咱家观后感（热门14篇）_咱家观后感
发表时间：2017-05-05咱家观后感（热门14篇）。
◍ 咱家观后感 ◍
而我现在还要说，一个男人成功的另一个原因，是因为他有支撑自己走下去，理解自己的朋友。对于一个普通人来讲，有一份真正的友谊尚且困难更不要说是作为国王的George VI。虽然在他们在相识之时国王并不是国王，只是拥有爵位的王子，而另一个也只是一个没有学历，没有执照，只是靠自己的努力帮助结巴患者的没人要的业余演员。但罗格没有因为George VI是王子就趋炎附势，而是秉持着一贯的尊重患者的风格，让他将自己当做朋友，以一个朋友地身份去帮助他。他叫George VI为Bertie，George VI也叫他Lionel。其实George VI的结巴很大一部分原因都是来源于自己的心理，他的爸爸给他极大的压力，他无法摆脱这个阴影，况且他本来也不会成为国王，只是一个帮助自己哥哥的辅臣，哥哥也同样给了他很大的压力。所以罗格就让他知道有个人愿意听他的倾诉，愿意帮助他。这样朋友相称，让他把自己内心的许多秘密都说了出来，并且教他很多方法来克服自己的障碍。那些方法或许很多看起来都不是正规的矫正方法，甚至有些还会使他的名誉受损。可是却意外的有效。
于这里我也觉得，作为教师这个职业的接班人，我们在教育孩子的时候也要一切从他们的心理出发，而且要以平等的地位来对待他们，不能让他们感到压力，不表达自己的想法。
之后他们的友谊也一直持续着，每次George VI演讲罗格都会在他身边帮助他，鼓励他。后来Lionel受到了三等勋章，这份国王的感恩之情开创了先例，这是唯一一枚为王室服务的骑士勋章。
其实从这整个故事中我也可以感到语言魅力的伟大，George VI的演讲在战争期间成为英国抵抗精神的代言人，激励这这些英国的战士和公民们抵抗法西斯，保护自己的国土不受侵害。
◍ 咱家观后感 ◍
有些不可能的事，曾在脑海中奔流，让心灵得到滋润。幻想是人们年轻时对未来的憧憬和想像。创造未来世界，美化残酷现实，化不可能为可能，实现幻觉是电影的责任。
有一部电影，它是为了听障奥运而拍的，它叫《听说》。电影中的女主角有一个姐姐，她是一个正在听奥运会的游泳运动员。女主角是继承便利店的小老板。由于女主角自幼便需要照顾姐姐，而学会手语，男主角是之前学过手语，他们两位都误以为对方是听障人士，而用手语互相交谈，明明双方都是正常人，可以正常地沟通，可是，因为误会的关系，一直保持着用手语谈话。
最后，他们相爱了，只有当男人把女人介绍给他家人时，他们才解决了这个误会。
这部电影与其他普通爱情电影的区别在于，它的对白很少，几乎都是手语。这种特殊的表达方式使普通的语言变得深情。由于女主角要负担庞大的贷款，她的工作是街头艺人，每天所能得到的收入并不稳定。
有一次，她和主人公去吃面条时，是用一块铜板付款的。这一幕让我的心一下子绷紧了。我生活在一个衣食无忧的环境中。我从来没有经历过赚钱的辛苦工作，也没有为此付出过代价。它让我更加珍惜所拥有的，更明白：
弄到钱不容易。你不能随意浪费父母的汗水。
或许，《听说》这部电影描述的是很平凡的故事，不如《铁达尼号》拥有壮阔的场景，有的只是平凡的街道；但是，这部电影绝对不只是谈情说爱，因在手语之中，有着满满的爱心与关怀。而那份说话的隔阂，更是这部电影中的焦点所在。
◍ 咱家观后感 ◍
图兰朵观后感
第一部分：看《图兰朵》的感觉看《图兰朵》的感觉最初是意大利著名作曲家普契尼根据一部童话剧改编的歌剧。
该剧最著名的改编作品是普契尼1924年创作的同名歌剧，但整部歌剧尚未完成，歌剧作者因此去世。
后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。
这是以部具有中国背景的经典西方歌剧。很多人认为这是普契尼最伟大的作品。
背景虽然在中国，歌剧的主题是爱大于恨，但其精神实质仍然是西方的。
歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。
**虽然采用了中国曲调，但**结构和交响乐乐器都是西方的。
这部歌剧也是以**和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。
但我最喜欢的歌剧不是杜兰朵公主，而是柳儿。
柳儿和杜兰朵公主形成了鲜明的对比。一个人是如此高贵，骄傲，固执，不相信爱情。
而另一个，就是那么平凡，那么温顺，那么忠于爱情，那么执着！柳儿的出显示为了表现杜兰朵公主的冷漠和无情！在第一幕中，柳儿和他的老主人铁木儿出现了。她唱：
“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！”衬托了柳儿对铁木尔的关切。
不久之后，铁木尔遇到了他的儿子卡拉夫。
当卡拉夫看到柳儿在铁木尔身边时，他问柳儿为什么一直在他父亲身边而没有离开。
柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。
”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
之后，杜兰朵公主出现了。铁木尔劝儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心征服杜兰朵公主。
这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。
可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。
他失去了他心爱的儿子，我失去了笑容，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。
卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果我明天离开你，为了那个微笑，请不要抛弃我的父亲！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。
这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。
只听**，这首二重唱是平常的相恋，但歌词清楚地表明，卡拉夫对柳儿的爱与他父亲的相似。
铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。
平、庞、彭三人再次以三重奏的形式加入。这一次，他们郑重建议卡拉夫不要为自己漂亮的外表做出不必要的牺牲，并要求人们把他拉开。
卡拉夫回答了这五个人，并与他们组成了一个六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌声如流水般流畅。
但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。
在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。
士兵们把铁木尔和柳儿带上了舞台。卡拉夫否认他认识他们，但这没用。
随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。
为了保护老王，柳儿说只有她知道这个秘密。
公主下令招供，柳儿宁愿受苦也不愿透露秘密。
杜兰朵不解，问她勇气从何而来。
柳儿回答：“是爱。
”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。
柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我向我主人，表达我的深情厚意。
我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。
我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。
他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。
柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹在冰里，就着了火；火会融化你，你爱他胜过爱我。
不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。
只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
唱罢，柳儿拔刀自杀。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了两句话，仿佛哽咽。
铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。
当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。
他们帮助老人，把柳儿抬到最后。低沉的弦乐和断断续续的鼓声终于慢慢拉开了悲伤，正是柳儿的死让杜兰朵公主想起了爱情，让杜兰朵融化了雪，点燃了爱情的火焰。
如果不是柳儿，杜兰朵不会醒，所以我更感激柳儿。
如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。
篇二：图兰朵观后感孙颖图兰朵观后感***孙颖**完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。
不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。
故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。
当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！
”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。
公主被王子感动，王子寻得真爱。
故事中的柳儿最让我感动。她渴望爱情和她爱的人。
同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。
从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。
用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。
被动人的爱情故事感动，我的心里也充满了对生活的希望。
我们要坚持理想信念，坚持追求美好事物，追求美好爱情。
不管生活给我们多大的压力，我们也会坚持和坚持。别让生命折磨你，让你变成行尸走肉。
努力工作，坚持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、梦想合爱情，找到属于自己的图兰朵。
篇三：《图兰朵》影评《图兰朵》影评我在**鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。
幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。
胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。
图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。
卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。
这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。
最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。
普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。
北京，今夜无人入睡。
我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。
我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。
用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。
看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
我相信：!高一6班钱凌云37号
◍ 咱家观后感 ◍
天道改编自作家豆豆的长篇小说《遥远的救世主》，该书讲述了商界怪才丁元英用“文化密码”疯狂掠夺中国的钱财，良心发现后退出公司，并受到严重的惩罚。最后和芮小丹相爱的故事。
该剧由王志文老师主演，剧集相比小说略有改动，通过人物行为的刻画，更好的体现了“天道”所蕴含的意义。
这部剧多年前就看过，当时并没有太多感触，毕竟经历阅历不足，很难从中发现什么。直到前期在投资中感到顿挫无力、毫无方向，偶然浏览网页发现一位投资高手对此剧的一些总结，忽然有所感触，便将此剧刷了一遍，部分深刻之处反复回放。
两位主角：
1、是魔，是鬼，就是不是人的丁元英(王志文饰)
他是一个渴求超脱伦理，游离于世俗之外的奇人。自称是个“小混混”，但却常常作为商战中的组局人，事无巨细地操控着一切。他拥有着不同寻常的价值观，看问题的角度和格局也与常人不同。
2、天国的女儿、丁总的红颜知己芮小丹(左小青饰)
她有着对美的感悟，对生命的热爱。爱就坦坦荡荡，以一腔孤勇生活着。像爱孩子一样，疼爱自己的恋人。若勇士一般，奔赴在除恶扬善的事业里。任务结束后，毅然扣动了扳机，结束了自己的生命。从天国来，回天国去。
一、遵从规律，规律就是天道，不以人的意志为转移。
天地不仁，以万物为刍狗。然而人与人之间却是有感情的，感情中散发的光辉，就是我们凡人所能达到的最高境界。
二、这个世界上没有救世主，没有神，只有规律。人只有掌握事实规律和自然法则才能拯救自己，成为他人眼中的“神人”。
巴菲特当年只是加州奥马哈市的一个无名小卒，Nobody。通过导师格雷厄姆和费雪的指引，在好友查理芒格的帮助下，终于领悟了投资之道：企业的价值属性和交易的安全边际，此后所有的交易都遵循规律[网]，恪守天道，日积月累成为他人口中的“神”，然而在采访中却可以看到，他也只是普通人，也有喜怒哀乐，有贪婪时刻。
在子女教育上，巴神也恪守“天道”，绝不给子女过多财富，仅仅供他们走出一条自己的路，因为他深知，子女若比我强，要钱何用?子女若不如我，钱会毁了他/她。
三、强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这就是天道。
丁元英认为，透视这个社会，要通过三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个国家、民族，任何一种命运归根到底，都是文化属性的产物。
一个国家之所以穷，是穷在思维上。穷在依赖强者，穷在期望救世主上，这是渗透在一个民族骨子里的价值和判断。
丁元英在经历国外私募基金大肆捞钱获利的事情之后，得出“弱势文化”的最高际遇就是破格获取这样的.结论(例如买彩票中大奖，前苏联那种强行平均主义)。而强势文化与弱势文化不可兼容，强者恒强，弱者愈弱的大趋势让人担忧。
他已然察觉到文化对人的影响了，可自身仍旧无法彻底摆脱这种弱势文化。所以他选择离群索居，参悟文化属性，反省自身。
经济学中的基础理论“马太效应”，穷者越来越穷，富着越来越富;以及二八法则，八成的财富集中在两成人的手里，这对应的，也是文化的产物。
天之道，损有余而补不足。人之道，损不足以奉有余。
四、养儿真的防老吗?
如果养儿是为了防老，那么父母就是天然的债权人。每个儿女都是为了还债，直不起腰来。
而老人如果一直想着回报，就会心理不平衡，觉得自己吃亏了，心理就越苦。这就是我们这个民族直不起腰来的原因。
扭转这种观念，根本办法是大力发展社会经济，努力提高人民生活水平，全面解决好人民的养老保险问题。
随着社会生产力的进步，人民生活水平的提高，现代社会观念的深入人心。大家庭的解体、单一家庭的出现，中国的养老方式最终必将以家庭为主转向以社会为主，养儿防老的观念也必将消失。
五、股票市场之天道
遵循投资之原则进行交易，那便符合天道，可以产生1+1>2的效果，最终使得企业融资顺畅，社会欣欣向荣，人人皆有所赚。
若是贪心四起，采用巧取豪夺的投机之法，便是零和博弈，最终血雨腥风，投资人也会坠入地狱[网](可能是指破产跳楼?)
整部作品，从受众看，它是小众的。内容过于深度，注定不会有一个妖娆的卖相。没有小鲜肉的年代，老戏骨出演，题材也不是言情，旨在探讨文化属性对人的影响，探讨哲学和宗教，乃至探讨纯粹的人生观。
