美学家思想总结|美学家思想总结(精品十九篇)

20世纪90年代以来，中国美学似乎进入了沉寂期。美学著作的出版量或许有没有减少，但是人们对于美学真理的信念却薄淡了。最近读到阎国忠教授的新著《朱光潜美学思想及其理论体系》，感触很多。

我学了多年美学，逐渐形成了两句话：一句是美学没有争论。

另一句是：美学无是非。对于第一句话，虽然它可能会受到批评，但我仍然认为它闪耀着真理的光芒。

其真理性在于，审美虽无争辩，但美学却必须争辩。而且重要的是，美学的争辩须建立在审美的无争辩基础之上。这就是审美无辩与审美辩的辩证关系。

第二句话是对的：数学上的错误太容易证明。而在美学中，即使是错误也总是有道理的。

这件事本身不啻对美学所达到的科学水平的一个测度。由于这个原因，我对那些对推进美学的科学程度作出了贡献的美学家往往特别尊敬。朱光潜是其中的卓越者之一。

在我看来，朱光潜作为一个中国美学家，最大的特点是对审美真理的不懈追求。当人们有充足的理由对于美学中的真理绝望的时候，当传统美学被认为已经陷入迷误，中国学者在美学中看到了一堆博学的垃圾并且惊呼美制造白痴、避之惟恐不及的时候，对于一生孜孜不倦研究美学的朱光潜的学术生涯和理论遗产的回顾和总结，这件事本身就是对于美学研究者的一个鼓舞。在这种情况下，《朱光潜美学思想及其理论体系》一书的出版，确有其不同寻常的意义。

因为对中国近现代美学的反思是中国美学走向未来不可或缺的一环。朱光潜的学术生涯可以说是中国现代美学发展的一个缩影。朱光潜的学术道路本身就是一种精神财富。从这个意义上说，朱光潜不仅是一座跨越古今、连接中外的桥梁，也是中国美学走向世界和未来的桥梁。这30万字对朱光潜美学历程的研究和介绍，让人感到它的沉重。

朱光潜是一位学者，除了美学，他的生命几乎为零。照理说，对他的学术思想进行评述，似乎并不困难。其实，这并不是因为朱光潜的美学发展是中国近现代思想史的一部分。

本书的意义，不仅在于它对中国美学科学的开拓者朱光潜的美学思想及其理论体系进行了准确、细致的梳理和概括，充分肯定了朱光潜在中国现当代美学建设中的开拓者和奠基人的地位，而且还在于它清晰地呈现和勾画了朱光潜美学追求中的建构、转型、反思和重构的反复过程，以及对马克思主义的学***究在朱光潜美学道路中的重大意义。本书对朱光潜的介绍，实际上相当于从一个重要的方面勾勒了中国近现代美学史。由此，我们可以真正感受到，在美学研究中，它比其他任何研究领域都更容易受到文化环境的影响甚至干扰。

即使是一个诚恳的美学家，在各种批评中，坚持正确的方向、不断地改正错误是多么的困难。朱光潜不仅受到了正确的批评，而且受到了无可置疑的正确的批评。这本书给我们描述的不是一个特立独行的美学家，也不是一个一贯正确的美学家，而是一个有足够理论勇气的不屈不挠的美学家。

与其他学术领域相比，美学研究更难达成共识，也更难避免理论上的错误。在这个领域，即使是伟大的智者也无法避免错误。纠正的不一定是错误，进步有时可能是倒退，正确的也可能被滥用。这些在美学上并不罕见。

因此，在对朱光潜的评论中，对其美学研究并无裨益。本书作者严格把握了这一准则。这里仅举一例：

朱光潜曾提出过一个著名的物甲物乙说。这一观点有其重要的理论价值。到目前为止，我还看不出这是违背马克思主义哲学原理的，所以我认为没有必要引用马克思的话来支持这一观点。

但朱光潜引用了马克思的一个非常著名的结论：最美的**对不能欣赏的耳朵没有意义，它不是物体。在他看来，马克思的这句话支持他的观点：

最美的**如果不能欣赏它的耳朵（主观条件），就无法转化为美丽的图像（物体b）。但是现在我们不难发现，这段话恰恰不能证明这一点。这句话能够说明的只是，如果没有主观条件，最美的**（物乙）也能变成物甲，就是说，不存在物乙。

这本书如实地描述了这件事，起到了记录的作用。这里涉及的问题似乎微不足道，但也涉及到如何处理马克思主义作品。在某种意义上，朱光潜作为一个美学史家比作为一个美学理论家的影响要更大一些，但本书对朱光潜的评述却更注重其理论建构的方面，因此，它在对朱光潜美学评述的同时，还比较系统地提出了作者自己对于一些重大美学问题（例如美学的研究对象等问题）的学术论断。

这些结论是作者对美学史和美学理论长期思考的结果。这是非常之宝贵的。与朱光潜一样，作者既是一位美学史家，又是一位美学理论家。

这使得本书的某些理论论断带有深邃的历史眼光和强烈的现实感，例如，作者在评论朱光潜关于美学的研究对象是艺术的观点时，虽然与朱光潜持有不同的看法，但是却并没有简单地否定它，而是更着重从艺术的社会实践意义上去强调朱光潜的观点对美的本质的理解及在美学方**方面给人们的启示。作者指出，艺术从来没有象哲学那样悬在空中。

因此，艺术不是少数人的事业，而是全人类的事业，是人类共同的生活或存在形式。人们可以没有哲学，没有宗教，但他们不能也不能没有艺术。也就是说，美学不应停留在心理学和认知的范畴，而应深入人类的社会实践，从社会实践的意义上认识和研究艺术，揭示艺术在人类社会实践中的地位和价值？

quot;正是建立在对艺术的这种理解之上，作者才认为，一般地把美学界定为人与现实的审美关系的科学即使是能够成立，恐怕也是没有意义的，并进而提出了自己关于美学研究对象的论断：美学就是要研究美在这个艺术链中的生成与发展，以及在发展中形成的各种形态、各种环节和各种规律。美学不能笼统地将美与艺术混为一谈，否则不是把美限止在艺术之内，就是把艺术局束在美之内?

quot;如果说，朱光潜以其双重身份在中国现代美学中获得的地位，标志了中国现代美学的开创阶段，那么我们是否可以认为，本书作者同样以其双重身分通过朱光潜对中国现当代美学的总结，意味着中国美学试图穿越美学史的隧道，创建具有世界水准的当代中国美学理论体系的努力呢？我看是可以的。

<四> 美学家思想总结

蒋孔阳先生是我国当代著名的文艺理论家和美学家，《蒋孔阳评传》对蒋孔阳先生的生平经历、学术历程和主要学术观点进行梳理、评述，是迄今第一部关于蒋孔阳先生的评传。由于蒋孔阳先生的学术历程从20世纪五十年代到90年代末，历经时间近半个世纪，他的人生经历和学术历程在某种程度也反映了新中国以来文艺学美学发展的变迁历程，因而撰写蒋孔阳先生的评传，对于加深学界对蒋孔阳先生学术思想的认识，乃至于对认识中国文艺学美学近半个世纪以来的发展历程均具有重要的现实意义和学术价值。

朱志荣、王怀义所著的《蒋孔阳评传》纵观蒋孔阳先生的一生，追求美、自然、自由和纯真，做自己感兴趣的事情，实现自己的理想，是他人生的主题。他热爱自然，喜欢与大自然亲近交流，在这种坦诚的交流中，蒋孔阳先生感觉精神上是自由的、愉快的。这种真诚无私的精神也一直伴随着蒋孔阳的学术研究。

