美术教学培训总结(系列十二篇)_美术教学培训总结
发表时间：2020-12-24美术教学培训总结(系列十二篇)。
✧ 美术教学培训总结
经过为期三个月的培训学习，众多专家的精彩讲座和准确点评，让我收获颇丰。随着新课程改革的不断深入，小学美术研究的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己的压力越来越大，小学美术教学工作亟待解决的问题很多。现对自己的培训学习活动予以总结：
一、基本情况
1。相关数据统计
本次培训我完成作业2篇、研修日志3篇、发帖9次跟帖15次、观看专家讲座近38小时，参与多次QQ在线交流和专家的在线答疑活动。
2。学以致用情况
传统的儿童美术教学是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”活动，一味的让学生进行临摹写生，学生只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。在课堂教学大多简单只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上有足够的时间完成任务，可没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律去的完成作业而已。通过本次学习，认识到美术教育要以发展学生创造性思维为主，把学习和课堂交给学生，交给他们思考、想象、表现的自由。
二、主要收获
随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。
1、 在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
2、 美术是视觉的艺术， 运用比较法，具有很强的直观性、 能从 多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。 从而调动了学生的学习兴趣。 要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
3、 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
4、我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
5、评价中体验 随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的`自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。
三、可持续学习设想
这一次的“国培”学习是一次认识的大提高，让我明白了美术课是怎样上的，明白了美术老师是怎样做，明白和学生是怎样互动。这是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在往后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
✧ 美术教学培训总结
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。工作总结
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着。
✧ 美术教学培训总结
小学美术课程是以培养美术素养为宗旨的美术启蒙课程。学生对周围世界有着强烈的好奇心和探索欲望，他们乐于动手操作具体形象的物体。我们要通过美术教育使学生学会用美术的思维方式解决自身学习、日常生活中遇到的问题，全面提高学生的美术素养。因此，不能把上下课的铃声当作美术课教学的起点和终点，而要在美术室的建设上多作工作，让美术室处处充满美术创新的活力，成为美术的殿堂、开放的场所、创造的乐园。
一、多一点人文气息
依据新课程标准，美术课的重点不在美术知识的学习上，而是在学习美术知识的基础上掌握美术方法，培养美术精神。我们培养出的学生应该是关心生活，热爱美术，并善于把美术应用到生活中去的一代新人。
1。让学生感受美术家的创造历程
可在美术室侧面的窄墙上贴一些美术家的画像和名言，并利用每节课课前3分钟的时间轮流让学生讲美术家的故事，开展“我学美术家”、“我讲美术家故事”等活动。学生自查资料，介绍美术家事迹，增长了知识。更重要的是，美术家敢于探索、崇尚真理的精神会引起学生心灵的触动和感悟，促进他们美术情感及美术素养的形成。
2。让学生感受“美术”的应用价值
在美术室的后墙角设立“艺术书报城”，介绍美术在人类社会中广泛而重要的应用价值。此外，可以利用电脑播放动画影片，如：《功夫熊猫》等，细雨无声地对学生进行美术知识的教育，使学生身临其境地体验到美术的神奇力量。在学生的学习过程中提倡和鼓励学生有选择，有改进，有创造，让美术教育充满人本思想和人文精神。
二、多一点创新氛围
培养学生的创新能力也是美术教育的根本目标，因此有必要让美术室自己说话，让学生时时刻刻看到创新，读到创新，想到创新，做到创新。
在美术室的四面宽墙上设计创新专栏。每个创新专栏上方的标题都是与创新有关的格言妙语，使学生体会到创新就在身边，就在美术学习的活动之中。引导学生不管是在课上的学习活动中，还是在课下的自主探究中，都能灵活运用各种方法，训练创新能力。
另外，孩子们在这些设计中受到潜移默化的影响，激发了创新兴趣。学生对环保，对高科技，对生活美术，对美术实验，也有了新的认识。
