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东京里风景读后感(精选十三篇)

发表时间:2026-07-04

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《东京蠹鱼录》读后感1000字!

读书人的情怀,时光的沉淀。

今年的疫情,阻止了几乎一切走得更远的“在路上”的步伐,只能通过书册与文字来实现精神“在路上”的梦想。在《东京蠹鱼录》中,通过一位在日留学的博士尹志敏之笔,仿佛身处东京的神田神保町,不仅能够推开街上古书店的大门,闻到古书的芬芳,还能穿越时光,回到二十世纪之初,周氏兄弟、郭沫若、郁达夫在书店里寻书的身影历历在目,爱书人心心相惜的故事细节丰盛,读起来颇有些意思。

正如周作人回忆中所言:“我就喜欢在东京的日本的生活,即日本旧式的衣食住。此外是买新书旧书的快乐,在日本桥、神田、本乡一带的洋书和书新旧各店、杂志摊、夜店、日夜巡阅,不知疲倦,这是很多人喜欢的。”一座城,与书店联系在一起,忽然一瞬间就风雅有温度了起来。

在《东京蠹余录》中,还有一段话同样让我印象颇为深刻:“书的聚散流转,东渡西归,永远是难以预料的,而这,也恰好是旧书店之魅力所在。”能够有一家或几家常常光顾的优质旧书店,不啻是读书人的梦想之一。阅读作者笔下以神保町为圆心的周边一众风格各异、定位各有特色的新旧书店,从郭沫若常常光谷的文求堂,罗振玉等当作古书战场的琳琅阁、周氏兄弟经常订购书目的丸善书店、内山书店……会忍不住遐想,自己身处于此片读书人的福地,会是何等神仙的体验。然而,这一切不过只能停留于想象而已,包括文求堂这样传奇的古书店,不少已逐渐消失于历史的烟尘之中,徒留下文人佳话与读书人的缅怀与情怀。

书店的风格和经营者本身的性格与坚守关联很深,即使是一家书店,不同的掌门人,亦会留下不一样的痕迹。很多追随书店几十年的书友都写下了令人动容的文字,其中一位九十岁耄耋书友的书信合上书页仍久久萦绕:“一代为人奇恣纵横,二代为人稳重平直……人生如幻如电……现一切妄念俱消,唯书册之爱不减,年齿增添,更趋醇厚。”

读罢全书,我想自己可能理解了“蠹余”二字的重量。所谓书蠹(书虫),面对自己喜欢的书店与古书,大抵多少是怀有痴迷的心态的罢。而一个“余”字,既是余音袅袅,念念不忘,仍有回响,亦是对于逝去时光与逝去书店的那份余留温度的追索。即使有了互联网的冲击,很多古书店为了维持生计,亦进行了融入时代的改革,有的仍在挣扎沉浮的边缘,但是幸好,总有一些东西余留了下来。读《东京蠹余录》的时候,我想起了上段时间读过的《书店日记》,虽然风格不同,在世界各地,这种对书羁绊的情感一脉相承。

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东京爱情故事的读后感,来自沪江的网友:漫画里,完治说他爱过莉香,却总有那么一点牵强。他和莉香的关系一直是一个追一个逃;从小很会养动物的完治,对莉香般的野性女孩最有吸引力,因为“她们本能地在寻找能让自己安心、能驯服自己的男孩子”。可是完治对那样的女孩却很吃不消,一向敬谢不敏,莉香的爱让他备感沉重,对他们的关系看不到头,只想快快逃开喘一口气。在他来说,最后和理美在一起才是顺理成章的事,他爱过莉香么?他的爱又有多深呢?在尾声那里他满怀深情地宣称“爱过的莉香”,难道不是一种自圆其说的童话吗……