朱志荣，男，1961年生，安徽省天长市人，丈学博士，华东师范大学中文系教授，博士生导师，中华美学学会理事，中国古代文学理论学会理事，中国文艺理论学会理事，中外文艺理论学会理事，上海市美学学会副会长。个人专著主要有《中国艺术哲学》、《慷德美学思想研究》、《夏商周美学思想研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》、《中国现代通俗文学艺术论》、《中国文学导论》、《西方文论史》、《从实践美学到实践存在论美学》(与王怀义合著)等专著，以及长篇小说《大学教授》，在《文学评论》、《文艺研究》、《学术月刊》和《复旦学报》等期刊发表论丈150余篇，多篇被《新华文摘》等人大复印资料刊物全文。王怀义，1980年生，安徽省淮南市人，6月毕业于华东师范大学中文系文艺学专业，获文学博士学位。现为江苏师范大学文学院教师，著有《红楼梦与传统诗学》等专著，在《文艺理论研究》、《民俗研究》、《马克思主义美学研究》、《红楼梦学刊》和《贵州社会科学》等刊物发表论文多篇。

1923年1月23日(壬戌腊月初八)，蒋孔阳出生于四川万县三正乡的苦葛坝村。那一天，阳光灿烂，风景如画，蒋孔阳的父亲蒋光社给他起了一个“爱阳”的乳名。直到上了小学，蒋孔阳才正式取了当时的大名：蒋术明。

那时蒋孔阳家在三正乡苦葛坝村共有七八间土房子。除了蒋姓家族以外，只住了一家别姓的农民。当时蒋家共有九口人：蒋孔阳的奶奶、父亲、妈妈、幺姑、哥哥、两个弟弟、一个妹妹和蒋孔阳自己。蒋孔阳的父亲是独生子，全家大约有七八十亩地，大部分租给农民，自家只种一点蔬菜。可以说，在周围的七八十里地之内，蒋家算是比较富裕的一家了，但一遇到荒年，日子也不好过。

蒋孔阳最初意识到自己的存在，源于童年时代那些看似模糊却很清晰的记忆。记得那是一个大雪天，蒋孔阳的妈妈余氏在厨房烧饭，而蒋孔阳，那个当时叫爱阳的小男孩站在门口，呆呆地望着那些纷纷扬扬的雪花说：“妈妈，这么多的雪，是从哪里来的呢?”妈妈说：“天上下的呀!”爱阳说：“雪可以吃吗?”妈妈爱怜地捏了捏他的小嘴巴：“傻孩子，那怎么可以吃呢!”模模糊糊的记忆浸润着蒋孔阳的童趣和纯真，而那年雪花的美也深深地镌刻进了他童贞的心里。蒋孔阳的另外一个记忆，是在六岁那年，奶奶带他到15里地之外的一个分水镇去赶场。奶奶先带着他走进了分水小学，在校门口。有一间只有半堵墙的教室。蒋孔阳和奶奶站在墙外，而墙里面的老师、同学和黑板等，都看得清清楚楚。看了一会，奶奶问蒋孔阳：“老师讲的，你都能听懂吗?”蒋孔阳说：“能啊!”说着，他还把老师讲的都背诵了一遍;接着，他还指着黑板上的字，一个一个地念给奶奶听。奶奶听了，露出了欢欣的微笑，她立即决定让爱阳上小学。

童年的蒋孔阳上的小学离家有15里地远，他和哥哥蒋术亮一起住到镇上的二姑母家。二年级的时候，他们又转学到了离家同样远的三正乡小学。这是因为在三正乡，有一间属于他们家的农屋。那时候，同样年幼的哥哥蒋术亮带着弟弟和自己一起上学，两个小孩子自己做饭。蒋孔阳上小学三年级的时候，父亲为了照顾孩子们的学习，也为了改善家里的经济状况，就在马路边盖了一个小饭馆。有一段时间，小饭店生意兴隆，一家人都很高兴。但是没过多久，由于父亲不善经营，小饭店就慢慢歇业了。小饭店虽然歇业了，蒋孑L阳和哥哥蒋术亮却依然住在路边的小房子里。其中的另一间，租给了外来的一位寡妇住。

就在这年5月的一天夜里，一夜狂风暴雨，山洪很快猛涨了起来，年幼的蒋氏兄弟却仍在熟睡。突然，那位寡妇跑来敲门，孩子们懵懵懂懂地拉开门，寡妇就一头跑了进来，她急急忙忙地拽着两兄弟的衣袖，乘着一道道的闪电，迅速地把他们拉到对面的小茅棚里去，那里是堆柴草和放粪肥的地方。他们刚到，对面的房子就在山洪的侵袭下，“哗啦”一声倒塌了!寡妇余悸未消，但年幼的孩子们当时还不知道是怎么回事，他们依然倒在柴堆上，香甜地睡着了。很多年以后，蒋孔阳在回忆文章中说：“现在想来，那位寡妇，真是我们的救命恩人。然而后来怎样?她到哪里去了?我们都一无所知。天下事常常似乎是这样：对我们做了好事的人，我们无法感谢;而对我们做了坏事的人，我们却又无可奈何!”

三正乡的房子倒塌了，蒋孔阳兄弟俩只好又回到分水小学上学。蒋孔阳读四年级，而哥哥蒋术亮升到了高小部，到另外一个地方读书了。三弟术良，这时也上小学了。他们就一起寄宿在学校里，每个星期六下午回家。星期天下午或星期一早上，兄弟们用背篓背了米、盐、油、菜等回到学校。他们把米、菜等都交给一位白胡子老人，老人每顿饭烧一份菜给孩子们吃。住校的有二三十位学生，这样，他就得烧二三十份菜，此外他还要烧一桌给老师们吃的菜。很多年以后，蒋孔阳回忆说：“真够他辛苦的了!”蒋孔阳能体谅别人的辛苦，可是却不知道自己的辛苦，他在回忆录中写道：“那时候我们吃的一般都是青菜萝卜之类，荤菜从来没有的。但是我们自小惯了，也就不觉得苦了。”P1-3

<五> 美学家思想总结

在西学东渐、全球化浪潮席卷世界的文化语境中,蒋孔阳立足本土展开其美学研究,在人生历程、审美趣味、自觉追求、思维方式、理论内核各个方面,都折射出本土性倾向,但其本土性并非“身土不二”的固步自封,抱残守缺的“独白”,而是站在本土的立场上运用比较的方法来进行中西的互释与对话,在反思自身、反思“他者”的基础上加以融会,以期进行中国美学的'新创造,中国文化的新创造.

<六> 美学家思想总结

德国学者卡西尔的符号论美学理论,作为其独特的符号哲学的一个重要组成部分,对20世纪西方美学产生了广泛而深刻的影响.本文试图从他的符号哲学理论入手,初步探讨其对艺术的基本界定:艺术是一种超越性的构型过程.其中,又包含三方面的.规定:艺术是一个发现实在形式的过程;艺术是一个创造性的构型过程;艺术是一个超越实在的解放过程.