这是一部极其珍贵但又被低估的影视作品，每一个角色都是一个故事，每个人身上所体现出的人性的光辉或者阴暗，都是值得深思的。
作品中放至今天依然不过时的哲学思考、商业思维、研究视角，乃至其中蕴含的智慧，都值得反复品味，仔细推敲。欣赏过它，是我的幸运。
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[歌剧魅影观后感_观后感] 歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。 我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。 当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。 《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。 总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》! [歌剧魅影观后感_观后感] Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的`唱腔,邪-恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。。 然而对于一个这么有魅力的 人，Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马，劳尔执着勇敢，但他完全被魅影的魅力这改掉了，这足矣作为她选 择他的理由吗?而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充满了温情。 于是有人告诉了我一个答案，“面具不面具没有关系，她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候，劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风，她倒向他并不是一种改变，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。” 魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。 结尾Chrisitine吻了他，也许那时的她不再害怕，想要了解他，感化他，用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻，给他一个满足，就可以摆脱他的阴暗，因为她还是要和他走的，她只是想说她不爱他。无 论如何，一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子，这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖，感觉到了他渴望却不可求的美好，于是被融化，选择了孤寂。并 且别无所求。
《铠甲勇士》是我很喜欢的电视节目。铠甲勇士是四个年轻人分别召唤出来的刑天，飞影，金刚和修罗铠甲。他们与怪兽做战，保护地球和人类。刑天铠甲是小队长，使用火刑剑，火刑枪。很有威力。能逼出隐形的怪兽，还能躲避炸弹和火焰。飞影铠甲使用疾影枪和疾影刀。疾影枪像机关枪一样连续攻击，疾影刀也能连续砍怪兽。金刚铠甲有爆雷钻和爆雷炮。 爆雷钻像钻头一样尖尖地刺向怪物，爆雷炮能发射电光球炸晕怪兽。修罗铠甲使用炼狱戟和炼狱刀。是最有威力的武器。刑天，飞影，金刚铠甲升级合体后才战平修罗。铠甲勇士的头号敌人是本领强大的异能兽。若想打败他们，铠甲勇士召唤者必须刻苦练习本领，勇敢，坚强，动脑筋，不怕困难，团结合作一起对付怪兽。 刑天铠甲最坚强，面对多强的敌人都不退缩，总能取得最终的胜利。看完铠甲勇士之后，我想知道科学家能否发明出铠甲勇士？真的需要铠甲勇士保护人类和地球吗？我喜欢铠甲勇士打拳的姿势，最佩服武艺高强的修罗铠甲，我希望像铠甲勇士一样本领高，一样坚强，勇敢，为正义而战。 当你成为一个成年人的时候，你会想过报效祖国吗?我立志成才报效祖国 觉得一个有志向、能为国争光的人是不会做违法乱纪的事情的。 我自己过去从没想过这个问题，更不知道法律的无情，那些坏人做了抢、偷坏事，后来被送进监狱劳动改造进行再教育，令人震撼。《青涩记忆》这部电影让我才明白了一些做人的基本道理。 虽然这部电影没有字幕，但是我却被它带动故事的情节里去了。虽然这部电影主要是写青年的故事，但是我们从小学就应该重视。由一个好孩子变成一个坏孩子，再由一个坏孩子变成了法庭上的犯人。这是一个由量变到质变的过程，这部电影就是要让我们明白不要沉迷网络，不要养成一些不良习惯。俗话说的好：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”只要是泼出去是水，就再也挽不回来了。今天我们必须抓紧时间刻苦学习，增长本领，才能在明天成为一个对社会、对国家、对人民有用的人才。 在这部电影片中，三名孩子因深度沉迷电脑游戏，才犯法去偷钱的，最后，还打伤了一名银行工作人员，然而他们受到了法律的应有惩罚。法律是严酷的，如果你不想犯法，就必须自己遵法守纪，要多懂一些法律的知识，现在我们还小，还不知道那么多。我常想起爸爸说过一句话：“做人不能凭嘴巴，要凭实际行动才是真实的。” 我们现在的社会要比旧社会好多了，以前生活水平很低，没有汽车、火车……。生活比较辛苦、贫穷，现在通过改革开放，发展生产力，如今我们生活在一个和谐的21世纪，可以说过着衣来伸手、饭来张口的生活，不要做让别人看不起的事，只有那些小时候没有良好教育的人，才会做对不起社会的事情。