摄影述职报告8篇。
自入职以来，我们在公司的大家庭里认识到了很多志同道合的伙伴，一起为公司出力。为了让我们未来的工作更加井然有序，我们现在要动笔写上一份述职分析报告了。述职报告是向上级反映，从而回答是否称职的一种应用文书。那么，写好一份优质的述职报告要怎么做呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《摄影述职报告8篇》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
摄影述职报告 篇1
摄影个人年度工作总结
在逝去的一年里，我作为一名摄影师，有幸见证了很多美丽瞬间的诞生，收获了许多美好的回忆和成果。在这篇摄影个人年度工作总结中，我将为您分享我的一些工作经验和技巧，并总结一下我在过去一年中所取得的成绩和遇到的挑战。
一、工作经验和技巧
作为一名摄影师，从事这个职业已经有数年，我在工作过程中也积累了许多宝贵的经验和技巧。以下是我总结出的一些摄影技巧和经验：
1、选取镜头和拍摄角度。镜头和角度的选择，决定了最终照片的效果。在拍摄前，要认真考虑拍摄对象的特点，选择合适的镜头和角度。
2、捕捉光线。充分利用自然和人造光线，可以让照片更加生动和鲜明。同时，对于光线的运用也可以通过调整曝光、快门等参数来实现。
3、细节处理。在照片后期处理中，细节处理尤为重要。例如对照片中的颜色、饱和度、清晰度等进行调整，可以让照片更加完美。
二、成绩总结
在这一年中，我完成了多个摄影项目，涵盖了不同类型的拍摄，包括人物、风景、商业等。 我与多家大型企业合作完成了拍摄项目，包括商品、旅游等领域。
此外，我还参加了多个国际摄影比赛，并取得了一些优异的成绩。其中最引以为傲的是，在国际人像摄影比赛中，我获得了金奖。这也让我更加深入地了解到自己在摄影领域的优势和发展方向。
三、遇到的挑战
在这一年中，我面临的最大挑战是时间管理和客户沟通。随着业务增加，我很难保证所有项目都按时完成，并最大限度地满足客户的要求。因此，我根据客户的需求，精准分配时间，对于重要的项目，我会第一时间去解决。另外，在客户沟通方面，我也努力提高自己的沟通技巧，尽力满足客户的需求。
总体来说，这是一个充满挑战和收获的一年，我获得了许多宝贵的经验和技巧，并取得了一些优异的成绩。在未来的日子里，我会继续努力，不断提高自己的技术并扩展自己的市场，成为一名更优秀的摄影师，为更多人带来美好和惊喜。
摄影述职报告 篇2
摄影摄像年终个人工作总结
作为一名摄影摄像工作者，经过一年的辛勤工作，我深刻感受到了这个职业的特殊性和挑战性。在这个领域中，我们需要不断学习、掌握新知识和新技能，提高自己的专业素养，以保持竞争力。年终总结是一种重要的自我回顾和反思方式，让我们一起来回顾我的一年。
一、工作内容
在过去的一年中，我主要从事了摄影及摄像的工作。其中，我有幸参与了不少影视广告拍摄活动，为不同客户提供精致优质的拍摄服务。除此之外，我还涉及了一些商业摄影和摄像项目，如婚礼纪录、产品宣传、音乐视频等。
在工作中，我不仅需要有广泛的知识储备和技能能力，还需要深入理解客户的需求和意图。因此，我在与客户沟通和协商方面下了很大的功夫，尽力满足他们的期望和要求。同时，我也不断尝试新的拍摄技巧和方法，以创造出更为出色和有意义的作品。
二、技术技能
在摄影及摄像行业中，技术和技能是非常重要的标准。在我看来，这些方面的提升也是一种不断学习的过程。今年，我不仅不断开展了自己的学习，并在工作中有了很大的提高。这其中，主要技能和技术方面的提升如下：
1. 工作流程掌握：我强化了工作流程的架构，建立了更为科学合理的摄影及摄像工作流程，有助于更好地组织和安排团队工作。
2. 设备运用技能：为提高拍摄质量和效率，我学习和掌握了最新的拍摄设备运用技术，如相机、镜头、灯光、三脚架等，能够更好地进行现场调配。
3. 后期技术能力：我深入学习了经典的影像处理软件和技术，如Photoshop、Premiere等，能够更好地对现场图像进行优化和处理。