<七> 美学家思想总结

我们认为康德美学具有重要的现代性意义,并不想用当下时尚的(审美)现代性观念去圈定康氏的美学,将它作现代性的某种类型的化约,从而得出康氏美学如何现代性。康德是德国古典美学的创始人,其深远影响是无可置疑的。

在美学史上，康德是主张美的本质是主观的而且是纯粹 形式的这一派的重要代表。 对康德来说，审美判断与科学知识的逻辑判断不同，它基于美感而不是认识的概念或范畴。逻辑判断形成于概念范畴对于经验质料的综合统一，离开了对象给予我们的经验质料就不能构成一个逻辑判断，而审美判断所关涉的则是主体对于事物的纯粹形式的把握，与被把握的对象没有直接的关系。换言之，一个事物被称为美的，并在于事物本身的性质，而是因为它符合了主体的某种形式，从而引起了主观上愉快的美感。

在审美领域中,人的主体性则体现为审美主体性，在康德看来, 不是客观的自然属性, 而是审美主体的“ 心意诸功能的和谐运动” 才是美的本质,在审美过程中,这种所谓“ 主观的东西” , 是一种主观的具有“ 普遍必然性的快感” 。单纯的主观快感以每个个体的私人感觉为限, 而审美判断必须具有普遍性,康德就此进一步考察了审美判断的先验性,康德的结论是审美判断的先验性在于审美主体心理诸功能的协调运动, 心理诸功能的协调运动使主体达到一种和谐愉悦的状态。 此时,审美客体对于审美主体而言具有了一种主观的合目的性。一旦这一美的先验原理同某一具体审美经验相合,审美判断就产生了。所以,审美是判断先于快感,而且是包含着理性因素的判断,这种理性因素是一种对人类具有普遍社会意义的价值。

另一方面, 康德美学的主体性还表现在它的审美超越性。 在康德看来,审美活动是一种超越生存需要的活动,正是在这些活动中,人的主体性才得到最纯粹、 最典型、 最集中的表现。 我们知道,康德美学的突出之处就在于他第一次严格、 系统地划分了美的独立领域,将其看做是一种纯粹的、 无一切利害感和外在束缚的自由活动。

大众文化开始兴盛起来,它的产生反映着商品经济与科学技术对精神文化的双重入侵。应该承认, 大众文化是现代技术、 现代政治、 现代人走向现代化的必然结果,它顺应了市场经济和现代科技的发展, 体现了民众的审美需求, 我们应重视、 鼓励、研究它。 但我们也应清楚地看到, 大众文化与商业利润唇齿相依,这就决定了它不仅要严格地遵循市场逐利的原则,而且在创作上也会刻意迎合接受者的娱乐、 消遣、 宣泄功能等精神需求,降低原创性、 独创性和艺术个性, 呈现出深度的缺席、平面化、 模式化。概括来说,大众文化的负面作用主要体现在以下两个方面:第一,大众文化的娱乐本位动机导致了文化理性意义的丧失。

大众文化充分张扬享受生活的权利意志,强调通过消费实现享乐的权利。于是娱乐性堂而皇之地进入了日常生活的价值体系,成为近年来普遍流行的美学趣味。 大众文化往往以性、 暴力来刺激人的生理本能,作为调动人们消费欲望的诱饵, 在满足本能欲望的同时, 也消除了人的信念和进取心,使人玩物丧志,人格萎缩、 自甘堕落,缺少一种使人的智慧、 理性与人格获得提升的人本价值。第二, 大众文化的复制性生产方式、平民多元化风格消解了人类的美学理想。在这种廉价而畅销的复制文化中,大众的艺术感觉、 审美能力日益粗糙、 钝化,情感世界日益枯竭, 在大众文化的冲击下,思想的博大深邃、 信念的崇高坚定、 想象的辉煌奇诡、 技法的独特巧妙等等人类不懈追求的美学理想消失殆尽。

在当代文化的喧哗与骚动中, 美学与艺术的主体位置产生了严重的偏移, 主体被指斥为“ 虚幻的中心” ,遭受放逐。审美与现实二元对立的消解, 使艺术家主体精神消弥,审美超越性也烟消云散,仅仅是自然生命本身受到肯定。 在当代艺术困顿的今天,我们应该重新看到审美超越性的价值, 恢复人类精神主体性,恢复审美对人的灵魂铸造的性质, 恢复文学艺术的审美意识形态本质,在这个“ 人人都是艺术家” 的时代, 仍然需要艺术天才的存在, 因为艺术需要个性,建立在个性基础上的差异性和多样性才是艺术进步和发展的长久生命力所在。在这样的现实中, 艺术家应该清醒地意识到自己作为精神的自觉者和文化的传承者的道义和责任, 在任何时候都保持其独立意识和超越精神 应该首先进行自我规范,自我塑造, 完成人格的自律自足, 才能在金钱至上、 人欲横流的情况下,保持并凭借自己所承担的社会责任感去规范、 塑造社会精神面貌, 去唤醒在生命的虚妄中沉醉徘徊的人们, 共同去寻求诗意

的精神家园,这就是康德美学给我们的启示。 四、康德美学思想对现当代的影响

康德率先从理论高度对“美的艺术”作了系统阐述，认为只有美的艺术，它是主观的合目的性，与美的“无目的的.合目的性”原理相一致。从近代中国来看，康德这种审美无功利性、无目的性的思想在20世纪初引起了当时大批美学家对美学、文艺问题的反思和重释。当代美育鼻祖蔡元培则将审美的无功利性、无目的性诠释为美育核心，把这一核心引入教育领域，认为美育的根本任务在于培养、发展人的无个人利害计较的情感并以此除去个人私欲，达到人与自然的和谐、人与人的和谐。可以说，二十世纪中国当代美学的初建是从接受康德审美无功利、无目的思想开始的。

康德美学对当代美学的影响问题， 是一个研究热点。近些年来，康德美学思想研究取得了一定的进展， 出现了一些很有见地的著作，同时也不可避免地存在一些问题， 其中主要的是对康德美学的研究大多还处于康德美学的自然主义立场， 因此在研究过程中要注意克服对中国传统的自然主义和心理主义以及西方思想的主客二分观念的影响， 以达到真正主客不分的本源性立场， 并在此基础上进一步加强对康德美学的深入研究。

[参考文献]

（1）陈开晟：《论康的美学的现代性意义》，汉江大学学报，人文科学版，27卷第五期

（2）陈亚民：《康德美学的当代意义》，郑州大学学报，哲学社会科学版，38卷第五期

（4）李泽厚：《批判哲学的批判》，人民出版社，1979年版，第360页

<八> 美学家思想总结

1.中国古代“现物取象”的见解，强调文学作品与世界的不可分割的关系，这一观点与西方的( C )最为相似。

2. 文学“ 四要隶”理论，是指任何一部文学作品都包含“ 四要素” 即宇宙、作品、艺术家与( D )。

3. 读者接触文学，往往首先接触具体的文学文本， 文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、( A )、阅读期待、开放。

4. 以暗示方式披露隐含的哲理的文本是( B )文本。

5. 文学媒介具有自身的修辞性特点，主要表现在涉义性、物质性、中介性、( D )。

6. 在研究长篇小说的文体语言的时候，俄国学者( C )创造了“杂语”这个概念。

A. 车尔尼雪夫斯基 B. 高尔基 C. 巴赫金 D. 什可洛夫斯基

7. 唐代出现了( A ) ，有人物、情节，已形成一个完整的故事，基本具备了小说的形态，对后代产生了很大的影响。

8. 在西方典型理论的背景下，其文学文本大多在情节丰富的故事中塑造性格鲜明又复杂的典型形象，在( C )中塑造典型，追求那种细腻感和真实感。

9. 文学写作的双重属性是指文学写作兼具( A )与机构制作特点。

10. 文学批评是在文学接受的基础上，运用一定的理论和方法，对以( C )为中心的特定文学现象富于理性的具体分析和评价。

11. 关于文学观念的诸多认识中，体验论的'观点较之于摹仿论、实用论以及表现论而言有其独特的文学主张，主要是( ABCDE )。

A.文学不是对于世界的摹仿 B.文学不是对于世界情感的表现 c.文学创作的任务不是忠实地记录客观感受或主观情感 D. 文学作品的价值不在于所传达的体验本身的特异性或神秘性 E. 读者阅读作品，主要是要理解作者赋予其中的体验