在这个世上有太多太多令人发指和痛恨的事情，比如：抢劫杀人、拐卖绑架、勒索钱财……… 青年的梦是无限的，青年的记忆是无限的，青春的潜力也是无限的…… 让我们以后努力学习，攀登学习的高峰，把我们的祖国，我们的世界建设得更加光明!更加美好! 我真为那几个初中生惋惜，他们正当花季，就要遭受这么大的挫折。愿他们吸取教训，改善自己，努力学习，愿我们一起成为祖国优秀的新一代! 暖情观后感 暖情观后感（一） 文/黄旭东 星期二上午，我们在学校看了电影《暖情》。 这部电影主要写了一个名叫冬冬小朋友的家庭，他爸爸妈妈都下岗了，为了生活，妈妈只好去大连找工作，过了一段时间，冬冬很想妈妈，就跟爸爸一起去找妈妈。在大连，爸爸想回家，但冬冬不想回家。他们给别人送食物和捡垃圾。为了捡罐头，冬冬被车撞伤住进了医院。 这时，我妈妈来医院看望我儿子。冬冬突然哭了起来。看到他在这里我很感动。 冬冬出院后去妈妈那里住了，而爸爸还是在外边收废品，冬冬很想念爸爸。为了过冬，爸爸妈妈回到了原来的家，过着温暖的生活。 我看了这部电影，我很感动，因为冬冬不想让自己失去父母，这说明他非常爱父母。而他妈妈一辈子去大连，爸爸一辈子去捡废品，都是为了家庭生活，为了儿子的幸福和幸福！ 看完之后，我感到我真幸福，我更加爱我的爸爸妈妈啦！我多么希望世界上所有的孩子都有一个幸福温暖的家！ 暖情观后感（三） 今天看了《暖情》，令我深受感动。我是在电视上看的。 《暖情》的主人公是一个小男孩冬冬和他的爸爸。他们很穷。他们租了一个房间住。他们每天捡纸壳和塑料瓶。他们只能吃芥末和馒头。在冬天和冬天，他们有一把口琴。他们的父亲有一辆三轮车。但他们决心要找到小男孩的母亲。一次，冬冬捡了几个易拉罐，准备给爸爸。 这时，几个放学的孩子从他身边经过，把他的罐子踢到了路上。小男孩去捡罐头。不料，他被车撞伤送去了医院。 冬冬出院不久，就找到了妈妈。但是母亲把小男孩和父亲分开了。这个小男孩生活在一个富裕的家庭，他的父亲仍然是一样的。 这部电影让我知道如何坚强和如何努力工作。 暖情观后感（三） 只是陪祺宝去看电影。目的是在寒假里完成作业，写一个电影印象。但我哭了很多。《暖情》里那个叫冬冬的孩子演得真好，很感人，这种**让孩子看看还是非常好的。祺宝的印象很简单，但对一年级的孩子来说，这是非常好的。当然，他妈妈帮他修改，主要是加标点符号。 今天我和妈妈看电影名字叫《暖情》，电影里说了一个孩子叫冬冬，他的爸爸妈妈下岗了，他的妈妈到大连去找工作了，冬冬想他的妈妈了，他的爸爸就带冬冬去找他的妈妈，他们一边找工作一边找妈妈，过了很长时间，找的工作：送饭，扫地、拣易拉罐。有一天冬冬为了拣易拉罐给车子撞到了，他的妈妈看了电视，到了医院，然后又走了，他的妈妈最后选择了孩子。 电影《暖情》使我们知道了，没有了爸爸或者没有了妈妈，有多可怜了，冬冬就想要一个完整的家。希望我们小朋友都有一个幸福、完整的家。 暖情观后感（四） 《暖情》呼唤真情，情就一个字，所以维系世界；爱就一个字，所以贯穿人生。 碰巧，我对情感电影不感兴趣。我今早醒来，打开电视，手里的遥控器在cctv 6上停了下来。一个可爱的男孩和他的父亲吸引了我。连我最爱看的早间新闻也放弃了。 《暖情》这部电影把一个两父子寻找妻子和母亲的故事表现得如诉如泣。美丽的海滨和浪漫的风格，使一个充满幻想和希望的悲伤体验。快节奏的推进打破了可能的沉闷和凝滞。 从一个未成年儿童的感受和命运出发，让我们每一个富有良知和责任感的观众深思。用眼泪净化我们的灵魂，在思考中找到自己的位置。这就是《暖情》讲述的故事。 虽然看的不完整，个中细节足显魅力与震撼。当冬冬面对即将在此离去的妈妈，抱出平时靠拣易拉罐积攒的零钱，并送给妈妈作为妈妈留下来的交换，冬冬送的不是钱，而是两颗炽热、真诚的心。冬天的天真，父亲的无奈，小猪朴素的举止，母亲的选择，都是心灵的冲击和考验。 难怪这位母亲为了抱儿子的礼物跪下哭不出来，最后选择了回来。 伟大有时不需要轰轰烈烈便足以产生强烈的震撼力量，真情往往在生活细节中展示其应有的魅力。暖情的出现，不仅使我落泪，更让我深思！ 《暖情》，带给我的不仅仅是眼泪，更多的，是一种心灵的震撼在失去了一个原创家庭的凝聚力量，失去了亲情的支撑之后，一切都会溃散！金钱，权利，在亲情面前，又算得了什么！所谓感动就是思想情感受外界的影响而引起的激动等情绪变化，《暖情》就这样让我的泪，默默地流淌，慢慢的，从心中溢出的，是源自心灵深处最深的感动。 妈妈别哭观后感 妈妈别哭观后感（一） 今天我们学校进行了一次看电影活动，电影的题目是妈妈别哭主角叫刘琳琳,主要内容是：一个任性的女儿和两个无奈的父母，在**的时候母亲对女儿的爱，女儿和生命顽强对抗的一部电影。 故事的主人公琳琳是一个充满爱的坚强勇敢的女孩。她捐出15年的压岁钱帮助灾区。当时，她本可以逃走，但不顾个人安全，她去救她的朋友元元。废墟中，她仍在帮助他人，不断为同学和自己加油，以顽强的意志等待救援人员的到来。 为了救被困的学生，影片中的**老师献出了年轻的生命。郑校长在知道女儿失去生命的同时，仍然强忍万分悲痛，指挥救援。而琳琳的爸爸在**发生之后，想到的并不是搜救女儿，而是到市里汇报灾情，为营救更多的生命。 这一幕幕深深**撼着我的心。 影片中母女相见的场景更是感人，让人泪如雨下。余震来临之际，妈妈不顾危险，毅然留下陪伴琳琳，无论琳琳怎样苦苦哀求，让她离开。而琳琳则用鲜血在雪白的琴键上写下了妈妈别哭四字，这时泪水再次模糊了我的眼睛。 在母亲的鼓励下，琳琳得救了，但她的母亲被杀了。多么伟大的母爱啊！ 灾难是无情的，但人间却是有情的！爱无处不在。 