三、多一点个性空间
美术课要提倡学生自主学习，发展学生个性。美术室要尽可能为学生提供展示个性的空间，以更好地发挥学生在学习过程中的积极性和主动性。
1。设立学生自制标本展橱
在美术室后面的墙上用玻璃制成一个透明的橱窗，将学生制作的各种动植物标本摆放进去，让学生利用课前课后时间尽情观察，满足学生的好奇心和求知欲。一些小动物如：鸡、鸽子、兔子、金鱼等。好奇心是学生们对事物的观察源泉，它为学生提供了观察思考的机会，能锻炼他们的动手能力，培养持之以恒的精神。
2。设立科技作品展橱
在美术室的前面墙角放一个展橱，分成多层，使其能放更多的物品，把学生在课上课下及科技活动中制作的小发明、小创造等科技作品陈列出来，使学生的个性得到充分展现，对培养创新精神来说具有特别重要的意义。
3。设置美术工具箱
设置一个美术工具箱，放置实验和研究过程中必须使用的工具、材料、活动纪录卡等。美术工具箱里的材料，如易拉罐、各种金属条、塑料瓶、海绵、泡沫、木块、木炭、橡皮、硬纸板、皮筋、气球、乒乓球、断锯条、各种弹簧、玻璃片、石头等都由学生自主筹备。教师应发动学生不断为它“添砖加瓦”，使它应有尽有，为学生自主选择实验器材实施开放式探究提供便利。
四、多一点活动时间
“我听说了，就忘了；我看见了，就领会了；我做过了，就理解了。”这句名言突出了“做”的重要性，深刻地揭示了“探求的意义在于经历”。我们做了各种努力让美术室成为学生开展各种探究活动的阵地，成为展示他们探究活动成果的舞台，成为学生搞发明创造的乐园。但如果没有为学生提供充足的活动时间作为保证，一切都是空谈。因此要花时间经常组织学生开展课外观察、实验、栽培、饲养、小制作、小发明、小课题研究、美术知识竞赛、美术知识讲座等实践活动，让学生运用已有的知识，自己独立思考，去解决各种各样的问题，去经历探索研究的过程，发挥他们的创造潜能。
总而言之，美术室是学生美术活动的主阵地。我们努力做到的就是“教育在潜移默化中，让每一面墙都说话，让每一个角落都充满美术创新活力”。
✧ 美术教学培训总结
美术是小学教育中不可或缺的一部分，通过美术培训可以培养孩子的创造力、想象力和审美能力。下面，我将详细介绍小学美术培训的总结。
一、培养创造力：
美术培训能够培养孩子的创造力。在美术课上，孩子们会学习不同的绘画技巧和表达方式，可以通过绘画来展现自己的创造力。比如，在画画的过程中，老师会引导孩子们发挥自己的想象力和创造力，让他们在一张白纸上展现出属于自己的独特作品。通过美术培训，孩子们的创造力得到了极大的发展。
二、丰富想象力：
美术培训也能够丰富孩子们的想象力。在美术课上，孩子们会接触到各种形式的艺术作品，比如名画、雕塑等，这些作品会激发孩子们的想象力。通过观赏和学习这些艺术作品，孩子们可以学会观察、思考和表达自己的想法。他们可以通过想象，将自己的想法和感受融入到自己的绘画作品中，创作出独特而富有想象力的作品。
三、培养审美能力：
美术培训还能够培养孩子们的审美能力。通过学习不同的绘画技巧和艺术形式，孩子们可以培养对美的敏感度和欣赏能力。在课堂上，老师会给孩子们介绍各种不同的艺术形式和流派，让孩子们学会欣赏不同的艺术作品，从而培养孩子们的审美能力。通过观察和分析艺术作品，孩子们可以学会发现美，尽情地欣赏和享受艺术带来的乐趣。
四、培养细致观察力：
美术培训还能够培养孩子们的细致观察力。在美术课上，孩子们通过绘画不同的物品，需要仔细观察，把握物体的形状、颜色和细节。通过这样的观察和绘画实践，孩子们的观察力得到了很大的提高。细致观察的能力不仅对于美术学习有帮助，也对于孩子们的日常生活有益处。
五、培养学习自信心：
美术培训还能够培养孩子们的学习自信心。在美术课上，孩子们会面临很多挑战，比如需要绘画复杂的人物形象或者表达自己的情感。通过努力学习和不断练习，孩子们会逐渐掌握艺术技巧，取得进步。这些取得的成就将带给他们极大的自信心，使他们更愿意迎接挑战和展示自己的才华。
通过上述总结，我们可以看出小学美术培训对孩子们的成长及发展具有重要的作用。它不仅能够培养孩子们的创造力、想象力和审美能力，还能够培养孩子们的细致观察力和学习自信心。因此，我们应当重视小学美术培训，给孩子们提供更多的机会去接触艺术，发展他们的艺术潜能。
✧ 美术教学培训总结
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。
无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。
反思一：现在的学生在变。
我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。
反思二，时代的审美习惯在变。
当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。
反思三，上好选修课。
新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。
艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。
“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”
几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：