A. 语言层 B. 语音层 C. 意蕴层 D. 形象层 E. 文法层

13. 高雅文化文本是体现知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文学文本。它往往具有如下特征( ABC )。

A.语言形式创新 B. 社会关怀 C. 个性化趣味 D.观赏的日常性 E. 文体的模式化

14. 再现型文本是文学文本的呈现类型之一， 其特征表现为( ACE )。

A.客观性 B.寓意性 c.细节逼真性 D.象征性 E. 理智性

15. 口语媒介是最早的一种媒介形式，是语言的一种最初形态，与文字媒介不同的是: 它(ABDE )

A.简便快捷 B. 真切生动 c.易于保存 D. 与身体语言相伴随 E. 与原始礼仪相伴随

16. 意境理论是一个不断发展和丰富的理论。古典文学中的意境的审美形态(ABC)

A. 较为单纯 B.情感抒发较为含蓄 C.呈现空灵的追求 D.显得意味多样

17. 喜剧以( ABCE )等手法，揭露落后丑恶人物和现象的丑陋庸俗、虚伪荒谬。

18. 以匀速叙述为标准，如果要在较短的叙述语言中讲述较长时间中发生的事，小说家就要采用加速叙述的语言策略: ( AC )。

19. 一般来说， 文学缺乏绘画所具有的( ACD )等自然符号的具体性而带有一定的抽象性。

20 批评者的主体条件是多方面的，主要应具备以下几方面条件: ( ABD )。

A.审美感受力 B.理性分析能力 C. 语言感受力 D. 文学史眼光 E. 艺术想象力

23. 与视觉艺术的形象具有直接性相比，文学艺术的形象性具有间接性。(√)

25. 在文学文本语言中，如果出现一种语言内部蕴含其他语言的现象，就有了杂语或者互文性现象。(×)

27. 戏剧通过借鉴小说的“场面”来增强自身的具体性和真实感。(×)

28. 文学写作的个体体验，是指作者自身在现实世界中的境遇。(×)

29. 文学阅读具有消费功能，是读者在文学阅读过程中把文学文本当作与其他商品相同的文化物品来消费。(√)

30. 要对文学批评对象做出科学评价， 就要善于抓住对象的共性特点以找到展开批评的突破口。(×)

31. 简要阐释文学的基本属性，并对其中某一属性谈谈自己的看法。

答案要点：文学呈现为语言蕴藉;文学表现个体生存体验;文学再现社会境遇。阐述解释与谈看法(6分)

32. 简要阐述文学阅读的一般过程，结合自己的阅读过程谈点感受。

答案要点：发生阶段;发展阶段;高潮阶段;后效阶段。阐述与解释(6分)

33. 结合自己的经验， 谈谈文学批评论文写作的基本程序。

答案要点：反复阅读文本。寻找突破口。条理化。确定结论。文字表述。评阅参考:观点提出: 5分;论述过程: 1 5 分;结合实际: 4 分

<九> 美学家思想总结

一、什么是美

我们都会问美是什么？美的概念是什么？首先我们可以将美定义为是相对主体人而言的，是能使人们心融意畅、积极向上的一种现象。这种心融意畅的精神心理状态就是美的感觉既美感。从他们字面意义定义为是研究美、美感的科学。在长久历史的演变中，人们也尝试着逐渐主动地去认识、去捕捉和研究这种能使自我升华的感觉。随之也出现了以人类审美意识为集中体现的艺术，而在此基础上也开始出现了艺术的理论、审美经验的考察以及审美心理学的探讨，同时也有美学家重视对美的哲学思考。美学是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的，虽然他的思想产生和形成出现很早，是近代科学发展的产物。最早出现运用美学这个术语的是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通，而对于美学研究对象问题，我们可以理解有：其一：认为美学对象其实就是在研究美，即是研究感性认识的完美，而我们认为所谓感性认识的完美，一方面是指寓杂多于整一，整体与部分协调一致的意思，另一方面是指意象的明晰生动；其二：黑格尔认为，美学的对象是研究美的的艺术。

二、美的本质

美的本质与人的本质和生活的本质有着密切的联系，即所谓美来源于生活，自然，马克思曾说：“自由的活动恰恰就是人类的特征，人的本质是一切社会关系的总和。”从人和自然的关系，分析人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体，从另一个方面分析，即人不是一个单一的固有抽象物，而是一切社会关系的总和。美的本质在于纯客观性，客体的形式是否符合一定的比例、数量是否和谐，事物的纯自然属性，外在形式去定义美。另外是否认客观现实的存在，认为精神是世界的本源，心灵涵盖了一切，自然否定了外在的美，认为美是理念的感性显现，只有心灵，理念才是真实的。自由创造基础上的美有着其外在的形式，随着时间的推移人们总是有意识的去追求这种“形式”以至于后来我们看到这样的“形式”便有了美感，从而也变成了具有一定代表意味的美的符号。

三、美的产生

美的产生是以人类对真的认识和掌握为前提，在对外部世界的实践中，实现了以功利为目的，即在善的基础上，肯定了人自由创造的生动形象才可能有美的出现。美的产生有着极其漫长的历史演变、发展阶段的复杂过程。美产生于劳动，是内容和形式的协调统一，它直接呈现出对象的感性形式，其中凝聚着人的劳动创造，这些形式标志了人的智慧、力量、灵巧，因此唤起了人们的喜悦而后成为美的事物。人类首先用自己的劳动创造了实用价值，是由于人们的劳动先解决了人们在物质生活中的迫切需要，这是人类生存的基础。由此可以得出人们要先在满足物质生活需要的基础上，然后才能提出精神生活的需要，人类最初进行生产并不是为了创造美，也以此设创造美的.对象，美和实用是相结合的。

从石器的造型看美的产生距今四五十万年的旧石器时代，当时的猿人使用的打制石器，从外形的特征、加工的方法看都留下了明显的人的实用目的。山顶洞人属于旧石器时代晚期，先是出现的是钻孔和磨制技术，后是装饰品的出现，相应这些器物反映了原始人类在解决物质生活需要的基础上发展审美要求。新石器时代的石器大多是磨制的，其特征最早是刃部磨光，后来则是通体磨光，不但实用效能提高，且在形式的特征上也更加明显。

从古代“美”字的含义看美的产生中国古代对“美”的解释一种为大羊为美，即所谓的“美善同意”说明美的事物起初是和实用相结合。另一种解释，则是不同意大羊为美的看法，认为美和羊没有关系，“美”字是表现人的形象，从美字的初文来看，是表现一个人头插雉尾正手舞足蹈，而持有这种看法的人认为美字上体现了美和人体，美和装饰，美和艺术的关系。

陶器的发明是人类的又一个进步，其改变的是自然物的性质，由粘土胚子烧成另外一种新的物质，即陶。陶器上的各种形式纹样具有较高的审美价值，体现当时人们对它的喜爱之情。从器物纹饰上我们也可以直接反应自然的现象，几何图形的纹饰，有些几何纹饰是和生产技术过程相联系的。（1）美是产生于劳动，是内容与形式的统一；（2）在美的产生过程中实用价值先于审美价值（从历史上说，以有意识的实用观点来看待事物，往往也是先于审美的观点来看待事物的）；（3）从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形式起到了中间环节的作用

参考文献：

[1]杨辛，甘霖.美学原理编[M].北京：北京大学出版社，2007.