妈妈别哭观后感（二） 我在电脑上看了电影《妈妈别哭》，它讲述了**时人们帮助被埋的人的事。到目前为止，电影中的画面已经在我的脑海中重现。 **真是个大恶魔。它吞噬了那么多无辜的生命。像电影里的张老师，幸运的逃了出来，却在救援时不幸身亡。大爱无疆，老师对学生是多么爱怜。 位于北川中学的琳林为了照顾塌的朋友元元跑回倒塌的教室。这是朋友之间最真挚的友情。琳琳在自己危难之际一直在废墟中为自己，为别人加油，咬紧牙关坚持到最后并巧妙敲击身旁的琴键，发出声音引起救援人员注意，真是有勇有谋有胆识！ 有很多学生被埋在废墟中，他们鼓励自己，也牺牲了。琳琳凭着他顽强的毅力活了下来。如果是我们有没有毅力呢？ 母女俩见面时，母亲哭了，琳琳则用鲜血在键盘上写下“不要哭”。余震来临时，刘妈妈不顾危险，毅然留在琳琳身边。多么感人的母女啊！她们彼此付出了太多的爱，刘妈妈最终被余震夺取了生命。这是最伟大的母爱。 歌剧江姐观后感 歌剧江姐观后感（一） 今天，妈妈带我去看了歌剧《江姐》。 蒋洁是革命斗士，因为她发誓要死，没有告诉共产党的信息，而是被国民党杀害。 节目一共有七场。演出开始时，我看见一位阿姨穿着蓝色的旗袍和白色的围巾。那是江姐。在省委的重要指示下，她来到川北，与游击队司令员、二炮老太太会合，展开了轰轰烈烈的革命斗争。 但后来中共有一个叛徒：甫志高。由于他的出卖，敌人把江姐抓走了。 在狱中，面对敌人的胁迫、引诱和折磨，她宁死也不愿说出共产党的信息。为了保护同志们，江姐走向了刑场。全国解放后，五星红旗飘扬在中国上空，被江姐石等烈士的鲜血染红。 演出结束时，剧场里想起雷鸣般的掌声。蒋洁坚强勇敢的精神深深地印在她的心里。 歌剧江姐观后感（二） 《江姐》是根据**红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是____年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸**，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划****共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场 歌剧《江姐》相较之于其原型**红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。**作为一种独特的文学形式，它要求作者在创作过程中保证材料的真实性、典型性和形象性。**的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。 **《红岩》作为一部优秀的军事文化**，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀**的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与**不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的**总谱和文字\戏剧脚本），一个是演出文本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将**的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。 歌剧《江姐》全剧以四川民歌的**为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等**与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的**形象。因此，剧中许多经典歌曲都留下了不可磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调**很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。 而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。 不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。 不过，歌剧通过各种舞台场景和表现手法来讲述故事和表达情感。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。 《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！ 到明天到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的**人，莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！ 随着社会的发展进步，文明程度的不断提高，人与人之间的交往日益频繁，文明礼仪已成为现代社会人们生活、商务等方面不可缺少的一部分。因此，学习知识，运用礼仪规范，对提高自身综合素质具有重要意义。**了中国人民大学金正昆教授《谈礼仪》的系列讲座。 金教授的讲座理论联系实际，他用诙谐幽默的讲解，让大家在笑声中不仅对礼仪有了更多的了解，更认识到了礼仪对我们平时的教育教学工作以及生活都能起到非常重要的作用，给予我们了很大的教育和启示，同时，也使我们收获到甚多。文明礼仪是我们中华民族的传统美德，我国素有“礼仪之邦”的美誉，自古以来，中华儿女一直将文明礼仪放在相当重要的位置。在改革开放和现代化建设步断加快的今天，文明礼仪显得尤为重要。它的内容多、涉及面广，可谓包罗万象、无所不在。 