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这是一本很好的书,推荐大家看。

在《东京塔》书的封面有这么一句话:妈妈和我,有时还有爸爸。“日本哭泣小说首席代表”。

1970年代,已经上中学三年级的小雅开始逐渐想走出这块寂寞的土地,也想还老妈一个自由。

1980年代,如愿地成了东京一美校大学生的小雅经常旷课不去学校,也不再热衷绘画。

1990年代,为了还清无所事事时堆积下来的债务而挣钱工作的小雅不知不觉中成了一个插花专栏作家,远在老家的阿姨来电告诉小雅老妈生癌的消息。

在劝说下,从15岁就离开老妈独自生活了15年的小雅和老妈在东京的杂居区里重新开始了两个人的新生活。小雅的东京杂居小屋逐渐变成了一个充满笑声和温馨的地方。然而,幸福的时光总是短暂的。小雅害怕到来的那一天还是一步一步逼近了……

2001年4月1日,原本应该是樱花盛开的季节里,却下起了雪。老妈和小雅透过病房的窗户抬头眺望近在咫尺的东京塔。

与其它讲述母爱的故事不同,《东京塔》的创作者并没有将荣子塑造成一个任劳任怨、受尽委屈的苦母形象,相反,更多的表现了荣子活泼乐观的性格。年轻时的荣子不仅个性独立、勤劳贤惠,而且美丽时髦,会跳舞会抽烟;年老后,,荣子依然对生活热情不减,出门或接待客人时,必定将头发梳得整整齐齐并施以淡妆,对待雅也的朋友慈爱亲和,高兴时还会表演拿手的滑稽剧;荣子去世后,雅也在守夜期间要求朋友们继续欢饮笑闹,以此向一生乐观的母亲致敬……

《东京塔》讲述的就像是发生在我们每个人身上的事一样,外出求学、无所事事、学会负责、至亲去世、懂得珍惜,这就是凡夫俗子们人生的必经之路。

创作者有意将母爱与日本的标志性建筑东京塔联系起来。查资料得知,东京塔是世界第一高塔,它防风防震,坚固无比,不仅为多个电视频道传送节目,还可以发射侦察、消防等方面的特种电波,这些特性都与母亲的坚强与对儿女的呵护交相呼应。在生活中,母亲永远像世界第一高塔一样守望着子女的成长与幸福。

突地想起,有那么一个计算。如果,21岁以后,每四个月回家见母亲一次。如果,还有50年。一生也不过只剩下150次的相见。

你以为很长的人生,以为今后的相见永远不迟。

可你们所能共度的时光已然一寸寸地流逝了。

书中说:“世上所有的思念都是围绕着孩子,没有再比这种思念更深沉、热烈的了。”

孩子离开父母,是为了寻找父母与女这种关系以外的东西,为了寻找绚丽、清香的其他关系。

朋友、伙伴、恋人、夫妻。我们为了寻找这些美好而真实的关系而走出家门。

可是我们越是想追求这些东西,越容易陷入失望。失望。然后心死。

我们想要寻找的温暖、广阔、不变的美好关系,自往往是在陷入现实的烦恼和背叛时,痛哭着匍匐在地,双手扒开沙子,直到鲜血从指甲里流出来才能寻找到。

人生下来之后,最先接触的就是父母和子女的关系。在那之后我们还会相信其他一些东西,离开父母、展翅翱翔,最后的结局是人会深入骨髓地明白:只有一生下来就明白的、早已认为理所当然的父母与子女的关系才是世上唯一、强有力、不会背叛你的关系。

世上有很多种思念,但是没有哪种思念比得上父母对子女的思念那么强烈、那么执著。

在自己努力追寻的时候还体会不到,只有自己为人父母的时候才会明白父母的爱。只有自己为人父母了,才会知道过去父母是多么地疼爱自己,明白了这些之后,我们自己也会这么做。

或许这个时候人真的会获得某种可靠、真实的东西。很多东西只有在失去过后才能学会珍惜。妈妈,爱你。

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我大概是在十五岁的时候,从高中图书馆借了这本书,之后我对武汉这个城市产生了想象,不再是空洞的地理位置,“河南铺子”“汉正街”印在了我心里。十几年后,我在汉口江滩尝试着去游长江,兴冲冲地去汉正街买了衣物包还有救生圈,虽然在长江里游不动甚是丢人,但也颇有种意气风发。满足感大半来自“终于见识到了武汉”,不只是作为中部重镇,不只是历史书里先燃燧火的首义符号,而是活生生、容纳了亿万血肉之躯、熙熙攘攘、臭豆腐与栀子花混在一起冲进人鼻孔的地方。