<十> 美学家思想总结

中国的美学研究，在20世纪80年代对西方美学的非理性转向、批判理论转向、语言学转向、后现代转向等一阵密锣紧鼓的`译介热之后，到90年代陷于冷寂的低谷。那种模拟西方对立二分的哲学美学，那种本质论、认识论、实践论和伦理学的概念推演已经走向终结。一些中青年美学学者并没有停止他们的思考。他们试图超越在意识形态笼罩下主流、反主流的对立二分，在传统美学的边缘地带进行着当代非主流美学的构建。

<十一> 美学家思想总结

论文摘要：“美学”这一学科的基础问题永远是关于它自身的问题，即这样三个相互关联着的问题：什么是美学，什么是艺术，以及二者之间的关系。这三个问题因其基础而一直深深困扰着当代美学界。本文呼应着宗白华先生八十年前对这个问题的思考而重提这个问题，并给出了自己在新的历史语境中的新的回答。本文重点论述了：美学、艺术与现代性问题，艺术品成立的三个基础性条件，以及作为一种审美意识形态的美学学科的问题。

一、什么是美学？

从美学到艺术学，横跨了两百多年，这门学科已经发生了质的变化，从一门纯哲学变成了一门经验科学，研究的旨趣也发生了根本变化。在这个过程中产生了许许多多的流派、观点和著作。这些著作涉及到了美学研究的各个方面、各个层面。概括起来，美学研究的主题大致上包括：

1.美是什么的问题。从苏格拉底、柏拉图提出这个问题以来，它一直是哲学家们关注的中心问题。尽管现代美学普遍地将这个问题视为没有答案的问题，但“美”仍然是人类社会中的一种主要价值。因而美是什么的问题决非无意义的问题，它仍然是美学保持自身和向前发展的一个主要动因。但是，“美是什么”的本质定义的困难早在苏格拉底那时就已经被认识到了，在当代分析美学中被最终定论为一个错误的问题形式。但是，在当代的现象学――解释学美学那里，这个问题依然存在，人们可以不再试图给出一个本质的美的定义，但可以从经验水平来回答这个问题。如把美（优美）规定为和谐、对称、均衡、小巧、柔和、波浪线等，也可以从形而上学的角度来给出一种解答，如“美是道德的象征”（康德），“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”（海德格尔）。

2.美感和审美经验问题。美感问题可以看成美是什么问题的另一种形式。美学诞生时的本义就是研究作为一种认识形式的审美感性的，所以美感问题是美学的基本问题。当代美学又重新回到对这个基础问题的关注，尤其是今日的美学生物主义、身体美学和物质美学。感觉、感性、美感、审美、审美感性、审美经验，这些词构成了一个意义相近但又有差异的家族。细心的人会发现这些词有一个从“感觉”到“经验”的过渡。这两个词的意义、用法当然不同。“感觉”强调的是审美的起点性，一切都“从感觉开始”（陈嘉映）；而“经验”一词强调的是审美的复杂性、丰富性和“在世”特征，杜威的一本书，名字就叫“艺术即经验”①。

3.艺术是什么的问题。这也是当代美学特别关注的一个问题，因为从20世纪影响颇大的一些艺术家及其作品来看，20世纪的艺术实践不再以感性为基础，而是纠缠着“艺术本身是什么”这个抽象的哲学、美学和艺术史问题。这个问题有时候被表述成艺术能不能定义的问题，有时候被表述成到底有没有艺术的问题，其要义在于取消大写的艺术（FineArts），把艺术重新还原为生活的基础。这种对艺术――不仅艺术，尤其还有哲学――的还原运动是20世纪后半叶的一种典型意识，这种意识最深刻地体现在20世纪两位大哲学家海德格尔和维特根斯坦身上。

4.艺术作品问题。在构成艺术活动的各个要素中，艺术作品是中心。对艺术作品（不管是诗歌、绘画、雕塑、音乐还是建筑），我们能够进行抽象的结构分析吗？某一具体的艺术作品，是一个有机统一的整体吗？对于具体的艺术作品，美学家和批评家能够进行意义阐释吗？

5.艺术家和艺术创作问题。这构成了艺术活动的另一个要素。艺术作品，乃是某一个体的艺术家通过艺术创作制作出来的，所以美学要问的是，艺术家创造性的源泉在哪里？什么是天才？什么是想象力？艺术创作的内在机制是什么？

6.艺术接受问题。艺术家通过劳动，即艺术创作，制作出作品，他把作品交给委托人、展览馆，到达大众。委托人和大众是如何接受作品的？接受跟创作之间是种什么关系？作品被接受之后，进入人们的审美鉴赏范围，这又涉及到人们对它的评判――接受还是拒绝，涉及到趣味问题、风格问题、批评问题，最后还涉及到一个艺术教育的问题。

7.美学、艺术与现代性问题。这是我们最后要探究的问题，即对美学和艺术的社会学历史学条件的研究。学术界认为美学和艺术乃是一个现代现象，二者之间存在一种呼应关系。美学的真正旨趣并不在于形成一门客观知识，而是在于提出一种生存论和世界观主张②。正是在现代性问题的困境之中，艺术家们开始了他们的艺术创作，这决定了他们跟以往完全不同的创作方向和主题。随着艺术成为大写的艺术，艺术终于摆脱了传统的对于基础性社会观念的依附角色，成为自律的艺术，艺术家则成为“天才”，艺术传播的速度也大大加快，这就追逼着艺术需要不断革新，艺术形式不断变化，不断地玩新花样，这场从印象派开始的艺术大跃进运动终于在最后导致了“艺术”自身的彻底崩溃。

二、什么是艺术？

美学的研究对象之一是艺术，在许多美学家那里艺术甚至是美学研究的唯一对象，美学变成了艺术哲学――谢林、黑格尔、尼采、海德格尔，差不多都如此（虽然现在又有一种回流的趋势③）。宗白华先生也认为研究美学不能撇开艺术，必须紧密地联系艺术。美学把它的主要研究对象改为艺术，这里确实有一种必然：一、可以通过研究艺术而重新回到感性问题和审美经验问题；二、自然美和艺术美的性质并不相同，艺术是人类的一种制作活动和产品，而人类对于自然却存在一种归属关系，它首先不是一种审美关系，所以比较起来，自然美和“自然”的概念相当难以把握，而艺术把握起来相对容易；三、艺术还有许多自然并不具备的社会角色和社会作用，此外，艺术还有一个历史――艺术史，这些构成了许多哲学家和艺术理论家所关注的焦点。

