美育工作总结(收藏6篇)。
时间飞快,一段时间的工作已经结束了,回顾这段时间,我们的工作能力、经验都有所成长,是时候认真地做好工作总结了。那么如何把工作总结写出新花样呢?以下是小编收集整理的美育工作总结,希望对大家有所帮助。
美育工作总结 篇1
我们本着素质教育的宗旨,充分开发和激活人体自身的各种潜能,使之成为具有较强的综合能力、分析理解能力和创造能力全面发展的综合型人才,核心是促进学生全面和谐地发展,同时发展个性特长,依据学生的条件、兴趣及潜力培养的一技之长可能对他们的一生产生重大的影响。我校的美术第二课堂,为学有余力的学生提供施展和提高才能的广阔空间,着眼于未来社会对人才的需要,本着快出人才、出好人才的目标,我做了如下工作:
一、培养对象:
(1)在五年级学有所长的学生中选拔成员。
(2)在美术二课中,培养学生良好的道德品质和行为习惯,提高独立思考和动手操作的能力,学会自主创新,学会欣赏美、创造美。
二、任务完成情况:
(1)通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能,发挥学生的'主动性和创造性,促使学生素质的全面发展和个性的发挥,使学校形成良好的育人氛围;以培养学生的创新精神和实践能力为主线,注重学生多种能力的培养,不断加强和完善各种艺术特长生的培养措施,促进学生个性特长的充分发挥。本学期,我尝试的是素描绘画,涌现出一些画得不错的学生,充分表现出孩子们的才智和创新能力。
(2)鼓励、关注、培养在艺术等出类拔萃的学生,使他们得到
更好的发展空间,我校举行了书画大赛,举办了“教师节”“国庆节”,促进我校美术方面的"名学生"倍出。
此外,除了继续做好特长生的培养工作之外,对几年来的特长生的培养工作做全面的总结,制定新的工作规划,以更好的进行特长生的培养工作。
美育工作总结 篇2
我校认真贯彻落实《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,加强学校美育教育,积极开展艺术教育活动,提高学生审美和人文素养,促进中小学艺术教育进一步发展。
一、艺术课程
我校按规定选用国家审定通过的音乐、美术、书法教材,认真确保教材人手一册。按照对城市义务教育阶段学校部分学科国家课程教科书实行循环使用制度,我校切实落实音乐、美术等学科教材循环使用,保证学生人手一册。依据课程标准和教材内容进行教学,开课率100%,注重学科融合,将艺术教育贯穿于学校教育各个层面,在各个学科之中,挖掘不同学科的美育功能。
二、艺术教师
目前,全共有艺术专职教师3人,兼职2人。重视艺术教师培训工作,学校定期组织老师学习相关教育理论业,通过艺术教师基本功比赛、优质课赛课、论文评比等活动,提升教师专业技能。
二、艺术活动
我校每学年的教师节、国庆节、端午节、建党节艺术节等开展歌咏、绘画、书法、手工制作等方面的`比赛和展示活动。每年开展一次综合性的校园艺术节活动,集中展示艺术教育成果。让每一位学生都有参与的机会,让每一位有艺术才能的学生都有表现的舞台。
四、条件保障
我校不断加大经费投入,改善学校艺术教育保障条件,完善设施配备。目前,我校有音乐专用教室、美术专用教室、书法和舞蹈等其他艺术教育专用教室,艺术课程教学和艺术活动器材按国家标准配备,基本满足艺术教育和艺术活动开展需求。
五、学生艺术素质测评
全面实施中小学校美育工作自评公示制度、学校美育发展年度报告制度。学生艺术素养水平纳入综合素质评价内容,建立学生艺术素质评价制度,每学年对学生进行一次艺术素质测评,测评结果纳入学生综合素质档案。
存在的主要问题:
美育教育评价考核存在不够完善、机制不够健全。测评公示待加强,结合我校实际,充分利用艺术测评平台系统,完善美育评价制度和考核。
美育工作总结 篇3
本学期,我担任了初一(116)班的音乐教学。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。音乐艺术有着丰富的内涵与外延,是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生对音乐的喜好千差万别。在教学中,教师不应将音乐教育只局限在于“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值视为根本,充分体现“以人为本,以学生为本”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么,不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导。传统的音乐课教学以唱歌为主,学生则经常围绕着教师的指挥棒转,教学缺乏灵活性,学生较为被动。因此,显得枯燥、乏味,没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。那么,怎样才能使一堂音乐课“活”起来呢?