我没想到十五年后,突如其来地,这座城市和给我描绘这座城市的人,涌到风口浪尖,我重新读了这座城市和这个人。一个作家,因为写了些文字被无数素昧平生的人声讨、辱骂、诅咒,她没有叫骂回去,没有置之不理,而是从自己的经历摆事实,讲道理。很多人怕是不懂的,既不懂她讲的东西,也不懂她为什么会讲。我认为人是可以依靠心理定位划为两种,一是被保护者的角色,另一种是保护者的角色。

被保护者因为有人为他遮风挡雨,惧怕走出去,其不知道可能也不想知道外面的样子,他们只需要有人告诉他们,一切都很好,只要你老老实实的,什么问题都没有;对于后者,他们要同自然做斗争,要自己学着生火,学着建筑,喂饱自己的肚子再留出一份给温室里的人,他们是知道艰辛两个字是怎么写的。做事是难的,生活是不容易的,高高在上有高高在上的烦恼,草根布衣有琐碎日常里的一地鸡毛。被保护者是不在意这些的,他们吃饱穿暖就大抵是快乐的了,种粮食的风吹日晒、织布厂里的机器轰鸣与他们就是隔绝开的了。而一个人的经历有限,亲身去认识、理解是需要时间、精力、与机会,譬如有的人是生下来就锦衣玉食,庙堂的门槛阻碍着目光,那就只能靠艺术作品。电影、书籍、绘画、摄影等等都是一个渠道,见识到别人的生活,领悟到世界中的苦难。

作品成为渠道有两个前提,一个是意愿,另一个是“真”。没意愿的人自不消说,“真”在现下里是十分宝贵的。本书就是真的。不是说故事没有加工过,而是融含了作者“真”的观察,“真”的体悟,“真”的情感,方方是当过四年装卸工人的,作文她对码头工人的认识是深刻且真实的,而她又跳出了码头工人的视角,所以这是一篇难得的佳作。我是认同她的。

本想再絮叨些自己的感受,写了这么多已经很是不务正业,回头再加吧。最后解释下选用“弓”做标题的原因,开始写之前想不到题目,接近的时候想用“猛虎”类似的词语,被蒙蔽的双眼与甘愿被保护的心态不啻于猛虎食人,舆论亦是三人成虎,还有“苛政猛于虎”,而后便想起某个友邻说檀弓可反复玩味,还有楚人遗弓,便选定了这个“弓”字。弓将势能转化为动能,人突破了距离限制,技巧的重要性得到很大提升,杀戮也不用溅到血,弓也是艺术啊。弓可屠虎。

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这部电影主要表现的是在1946年远东国际军事法庭在东京审判日本战犯的情况,虽然28名日本战犯不承认自己的罪行,但是他们是逃不过证据的,在召开了长达两年的818次审判会之后,用战犯的绞刑告慰了在战争中死难的中国冤魂。这是我国第一次也是最成功的一次用法律来维护尊严。

伟大的中国大法官梅汝璈也多次与与其他法官争夺尊严,我真为中国有这样一个好法官而感到骄傲。东京审判是一次伟大的正义审判,所有的坏人都会被正义屠杀,而好人就会得到回报,因为正义是公平的,争议不会伤害每一个好人,也不会让坏人尝到一点甜头。我在看电影的过程中,有一幕非常精彩:我国律师在法庭上用英文盘驳日本战犯的戏,这使我慷慨激昂,我多次以激动的心情鼓掌,上面每一个英雄举动都被我记在心怀。

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最近看了一部日本长篇小说《东京塔》,觉得并非人们所说的那么催人泪下,但却能感受到那一份悲伤与孤独,或许还有些可惜和怜悯,让人那样地印象深刻。