三、工作绩效
工作绩效是对一个职业者表现最为直接的评估。在过去的一年中，我取得了以下的工作成效：
1. 提供高质量的服务：我秉持着以客户需求为中心的服务理念，为客户提供高质量的摄影、摄像作品和完善的服务。
2. 成功完成项目：我参与了各种各样的拍摄项目，如广告拍摄、婚礼摄影、音乐视频等，在这些项目中，我完成了多个里程碑式的创意性作品。
3. 获得客户信任：在工作中，我一直努力体现视觉创意和技能技巧，并向客户诚信守信，赢得了他们的信任和好评。
四、自我总结
对我整个工作总体性的评估和分析，我感觉自己仅仅是完成了一些基本的工作。对我而言，年终总结是一个不断回顾和反省的机会，总结出自己存在的问题，一步步提高自己的水平，持续进步和成长。
首先，我认为自己还需要完善自己的基本技能和知识储备，要更加关注行业新动态和新技术。其次，我要加强自己的沟通和管理能力，更好地团队合作，并掌握更加高效的工作方式和技巧。当然，我也要严格遵守职业道德和规范，注重自己的职业形象和信誉，为行业发展贡献自己的一份力量。
总之，在过去的一年中，摄影及摄像行业经历了很多挑战和机遇。我在这个领域中积累了宝贵的经验和成就，也深刻认识到了自己的不足和问题。相信在不断持续努力下，我能够取得更高的成就，为行业的繁荣做出更大的贡献。
摄影述职报告 篇3
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。
因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。主题的作用是极为重要的。为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：动态的和静态的非人工静态的和人工静态的然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；上像的和不上像的摄影的和文学的摸得着的和摸不着的没意思的和摄影上老一套的不适宜拍照的你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。
简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。
再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。
实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的'范围就更广一些了。
摄影述职报告 篇4
一张好的儿童照的第一要素是“氛围”。
氛围是一种气场，由很多的元素构成，有感染力的情绪、恰到好处的光影，工整或有趣的构图、统一或对比的色彩......如果在一张照片里能具备其中的一项，那未必是一张好照片，但如果全部具备，那一定是你拍过的最好的照片之一。我不会写那种猎奇的标题，比如：简单几步就能拍大片，这不是扯淡吗?即便总结的真真是真理，到每一个个体上，也是体验和经验的必经之路，质变产生量变才是真理，当然，你要善于学习，善于总结，盲目地啪啪啪并不是理智的学习之路。
情绪
我一直视情绪为最重要的Key!
这是一把能拉近阅读者和照片距离的钥匙!如果有人看着你的照片会傻笑或沮丧，那你就成功大半了。有情绪的照片就像一道闪电直击心底最敏感的地方。
怎么培养拍摄对象的情绪呢?相对于成人，儿童的情绪其实来得很快，当然去得也快，适当的引导就能实现。一部分人的办法是摄影师或者引导员用滑稽的动作、有趣的声音吸引小朋友的.注意力，而我经常用的办法是制造一个故事环境，比如和爸爸妈妈捉迷藏，原地旋转让裙子飘起来(感觉像不像公主?)......其实关键不在于做什么，而是让孩子们淡化我的存在，玩得越尽兴。孩子们的表情越自然，抓拍到“动情一刻”的几率就越高。
光影
1、有光有影有层次!
