述职范文|音乐欣赏课程教学计划(热门10篇)
发表时间:2020-03-27音乐欣赏课程教学计划(热门10篇)。
【1】音乐欣赏课程教学计划
我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合,精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。
认知:
通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏,了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。
情感:
兴趣小组的集体研究活动,对自己的研究成果有喜悦感、成就感,感受到与他人协作、交流的乐趣。
2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究,感受她富于艺术魅力的表演形式,构建爱国情感。
能力:
1、教师的引导下,实践体验专题研究的一般过程和方法。
信息判断能力和信息运用能力。
3、能与小组成员协作学习。
4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。
根据自己的研究形成自己独立的观点,并养成不断反思的习惯。
活动流程:
现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。
2、出示课题,提问:“通过欣赏这段京剧,你能感受到京剧艺术有那些特点吗?”
3、组织学生学习,教师指导归纳。
(京剧是一种综合艺术,有唱、念、做、打等多种艺术表现手段,其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈
4、启发学生:“你们还想了解有关京剧更多的内容吗?还想了解京剧的那些方面的内容?”
。
6、教师总结,帮助形成协作兴趣小组。
【2】音乐欣赏课程教学计划
在音乐欣赏课中,怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握,去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,这是摆在我面前的大难题。每个学生都是创造的天才,把一根木棒交给他,他绝对给你即兴敲出不同的节奏,声响,音色。这是他的潜能,他的兴趣,他在探索,他要表现,从而得到自我肯定。针对一年级学生的年龄特点,我是从以下两方面来做的。
一、敲出情境。
在教授《鸭子拌嘴》时,学生听的比较模糊,我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境,想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响,用不同的节奏来表达不同的情节,再由小组合作商量表现群鸭戏水,吵闹时的情景,并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。在这样的教学情景中,学生便能很好地理解乐曲表达的内容与情绪,并常尝试自己去表现、创造。
二、敲出创造。
在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符,一般的教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境,从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先,让学生们分辨出不同的节奏:舞蹈节奏x———x———,马蹄声,枪声:嗖0嗖0。其次,用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用敲击方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编,然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握,从而灵活运用,自由创造。
想要让小学生竖起小耳朵,用愉悦的心情学会听音乐,一个好的老师应该花更多的时间来钻研教材,站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课,统筹安排欣赏曲的教学方法,做好音乐和学生之间的桥梁。
【3】音乐欣赏课程教学计划
目标:
1、学会用均匀的声音演唱歌曲,和同伴保持音量上的一致。
2、唱准歌曲中的跳音部分,表现歌曲中的踊跃和连贯。
过程:
一、 教师出示木偶人,引导幼儿做回声游戏,为演唱歌曲做准备。
1、 教师:这个人喜欢旅游。这一天他来到一座山上,感觉很精神,就大叫了一下。结果山上响起了回声。他觉得很好玩,就和大山玩起了回声的游戏。现在,我想请你们来做回声,我们一起来试一试,好吗?
2、 师生进行回声的游戏。
3、 教师:回声的游戏好玩吗?这个人在山上玩了一会,又继续往前走。然后他又来到了一个地方,看到了美丽的风景,就像一幅画一样!
二、 引导幼儿欣赏语言《小池》60-45挂图,感受画面的优美意境,学习歌曲。
1、 教师出示画面引导幼儿观察,并感受画面的优美意境。
教师:仔细看看,这个人看到了什么优美的风景?看了这幅图你有什么感觉?
2、 播放歌曲或教师 范唱歌曲一遍,引导幼儿欣赏。
教师:看到这么优美的风景,这个人很高兴,他就唱了一首描写这首风景的歌曲。歌曲的名字叫《小池》你们听!