那么什么是艺术呢？极宽泛地讲，艺术就是人类的一种制作活动和其产品，这种产品必须是首先诉诸人类感性的。但并非任何制作出来的东西都是艺术，只有那些达到极高水准、引起人们惊叹的作品才是艺术作品。艺术首先是一种技术，所以古代人一般都“技”、“艺”不分，但并不是说这两者之间就毫无区别，古希腊人已经相当崇拜那些技艺高超的“艺术（技艺）家”了，只是他们的语言还没有把这二者明确分开。人类赞赏和崇拜高超技艺，这是一种普遍的社会本能。如果技艺能达到这种境地，就可以称其为艺术了。所谓“妙造自然”、“出神入化”，用庄子的话说，就是“由技入道”，由外在的受到种种限制的“技”，进入“道”的“自然”、“自由”境界。艺术之为艺术――而不仅仅止于技术――的一个关键性的标志，就是必须达到“由技入道”。

可见，艺术品的三个基础性条件是：1.它是人的技艺的制作物而不能是自然物;2.它是诉诸人类感性的；3.它达到了出神入化、由技入道的境界。

所以，在很大程度上，“艺术”不是一个标志着人类某一特殊活动领域的概念，它只是一个带有褒扬和赞赏意味的“形容词”或者“叹词”，是对由人类双手制作的物品（相对于自然物和自然景色）所引发的那种“奇迹”感受的一种赞赏性的表达。任何一个社会都离不开这种奇迹的感受和经验，所以对大多数社会来说，艺术活动类似于一种仪式或者节日――对此我们只要想一想文艺复兴时期大师杰作的揭幕仪式就清楚了。

可是，这种关于“艺术”概念的定义和用法跟我们现在的用法并不完全一致。我们今天所说的艺术，首先就是指人类的某一特殊活动领域――诗歌，绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。艺术失去了外在的社会目的和社会依赖（如对巫术、神话和宗教的依赖）之后，获得了以“审美”和“认知”――尤其是前者――为目的的艺术“自律”。我们前面讲过，这种大写的艺术概念（FineArts），完全是现代社会条件的产物，是由从启蒙运动以来的现代社会条件和现代审美意识形态共同合成的。它的作用是双重的，一方面的确带来了艺术地位的提高、艺术的繁荣和不断变革，另一方面也在短短两三个世纪的时间内就耗尽了这种激情和艺术变革的可能性，最终使自己走向崩溃。 这种艺术的现代观念，在20世纪受到了理论家但首先是艺术家们的激进挑战。“没有艺术这回事，只有艺术家而已”（贡布里希），“人人都是艺术家，人人都不是艺术家”（朱青生）。杜尚的小便池（以及画胡子的蒙娜丽莎）更是对这种艺术观念的相当机智的“哲学”质疑。

杜尚的小便池并不含一点技艺，因此在我们看来它不可能成为艺术，它只是一个事件，一个由贴有“艺术家”这种特殊身份标签的人――是所谓的“艺术界”和当时的艺术情境赋予了他这种可以天马行空为所欲为的身份资质――在某种特殊的历史和艺术情境中实施的一个带有相当强悖论和讽刺意味的行为而已。

所谓悖论，是说杜尚这个人的艺术家身份所隐含的技术家出身，跟他毫无技术成分的作品（小便池）对他艺术家身份的否定之间的悖论。在这种艺术情境中，杜尚的艺术家身份是一种逻辑在先的身份，并不需要技术来确证这种身份，而正是受这样一种身份的驱赶，杜尚才不得不去挖空心思“创作”出一个要具备新异性和独创性的“作品”（这种对新异的追求也是现代社会艺术创作机制的内在要求）。他发现已经无路可走，所有的道路都到了尽头，惟一还剩下的一种可能就是“自我否定”――自嘲、自毁、自渎。否定什么呢？否定这种强加于我的`“艺术家”身份，否定以“艺术”的名义对我的驱赶，否定这个“艺术界”的存在合法性，否定大写的“艺术”――最终，否定这个并不适合艺术的技术时代本身。而最适合用来实施这种自渎行为的就是工业现成品――一个男用小便池。

应该说，杜尚的逻辑是无可辩驳的。他的手法――呈现悖论，以己之矛攻己之盾――也是高明的。那么，杜尚的小便池到底是不是艺术品呢？不是，根据我们上面的定义，它缺乏艺术之为艺术必不可少的技术（手艺）出身。只有且仅在这种情况下，即当我们仍然因袭那种大写的艺术观念和遵循着那种与之配套的艺术体制的情况下，杜尚的小便池才可以说是艺术品。杜尚只是利用他的小便池把这种艺术观念推进到极端而已。他的另外一件作品，画胡子的蒙娜丽莎，则把攻击的矛头对准了艺术之为艺术所必不可少的感性基础，他攻击的并非像有些人说的那样是古典的美的观念（如果那样就太浅薄了），而是“感性”自身。通过对“感性”的嘲弄而达到展示悖论的效果。蒙娜丽莎神秘微笑的画面建构在画上了两撇小胡子后一下子坍塌了，而艺术感性的崩溃正是我们这个时代生活方式本身的状态。

通过推进到极端，使其内在的悖论性质完全暴露出来，这正是杜尚的高明之处。杜尚没有像黑格尔那样宣布艺术的终结，他只是让这个事实自己呈现出来，其实是一回事。艺术在失去了它的宗教基础之后，在我们这个时代又丧失了真实生活的土壤、跟人类感性的联系，所以它不得不走向崩溃。在我们今天看来，这好像是一个逻辑的必然过程，也已经是一个既定的社会历史事实――这个早就被黑格尔预言过，又被海德格尔重提④。

美学与艺术的关系问题，这本身就是一个需要美学去认真思考的重要问题。在这个问题上，学术界一直都是混沌不清的。一方面，美学（Aesthetics）就其本义是研究审美感性和审美经验的，从19世纪下半叶到20世纪，这个方向的美学研究通过审美心理学得到了强化。但必须看到，就是美学的这层本义，却几乎受到了哲学家们的一致反对――从谢林、黑格尔到海德格尔和维特根斯坦，他们尤其反对的是美学中的心理主义、主观主义。中国学界也有论者推崇此说，认为美学要成为真正的科学，必须把它的研究对象限定在“艺术文明”上⑤。

必须承认，从根本意义上讲，海德格尔和维特根斯坦是正确的。他们深远的目标是要把艺术和哲学重新置回生活的基础――不仅要基于生活，更要紧的还是为生活奠基。为此，对他们来说，美学不仅是不必要的，而且美学从根本上讲就是一个错误，是一种被人为扭曲的理论形态。

然而，我想反问的是，作为一门学科的美学是可以反对的，但作为一种影响广泛的现代审美意识形态的美学也是可以反对的吗？作为一种审美意识形态的美学，只能把它的基础奠定在“感性”、“审美”这样的概念之上，而不能奠定在艺术概念之上。艺术只能是美学的基本主题之一，感性和审美是美学的另一不可或缺的主题，甚至还是美学之为美学的原始主题。

当然，必须反对美学中的主观主义和各种心理主义的假理论。但我们却无法反对时代意识，无法反对自启蒙运动和浪漫主义以来被广泛扩散的审美主义意识形态和审美主义伦理学。尽管我承认这也是我们这个时代的病症之一，尼采和福柯是这种疾病和高烧的典型代表。但我们首先只能接受它，接受这种意识形态，接受美学本身，接受美学作为一门学科的完整意义和原始意义，只有这样，我们才能最终伺机寻求对美学的根本突破。

美学（或审美意识形态）把艺术收纳为对象，给予其高贵的身份，赋予其严肃的使命，在经过长达二三百年（或者更长）的长途奔波之后，艺术终于试图挣脱开来，扬长而去。这个扬长而去不是别的，就是艺术的终结。