首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作藏宝图拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。
其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙！”。
第三，提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪—————经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。
✧ 美术教学培训总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，热爱美术教学。在工作中对自己高标准严要求各项工作努力作好。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
本学期任教八年级的美术教学，另外还担任美术活动小组的教学工作。
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中我善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。学生之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态，其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
提高教学质量，关键是上好课。我认真地分析美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向优秀教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。
总之，本期工作顺利圆满完成，我通过对这一学期全面回顾，总结了经验教训。在今后的教学工作中，应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育的要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力要有更好的提高，并进一步提升自己的教学思想、理念和方法。在美术教学中再上一个新台阶。
✧ 美术教学培训总结
引言
艺术是一种创造性的表达形式，而美术则是艺术中的一个重要分支。作为美术专业的学生，我们除了需要具备扎实的绘画技巧外，还需要具备一定的学术素养，即能够在论文中准确地表达自己对作品的理解与思考。为了提升自己的论文写作能力，我参加了一次美术论文培训。接下来，我将对此次培训进行详细的总结。
培训内容
本次美术论文培训一共持续了两天，主要内容包括论文写作的基本要求、结构、语言表达技巧以及论文评阅要点等方面的介绍。在第一天的培训中，我们学习了如何选择合适的论文题目、撰写引言、绪论、论述主体和总结等部分的基本写作技巧。我们还学习了如何合理地引用他人的观点和文献，并如何进行批判性思维的运用。在第二天的培训中，我们通过实践演练了一篇美术论文的写作过程，提高了自己的实际操作能力。同时，培训还对常见错误进行了指导，例如文不达意、论证不严谨、语言模糊等问题。
收获与体会
通过这次美术论文培训，我受益匪浅。首先，我对论文写作的要求有了更加清晰的认识。以前，我只关注绘画技巧的提高，对于论文写作并不重视。但是通过这次培训，我了解到论文写作是表达自己对艺术作品认识的重要方式之一，它能够展示自己的批判性思维和学术素养。因此，我现在明白了论文写作对于我个人发展的重要性。
其次，我对论文结构和语言表达有了更深入的理解。在培训中，我们通过学习和实践，掌握了论文的基本结构，从引言到总结的完整过程，以及如何合理划分各个段落和处理段落之间的逻辑关系。同时，我们还学会了如何运用准确、简明的语言表达，以便更好地传达自己的观点。这些技巧对我今后的论文写作都将有很大的帮助。
最后，我对于美术论文的评阅要点也有了更全面的了解。在培训中，我们学习了一些评阅者关注的重点，例如关于论文结构是否合理、论点是否清晰、资料是否充分等方面的要求。这让我对于写作的审视角度有了明确的认识，从而提升了我的写作水平。
结语
通过这次美术论文培训，我不仅获得了更多的写作技巧，还提高了自己的学术素养。我意识到，作为一名美术专业的学生，不仅需要有过硬的绘画技巧，还需要具备一定的论文写作能力。只有通过良好的写作表达，才能更好地传达自己对艺术作品的理解与思考。我相信，通过不断地实践和学习，我将能够在美术论文写作方面取得更好的成绩。这次培训为我未来的学术研究提供了坚实的基础，我对未来充满了信心。
✧ 美术教学培训总结
短短十二天的培训结束了。在这十多天里虽然忙碌，但收获颇多。本次培训采取集中专题讲座、小组研讨、版画技艺指导、版画制作实践、版画课堂教学与成果展示、实践考察等形式。培训内容包括美术教学教育科研专题、版画艺术实践以及成果展示、课堂教学实践与教学考察等四大版块。
在课堂教学理论的培训中，教育研究中心施副主任作了《课题立项申报及论文撰写》的专题辅导，让我感觉到论文撰写的方法以及需要注意的地方，特别是能够作为小组代表参与了课题模拟申报，得到了施主任的直接点评，感觉深刻，对课题的选题以及课题研究内容的有了更深的认识。教研员陈老师的《说课培训》深入浅出的说了说课的环节以及注意点，在讲座中陈老师大量的实例，让我对说课中存在的困惑有了更清晰的认识，明白了说课的重点与技巧。省教研员冷莹老师的《美术优质课的标准》讲座，站在全省美术教育的高度，深入浅出的为我们指明了美术课堂教学的方向，美术优质课的基本要素是：视野开阔，实践体验，脉络清晰，方法得当，激励生成，教书育人。这些要素让我感觉是那么清晰，又是那么模糊。也让自己明白了课堂教学的努力方向。