3、 引导幼儿熟悉歌词内容,教师根据幼儿的`回答,带领幼儿学习歌词内容
4、 引导幼儿跟着歌曲的旋律朗诵歌词。
5、 教师带领哟而逐渐把歌词和旋律匹配起来进行演唱,鼓励幼儿用均匀的声音演唱。在演唱的时候要能听到同伴的声音,并和大家的声音保持一致。
三、鼓励幼儿感受歌曲中前后两部分不同的演唱方法,引导幼儿唱准跳音。
2、 教师小结:这首歌曲前面两句在演唱时,要注意有很多的跳音,后面两句则比较连贯。
【4】音乐欣赏课程教学计划
本教科书作为课程资源的主体,它的课程价值主要表现在对学生的发展起着不可替代的作用,注重培养学生欣赏音乐的能力,多层次多角度培养学生高尚的道德情操,培养学生动手动脑及想象能力。
1、知识构建功能。本教科书提供了丰富的古今中外的优秀作品,有翔实的作曲家生平、贡献等资料,并附有清晰的图片,设计了很多鼓励学生动手动脑的音乐综合实践活动,使学生在探索中增长知识,在赏析中净化心灵,在活动与思考中提高能力,增强学生学习音乐的兴趣,为学生综合素质的提高奠定了基础。
2、能力培养功能。本教科书能够适应时代发展的需要,在内容的安排上,适于学生自主学习、合作学习、探究学习,充分调动学生学习音乐的主动性、积极性,学生会逐渐掌握音乐欣赏的方法,养成好的学习习惯,而且能充分挖掘学生的学习潜能,通过大胆地想象,培养学生创新精神和实践能力。
3、情感教育功能。本教科书的内容注重音乐的教育功能,教育学生继承中国乃至世界优秀音乐文化,无论是对中国音乐还是对世界音乐的探究、赏析,无不渗透着对学生进行世界观、人生观的教育和影响,对学生进行思想品德、道德情操及心理健康教育。
1、内容选取对课程价值的支撑度。本教科书中的大量音乐作品,使学生在感受体验的同时,能充分发挥学生的想象力和创造力提高学生的审美能力。通过对各国伟大作曲家生平及贡献的探究,培养学生良好的意志品质。通过中国传统音乐的欣赏,增强学生的民族自信心和自豪感。通过浪漫主义音乐的欣赏,让学生感受东西方文化的差异,对学生进行激励教育。
2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。
(1)本教科书内容的安排,按照中、外、古、今的顺序,本着由简到难、循序渐进的原则,能使学生感受世界优秀音乐艺术的魅力,逐渐提高欣赏能力,培养高尚的审美情趣。教材每个单元都安排了实践活动内容,给学生广泛活动、探究的空间,如唱歌、思考,学生会在动手、动脑、动嘴的同时,增长音乐知识,提高欣赏能力,促进音乐课堂的师生互动。
(2)教材收录了大量的曲谱、歌词、图片、文字材料,可供学生探究,易引起学生的学习兴趣,有助于学生理解音乐作品。
根据课改精神,音乐课要从学生的发展角度着眼,面向全体学生,培养学生的审美、想象、创造能力。但是,学生的音乐底子较薄,高中音乐欣赏又十分抽象,所以在确立了高中欣赏课“赏、悟、论”总的教学模式下,对教材进行大胆的加工和改造。
1、遵循规律,为学生创造自主学习的空间。比起其它学科,音乐欣赏课更具抽象性,更需要教师调动学生主动思考。但是,如果课堂内容的安排超出了学生的接受能力,学生就会失去兴趣。在课堂内容的安排上,我遵循由简到难、由浅入深的学习规律,将本教材各单元的顺序作了大胆调整,把第四单元的“中国近现代音乐”声乐曲部分,提到了第二单元,而且作为本书的重点,当学生具备了一定的欣赏能力后,再去欣赏贝多芬的交响曲、柴柯夫斯基的《天鹅湖》,学生会在教师搭设的一个个认知平台上,顺利行走。让学生探究中国近现代音乐与政治、经济、文化的联系,从而达到学音乐、看历史、想己任的目的。
2、大胆批判,保证传授知识的科学性、准确性。高中音乐欣赏课除了培养学生技能、技巧(歌唱)和鉴赏美的能力外,还具有教育功能,书上的每一幅图片、每一词汇,甚至教师的每个动作、每句话,都是重要的教育素材。我将本教材第二单元《汉族民间音乐》这一题目改为《中国民间音乐》,因为中国是一个多民族国家,各民族音乐文化丰富多彩,比如哈尼族的《渔歌》,舞蹈家杨丽萍已将其带上世界大舞台,而且很受欢迎,这也正体现了优秀文化“越是民族的,就越是世界的”。书上仅收编了汉族民间音乐,显然与民族大团结背道而驰。
3、积极探索,充分发挥教师的创造才能。音乐教学是一门独特的学科,课堂上教师创造性地用语言启发学生思考。在内容的安排上,我根据需要,大胆增减。如当欣赏江苏民歌《茉莉花》时,增加了河北民歌《茉莉花》,两首作品对比欣赏,使学生体验不同地区民歌的风格特征,了解南方人细腻委婉、北方人粗广豪放的不同性格。课堂上教师将自己的知识经验、生活经验,转化成促进学生理解分析作品的催化剂。教师还充分利用丰富的肢体语言,帮助学生理解作品,提高欣赏能力。
【5】音乐欣赏课程教学计划
音乐本身是一种声音和时间的艺术,一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要,从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现,教材这样科学合理地安排,的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注,从而喜欢上欣赏,进而欣赏周围世界的美,也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。这也应了那句话:“音乐素质的培养恰恰必须以音乐欣赏为基础”。我在长期音乐教学实践中着重从以下几方面培养学生的音乐欣赏能力。
儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品,来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时,我引导学生不仅使用听觉,而且通过积极的联想,运用视觉、触觉的活动,采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造,去感受、把握,去联想、创造,以提高学生的音乐表现能力和创造力。
故事的创造。故事是孩子们所喜爱的,他们喜欢听故事,也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程,也是创作的过程。由故事表现的内容,可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例:在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时,我无需用太多的语言提示,学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂,在神秘的热带雨林中,蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲,ABC三段旋律轮番演奏出现,学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”,新鲜感很浓,曲子有电声乐器、竖笛演奏,更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声使人听来犹如身临其境,非常形象、逼真,直到以后的复听,学生仍对此乐曲乐此不疲,十分乐意参与哼唱,这足以体现欣赏乐曲的魅力。律动的创造。律动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后,给学生创造“动”的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点;通过“动”,激发他们欣赏的兴趣,加深他们对音乐形象的联想和理解,在参与中得到愉悦和美。案例:三年级教材歌曲《快乐宝贝》,乐曲非常欢快而朗朗上口,当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫(跟着我叫),想要快乐跟着我闹(跟着我闹)快乐宝贝,就是我(就是我)”一出现,学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士.L. 穆塞尔和梅贝尔?格连所说的那样:“唱歌必须由音乐欣赏来激发,这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声,他们像遇到知音一样高兴,随即手舞足蹈起来。可想而知,歌曲的教学任务完成得非常好,这也可以看到律动的魅力所在。旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后,又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来,与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中,可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例:在欣赏著名管弦乐曲《卡门序曲》时,我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐,结果发现很容易启迪学生灵感,提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中,学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的,旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。
民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,它以丰富璀璨的繁华硕果,深广久远的历史传统,成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产,往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说,各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等,其音乐也各具异彩。案例:欣赏《瑶族舞曲》时,全曲描写在节日之夜,瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐,初步感受少数民族音乐特有的韵味;复听乐曲并分段欣赏时,我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏,让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中,享受到了与同学间协作的无限快乐,总能陶醉在自己演奏的音乐声中。