只不过，这个终结的过程并非一蹴而就，“这种终结发生得如此缓慢，以至于它需要经历数个世纪之久。”⑥

在这个缓慢的终结过程中，我们仍然需要美学，也需要艺术。需要美学，是由于我们仍然不知道，一种审美主义伦理学到底是否可能，一种怎样的审美主义伦理学才具可能;需要艺术，是由于艺术不会一下子就死掉，还由于在这个时代，我们仍然需要艺术来发挥审美、批判和拯救（起码是唱唱反调）的功能。

既然历史永远都是一种可能性，那么，关于艺术的未来还有一种可能，那就是在不知道时日的某一天，不知道什么地方，人类的精神本能重新从废墟中苏醒，火种会重新点燃，黎明会重新到来――那将是一个属于诗人和艺术家的节日，是全人类的节日。但我们不知道这会不会发生在我们自己的时代。

注释：

①舒斯特曼：《实用主义美学》，彭锋译，商务印书馆，北京，，第55－91页。/②刘小枫：《人类困境中的审美精神》，东方出版中心，上海，1994。/③林赛・沃特斯：《美学权威主义批判》，昂智慧译，北京大学出版社，，第1－49页。/④⑥《海德格尔选集》上册，孙周兴编，上海三联书店，，第300页。/⑤赵汀阳：《美学和未来美学：批判与展望》，中国社会科学出版社，北京，1990。

<十二> 美学家思想总结

关于生命美学与实践美学的论争

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<十三> 美学家思想总结

赏识和尊重孩子的想法，不仅可以进一步锻炼孩子的思考意识和表达能力，而且可以通过倾听孩子的观点，发现和了解孩子的真实想法，从而纠正孩子成长过程中的一些错误思想。父母千万不要忽略和压制孩子的想法，即使他们说得不对，即使他们的想法幼稚可笑，也不能嘲笑和打断他们;不要总是以大人的思维来要求孩子，而应该让孩子说下去，允许孩子把自己的观点表达出来。

顾老师讲到：家长应当顺应孩子的天性和天赋去培养他(她)。其中以一位13岁青年顺利考入清华大学为例讲述...多了解孩子的天赋/特长是作父母的职责，而不是一味的给孩子去报特色班/辅导班。在此，顾老师送给我们三句话：

1、不断去寻找孩子的优势;

2、顺应孩子的优势去开发孩子的潜能;

3、让我们的孩子成为最优秀的他(她)自己;

<十四> 美学家思想总结

以上为近半年已读完与正在读的书目，整理的起因，是答应朋友列个书单，没想到一写就写成枯燥长文。

对某一领域产生探索兴趣，大致会经历起初很兴奋、继而很沮丧的体验。因刚踏入时，如泥牛入海，过去建立的坐标系在海中迷失，开始找不着北。

个人以为，初期最重要需建立体系，探知边界。

架起体系，圈起边界后，就老老实实安安分分地遨游吧。每日坐拥书海，也只能一页一页地读。时而焦躁、急迫，杂念纷扰，犹如身在山中，恨不能快些登顶一览全貌。于急迫中需时常提醒自己，莫作贪功冒进的妄想。

再次以胡适先生之语自勉——

<十五> 美学家思想总结

此情可待成追忆，只是当时已惘然。何必追忆，往事当如风。

这一句话是这部电影总结！

有人说：影片中的朱笑天，唐小蝶，南宫燕是你，是我，是衣着光鲜背后没道卑微的灵魂。本片的编剧和导演给了我们这样一份真实和平凡。平凡到几乎每个人都可以从影片中找到自己的影子。朱笑天对两个女孩同时产生的感情，南宫燕的可爱任性，酒保与风娘的向钱看齐，倒霉钦差的倒霉背运，南宫敖乌卡卡等人面对宝藏时的贪念也或许是一句台词，一个动作，一个眼神，我们都能在《十全九美》中发现似曾相识的某个人，它拉近了电影与观众的距离，让大萤幕不再那么遥不可及。我也觉得是如此！

梨花香，愁断肠，千杯酒，解思量一句古词让我们有所伤感，这正是美学上的伤感美！

它这一部电影，以一喜剧开头，却换来一个悲剧的色彩。

是那海德格尔所说的诗意地栖居；是那李清照的人比黄花瘦。

它有表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等，这种是在我们美学的思想一种。

<十六> 美学家思想总结

初中时我们班有个田径体育生，女的，短头发小瘦脸，比我高半头。据说她是北京市中学生短跑第一。每次学校运动会四乘一百接力，她都跑最后一棒，无论前三棒跑成什么样，回回她都能毫无悬念地力挽狂澜。

最后一次运动会，她像每年一样必然是最后一棒，我和所有软胳膊软腿的女生一起为班级荣誉围观欢呼。我记得我们注视着她在接棒以后以一种不可思议的速度接连轻松超越其他选手，隔着很远甚至能够听到她的跑鞋“啪啪”蹬地的声音，坚定有力。那天她穿了一条小短裤，我清楚地看见她的大麦色修长双腿拉伸时状如满弓，冲刺中迅速开合，大腿与小腿的肌肉就在开合期间有规律地弹起、凸显、拉伸，丝丝分明，在夕阳中闪着流畅的光辉，恍惚间竟然有皮毛般的质感。

“快看她的腿就像马一样！”我惊叫着指给其他同学。

“她的腿真的就像马一样啊。”周围的人都在为撞线欢呼雀跃，没人附和，我自己依然默默这么想。

并不仅仅是因为好看。

一个健身房里泡出来的肌肉男，向大家兜售他的肌肉：“你看我的肱二，还有肱三，你看我的三角肌。”肌肉男把上身绷紧又松弛，憋得脸通红，等待人们啧啧称赞。

明明是蛋白粉和器械催生的一坨坨，我觉得一点也不好看。我只爱看比赛转播中的运动员，我不爱看健美先生。

真正有力的肌肉纤维成长于日复一日的训练场，要经过太阳直射，汗水浸淫，要呼吸吐纳，要采撷日月精华，要经过无数对手的磨砺，要忍受睾酮上升然后下降，要赢过并且整夜亢奋，要输过甚至痛哭涕零。

“你爱的是运动精神，还是运动员？”赵老师问我。

冯唐说：“如果我可以选择，我会毫不犹豫，拿想事儿和码字儿这两种大脑层面的手艺换取跳舞和踢球这两种小脑层面的技艺。小脑层面的技艺比大脑层面的手艺直接太多，足之，蹈之，仿佛植物在雨，仿佛动物当风，杨玉环和我都更记得安禄山高速胡旋舞时候的壮硕肚脐，而不是他几乎颠覆了唐朝政权的巨大心机。”我不是单单爱一个形状，我爱的是明澄清澈，元气淋漓。

<十七> 美学家思想总结

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<十八> 美学家思想总结

1. 兄弟啊，朱光潜老先生要是看见你的话，他肯定会放弃美学研究的!

2. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。蔡元培

3. 任何一种建筑，最初都是实用的。它的美学意义是附加的。但是，随着岁月的流逝，在实用性和美学之外，它还会产生第三种意义，那就是成为一座城市的精神符号。

4. 真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准。歌德

5. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。……美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。

6. 纽约亦步亦趋地跟从着欧洲现代主义者的功能美学，城市很快就被亮闪闪的由玻璃和钢搭建成的国际风格的写字楼占领了。

7. 以上说明，中国少数民族的文艺理论和美学思想是十分丰富而多彩的，是中华文艺理论和美学思想宝库中光彩夺目的珠玉，它们为中华文艺理论和美学思想的丰富、发展和繁荣作出了独特贡献。

8. 美学是人类感性精神现象学，从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素，从浩如烟海的器物与中爬梳审美的蛛丝马迹，确是一桩苦役，但不下如此功夫，中国美学研究便无以深化，永远只能处于前科学阶段。

9. 我国美学必须重起炉灶，把生理与心理感受的美融于一体，寻找建立新的美学体系之路。

10. 然而法律制度并不能解决问题的根本所在，即黑人和拉美学生令人惋惜地落后于白人学生这一事实。

11. 摘要中国译论与美学的关系是密切而持久的，并拥有源远流长的哲学渊源。

12. 我们的教授有五位,有教语言学和美学的,还有教外国文学的……如此而已。

13. 科学是外向的，宗教是内向的，而介于这两者之间的是美学，它是一个桥梁，所以，最好是进入艺术的世界。

14. 这些作品象不速之客，以无比的生命力猛烈地敲击着美学的窗扉，要求我们作出理论的解答。

15. 根本美学家的研究，女人最美的姿态就是胸部略微挺起的那一时刻，就象现在的你。而男人最酷的姿势就是将要与人打架挥手的那一刹那，就象刚才的我。曾经为了把这一刹那演示到最完美的极点，不知道有多少人成为牺牲品。

16. 整容手术从人体美学角度打造朱唇皓齿。

17. 从这里，我们可以达致对中国美学内涵混乱的一种善意的解释，可以认为，这种混乱是由于人们不分轩轾地接受了那些实际上大相径庭的欧洲经典文献，而这又是一种虽不合理，却很合情的现象。

18. 中国独特的书法艺术以其独立的艺术结构体系和美学体系，对现代平面构成产生潜移默化的影响。

19. 生活中的美学和智慧是靠自己去细心的发现的，所谓的见微知著也是有道理的。

20. 我记得台湾一个美学评论家说过：美其实就是自己，我们不可能幻想有一张戴安娜的容貌，也不可能有生之年，去做一个王妃，能找到自己，身边的人也会过得很舒服。

21. 数学知识是最纯粹的逻辑思维活动，以及最高级智能活力美学体现。

22. 数学知识对于我们来说，其价值不止是由于他是一种有力地工具，同时还在于数学自身地完美。在数学内部或外部地展开中，我们看到了最纯粹的逻辑思维活动，以及最高级地智能活力地美学体现。

23. 沧海横流，方显英雄本色;日月如梭，诉说岁月沧桑。森缘家具厂自创业以来，一直致力于家具设计、制造。并将现代设计理念和传统美学相融合，用高科技手法营造出绝世精品。

24. 形象艺术在二十世纪初轰然崩塌，出来一种所谓"抽象艺术"或者"非形象艺术"的东西取而代之，当此之际，西方美学史的败绩昭然若揭。

25. 如果按照瓦雷里的定义，古典主义的特征就是心头带着一位批评家，那么这一代诗人的美学趣味中还有浓厚的古典主义成分，因为这些诗人写作中显现出来的批评意识可谓昭然若揭。

26. 文学是一种美的欣赏美的享受，既然如此，我们首先要懂得什么是美。研究美的有一门学问，叫美学;研究丑的就没有丑学，所以可以看出美的重要。

27. 但是我们如果历史和客观的看待马克思主义，他们的学术并没有对文化艺术作出系统的解释，也没有形成系统的文化美学思想，我们只能在他的论著中找到相关艺术的只言片语。

28. 他和人说起话来常常引经据典，作决定时又很注意借鉴历史经验，这与北京时下流行的美学标准显然有些不合拍。

29. 当然，并没有任何规则或惯例禁止小说家转变故事的叙述视角;但是，如果不按照某种美学策略或原则就转变叙述视角的话，读者的投入、对文本意义的参与“生产”就会受到干扰。

<十九> 美学家思想总结

孤立语：不经过词的形态变化来表现各结构意义，而是经过虚词和词序来表达语法意义。

语言借用：一种语言用了另一种的语言的成分，另一种语言又用了这种语言的成分。例如汉语中“沙发”从英语借入的借词。

正迁移：如果母语的语言规则和第二语言规则是一致的，那么语言迁移会对第二语言迁移有进取的影响。

串对：对偶句的一种形式，前后两句意义相关联，又叫做“流水对”，如“野火烧不尽，春风吹又生”。

二、分析题：

1、“甲：今日午时去逛街吧。乙：今日晚上要英语考试。”违反了会话原则的哪些

(1)该会话违反了合作原则中的相关准则，相关准则要求会话要说跟话题有关的话，不说无关的话。

(2)“甲”说的是逛街，而“乙”回答的是考试，是与话题无关的话。

(1)现时意义有联系的是多义词，现时意义没有联系的是同音词。

(2)如“花钱”中“花”表示“耗费”，“花费”中“花”表示“可供观赏的植物”，意义之间没有任何联系，它们为同音词。“浓茶”中“浓”表示“含某种成分多”，“兴趣浓”中“浓”表示“程度深”，意义之间有联系，它们为多义词。

【答案】语音的物理四要素包括音高、音强、音长、音色。

(4)音质：声音的本质和特色，音质是不一样声音能够互相区别的最基本特征，任何语言都必须利用音质的特征来区别意义。

①单纯词指由一个语素构成的词，从音义结合的角度不能再分解。如汉语中的“人、病、咖啡、蜘蛛”。单音节词指只一个音节的词。

②单音节词一般都是单纯词，如“人、喝”等，但单纯词不必须都是单音节词，如连绵词“蟋蟀”、叠音词“姥姥”、拟声词“叮咚”等是双音节词，拟声词“噼里啪啦”、音译词“奥林匹克”是多音节词，。

①合成词指由两个以上语素构成的词，能够分解成更小的各自有意义的几个语素。例“道路”可分解成“道+路”两个语素。多音节词指由三个以上的音节构成的词。

②合成词和多音节词没有必然的关系，合成词大部分是双音节词如“开关”，也可能是多音节词如“平平安安”;多音节词既能够是单纯词如“噼里啪啦”，也能够是合成词如“沉甸甸”。

(1)词的组合：一类是两个词的组合，即两个词合乎规则地结合在一齐仅有一种关系就都是简单词组。简单词组可分为两大类：利用语序的语法手段的叫做基本词组;利用虚词的语法手段的叫做特殊词组。另一类是多个词构造的有许多关系的复杂词组可能有什么样的组合关系。

①简单词组的组合，主要利用了语序的语法手段。

A：主谓词组。两个成分之间具有被说明和说明关系，如“他很聪明”。

B：动宾词组。两个成分之间具有动作和所支配事物的词组，如“修理汽车”。

C：偏正词组。两个成分之间具有修饰限制和被修饰限制关系的词组，如“个人电脑”

D：动补词组。两个成分之间具有动作行为和补充说明关系的词组，如“洗干净”

E：联合词组。两个成分之间具有并列的或互不从属关系的词组，如“坚定沉着”

②特殊词组主要利用了虚词的语法手段。

③复杂词组的组合关系，是词的组合的层次关系，如“中国革命的经验”。

(2)词的聚合是词类，如“名词、动词、形容词、代词”等。不一样的语言中各类词的分布有差异，总体看各种语言的词类划分特点有：共同词类和特殊词类、词类的大类和小类、典型词类和跨类词类。

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