乐理知识老师述职报告（精品十九篇）_乐理知识老师述职报告

发表时间：2020-04-14

乐理知识老师述职报告（精品十九篇）。

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2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的音级属于半音关系？（）A

3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个(

C.混合拍子 D.反复 10.

二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分)

1.以下列各音为根音,向上构成指定的'音程。

2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。

三、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合(本大题共2小题，每小题5分，共10分) 1.

四、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题，每小题1分，共10分)

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一、节拍感的训练

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。

节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

二、节奏型的认、读、听、写训练

音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分(各种连音)。

以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响;其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来;最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。

有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。

三、节拍节奏的音乐性训练

音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。

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电工基础知识教学课件内容大家是否全部理解？朋友们，以下是电工基础知识内容，欢迎大家学习！

火线和零线间的电压为220伏，称为“线电压”；而两根火线间的电压为380伏，称为“相电压”。

线电压就是两根相线之间的电压，相电压就是相与中性点之间的电压，这是对星形接法而言的，但对于角形接法，没有中性点，相电压是等于线电压的。因为每相绕组上所能承受的电压是相电压，角形接法中其中有一相绕组始终是接在两根相线之间的，即有一个绕组直接接在线电压上，所是以最低的为准，在角形接法中线电压要等于相电压，才能满足绕组的电压等级。

可以这样理解：

1、三相电――发电机中三个固定线圈，它们在磁场中运动相应产生三个感应电压，而且每个电压的相角相差120度，这就是日常所谓的ABC三相；

2、发电机的三相电输出接法若采用“三相四线制星形接法”，就会有一根零线和三条相线；

3、零线――变压器低压侧一般采用Y型接法，中性点用导线与大地相连，同时在中性点拉出一条导线，该导线便是零线。零线的好处是把中性点的电位保持为零电位，使相线（A、B、C相拉出的导线）与零线之间的电压保持相对稳定，有利于用户电器使用。

4、线电压、电流――相线与相线之间的电压称为线电压（例如AB相线之间的电压，一般为380V），相线与相线之间形成回路所产生的电流称线电流

相电压，相电流――相线与零线之间的电压称相电压（一般为220V），相线与零线之间形成回路所产生的电流为相电流。

5、母线――在输电线路中的主干线称为母线。

6、相电压是各个相与地的电压。线电压是相与相的电压，就三相四线制的380伏、相电压是220伏线电压是380伏。两个是1.732的关系。

隔离变压器(Isolation transformer)俗称安全变压器，是指输入绕组与输出绕组带电气隔离的变压器，是用以对两个或多个有耦合关系的电路进行电隔离的变压器。隔离变压器一般用于机器维修、保养，起保护、防雷、滤波作用，用以避免偶然同时触及带电体，变压器隔离的是原副边绕线圈各自的电流。隔离变压器早期为欧洲国家用在电力行业，广泛用于电子工业或工矿企业，机床和机械设备中一般电路的控制电源，安全照明及指示灯的电源之用。

隔离变压器属于安全电源，一般用来机器维修、保养用，起保护、防雷、滤波作用。隔离变压器是一种1：1的变压器。初级单相220V，次级也是单相220V。或初级三相380V，次级也是三相380V。

隔离变压器原理是指输入绕组与输出绕组在电气上彼此隔离的变压器，用以避免偶然同时触及带电体(或因绝缘损坏而可能带电的`金属部件)和地所带来的危险，它的原理与普通干式变压器相同，也是利用电磁感应原理，主要隔离一次电源回路，二次回路对地浮空，以保证用电安全。

现以单相双绕组变压器为例阐明其变压器的原理，如图所示：当一次侧绕组上加上电压ú1时，流过电流í1，在铁芯中就产生交变磁通?1，这些磁通称为主磁通，在它作用下，两侧绕组分别感到电势é1，é2，感到电势公式为：