同样一个场景，阴天和晴天的感觉决然不同。萝卜青菜各有所爱，我偏爱有光有影的那一款!光可以让环境丰富，让画面更有质感。
2、敢于尝试和享受逆光
不同时间的光线感觉不同，不同方向和角度的光线也大相径庭，逆光是大多数摄影师的最爱，却也是很多人的噩梦。敢于尝试逆光，当你能掌握它的时候，就永远也无法淡忘那一抹暖洋洋的金色。
构图
1、背景越完整，主体的形象就会越突出。
教科书般的构图法则在各种摄影和绘画的书里都能找到，三分构图法也非常好理解，就不赘述了。我反而想说一下取景时背景的选择，即便是拍儿童纪实类的单子，我也会特别注意背景。选择简洁的背景，并且尽量躲避开干扰物是构图时着重要注意的地方。背景越完整，主体的形象就会越突出。如果在树林里，我会尽量躲避树干从脑袋后面长出来。
2、勇于打破平衡视觉
一般情况下，构图要求保持水平线，但是四平八稳的构图方式也会造成平淡，一套片子如果都是横平竖直难免有视觉疲劳，尝试打破这种平衡，会有欣喜。这就和一套片子包括大头像，半身像，四分之三身，全身像一样的道理，相机在你手里，怎么取舍绝非套路。
色彩
要有明确的色彩倾向
每张照片都会有一个基调，鲜花初开的春，绿意盎然的夏，硕果累累的秋，白雪皑皑的冬，不是说照片的色彩要跟着季节一致，而是要有明确的色彩倾向，暖就要暖得热烈，冷就要冷得清凉。
实际的拍摄环境都难达到绝对的色彩饱和度，适当的后期是非常重要的。楼主在玩相机的初期比较抵触后期，也认为直出才是硬道理，后来慢慢才明白，虽然在广告圈混迹多年，但是对于环境人像的后期还真是门外汉，数码时代，不后期就是耍流氓，也是对客户的不负责任。
拍得好不好跟相机、镜头有关吗?
在一定的阶段，设备的优劣表现在照片上不会有明显的差别，在另外一个阶段，设备的优劣表现在照片上会成正比，这么说是不是有点拗口。
我一贯推荐购买你能负担得起的最好的设备，因为设备的升级是必经之路，但又不认为好的设备能够让技术有突飞猛进的变化。相对于拍摄意识，相机操作是最简单的技术。相机的操作原理都差不多，只是一个适应的过程，关键在于了解你的设备的长处和短处，扬长避短一样能拍出好照片。
专业级别的相机确实在稳定性、对焦能力、解析能力上都会有很大的提高，但作为一名职业摄影师，现在很多人已经开始使用中画幅、数码后背作为日常的主力机，但是想想你要拍摄的题材，你面对的客户，是否真的需要追求这么高端的配置，如果不是，请想想静静。
楼主常用的器材是尼康d800e和尼康d3。
如果双机拍摄，分别挂35mm和85mm，两支f 1.4的大光圈镜头都有不错的景深效果，即便在光线不太理想的情况下也能争取相对低的感光度和相对安全的快门速度。
如果单机拍摄，大多数情况下使用尼克尔24-70mm f/2.8G ED ，虽然一代没有防抖技术，但是在实际使用过程中并没感觉有什么影响。24mm广角端对于儿童来说足够广，70mm长焦端的虚化能力也不错。
除非拍摄特定环境下的题材，会用一支定焦搞定，95%以上的儿童照都是用双机或者一支变焦头完成的，实在不想把好的环境和情绪流逝在换镜头上，奶油味儿的、德味儿的、油润的景深真的比情绪更重要吗?