这是一本讲诉母亲的书。讲诉了主人公从一名7,8岁的小孩,父母离异后与母亲一同生活,读完小学,初中后,离开母亲去外县上高中,考取东京的大学,最后在东京找到工作并与母亲一同生活直至母亲去世,一系列生活化的故事发生的同时也记录了主人公成长过程与母亲的情感累积过程,在母亲去世后,这种感情最终升华为主人公心底的无限哀思以及对未来的憧憬,更加积极的人生态度。

《东京塔》讲的不仅仅是亲情的故事,更多的是成长的故事。长大让我们失去年少时那份单纯的感动,长大使我们的亲人逐渐老去和死亡,长大也让我们陷入对大城市,对所谓理想的追求漩涡中。可正是长大让我们明白什么是亲情,什么才是最重要的。

看完之后,我想,也许在自己努力追寻的时候还体会不到,只有自己为父母的时候才会明白父母的爱,只有自己为父母了,才会知道过去父母是多么地疼爱自己,而当明白这些之后,我们自己也会这么做。同时我们更应该好好活着,好好的爱所有爱你还有你爱的人。

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知道蒋方舟这个名字,始于初中看的《疯狂阅读》。我一向很欣赏中国当代女作家写的文字,从三毛、雪小禅、一路开花到七堇年、安妮宝贝再到笛安、盛可以。但蒋方舟的书,从未读过。

《东京一年》这本书,是大四的时候在掌阅书城知道的。由于对在日本生活的向往将其加入书单,最近开始翻看。

因为这样的原因,所以对这本书是有失望的。书由作者的日记和短篇小说《雨男》组成。但这不是一本生活随笔,而是一本杂文集。通常我所以为的日记是记录事件、发泄心情的载体,但《东京一年》里的日记显得更有思想力。

蒋方舟前往东京生活一年,是源于歌德。1786年,在魏玛生活了十数年,身兼要职的歌德由于创作热情被工作消磨,决定放弃一切逃往意大利,重新寻找自己。蒋方舟也逃离了“被动加速的跑步机上的生活”,来到了东京。

但东京是冷漠的、排外的。不会日语的蒋方舟在东京过着被隔离的、真空的、孤独的生活。“认真也是孤独的结果”,为此,她需要把每一件事情都想得更长远以填充自己的生活。

在日记中,她去得最多的地方是美术馆。美术馆是个有些神圣的地方。它静,并且追求思想的碰撞与松弛。蒋方舟通过画作去讲述画家的生活和心境,并思索当下,行文也极具想象力,有很棒的观点。很羡慕具有艺术鉴赏力和思考力的人,我对于艺术作品只会陷入呆滞。

不得不佩服蒋方舟的阅读量,还有她的讲述力。日记中有很多篇章更像是读书笔记。我猜那些书应该也是东京一年间读下来的书。她用很简练的语句讲述着川端康成、向田邦子、远藤周作笔下的人物,却十分生动,很容易让人产生阅读欲。日记中还穿插了江绪林老师的自杀事件、日本人对于性的推崇以及爱情、写作、生活、未来的种种思考,每一个观点都极其具有深度。

但蒋方舟七岁开始写作,顶着天才少女作家的名头一路顺风顺水,然而,却并没有真正拿得出手的作品(除了散文《审判童年》)。东京一年的生活使她“重新获得了观察和思考的能力”,那么,然后呢?与她同一时期的韩寒和郭敬明早已有了更多的领域,而她始终坚持在写作的岗位上。我不知道她的现状或者更多关于她的事情,但我希望她能创作出真正具有代表性的作品。

歌德也好,蒋方舟也罢,逃离的生活我也有过。大二下学期,与室友关系破裂、把精力投入到无聊的课本和不感兴趣的会计学上的我,决定搬到校外独自居住。将近一年的校外独居生活,我慢慢放弃了课本,逃掉几乎所有的课。蒋方舟的一段话很适合描述我那时的状态,“本来这是很好的可以“思考人生”的阶段,但我也知道在异国的人生是短暂而不真实的,思考也是一种徒劳。于是彻底放松,放松到了麻木的程度”。那段时间,我大概是不带感情地在活着的,我感受着生活中的种种琐事,吃各种以前从不舍得花钱去吃的东西,加入学生间自发组织的狼人杀社团,留长发。那时候的生活于我而言,像是一场救赎,也像是迈向深渊的迷茫。