二次绕组与一次绕组匝数差异，感到电势E1和E2大小也差异，当略去内阻抗压降后，电压ú1和ú2大小也就差异。

当变压器二次侧空载时，一次侧仅流过主磁通的电流(í0)，电流称为激磁电流。当二次侧加负载流过负载电流í2时，也在铁芯中产生磁通，力图变化主磁通，但一次电压稳固时，主磁通是稳固的，一次侧就要流过两部门电流，一部门为激磁电流í0，一部门为用来平衡í2，这部门电流随着í2变革而变革。当电流乘以匝数时，磁势。

隔离变压器原理的主要作用是：使一次侧与二次侧的电气完全绝缘，也使该回路隔离。另外，利用其铁芯的高频损耗大的特点，从而抑制高频杂波传入控制回路。用隔离变压器使二次对地悬浮，只能用在供电范围较小、线路较短的场合。此时，系统的对地电容电流小得不足以对人身造成伤害。还有一个很重要的作用就是保护人身安全!隔离危险电压。

隔离变压器属于安全电源，一般用来机器维修保养用，起保护、防雷、滤波作用，隔离变压器的输出端跟输入端是完全“断路”隔离的。隔离变压器对于发现闪电、放电、电网切换、电机启动等其它电网燥志引起的干扰作用都有抑制作用,输出输入电容耦合小，所以也被行业人称为电源噪声抑制器，这也就说明隔离变压器具有保护设备的一种作用。

(2)滤波抗干扰功能--采用原、副绕组同心放置的，但在绕组之间加置静电屏蔽，以获得高的抗干扰特性。

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2022年音乐艺考乐理知识

在学习中，看到知识点，都是先收藏再说吧！知识点也可以理解为考试时会涉及到的知识，也就是大纲的分支。掌握知识点是我们提高成绩的关键！以下是小编为大家收集的2022年音乐艺考乐理知识，希望能够帮助到大家。

一、选择题

1、原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音 (B)根音-五音-三音 (C)五音-三音-根音 (D)根音-三音-五音。

2、由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。

4、三和弦因其和声性质的不同，可分为几种?

(A)四种 (B)十种 (C)三种 (D)五种。

5、在自然音阶中，两个音之间的距离，称为

(A)和弦(B)音程 (C)音高 (D)音阶。

6、下列何者是最基本的和弦?

(A)九和弦 (B)三和弦 (C)七和弦 (D)十一和弦。

7、下列何者是不协和音程?

(A)完全一度 (B)小三度 (C)小六度 (D)小七度。

9、音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程 (B)皆是 (C)协和音称 (D)皆非。

13、音程需按照何种标准来分类?

(A)协和程度 (B)度数 (C)音高 (D)不用分类。

16、大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数?

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17、由大三度与增五度结合而成的和弦，称为

(A)大三和弦 (B)增三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。

19、下列何者不是完全协和音程?

(A)完全四度 (B)大三度 (C)完全五度 (D)完全一度。

21、由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。

22、音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为

(A)音高 (B)和弦 (C)音程 (D)音阶。

23、在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为

(A)协和音程 (B)和弦音程 (C)完全音程 (D)自然音程。

24、下列何者关于音程的叙述错误?

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程 (B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和 (D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25、由小三度与减五度结合而成的和弦，称为

(A)增三和弦 (B)大三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。

26、所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类?

(A)和弦种类 (B)半音数目 (C)全音数目 (D)音高高低。

28、下列何者是不完全协和音程?

(A)大六度 (B)大七度 (C)完全四度 (D)完全八度。

29、调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为

(A)正格终止 (B)半终止 (C)变格终止 (D)阻碍终止。

33、在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为

(A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。

35、一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排?

(A)终止式 (B)休止符 (C)直接结束 (D)将音符音值拉长。

41、在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为)

(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。

46、终止式会出现在一个乐句或乐段的何处?

(A)中间 (B)最前 (C)最后 (D)任意位置。

52、在调性音乐中，终止式主要可以分为几种?