摄影述职报告 篇5
时光如剑，一学年的光阴在千影摄影协会成长中见证了第一年特别的发展使。本学年协会在校团委指导和支持下以及本协会所有会员的共同努力下，取得了圆满的结束。回首我们取得了一些算不上辉煌，但是足以让我们协会每个成员都感到欣慰的成绩，锻炼了会员的动手、动脑能力。会员们的摄影技术也得到了一定的提高，同时，协会的影响力也在不段的提高，现在我将千影摄影协会办公室年度工作进行简要总结。
一、基本材料的整理。完成了协会档案整理、值班表的制作、物品申请表的制作。
二、参与了纳新工作。在纳新中，办公室提交了纳新计划表，参与了纳新面试。
三、协会组织的摄影外拍活动。
四、“我眼中的宿舍”摄影比赛。
五、年度工作中，办公室加强了内部人员工作规范性和组织纪律性。
一年以来，协会会员在指导老师的指导下，加大了协会的宣传力度，扩大了宣传的范围。我们将本着协会的宗旨“始终积极为同学门服务，让更多的同学去了解摄影，开展更多的活动。"继续丰富和完善协会现有活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影，也增进了会员们之间的感情，更能体现协会的团结和凝聚力；活动不段创新如：摄影知识讲堂、组织成员在QQ群组讨论等各种形式的活动，不仅调动了协会会员的积极性，同时在活动中与本院其他摄影爱好者们的交流也促进了协会的发展；活动范围不断扩大，不在只是对某个单位的同学，更是面向全校全体同学们。通过活动的扩大，来丰富活动的内容，通过活动的新颖性来扩大协会的影响力，吸引更多的同学。
当然，协会的发展并不是一帆风顺的，在取得成绩的同时，也发现了许多的不足点，例如：活动的宣传力度不够、规模不大，这些都需要我们去完善，去改进，去做得更好。
由此，千影摄影协会办公室作出以下展望：
1、加强学习，提高素质，团结协作，搞好服务。
2、完善各项管理制度，落实“科学管理为主，亲怀为辅的科学理念。”
3、做好文档管理制度，对以前和现在的档案进行整理和归档。各部门的文件及时收集、分类、保存，及时通知各部门上交工作计划，工作总结等。
4、做好后勤的管理，对于办公用品，卫生用品及时购置发放，做到工作的正常运转。
5、落实好下个学年纳新和评优的工作计划，起到树立在团内形成强大的向心力，组织力，战斗力，凝聚力。
在新的学期来临之际，我们办公室会进一步发扬成绩，克服不足，创新工作，取得更加优异的工作成绩，力争做到热情，团结，互助，高效，提高办公室的战斗力，增强各部门人员的实际工作能力，推动各个部门的各项工作的顺利进行。相信在新的一学期，在老师的指导下，和全体会员的共同努力下，摄影协会会成长得更好。
摄影述职报告 篇6
1. 客人第一次入棚后，先自我介绍，与客人沟通，了解客人的喜好，赞美客人，打开顾客心门，使其满意，愉悦。(参见《摄影部管理及拍摄架构》服务及沟通类) 店级负责人，人力资源部将不定期做抽查工作，收集顾客反馈信息，若未赞美客人扣罚摄影人员20元/次。
2. 严格做好全程拍照服务，微笑对待，关怀每一位顾客，不可把情绪带到工作中来，竭力满足顾客的要求，避免顾客投诉，维护公司形象。若发生顾客投诉扣罚当事人100元/次。
3. 拍摄过程中为了保证曝光的准确，在更换背景和灯光移动时必须随时用测光表测光。未能做到的50元/次。
4. 客人拍照未完成，摄影师不得将客人留下而自行离开，须带客人拍照全部完毕后方可离开。违反者扣罚50元/次。
5. 拍照前摄影师须检查客人的妆面，服饰，配件是否搭配完好。若摄影师为做好此项工作造成b拍等，摄影师负担相应责任(如b拍，客怨，摄影师须接受公司相应的处理方法等)。