我是沉沦于那样的生活的,只是后来被辅导员劝回了宿舍。我告诉导员在校外住我可以获得更多成长,但导员回了我一句在宿舍住就不行吗?唉,不是一路人,但也不想让她难办,就遂了她的愿。

歌德写信给他的母亲,说他将变成一个新人回去。我在逃离的生活里也变了很多,重新思考自己,后来做了冒险的决定,去了北京。

说是变其实也可能根本就没有变。蒋方舟总结得很好,“重获新生的歌德其实并没有变成一个新人,就像在东京度过的一年并没有把我变成一个新人,我们只是更像自己本来该成为的样子”。(叶杨)

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《东京塔》读后感1一本令人忍不住落泪的书,能让读者感同身受,最后母亲的去世最让人难忘,对我们现在这种被娇惯的孩子,体会到什么叫做子欲养而亲不在.

或许我们从来没有这种感觉,母亲在身边的日子,我们***一切,***照顾,***关爱,但有一天,母亲离我们而去世时,我们的心会不会坠落谷底,满溢关爱的心会不会充满悲伤...

书里的男孩与母亲十分亲近,却始终与父亲有一定的距离,因为我也是这样,与父亲是始终留有一定距离就先每个男孩成长一样,文中的主角也经历了从童年到中年的时期,他跟着母亲的那段日子,是他一生中最难忘的,母亲为他耗尽心力。这个男孩的成长几乎是所有男孩的缩影,这个母亲也是所有母亲的缩影。书的扉页上写着,“可以把这本书给妈妈看,但不要给爸爸看”

一段直截了当的成长史,我和妈妈,偶尔爸爸,一句简单的语言,却正是这句简单却强烈的震撼和冲击着你的心。在书里,除了童年时的关爱,长大后,穷困潦倒时,妈妈一直是提供给“我”生活费,妈妈就像一个太阳,毫无怨言,永远付出,永远向你伸出那双手,妈妈是坚强的,以为他撑起了一个孩子的一生,而当她在疾病而痛苦时,我却什么也不能做,只能眼睁睁的看着妈妈。

即使是在恐怖中描书的结局,也从来没有真正让我有过长期的恐惧,这本书的结未让我更加深思。妈妈离开我那天我该怎么办?

《东京塔》读后感2从作者幼时的回忆开始,点点滴滴。

我们都会对妈妈做同样的事情,虽然内心很爱她,但仍然不住地嫌她罗嗦,讨厌被管东管西。有时候在想,我们之所以这样做,是不是因为跟妈妈太过熟,知道妈妈是这个世界上,无论我们做错了什么,都会对我们敞开家门原谅我们的人,妈妈一直是那个无条件为子女奉献的人。

我欠我妈妈多少钱?我不知道。我不知道怎么计算。妈妈给了我们多少钱?我不知道,我不知道怎么测量。

一想到自己可能永远无法报答,我就感到内疚。对于我曾经犯过的错,既觉得愧疚,也觉得无奈。有一些错误我想弥补,但事实是我愿意,从来没有那种能力。

永远。于是我越来越不安。我想让我妈妈开心,但我不敢让她因为一些自私的原因做出让步和牺牲。

因为,妈妈总是微笑着为你清理混乱的世界。

世界上有很多种思念,但没有一种像父母对孩子的思念那样坚强和执着。

也许在自己努力追寻的时候还体会不到,只有自己为人父母的时候才会明白父母的爱。只有自己为人父母了,才会知道过去父母是多么地疼爱自己,明白了这些之后,我们自己也会这么做。也许在这个时候,人们会真正得到可靠和真实的东西。