(A)六种 (B)三种 (C)四种 (D)八种。

53、在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为

(A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。

57、速度术语 “ Andante” 的意思为

(A)最缓板 (B)慢板 (C)极缓板 (D)行板。

61、音乐上的专有名词称为

(A)音乐名词 (B)音乐专语 (C)音乐专词 (D)音乐术语。

64、速度术语 “ Presto” 的意思为

(A)行板 (B)快板 (C)中板 (D)急板。

66、莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为

(A) Largo (B) Adagio (C) Grave (D) Andante。

75、关于速度术语的叙述何者错误?

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思

(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏

(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。

76、下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家?

(A)斯卡拉第 (B)罗西尼 (C)卢利 (D)莫扎特。

77、下列何者是音乐术语最主要的功用?

(A)指挥家的专用术语

(B)出版社的批注

(C)辅助音乐上的诠释

(D)以上皆非。

78、速度术语 “ Allegro “ 的意思为

(A)急板 (B)慢板 (C)行板 (D)快板。

82、下列何者不是单拍子?

(A)三拍 (B)四拍 (C)二拍 (D)六拍。

83、速度术语 “ Adagio” 的意思为

(A)极缓板 (B)最缓板 (C)慢板 (D)行板。

84、歌剧启幕之前的音乐称为

(A)夜曲 (B)前奏曲 (C)序曲 (D)组曲。

85、速度术语 ”Largo” 的意思为

(A)极缓板 (B)慢板 (C)最缓板 (D)行板。

86、速度术语 “ Moderato” 的意思为

(A)中板 (B)行板 (C)慢板 (D)快板。

88、下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语?

(A)速度术语 (B)力度术语 (C)表情术语 (D)以上皆非。

102、 Fine的意思为

(A)终结 (B)良好 (C)优美 (D)反复。

104、力度术语与表情术语大多是用何种文字书写?

(A)英文 (B)德文 (C)意大利文 (D)中文。

105、关于反复记号的叙述何者错误?

(A) D、 C、意思为Da Capo

(B) D、 C、与D、 S、是一样的反复记号

(D) To Coda的意思为反复后接尾声。

107、 dim(Diminuendo)的意思为

(A)弱 (B)渐强 (C)强 (D)渐弱。

109、如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法?

(A)复拍子 (B)单拍子 (C)综合拍子 (D)以上皆非。

114、下列何者不是复拍子?

(A)六拍子 (B)十二拍子 (C)九拍子 (D)四拍子。

115、 cresc、(Crescendo)的意思为

(A)渐强 (B)渐慢而弱 (C)渐弱 (D)渐慢而强。

119、如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法?

(A)综合拍子 (B)复拍子 (C)单拍子 (D)以上皆非。

120、 fp(Forte Piano)的意思为

(A)强后立即转弱 (B)渐强 (C)渐弱 (D)弱后立即转强。

121、力度术语通常会标示在乐谱的何处?

(A)乐谱的结束 (B)乐谱的开头 (C)乐句或音符间 (D)乐段结束处。

122、 D、S的意思为

(A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)从标记处反复记号。

124、「D、 C、」的意思为

(A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)反复记号。

128、中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Do (B)Mi (C)Re (D)Fa。

129、中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。

131、歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式?

(A)羽调式 (B)角调式 (C)宫调式 (D)征调式。

132、中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音?

(A)商音与角音 (B)宫音与征音 (C)角音与羽音 (D)每一个音。

137、歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式

?征调式 (B)宫调式 (C)商调式 (D)羽调式。

144、中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Mi (B)La (C)Sol (D) Si。

147、中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Do (B)Re (C)Mi (D)Sol。

152、中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。

156、歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式?

(A)商调式 (B)宫调式 (C)角调式 (D)征调式。

162、七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的

(A)降Fa (B)Fa (C)升Fa (D)升Mi。

169、中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶?

(A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。

170、京剧中的青衣属于何种行当?

(A)旦 (B)生 (C)净 (D)丑。

171、下列何者不是打击乐器的材质?