一个人的行为、表情、谈话、待客等，都能从各个方面体现一个人的文明素质和修养。人际关系变化无常，如果运用的恰当，将会成为开启财富的钥匙；但如果运用的不好，它则会变成一条阻碍成功的磐石。我们平时也曾注意到，一个学生关注老师的气质风度、行为仪表，往往胜过关注老师的文凭；一个家长对一个教师的信任或不信任，很多时候只是来自 一、两次的谈话和交往。因此，我深深地感到，一个有良好修养和文明礼仪的教师对工作有着非常重要的影响。因此，在今后的工作和生活中，我将努力从四个方面加以改进： 一是加强自律，提高服务能力；二是端正态度，提高道德修养；三是注重学习，提高自身礼仪水平；四是注重应用学习，提高工作效率。人和人之间，有接触才会有了解，有了解才能进行沟通，有了沟通才会产生互动。作为一名小学教师，我很有必要学习礼仪的内容和要求。金xx教授讲完后，我想我在礼仪方面还有很多不足。 我深深地感到，无论在每一个时刻、每一个地方、每一个环节，我们都应该讲礼仪、用礼仪。在今后的工作和生活中，我会更加注重细节，努力提高个人的文明素质、修养，树立自己的形象，努力运用所学的礼仪知识。《中华礼仪与人文精神》观后感**了彭z教授的**讲座，让我对中华礼仪与人文精神有了更深入、更详细的理解。 在**年，教授首先提出了四个关于中国礼仪和人文精神的问题。第一个问题：礼仪是中国传统文化的核心。 20世纪是文化的世纪。于西方社会由宗教管理不同，中国社会由礼仪管理，将无形的道德理性转化为一种礼仪。第二个问题：礼仪与中国人文精神。 人文两字最早出现在《周易》里，将人与礼联系到一起。通过礼仪，我们可以把人与自然的和谐、人与人的和谐、人与人的和谐、人与社会的和谐结合起来。第三个问题： 礼与君子风范。在日常生活和与他人交往中，要保持绅士风度，做到礼仪、尊重、谦虚、坐、座都符合礼仪标准。第四个问题： 礼仪要体现民族的主体性。每一个发展到文明阶段的民族都有自己的礼仪，只有野蛮人没有礼仪。我们不仅要发展自己的民族礼仪，还要尊重其他民族的礼仪。 我们要有民族自尊，有民族礼仪，不能随波逐流，要加强自己的礼仪，让中国礼仪仪立在世界礼仪之林。观讲礼仪有感3听了这次金教授的讲座让我受益匪浅，在日常生活中与人交谈无时不在，做一个有素养的人才会被人尊重，在金教授的“与人交谈”、“接听**”礼仪中，我们有则改之，无则加勉，交谈是一种艺术，关乎的是每一个细节，所以，不管是在语言还是在举止上都要多加注意让好的方面成为自己的一种习惯。在“**礼仪”中，金教授从接、听两方面做了讲述，一，接**礼仪： 1、接听**要及时（铃响不过三声）2、通话语言要规范3、若遇掉线时则需及时回电。二,打**礼仪：1、择时通话2、通话三分钟原则3、若拨错**要道歉4、代人接听**若遇对方所找人不在，则先告诉对方所找人不在，再问来系何人为何事。 此外，金教授还谈到，谁先挂**是地位高的问题。在“与人交谈”礼仪中，金教授传授我们很多，首先使用尊称就高不就低，交谈时要以对方为中心、接受对方、善于肯定对方。最主要的与人交谈之前需注意1、摆正位置2、端正态度。 另外金教授又从以下几方面进行进一步的讲述，一，交谈时哪些问题最重要：1、语气要细语柔声2、善于和交谈对象互动3、尊重对方；二，交谈时**准：1、不打断对方2、不补充对方3、少说多听4、不纠正对方5、不质疑对方；三，与外人交谈时六不准： 1、不非议党和政2、不涉及国家与商业机密3、不非议交往对象4、不在背后议论领导、同事5、不谈论格调不高问题6、不涉及个人隐私；四，交谈时**问：1、不问收入2、不问年龄3、不问婚姻家庭4、不问健康问题5、不问个人经历。 截至2月23日中午11点，上映仅仅四天的《狼图腾》票房勇破2亿，在大年初五这个民间破五迎财神的喜庆年俗中，小狼们果然不负众望，在春节档各路大片夹击及排片不利的情况下，依然以其稳步上涨的势头与不断攀升的口碑，赢得了这场票房大战的初步胜利。 公映首日，斩获4683万票房 今年春节档期的电影市场依然火爆，七部不同风格、各有卖点的大片统统瞄准大年初一上映，此前观众期待值最高的《狼图腾》，却在公映首日遭遇排片排挤，仅有10.26%的排片量，且场次多为夜场，让对这部电影期待已久的众多影迷切切实实地尝到了“一票难求”的苦衷。然而，真金不怕火炼，公映首日《狼图腾》以4683万的单日票房排名票房榜第四位，上座比率位居第一。超高的人气与不断的好评更是让小狼们在各路巨星、萌娃们领衔的贺岁片中脱颖而出，不断有影迷自发组织到影院要求院线增加排片。 大年初二，狼群逆袭 永远不要低估狼群的战斗力!正如原著小说及电影中所表现的，狼群可以以少胜多，以弱胜强，战胜黄羊与战马，在竞争激烈的新春贺岁档，仅仅公映第二日，小狼们就成功逆袭排片量领先自己近5个百分点的《爸爸去哪儿2》 ，口碑与票房继续发酵。初三，蓄势待发的狼群再度发力，在场次仅增加约0.6%的情况下，实现票房增长15%，成功逆袭大盘，四天累计票房2亿。让一度不看好文艺片的春节贺岁档电影市场也不得不对这部十年磨一剑的诚意之作刮目相看。 新春破五，狼群依然以其无人能挡的强劲势头，所向披靡，晌午刚过便传出票房破2亿的喜讯，且无论是市场期待值还是票房收入，都一路稳步上涨，让狼迷们和所有对这部电影充满期待的人，在欣喜之余也不禁更加期待小狼们的表现，相信小狼们定会稳扎稳打，一路向前，为近年来一直表面繁荣却难觅佳作的春节贺岁档，注入一股温馨、强劲的力量。 电影《刮痧》观后感电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。 《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。 