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《东京散步》这本书摆在面前,你若是当作旅游指南,那可就错了。这里没有清晰提供网红餐厅打卡地址及景点攻略介绍。但是某一天某一刻当你有点小无聊,或者有点小低落,就搭配一杯咖啡或者一杯果汁,坐在窗前翻开这本书,立刻会进入一个超治愈的带着满满回忆与温暖的时空。

南海出版公司今年新出版的《东京散步》,作者弗洛朗•夏福埃是一位法国画家,这本书记录的是他20xx的一段旅居经历,《东京散步》可谓一版再版经久不衰的佳作。整个画面呈现出法式混合日式的风格:精致细腻夹着夸张诙谐浪漫。去过东京的人,都会有自己的感受,对于心中最深刻的最美好的片段,会有不同的见解。作者的经历也与一般的游客不同,他骑着自行车穿街走巷,半年期间,记录见闻,一瓶饮料,一栋老房子,每一笔都有浓浓的个人色彩,这也是我最喜欢和最触动我的地方。

作者说:这本书里展现的东京,带着我在这里的日常生活中滋养的感情,很抱歉不能代表所有人的视角。

从刚到东京,开始找房子,到租好公寓,开始生活,作者画下公寓里的每个角落,包括蟑螂,艺术家的眼睛是不同寻常的,有孩子般的敏锐和天真。彩色铅笔手绘,有童趣的笔触和童话的梦幻色彩,大幅手绘地图显示出专业功底。每一页都令我留连,我渴望一次这样的旅行,深深地用一支笔和城市产生连接,而不是拍一张照片,匆匆表达到此一游的空洞和疏离。

每个城市都有自己的灵魂,东京这座城市的传统感和时尚感给人无限憧憬。作者绘出地铁站等车的人,便利店的彩色门脸,庙宇神社大桥,作文警察局的胖警察,路边唱歌的人,橱窗里的鞋子…仿佛电影一帧帧精致画面,我们心底的背景音乐时而轻快活泼,时而缓慢低沉,在城市中游荡,有流浪者的自由和敏感,有智者俯视众生的超然,也有孩子般看世界的惊喜…我心安处是故乡,作者经济不富裕,却不肯做自己不喜欢的工作,于是拿着一支画笔,留下这段珍贵的回忆。

爱着一个人,来到一座城。作者是为了陪伴前往东京参加培训的爱人,旅居东京半年,日常小物小事件的纪录,有限的体验和无穷的回味。这本书开本大,也厚。但我愿意放在旅行箱里,放在我的水杯和阳伞旁边。我期待下一次旅行,也想像作者一般,用铅笔记下我的脚步。这世界,我来过。

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《东京漂流》是一本让人无法忘怀的小说。它记录了一个叫做基吉的年轻人在东京的漂泊生活。基吉曾经是一个充满激情和野心的音乐家,但是因为一场意外,他失去了自己的音乐梦想。从此之后,他变得消沉和迷茫,开始了漫无目的的漂泊生活。


在东京,基吉过着颠沛流离的日子。他没有固定的住所,只能靠做临时工和流浪艺人来维持生计。他沉溺于酒精和毒品,以此来逃避内心的空虚和失落。但即使如此,他依然对音乐怀有深深的留恋。每当看到街头的音乐家,他都会停下脚步,聆听他们的演奏,仿佛重新找回了自己曾经的梦想。


在东京漂流的日子里,基吉遇到了许多各种各样的人。有的是同样迷茫的年轻人,有的是热情好客的老人,有的是曾经在音乐路上碰到过的伙伴。这些人在基吉的生活中扮演着不同的角色,让他感受到了温暖和人情。


基吉的内心始终无法平静下来。他对过去的梦想和现实的困境之间矛盾不断,让他陷入了深深的绝望之中。但正是在这种绝望中,他开始思考自己的人生和未来。他意识到,逃避和放弃并不能解决任何问题,他必须重新振作起来,面对现实,重新找回自己失去的梦想。


最终,基吉明白了一个道理:无论身处何地,只要心怀梦想,就能找到自己的归宿。他决定重新开始音乐之路,重拾自己的激情和信心。他告别了漂泊的生活,踏上了追寻梦想的旅程。