(A)金 (B)竹 (C)革 (D)石。

172、七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的

(A)升Do (B)Do (C)降Do (D)Si。

182、七声音阶比五声音阶多了哪两个音?

(A)变宫与变商 (B)变商与变角 (C)变征与变宫 (D)变征与变羽。

201、中国记谱法可以分为几种?

(A)点线谱与简谱 (B)文字谱与符号谱 (C)符号谱与点线谱 (D)以上皆非。

225、「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为

(A)音字谱 (B)点字谱 (C)工尺谱 (D)五线谱。

226、下列力度术语，由强至弱排列何者正确?

(A) ff、mf、mp、pp (B) pp、mp、mf、ff (C) p、f、mf、mp (D) f、p、mf、mp。

227、下列何者属于「完全协和音程」?

(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度

(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。

228、终止式包括了

(A)半终止 (B)假终止 (C)正格终止 (D)以上皆是。

229、原位和弦三个音，由下往上依序称为

(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。

230、中国在明朝万历年间提出十二平均律理论的人是

(A)郑和 (B)利马窦 (C)朱元璋 (D)朱载堉。

二、判断对错

1、所有的增减音程都属于不协和音程。

2、在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。

3、属七和弦是属于增三和弦。

5、所有的`三度与六度都属于不协和音程。

6、原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9、在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。

10、三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。

11、和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。

15、七和弦是和弦中最基本的和弦。

21、音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。

22、音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。

23、在自然音程中，每个音程都是协和的。

24、大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27、将和弦依不同音高排列则形成转位。

28、协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。

30、在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。

31、组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32、歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33、正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。

39、在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。

40、乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。

42、由IV回到I的终止式称为变格终止。

51、假终止又称为阻碍终止。

59、作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60、音乐术语是指音乐上的专有名词。

66、音乐术语大多用意大利文来书写。

74、音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88、力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。

89、「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90、韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91、著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92、音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。

93、著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94、歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

95、力度术语p(Piano)的意思为强。

96、力度术语大多用意大利文写成。

99、力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。

103、 D、 C、与D、 S、都是一种反复记号。

104、表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。

106、力度术语f(Forte)的意思为强。

107、在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109、表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110、复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111、 To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114、歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115、中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。

116、中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117、击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。

118、西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119、著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120、歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121、中国乐器可依材质不同分为十音。

123、中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。

124、琵琶是一种著名的拨弦乐器。

125、中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126、中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。

127、中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128、中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。

129、中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130、五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。

134、中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。

135、中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140、中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143、七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145、七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151、七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160、中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。

164、中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167、七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。

203、在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

212、简谱是一种数字谱。

三、填空题

4、请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─

5、配合题

1、 Presto 2、 Largo 3、 Adagio 4、 Allegro 5、 Andante 6、 Moderato

A、最缓板 B、慢板 C、行板 D、中板 E、快板 F、急板

6、请简单的画出四拍子的指挥图形

7、请将下列的速度术语由慢到快依序排列

1、 Moderato 2、 Largo 3、 Andante 4、 Presto 5、 Adagio 6、 Allegro

9、配合题

(一)力度术语

( ) 1、 mp ( ) 2、 ff ( ) 3、 cresc、 ( ) 4、 mf ( ) 5、 dim、 ( ) 6、 fp ( ) 7、 pp ( ) 8、 sf ( ) 9、 p ( ) 10、 f

A、弱、B、强、C、最弱、D、最强、E、中弱、F、中强、G、渐弱、H、渐强、I、突强、J、强之后立即转弱

拓展：音乐艺考声乐学习的记忆方法

一、理解记忆

理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。

二、多通道记忆

我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。

三、情绪记忆

声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。

四、听视记忆

在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。

五、读写记忆

我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。

六、朗诵表演记忆

朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。

七、形象记忆

形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。

八、刺激记忆

刺激记忆的方法是强化记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段

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对于学钢琴的孩子来说，音乐理论知识具有特殊的重要意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序。懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现很多原本很困难的问题立刻迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉，比起其他学生学习乐理就更为方便快捷。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后觉得老师教的曲子简单了很多，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律，不再是茫然地重复性练习。这也是为什么同样一个年龄段的孩子，有些学三年可以达到六级演奏水平，而有些则只停留在初级阶段；为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。