一、精心设计问题,引导学生参与
我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练,侧重了情感、兴趣的培养,忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学,但不是象以前那样简单机械地训练,而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来,让这种训练隐藏于各种活动之中,蕴涵在情境教学当中,使学生不知不觉的学会这些知识与技能,为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点,我在课堂上比较注重依据课标要求,由浅入深,由简入繁,循序渐进地制定教学计划,确定音乐教学进度中乐理知总识的内容,有的放矢地进行乐理教学。
二、运用多种感官,提高学习兴趣
一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课,它能使学生的心智得到陶冶,各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第五单元《八音和鸣》时,按照不同的主题,听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器,学生边听音乐边进行联想,运用多种感官想象古典音乐描述的内容。让学生听完后讨论分析,再次边听边看边想象,还出示几幅图画做提示,帮助想象。这样,在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃,提高了学生学习的兴趣,同时也体验到了自己创意的成功感。
三、注重个性发展,培养欣赏和创造美的能力。
音乐教育其本质就是审美教育,它不仅具有其他学科所共同的认识功能,更为鲜明的是以其直指人心的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知,音乐学科是美育的重要组成部分,也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式,使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游,充分发展他们的艺术创造才能,切实提高了他们的审美能力。
四、创设轻松课堂,营造和谐氛围
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的`批评与纠正。音乐是“动”的艺术,苏霍姆林斯基曾经说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见,在教学过程中,应当尽可能让学生参与教学活动,在师生互动当中,一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以,在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
五、及时评价反馈,增强学生自信
为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查。
以上是我一个学期来的教学心得,虽然受到学生的欢迎,但我知道还远远不足,在以后的教学中,我决心要多走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。
美育工作总结 篇4
根据中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》对学校美育工作提出了明确要求指出:“美育是审美教育,也是情操教育和心灵教育,不仅能提升人的审美素养,还能潜移默化地影响人情感、趣味、气质、胸襟、激励人的精神、温润人心灵、美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进”。xxxx一中20xx-20xx学年在上级教育部门的重视和关怀下,学校坚持把美育教育作为育人成长的重要内容抓在手上落实到行动坚持“立德树人”、“五育并举”的教育思想不断深化课堂教学改革,开展丰富多彩的美育实践活动全面规范艺术教育工作管理,加大对美育设施的投入努力打造校园美育文化,取得了较好的成绩促进了学生的健康快乐成长!
一、建立机制,完善课程管理,提高美育质量
学校在工作计划中认真部署美育工作,并成立了由校长、分管部门和艺术老师等组成的美育领导小组,健全了美育管理体系和规章制度,确保了学校美育工作扎实开展,为学校美育工作的进一步开展注入了更多动力。
实施新课程改革以来学校始终坚持按照上级要求开齐开足音乐、美术课程。课堂是素质教育的主阵地,是提高学生审美能力与人文素养的主渠道,要推进美育工作,必须以课堂为基础深化美育教学改革坚持日常教育教学的持续研究,学校扎根于日常的课堂教学,把变革理念运用在日常工作中,艺术教师广泛吸取先进的教育理念和教学经验优化教学过程探索科学、合理的教育教学新方法合理运用多媒体等多样化的教学手段。
为了使学校美育工作落实到位,制定学校美育教育发展规划、确定各年级美育课程目标,确保美育教育整体水平的提高。教务处认真抓好教学常规管理工作。教师结合新课改,努力钻研教材,定期开展教研课、县级交流课、学校集体备课,提高备课、上课、评课的质量,真正做到教学过程的细化,努力做到每一个学生都能体验到学习参与艺术课堂活动的乐趣,以适应学生自我发展的需求。
二、开展美育实践活动,促进学生全面发展
近年来,学校充分利用各种资源,积极探索“课堂教学与课外艺术实践活动相结合”、“学生活动队组与校园文化相结合”、“校内美育活动与校外传统文化相融合”的全方位美育教育模式,注重开展丰富多彩的文化艺术活动,以提高学生的文化艺术素养。
为确保美育教育活动的有效开展,学校组织有艺术专长的.老师负责组建并辅导各类艺术社团,放大特色效应,供学生选择的不仅有传统的珠江合唱社团、珠江舞蹈队、珠江美术协会、珠江琴乐队,珠江书法协会、等社团。以五四青年节为主题举行大型文艺汇演、积极参加上级教育部门组织的文艺演出活动,拓宽学生视野和锻炼机会。“活动是载体,活动是激励”,美育最需要丰富多彩的课外实践和立体开放的锻炼平台,在实践中、平台上得到展示、应用、发展、提高的特长才会变成能力。学校举办经常性丰富多样的艺术活动更是培养学生发现美、鉴赏美、创造美能力,实现全面发展的重要手段。
三、注重美育过程管理,涵养学校美育文化
加强师资队伍建设,提升教育能力。艺术教师是教育的直接实施者,他们的教育思路、教育艺术及自身的素质直接影响着艺术教育的成效,因此学校十分重视艺术师资队伍的建设。一是利用每周三下午作为艺术教师教研活动时间,进行教育科研活动,有效地提高了教师的专业素质、理论素养和艺术素养。二是积极选派艺术教师参加市、县、区级各类专业培训来提高教师的业务能力。经过几年的努力,我们已经拥有了一支敬业、专业、乐业的艺术教师队伍。