《东京漂流》是一部让人感动和思考的小说。它不仅描写了一个年轻人的成长历程,更展现了人生的曲折与艰辛。通过基吉的故事,我们可以看到,梦想虽然遥远,但只要心怀坚定,就一定能够实现。让我们一起跟随基吉的脚步,追寻自己的梦想,勇敢面对生活的挑战。

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一个人上东京的读后感,来自京东商城的网友:心中只有梦想没有目标的高木上东京了,她要去东京做插画家!东京果然不一样,看到的、听到的、经历的,通通都是第一次,老实说,开心的事情比较少,辛苦的事情比较多哦。。。封面依然是有凸凹纹样的纸张,我喜欢!封面底纹上画的都市浮世绘缩影简直就像现代的清明上河图,市井生活一览无余,寓意着高木东京生活的背景,也寓意着每一个好似高木一样漂在东京的年轻人渺小而坚定的生活。这次的目录很有特殊,是一条蜿蜒曲折的铁轨,轨道长串着每个章节的题目,好像高木在东京曲折的生活轨迹一样。这和广州的地铁宣传画如出一辙,广州的宣传画是一串珍珠项链串起地铁的每个站点,还有一个是一枝梅花,每个站点就是一朵花,地铁线是花枝干。也许这叫山寨?也许叫创意?呵呵,我肯定高木老师是先想出来的哦!和高木老师一样,我也是一个为了理想漂泊的人,冲动过、迷茫过、奋斗过、失落过、欣喜过、挫折过、沮丧过、成功过。。。一路走来,终于安定,却发现其实现实与我最初的梦想并不相同,当从前怀揣的热情都化作如今现实的钞票,我们就这样安于现状了,而当初的梦想是什么?仿佛也以模糊!甚至,我们又重新上路,寻找自我,追问我是谁?我要什么?值得庆幸的唯有父母,终于可以放心,当初我这个不顾劝阻毅然独闯江湖的不孝女,也算是有了温暖的窝,有了一点小小的成就,不再让他们操心了。不管这种最终的结局是不是我说期待的,至少是他们说希望看到的。这么说,我一个人下广州也算是小小的成功了?最后一页,高木在遐想:如果当初留在老家,也许会过上另一种幸福生活吧?但还是喜欢上东京的生活。巧合的很,前一段时间有个很火的话题,就是问大学毕业后在大城市做蚁族追求理想好?还是回乡做个小领导好?很是感慨!时光倒流,我会怎样选呢?我想我不后悔我的一生,走到现在每一步都有声有色,生活原本就是一种经历,体会过了就不算虚度。夫复何求……

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《东京塔》的作者利利·弗兰克以淡雅而又真实感人的笔触,抒发了对母亲的深切追忆,在日本一上市就成为超级畅销书,累计销量已经突破了200万册。

《东京塔》的人气之所以如此高涨。与它“哭泣**”的身份密不可分。**从“我”一点点长大,一直写到“我”目送着母亲因病去世,各种生活细节每每令人感同身受,因而赚取了读者的大把眼泪,也当之无愧地成“哭泣**”的首席代表。

眼下在日本各大书店,“哭泣**”大受读者的追捧,不少二三十岁的年轻女性更是将书中“流泪可以缓解压力、放松夫脑”的观点奉为时尚。

这本书荣获2006年日本书店奖。最受欢迎的书是由全国书店的工作人员挑选的。富士电视台把它改编成电视剧。

这是一个真诚而细腻的母爱故事。这也是我所看到的所有以非爱情情感为主题的人物中最真实、最细腻的一个。故事讲述了主人公从一名7、8岁的小孩子,父母离异后与母亲一同生活,读完小学、初中,离开母亲去外县上高中、考取东京的大学,最后在东京找到工作并与母亲一同生活直至母亲去世,一系列生活化的故事发生的同时也记录了主人公成长过程中与母亲的情感积累的过程,在母亲去世时,这种感情最终升华为主人公心底的无限哀思以及对于未来的憧憬,更加积极的生活态度。