众所周知,中国戏曲是我们国家的文化瑰宝。社会经济和文化发展到今天,戏曲文化显得尤为稀奇,特别是京剧这一国粹,它集视觉艺术与听觉艺术为一身,集百家之长、纳百家之川,以唱腔和表现风格的`特有韵味吸引着人们,是中华民族传统文化的象征。四年级的孩子们初次接触京剧,觉得非常好奇。在他们平日的电视节目选择中,戏曲频道总会一跳而过,成年人亦是如此。因此,音乐课堂上,要想让孩子们对此感兴趣,必须动一番脑筋。案例:在给四年级学生教授戏曲单元时,我首先摆放出各式脸谱。脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术,它是图案化的、也是性格化的,它以夸张的色彩无穷的线条为人物增添了强烈的审美效果。最吸引孩子们的是不同颜色的京剧脸谱,代表着不同的象征意义,如:黑色――正直,代表人物包青天;红色――忠勇,代表人物关羽;白色――奸诈,代表人物曹操;绿色――魔鬼形象;银色――妖怪形象等等。孩子们立刻对京剧敏感起来,眼神里传递着想了解更多的信息。接着重点介绍京剧人物的行当划分――生、旦、净、丑四大行当,并告诉孩子们这得从人物的性格、年龄、身份、扮相及表演特点来观察、分析京剧的行当。紧接着马上观赏《沙家浜》选段《智斗》和《红灯记》,为所学知识进行及时梳理,分辨出忠奸善恶,学生们一下子思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚。更令人欣喜的是以后但凡让孩子们欣赏些京剧片段时,你就不用顾忌了,绝对缘于京剧的美丽和神韵。
音乐是“倾听”的艺术,良好的倾听习惯是培养倾听能力的有效途径,用音乐来培养”音乐的耳朵”大大开阔学生的音乐视野,使音乐教育真正实现其教育功能,在素质教育中发挥其应有的作用,我相信只要我们不断的探索发现新的教学方法,我们的目标就会实现,学生的“耳朵”就会被我们叫醒。音乐欣赏教学的地位日渐突出,对我们的教师也提出了更高的要求。因为它是集歌唱、律动、创造、想象等元素为一体的扎实有效的教学课型,它的魅力是学生们喜爱和投身音乐课堂最有意义的理由,我将有信心坚定不移地让学生们爱上音乐欣赏。
【6】音乐欣赏课程教学计划
教学目标
1、能用热爱家乡一样的情感演唱歌曲:《拉萨谣》。
2、了解西部地区的风土人情,开阔学生的音乐视野。
教学重难点
1、用热爱家乡的情感演唱歌曲。
2、能随教师琴声视唱曲谱。
教学准备
钢琴、多媒体
教学过程
一、欣赏《走进西藏》
教师:今天老师给同学们带来一首非常动听的歌曲,它会带领同学们来到一个神秘的地方,会给同学们带来美的享受,我们一起来听。(录音播放《走进西藏》学生静听)
提问:听到这首优美的歌曲,你仿佛来到了什么地方?你仿佛看到什么美丽的景色?(生回答)
教师出示布达拉宫的图片,请同学们边观看边总结:西藏位于我国西南部,那里有世界上的山脉,有最美丽的雪域风情,有勤劳勇敢的藏族同胞,也有那气势宏伟的布达拉宫,更有那风格独特优美、粗犷的音乐。让我们一起听一听。
二、学习歌曲《拉萨谣》
(一)学唱曲谱
1、播放歌曲《拉萨谣》学生静听,并谈一谈听后的感觉,及歌曲的特点。
2、教师总结:《拉萨谣》这首歌曲是我国当代作曲家何训田所作的曲子,乐曲优美独特,粗犷朴实,就让我们一起来学习演唱歌曲,《拉萨谣》吧!
(教师出示曲谱,并播放乐曲旋律,请学生边听边找出组成旋律的各音)
(
3、教师引导学生随琴演唱以上各音。
。
(二)学唱歌词
1、引导学生有感情的朗读歌词。
2、教师介绍歌词内容,使学生了解西部地区的风土人情。
。
5、在歌曲基本掌握的基础上,再次欣赏《拉萨谣》进一步感受乐曲的情绪
6、让学生结合拉萨谣的歌词谈论一下自己家乡的风土人情,抒发自己对家乡的热爱之情。
7、引导学生用热爱家乡的情感演唱歌曲,全体随教师伴奏演唱。
三、小组比赛:看谁唱的最棒。
【7】音乐欣赏课程教学计划
《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获"20世纪华人音乐经典作品奖"。
《二泉映月》是中华民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品,是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。
上个世纪70年代末,世界级的日本指挥家小泽征尔第二次访问北京。中央音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏《二泉映月》,小泽征尔听着听着,情不自禁,掩面而泣。
突然,他从坐椅上顺势跪了下去,在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的中央音乐学院院长也惊呆了,以为他的.身体出了什么意外,赶紧拉着他的手想把他扶在座位上。
可小泽征尔不肯,他以东方人特有的虔诚说:“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听,都是极不恭敬的。”他一向跪着,双膝并立,直到曲终。
演奏完毕,小泽泪流满面地站起来,对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬说:"多谢你的演奏,要是早一点听到你用二胡演奏它,我是根本不敢指挥乐队演奏它的。随后又喃喃自语地说,“这是真正的天籁,是世界级名曲。”
小泽征尔的这段往事,在乐坛上传为美谈。也正是这段故事,把《二泉映月》推向了世界。
【8】音乐欣赏课程教学计划
目标:
3、在结伴舞蹈活动中进一步体验和朋友在一起的快乐。
准备:故事图片三幅;场景布置、公主和王子的角色;乐曲磁带和录音机。
过程:
一、引出欣赏内容,感受悲伤的乐曲性质。
1、安静倾听音乐,造成相应的氛围。
2、教师随着乐曲讲述事例。
二、配乐故事欣赏,进一步感受与表现音乐表达的情感。
提问:小矮人们看到白雪公主死了都怎么样?你伤心的时候是什么表情?怎么哭的?(我们来哭一哭)
2、这次我们看着美丽的图画来听音乐里的故事。
提问:白雪公主有没有醒啊?我们帮小矮人想想办法让她醒过来吧!