加强活动阵地建设,夯实美育基础。无论是美育课程还是美育实践活动,长期的育人实践必须根植于深厚的美育文化土壤,才能最大限度地形成合力助推人才成长,学校充分考虑学生对校园文化设施的需求,投入大量资金进行校园绿化、校园文化浮雕墙的美化和建设。添置了现代化的艺术教育活动设施设备,装备了书法、美术、电子琴、综合实践等专用教室。添置了成批的音美器材,图书室购置了大量艺术类图书供学生查阅,充分利用这些场地开展活动,使场馆的利用率达到最大化,确保了艺术教育教学活动的顺利开展。
构建和谐校园环境,涵养美育文化。校园环境建设不仅是衡量一所学校办学水平的重要标尺,也是实施美育的重要载体。我校分系列布置文化宣传栏,彰显校园文化浓厚气息,创设优美的校园环境。分主题布置学校的各个区域,比如校园里社会主义核心价值观“珠江书院文化浮雕墙”,“智、诚、仁、勇”校训文化墙。学校已逐步构筑出了一道道具有独特风格的校园美丽风景线,学生置身其中,随时随地接受美的熏陶与感染。
多年来,学校坚持进行美育教学改革和丰富多彩的美育实践活动,积累了丰富的工作经验,学校通过实施课程管理、加强师资队伍建设,强化活动支持指导与质量建设,保障了师资、设施、促进了美育工作的蓬勃开展。展望未来20xx年更进一步加强美育教研工作,开展以美育为目标的跨学科教育和课外实践活动,将相关学科的美育内容有机整合,发挥各个学科教师的优势,形成课堂教学、课外活动、校园文化的育人合力,因地制宜,开展和挖掘具有xxxx历史文化名城地域特色的地方美育课程和校本美育课程。真正做到有实招、见实效。以大爱之心育莘莘学子,以大美之艺绘传世之作,为党育人、为国育才,为培养心灵美、形象美、语言美、行为美的新时代青年而奋斗。
美育工作总结 篇5
忙碌的一学期又将结束,现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结:
一、师德表现
关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的好朋友。
二、课堂教学
初一年的音乐课内容主要是让学生学唱不同风格的歌曲和欣赏中外各种不同类型的音乐作品。对于唱歌初一年的学生并不陌生,但怎样去好好地欣赏音乐作品却是他们很茫然的。所以教师要有目的的'引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的音乐作品。在上每堂课前我都要认真的备课,使上课时可以很好地引导学生,并适当的布置课后作业。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路,新方法来指导自己的工作,认真备课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时,不断地给自己充电。本学期成功举办了第七届校园科技文化艺术节之"校园十佳歌手比赛",同时和学校老师同学们一起参加了很有意义的"慈善日踩街活动"。
四、课外活动
在课中积极挖掘音乐人才,利用课余时间对他们进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平,同时也带动其他同学的音乐兴趣。
五、考试本学期我采用了笔试和歌唱,笔试指第二单元的旋律线:要求学生在一节课的时间内完成所有的旋律线;歌唱:本学期学唱的歌曲有五首,每个同学从五首曲子中选择一首作为自己的考试歌曲,并要求背唱。最后我将笔试和歌唱的成绩进行综合评定,全年段五个班,每个班及格率都达到百分百,优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他我经常收集各种音乐,以便于让学生多听,多看,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我会充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。
美育工作总结 篇6
高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,既要体现整体性、基础性,又要体现适应性、现实性、超前性,以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时,还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。
一、改善教学方式,保障教学目的的实施
1、通过基础教学发现兴趣,通过专业课教学培养特长,以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。在教学改革中,不以应试教育为最终目的,可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习,并作为高中学生的选修课计入学分,而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足,通过一些课题的开发和研究,通过网络访问,使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
2、实施“合格加特长”的培养策略,满足不同层次学生的需要,实行分类教学。通过一段时间的学习,我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习,使平时的教学更有针对性,坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念,允许学生在某些方面落后,更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二、实施目标教育,转变教育观念
总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求,我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。
1、结合学生的实际状况与发展规律,对学生采取分类教学,实现全面发展,走出“一刀切”的认识误区,重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生,以此为我校美术高考的突破口,带动特长班学生的全面提高。另外,还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性,分类分层次教学,根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学,以达到学生接受、教师期待的目标。