主人公从一个懵懂的小男孩逐渐成长为一位高大挺拔的成熟男人,这样的成长背后源于母亲毫无保留的爱的关切,生活上、工作上、爱情上,母亲无时无刻不为自己的孩子考虑着生活中可能遇到的方方面面。当主人公由于学业倦怠而想要放弃的时候,母亲没有一味地责骂,而更多地是一种关切、一种提醒、一种对孩子能够成熟的期待,往往这样的期冀远比责骂和怀疑更能体现出母爱的崇高和伟大。反之当主人公经过打拼小有成就之时,他向母亲寄送了自己写的书,母亲立即打回**给予儿子十万分的支持和肯定,眼光里透出无限的欣喜和感慨,而这个时候,事实上母亲已经由于过度操劳而换上了癌症,唯有儿子的成长,让她暂时抛开了病痛,快乐的心情仿佛如同过往单纯朴素的家庭聚会上所经历的那样。

东京塔更像是一种象征符号,从最早的父亲的青年时代,那时候的东京塔还只是一个尚未完全建好的雏形,直到**最后主人公拿着母亲的灵牌最终登上了

真实的东京塔,无数次出现在生活的场景中,实现了与母亲和自己的承诺。东京塔见证了家庭的生活、家庭的情感历程和主人公的成长。在登上东京塔的那一刻,主人公似乎看到了过去30年发生的一切。

虽然只是一座无声的建筑物,但它对于主人公是如此意义非凡,同时对于读者和**本身而言,它也成为了该片最好的“轴心”和情感线索。

东京塔恰恰是取材于生活中最最普通而又简单的故事情节,父母离异、异地求学、他乡就业、照料病母……看似普通的故事情节在作者利利·弗兰克的笔下使得故事更为流畅、饱满、充满温馨,给读者所带来的感动更是无与伦比的真切细腻,我深深地感受到了自己作为女儿对于母亲的不积极的一面,而回想母亲对于我的照顾,却自始至终是一如既往的,无条件的,真实而质朴的情感。而现在的我就好像是影片中主人公在找到工作前的状态,依旧对生活和未来赶到迷茫无助。或许人人都会经历那样的阶段,但生活是无法复制的,每个人都会有各自不同的人生,但可以从现在开始,好好对待亲人,珍惜身边值得你珍惜的人``````

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前一段时间看过她的《我承认我不曾历经沧桑》觉得挺喜欢的,是新生代作家应该有的样子。字里行间透露出她应该是张爱玲的粉丝。但语言又没有张的那么刻薄与尖酸。她对这个世界的观察都是从剖析自己中表现出来,如果说张爱玲是在黑化那个社会的话,她就是在自黑的道路上走的最远的年轻女性作家。这种黑却能给我们带来一种真实感,她内心的一些想法和我们读者之间也能达到一些共鸣。

人们对她的普遍感觉是天才作家跌入人间,女生版伤仲永。7岁开始写作,这些年却没有什么拿的出手的作品,作为一个接近30岁的作家来说确实说不过去。想到张爱玲也是7岁开始写小说,23岁就发表了《第一炉香》《第二炉香》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等脍炙人口的小说。作家靠作品说话,没有作品就像运动员没有成绩一样悲哀。

众所周知,蒋方舟写作特别喜欢旁征博引,我们首先要承认的是她读的书确实多,才女肯定毋庸置疑。但过多的引用名人名言让人觉得这是她不够自信的表现之一,一个论点我们能用自己的语言说清楚,又不是辩论赛,没必要引用那么多古今中外名人说的话。这又回到上一段的结论,因为没有作品,所以没有自信。才需要拿别人的作品,别人的语录给自己增加那虚妄的自信心。

好在她现在还年轻,《百年孤独》的作者不就是在接近五十岁的时候才写出来《霍乱时期的爱情》吗。这个社会现在是宽容的,我们可以等。这又不是一场比赛,留给××国家队的时间不多了。真的希望她可以写出几本好书让那些怀疑她的人闭嘴。