在美国，尤其是以保守主义和居民固执著称的密苏里州，这种对外来文化的排斥最能体现出来，因此影片将故事放在这里。 虽然影片是从教子这个角度去反映不同文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。 比如主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓面子，当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光，非但没有找回自己和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能理解和原谅他。 原因是许大同的儿子丹尼斯和老外老大的儿子玩耍时吵架。 外国老板的儿子来投诉，许大同让丹尼斯道歉。 丹尼斯拒绝了。许大同很生气，打了儿子一巴掌。 许大同的一巴掌，首先是还给自己面子。 父亲的尊严是中国古代几千年儒家文化的一个典型特征。 君臣父子，天常地纲，不得僭越。 君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。 许大同称，他要求丹尼斯向孩子们道歉，丹尼斯必须无条件执行。 拒绝就是反抗，就是不给自己面子，就是挑战尊严。 于是他给了儿子一掌。 许大同的一巴掌，第二是给老板一个面子。 许大同在美国的小成功是因为老板的大力支持和支持，所以他们成了好朋友。 老板的儿子被自己的儿子打了。在老板面前，他让儿子向他道歉。老板一定觉得很有尊严。 刮痧观后觉得儿子不听话，挨打。找到老板的脸了。 甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：当面教子，背后教妻，一幅自诩的表情。 但许氏父子全都错了。 从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。 林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但可以洗，可以刮，并且可以丢，可以赏，可以争，可以留。 有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。 鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。 面子几乎支配着中国人的思想。人要面子，树要皮，饥小不敬大，这说明它是中国传统文化中的地一个。 而美国人则不同。 美国人不会忽视面子，他们只是不会把面子摆在中国人这样重要的位置。 他们在原则问题上，绝不讲面子。 比如，许大同的老板在法庭上调查时，承认许大同当面殴打了儿子。 之后，当许大同责骂他没有足够的朋友来背叛自己时，他喃喃地说：“那我就不能撒谎了。”。 中美文化差异的原因是复杂的，表现在面子问题上，凸显了这种差异的互斥性。 中国人民是一个非常重是几体主义原则的群体。人们注重和谐、相互依存、相互帮助，这是几千年农业文明培育出来的生存原则。 落后的农业生产方式实际上是一个非常脆弱的生存环节。维护它的人无法摆脱它的束缚。 冲突的结果必然是破坏现有秩序，导致生产关系的又一次调整，使其难以有无尽的轮回。 因此中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把集体看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。 这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一直统一不散的一个重要原因。 许大同想给自己的老板面子，没想到自己落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。 儿子被儿童福利局看管；妻子分居；父亲悲痛欲绝地回家，他只能自嘲成一堆屎。 《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。 重要的不是改变，因为改变是不可能的——两国几千年来形成的思维和认识，只能随着交流的深入而逐渐融合。 双方互相适应是很重要的。当观众看到许大同和他的家人在影片结尾热烈拥抱，并得到包括检察官在内的众多美国人的祝福时，可以说这不是一种相互适应和融合。 2008 12 13 今日，想打开久违的博客。不曾想打不开只好百度搜寻yzyyxkk，竟然有意外的收获。我竟然在李镇西老师的博文后留下自己的赞语。回想以前曾经一度每天看他的博客的日子，受熏陶，很上进。还有是，驳斥别人的贬低这部电影。读来深为自己当时的真情感动。复制回来： 不会吧！我觉得又不是历史片，不必与历史一样，如此想象没什么不妥？场面宏大，很有气势！张艺谋导演的创作的确非一般的导演能及。立意深刻，一般导演塑造的侠士都只是行侠仗义，像残剑、无名为天下苍生放弃国仇家恨的见解和行为，真可谓大智大勇呀。除了画面的色彩，武打的场面，秦军的气势令我赞叹不已外，我觉得电影的构思也不落俗套。用倒叙的写法，讲了三个故事。由无名编的一个，引出秦王猜的一个，再是事实的故事，引人入胜。而且突出秦王的英明，残剑的博大的胸怀。整个影片中所体现的是我们中华民族的浩然正气。里面的所有人我都喜欢，不必说残剑、无名是我心中最理想的侠士，秦王、长空、书院的老师、小丫鬟、报信的老仆人，还是逃而回来的书生们，我想这些都是标题的英雄吧。张导演的确令人佩服！◍ 咱家观后感 ◍
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