在后期的专业实践中，我们接触了木刻版画，聆听了多位大师的艺术思想，特别是浙江外国语学院的洪复旦教授详尽的向我们阐述了版画的起源、艺术分类、每种版种之间差别和创作的方法。通过培训我了解了套色版画中，如何处理白的部分，逐步的建立版画的艺术
思维。同时，也让我感受了版画的艺术魅力，特别是版画是一门黑白灰的处理艺术，她的优势就在于她的艺术语言简洁、单纯、明快；版画的刀法，笔法及肌理有特殊的艺术趣味；尤其还有印痕的美感。在其后的动手实践中，我们从临摹入手感受版画艺术，指导自己创作一幅木刻版画，亲身经历版画的制作过程，期间有很深的感触，同时又产生更多的疑惑，在以后的教学实践中还会，不断的实践。培训虽然结束了，但留给我的思考有很多，需要在以后的教学中从学生经验出发，教学要向学生的生活世界回归，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。同时，需要自己在教学中不断的提高美术教师的专业素养，体现美术教师的专业特征。
✧ 美术教学培训总结
近年来，随着学生对美术教育需求的不断增加，美术教学培训行业也得到了蓬勃发展。美术教学培训的目标是培养学生的绘画能力、审美能力和创造能力，让他们在艺术领域中获得更广阔的发展空间。为此，我参加了一次名为“美术教学培训”的培训活动，并深受其启发。
培训的第一天，我们进行了一次关于教学理念的讨论。培训老师强调了培养学生综合素质的重要性，并提出了“启发式教学”和“以学生为中心”的教学理念。启发式教学旨在引导学生主动探索、独立思考，激发他们的学习兴趣和创造力。而“以学生为中心”的教学理念则要求教师根据学生的个体特点和需求，有针对性地制定教学计划和教学策略。这些理念的提出让我深思，我明白了作为一名美术教师，我不仅仅是传授知识，更重要的是要培养学生的综合能力和艺术素养。
第二天，我们进行了一场关于素描技法的讲座和实践。培训老师详细介绍了不同的素描技法，如明暗对比、线条表现、构图等，并示范了正确的绘画姿势和手势。随后，我们进行了一次实践练习，通过观察实物并运用所学技法进行素描。这次实践让我真切地感受到了技法对于美术作品的重要性，也明白了技法的正确运用需要反复实践和不断尝试。
第三天，我们参观了当地的美术馆。在馆内，我们欣赏了各种形式的艺术作品，包括油画、水彩、雕塑等。导览员仔细讲解了每一件作品的创作背景和艺术特点，让我们更好地了解艺术的历史和发展。参观美术馆让我对艺术的认识更加深入，也激发了我对创作的热情。
最后一天，我们进行了一次关于创作的实践活动。培训老师要求我们根据之前所学的技法和艺术理念，自由发挥进行一次创作。我选择了油画作为媒介，通过绘制一幅自然风景画表达了对大自然的热爱。在创作的过程中，我深刻感受到了创作的艰辛和乐趣，也体会到了艺术对心灵的疗愈和启迪。
通过这次美术教学培训，我不仅获得了丰富的知识和技能，更重要的是培养了对美术教育的思考和热情。我认识到美术教育不仅仅是一种学科，更是一种对生活的感悟和对美的追求。作为一名美术教师，我将尽我所能，以学生为中心，启发他们的创造力和艺术潜能，让他们在美术领域中发挥自己的特长，实现自己的艺术梦想。同时，我也会继续学习和研究，不断提升自己的教学能力和艺术水平，为美术教育事业做出更大的贡献。
总之，这次美术教学培训给我带来了很多收获和启示。我学到了很多教学理念和技法，也认识到了美术教育的重要性。我深感责任重大，将充分发挥所学所能，为美术教育事业贡献自己的力量。我相信，通过我们的共同努力，美术教学培训行业将会得到更好的发展，为更多学生提供更优质的美术教育服务。
✧ 美术教学培训总结
本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班的美术教育教学工作。现对一年工作总结：
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生构成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自我更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
一、本学期教学
1、美术学习的重要性
很久以来一些家长与学生对美术课都不重视，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术课是一门基础课，与其它课紧密相关。社会的不断提高，美术普及教育将会被人们从“内心”理解，而科学的学习美术也会提高到一个新的认识高度。美术的学习大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的主观确定是很不够的，还必须具有综合、确定、想象、联想的本事，并具有必须的思想水平，认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、上好每一堂课