6. 拍摄当天结束后由摄影师负责对当天拍摄的照片进行筛选，将曝光欠，跳阶，脱焦，造型不好的以及穿帮无发修复的影像文件删除，若未按此规定执行的扣罚20元/次。
7. 数码摄影器材只能做器材表面的清洁工作。器材内部只能有专业人员负责清理，任何人严禁随意拆卸镜头。(如需拆卸须以行政签呈的形式申请)违反者扣罚100元/次。如未按款项操作造成器材损坏的按器材原价赔偿。
8. 助理经过三级考核通过，签定师徒协议。摄影师必须要与助理沟通，即时纠正工作中的错误，并认真的传授助理摄影技术与理论知识。若摄影师未与摄影助理及时的沟通而因此造成摄影助理工作失职的，摄影师负有连带责任。每月写师徒报告，报告部门主管或专业总监。
摄影述职报告 篇7
一年以来，协会会员在指导老师的指导下，加大了协会的宣传力度，扩大了宣传的范围。协会的宗旨“始终积极为同学门服务，让更多的同学去了解摄影，开展许多活动。”如：外拍、影展、影赛等等许多有关摄影的活动，丰富了会员的课余生活，同时也提高了他们的摄影技术水平。
1、学会继续并承 发展了协会以往继来的活动，并不段的丰富和完善这些活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影，也增进了会员们之间的感情，更能体现协会的团结和凝聚力。
2、活动不段创新 如、摄影讲座、拍电影这种形式的活动不仅调动了协会会员的积极性，同时在活动中与其他高校摄影爱好者们和摄影届的交流也促进了协会的发展。
3、活动范围不断扩大，不在只是对某个单位的同学，更是面向全校全体同学们。通过活动的扩大，来丰富活动的内容，通过活动的新颖性来扩大协会的影响力，吸引更多的同学。
当然，协会的发展并不是一帆风顺的，在取得成绩的同时，也发现了许多的不足点，需要我们去完善，去改进，去做得更好。
1、活动的宣传力度不够。
在新的一学期，协会将会以以往的不足为教训，积极开展切合本协会的活动，相信在新的一学期，在老师的指导下，和全体会员的共同努力下，摄影协会会成长得更好。
摄影述职报告 篇8
又一年过去了，时间总是在悄无声息中流逝。转眼即将过去，展望在即。作为一个商业摄影师而言，更多的是从作品拍摄方面对自己的工作进行总结。
由于对摄影的热爱，我选择成为一名职业摄影师。因为每拍摄一件作品，我都能从中获得无限乐趣，感受光与影的交叠，从镜头透露出我的心境，即使是一件静物产品，我也想诠释它的美感。进公司近八个月时间，我在磨砺中慢慢的成长，现在对于产品的拍摄都能应付自如。
但是在初进公司时，碰到的第一个难题，对于现在的我来说仍然是记忆犹新。第一件作品的拍摄――金属手表。之前因为自己也拍过一些手表，都还不错，所以没有觉得很难，直接限定一天时间完成所有的样品的拍摄。可是事情远远没有自己想想的那么简单，前几次的试拍之后觉得效果都不太好，不管灯光怎样调节，物品怎样进行摆放，总是找不到自己想要的感觉。结果不仅仅是任务没有完成，连自己的能力也产生了怀疑。是不是自己有些细节部分没有想到点上。我就想在网上搜搜关于手表拍摄技巧。出现在首页的就是中鹏培训摄影链接。
我只是假装作为一名想培训的学员，跟专业老师沟通沟通。
抱着试试的心态，我拨通了联系电话，咨询老师热情解答课程内容，并答应将自己的照片给专业授课老师看看，让老师帮忙查出存在的问题。很快，咨询老师就给出答复，并附上专业授课老师摄影技术方面的建议。我的难关也很快解决。
虽然我没有在中鹏培训，只是咨询一下，但是老师还是热心的解答，我很感谢。
现在我在公司已经能够独挡一面。虽然有些细节方面的注意点。但是，我拍摄的照片，无论是从清晰度，色彩，还是画质感都有了质的飞越。
虽然自己还有很多需要学习，但是我期待自己能够越走越远，越走越好。