2、在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量,以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导,做到教学目的、教学任务明确,重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结,加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
3、在对新课改精神的理解上,不断强调学生深入生活,多画,多记,多观察,在头脑中积累素材,平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要,并结合学生的实际特点与发展现状,特别注重导向性和选择性。如:外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法,还要采取电教手段进行教学,将录像、电脑动画等多种媒体交替使用,尽量使每个学生积极参与美术活动,并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展,旨在提高学生的兴趣,从根源上防止流生。
另外,教育学生勤于实践,除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组,以及写生创作的技能外,还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习,重点培养学生的素质,在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练,通过教学设计的实施让学生不断地总结得失,表达自己对绘画艺术的感受,从而获得收获与感悟,陶冶情感,提高审美能力,培养创新精神。
三、艺术知识的教育
抓艺术教育,不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向,是目标,而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标,这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为,较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练,讲练结合,适当示范,随堂评讲,有的放矢,注意启发。内容的安排要厚纵向,薄横向,且有系统性,做到一课一突破,一课一收获,按循序渐进的规律实施教学。
在学习绘画技能技巧方面,初步阶段不可能就懂得协调的构图,画出很准确的轮廓,表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习,单项突破,才能一步一步深入。这是第一阶段。
第二阶段是综合性练习的开始阶段,指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端,学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发,从表面的明暗光影,固有颜色出发,一点一点地将对象连缀起来,“如实”照抄,但却越抄越走形,其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解,不懂或不注意各种关系的研究,自以为是地准确地描绘对象,其实是犯了东鳞西爪地孤立表现,或无主次之分、无强弱之别,平均对待一切局部与细节的毛病。
面对此问题我是这样来解决的,先做实验,将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上,叫一部分学生走近地球仪来观察,当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时,周围各个国家的位置便无法看清楚;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时,“中华人民共和国”的位置便看不清楚,当然,周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的.原理构成的。在一个人的视域范围内,各个物象乃至各个物象的各部分,并不都是一样清晰的,当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时,这一部分看起来就是最清楚、最实在的,其它部分相对便变得模糊。
第三阶段是提高表现技法训练,学会运用正确的观察方法,这是很可贵的一点,是造型能力的重要标志之一。一般来说,有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后,再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系,以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描,当我们面对要画的对象时,构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时,怎样应对呢?先得提供一个简单而可靠的基础,即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱,都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形,以解决物体在空间的位置和比例,为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上,运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来,用大体色调塑造大的形体,解决基本关系,抓整体色调,全局互相照应,不能一开始就盯住局部,而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”,在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马,大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面,定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开,统治整体,抓住细节,在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时,还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理,简练、明确而生动地表现对象。
第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步,我的做法是先让学生休息,消除疲劳,因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作,最后再调整画面等。