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，明确了小学美术必须要求掌握的学习资料，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行绘画、手工的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插生动活泼的游戏活动，增强了学生美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的欢迎课。
3、做好课后辅导
加强了课后辅导工作，培养了一批美术上的小苗苗，经过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于个别学生的基础差、起步慢，从外校转来，没有很好的系统的训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不一样而采用多种训练方法，使他们感觉到在欢乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握必须的训练规律。异常是儿童画学习与训练，以及手工作品的设计，使他们留下了许多优秀的作品，也留下了难忘的学习经历与记忆。
总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、美术作品比赛活动的开展
本学期组织学生参加了全国中小学美术作品大赛，有16人获奖，参加本市现场书画大赛，有2人获奖。
二、存在的问题
在教学工作中难免有缺陷，例如，对一些课堂纪律较差的学生耐心不够，辅导上没有做到有针对性。在教学环节上没有细抠，没有精心设计，平时示范较少。因工作忙，没有更多的时间与学生交流。
总之，一学期来工作取得了一些微不足道的成绩，做得不够的地方却不少。教学是一门艺术，是没有止境的，今后，我将为这门艺术上下求索，再辛苦亦无所怨悔。
✧ 美术教学培训总结
一、 基本思路
本学期我们进行了《新的课程标准关于评价标准》的学习，突出学生自主学习管理的培养。我们美术课堂也应该确定下一步的学习计划，为学生打造趣味课堂、效率课堂。我们选择并确定下一步适合我校的美术教学思路：参考全国九年制美术课程标准，研讨、开发并制定合理公正的评价量规和检查表，结合我校各年级美术教学的实际情况，探索科学的教学、辅导方法，力求优化我校美术课堂教学的内容和形式。最终实现由理论研讨、试验实践、经验总结，改革创新到实际应用的研修目的，结合如何评价学生对美术作品的审美和鉴赏力、全面提高美术课堂教育教学展开校本研修。
二、 2017年是我根据个人校本教研发展的势头,根据自己制定了详细的教学教研计划和拟定了本学年度自己教研的发展发向，现将工作落实情况作个小结： 在教学方面，在上课前，我认真备课，弄清每篇课文的教学要求，明确教学重、难点，精心设计教学各环节，做到了有的放矢。学校电教室如有接收相关远程教育资源，我是合理利用，精心引导学生跟踪学习。名师的指引点拨，课件的生动形象，极大地震撼着学生，吸引着他们以百分百的热情参与到学习中，所以每一堂课都达到了令人满意的效果。
在辅导学生方面，我制定了详细的辅导计划，设有美术兴趣小组。定期培训学生制作了许多课件挂图,做到“一帮一”的学习效果是非常明显的。既让学生满足对美术的追求,也让他们对美术有了浓厚的兴趣.本学期里，上交了许多优秀的作品，得到了学校的好评。
另外,我不仅关心学生的学习，我还关心他们的身心健康。我认真学习了《义务教育法》和《未成年人保护法》。在教学时，我平等对待每一个学生，尊重他们的人格，对于学生偶而犯的错，我是耐心教育，不打骂、责罚他们。我利用晨会和班队活动时间，对他们进行安全教育和思想道德教育，让他们从小具有团队合作精神，做一个有理想、有道德的人。
除做好上述三方面的工作外，我还阅读了大量教学理论书籍，并结合教学实际，积极撰写读书笔记、教学反思、教学随笔、教学论文，及时总结教学经
验，摸索最佳教学方法。为了提升教学水平，我主动听优秀教师授课，以达到教学相长的目的。本学期里，我听课超到了三十节次。我积极上好公开课和参与集体备课活动，上交了教学资料，如教学案例、说课稿等。每一次教学常规检查，我的教学资料准备齐全。
总之，过去的一年，我的教学工作都得到了落实，在新学期里，我会继续结合本校提出的要求，把本职工作做好的。
✧ 美术教学培训总结
回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想解决。在此我总结如下，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。本年级不少的学生绘画功底大大提高。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，
把满腔热情倾注在三尺讲台上，主动向学校请缨加压增负，多年来一直是学校工作量最繁重的同志之一，但从不讲价钱，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一学期来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的，每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象和创造能力。
5、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。
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