在学习乐理的过程中，会逐渐掌握和声学、曲式学、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识，这好比小学生学习一篇课文，不仅要认识课文中的字（认识音高），还要知道文章分成几段（划分乐段），什么是一个句子（划分乐句），有哪些好词好句（关键的节奏型和旋律音型），以及文章是谁写的，作者生活的时代（音乐史），文章表达了什么感情（音乐表现）等等。即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析，久而久之，孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财富即便日后孩子不走专业道路，也会让他受用一生，为他的生活增添乐趣。

最后一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为钢琴的练习中必须运用到乐理，这是无法避免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到高级别时讲授的各个音乐家特点、各个时期的作品风格等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。如果孩子在这方面缺乏系统训练，那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能讲解一节课也不见得完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还是一知半解，换到其它曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始的重复同样的问题，白白浪费许多时间和精力。

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1、女高音，可细分为：

(1)抒情女高音——音色柔美、秀丽，适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。

(2)戏剧女高音——声音浑厚、壮美，适宜于演唱富有戏剧性的，激情、深沉的旋律。其音域为b-b2(或c)

(3)花腔女高音——音色明亮、清脆，适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3(或高至f3)。

2、女中音——音色与戏剧性女高音相似，浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。适宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域为g-g2(或b2)。

3、女低音——音色更为宽厚、浓重，适宜演唱沉稳的旋律。其音域为e-e2(或g2)。

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吉他入门的基本乐理知识有哪些呢?下面是介绍吉他乐理知识的相关内容，欢迎阅读参考!

识谱与记谱

1.调：

在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。

以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。

以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。

在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。

我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。

调只有两种形式――“固定调”与“首调”。

固定调指的是什么?―――就是C调。

接着上面的例子来印证：

1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。

1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。

看得懂吧?我给你列一下。

固定调的.形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)

2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?

在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。

这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。

说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?

再到回首调，

在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?

我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?

既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要

记住一点：

当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。

如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。

再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6”。

够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)

为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲

2.歌曲的速度。

在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如

“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。

在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。

60-80的歌曲为慢速

80-110为中速。

110以上的都可以理解为快歌。

3.节拍。

第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。

1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!!

2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。

什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!

歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。

4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。

8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。

16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。

32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。

节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。

记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。

吉他乐理知识全面讲解?话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。

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在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是( )

A. B. B.

C. D.

4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的.音符上的弧线，谱例的总时值相当于(

5.装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号是( )

6.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例的实际演奏效果是(

A. B.

C. D.

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1、男高音，可细分为：

①抒情男高音——音色柔美、舒展，适宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域为c1-c3。

②戏剧男高音——音色浓重、结实而饱满，适宜演唱高亢、激昂、富于戏剧性的旋律。其音域为c1-b2(或c3)。

③轻盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、灵活、纤巧，适宜演唱轻巧灵便的花腔乐句和秀美的抒情篇章。其音域为c1-c3(或d3)。

2、男中音，可细分为：

男中音(baritone)是指音域A-a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》就是由男中音独唱。

抒情男中音这是以抒情见长的高男中音，音域为F—g1或a1。

戏剧男中音音域为E-e1至g1。嗓音结实、浑厚，情绪激烈。

炫技男中音音域近似抒情男中音，擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。

3、男低音，可细分为：

①歌唱男低音——声音舒展而低沉，适宜演唱颇具歌唱性的旋律。其音域为D-d(或e)。

②深沉男低音——声音深沉而稳重，适宜演唱厚重结实的低音旋律。其音域为C-d。

在混声四部合唱中，各声部音域的使用情况如下：

女高音音域为b-b;女低音音域为e-e;男高音音域为a-a;男低音音域为D-d。

在写作供儿童歌唱的歌曲时，少儿歌曲以九度为宜，幼儿歌曲以六度为宜。一般常用音域分别为c-d和e-c。

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21：五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶 (diationic scale)

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

26：不定音高 (inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)

又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

(1)、弱拍音延续到强拍位置;

(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。

29：无调性 (atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

30：平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

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1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性；另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其它手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点...... 越来越快，拧来拧去。

4、拳击热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。

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乐音

在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音(乐字读作yu6)，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

音名唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、羽五声。

基本音级

循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

半音全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

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五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

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要想真正入门音乐，懂得音乐，我们就要学习音乐基础知识乐理!以下是音乐基础知识乐理，一起来学习吧!

音基是音乐基础知识的简称，是音乐学习的必修课，学好音基是走入音乐世界的第一步。

单独把音乐基础知识的内容提取做成一个体系式的课程，涉及到音乐理论、视唱练耳、音乐常识等内容进行专项指导，会让孩子对音乐有一个宏观的认识，这样再去学习钢琴、小提琴等器乐时，老师则能过更加关注于技巧及音乐表现力的讲解，在已有音基基础上，使孩子更容易接受新的知识，大大提高音乐学习效果。

2、音基学习是任何器乐学习的必修课，音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小学生素质教育施行纲要里，明确把大力开展儿童音基学习放进了规划中，这对儿童教育全面发展有着重要的意义。

在小学阶段，“字母”、“数字”和“音符”是孩子学习的三大领域。

“字母”就是英语学习。随着社会发展，国际化是必然趋势，英语作为国际语言，是每个孩子走向未来应该具备的能力。

“数字”就是数学学习。数学是与人们生活息息相关的基础学科，也是每个人都必须掌握的，但奥数学习就需要因人而异了，并不应该强求每个孩子都学习奥数。

“音符”就是音乐学习。“字母”和“数字”多年都是各个学校比拼的重点。而“音符”则是被中国传统教育长期忽视的领域。儿童素质教育在今天越来越被国家和家长重视，音乐是一种无国界的语言，音乐素养对孩子成长过程带来的帮助不言而喻，国家切实希望每个孩子都要懂得五线谱和乐理知识，具备一定的音乐素养，这就是音基—音乐基础知识。“让每个孩子懂得生活的美，那你就大声唱出来吧”——这曾经是很多中关村小学的艺术口号，也就是现在事实上就是音基的课程。

3、音基包含乐理知识、视唱练耳内容、以及音乐常识三方面，在阳光音基的体系中，还有一类就是儿童作曲这一类，这四项学习之后，我们希望看到的是孩子们都可以懂音乐、爱音乐、在音乐的陪伴中快乐成长。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。

在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;

C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)

附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。

附点音符也同样适用于休止符。

延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。)

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。

2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。

3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3

表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。

乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。

1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。

3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。

4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。

将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

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用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记

号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

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旋律(Melody)，音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。

曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。

曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。

我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。

歌曲写作者：Songwriter

商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的`作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。

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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？

步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

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大调向上中音小调(属调的平行小调)的转调可用原调的I级、VI级、III级作为共同和弦。

原调的I级等于新调的VI级

这个和弦做共同和弦时，后面可接新调的属和弦或II级和弦，原调I级可重复三音(新调的主音)。

原调的VI级等于新调的I级

这个和弦做共同和弦时，后面可接新调的属和弦或II级和弦。

原调的V级是新调自然音的III级

这个和弦做共同和弦时，在声部进行上可采取两种方法：一种是按照旋律小调式自然VII级音下行进行的方法;一种是半音上行进入导音的方法。

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和弦中各音先后连续奏出称分解和弦(broken chord)，分解和弦是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法，为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下分解和弦相关乐理知识吧!

分解和弦的乐理知识(一)

分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。上例左手部分为分解和弦伴奏音型。分解和弦在民谣伴奏中使用较多。