三、通过表演,尝试用动作、表情表现悲伤的情绪。
现在,我们就是小矮人。教师与幼儿一起表演直到王子救活公主。
四、即兴舞蹈,体验快乐情绪。
白雪公主醒过来了!!让我们快乐地跳舞吧!
活动目标:
1、学唱歌曲《夏》,能初步唱准歌曲中的象声词“轰隆隆”“哗啦啦”“呱呱呱呱”。
2、用拍节奏的方法掌握歌曲节奏。
3、能注意倾听同伴与教师的歌声,较协调一致地唱歌。
活动准备:
老师与幼儿一起跟随音乐,表现小朋友睡觉——起床——散步——打雷——下雨——回家的一系列动态
(在此过程中鼓励幼儿表现与别人不一样的动态,调动幼儿的积极情绪)
(2)哗啦啦,是什么声音啊?是下大雨还是小雨呢?(哗啦啦,下大雨)
(2)重点练习了XXX和XXX的节奏型,可以引导幼儿用拍手、拍腿或拍身体的其他部位来表现这两个节奏型。
在旋律的伴奏下唱出歌曲《夏》,鼓励幼儿边拍出歌曲的节奏边演唱歌曲
在有雨声的音乐中参与音乐活动,体验即兴舞蹈的快乐与奔放。
活动目标:
1、熟悉乐曲、儿歌的韵律,感受音乐强弱变化。
2、喜欢打击乐活动,体验拍打不同位置发出的各种拍打声。
2、发声练习:出示玩偶引起幼儿兴趣,用歌欢迎。启发幼儿变换拍打的部位和动作。
*启发幼儿用强弱不同的声音演唱歌曲《大猫和小猫》、《幸福拍手歌》,并用身体动作和节拍表现
5、音乐游戏《听音学走路》:启发幼儿注意倾听,根据音乐的变化模仿鸟飞、大象走、解放军走路
活动目标:
1.感受歌曲活泼、有力的情绪,会用欢快、跳跃唱法唱歌。
2.愉快运用动作表现歌曲内容。
一.熟悉歌曲内容。
2.在教师语言提示下,幼儿模仿教师动作。
3.教师与幼儿边说歌词,边做相应动作。
二.理解歌词内容。
1.教师范唱,幼儿倾听。
2.教师用问答方式说上半句,幼儿说下半句。
3.师幼完整朗读歌词。
三.学唱歌曲。
1.教师与幼儿速度较慢完整跟唱。
2.引导幼儿唱时应跳跃些。
四.根据歌词表现动作。
1.鼓励幼儿边唱边即兴做动作。
2.教师注意了解幼儿表演愿望。
3.带领幼儿跟着音乐磁带边唱边表演。
活动目的:1、初步学会演唱歌曲。2、尝试创编简单的歌词并进行演唱,培养初步的创造性。活动准备:小猫、小兔、小猴、小ji等木偶各一只。活动过程:1、幼儿律动入场。小朋友,你们听——是谁在走路呢?我们一起来学它们好吗?2、组织幼儿练声。小朋友,你们知道小猫怎么叫吗?我们来学学小猫叫。老师还要问你们其它小动物是怎么叫的,不过你们要唱着告诉我行吗?3、出示木偶小猫引起幼儿的`兴趣。小朋友,你们看这是谁?(一只大猫出来了)它怎么了?(肚子饿得咕咕叫)你们猜它看见谁了,那么高兴?(看见了小老鼠)大猫将老鼠怎么了?(啊呜,啊呜吃完了)4、师范唱歌曲。小朋友,老师唱一首歌给你们听,你们注意听唱了谁?它怎么了?看见什么?结果怎么样?5、幼儿讨论。刚才听到老师唱什么?6、组织幼儿学唱歌曲。小朋友,我们一起来学唱《谁饿了》这首歌,你觉得它饿了会有什么表情呢?7、出示木偶(小兔、小猴、小ji)引导幼儿创编歌词并演唱。小朋友,我们来看看还有谁饿了?怎么唱呢?8、鼓励幼儿大胆进行创编。小朋友,你们想想,还可以创编哪些小动物饿了?怎么唱呢?9、活动结束。小朋友,我们现在一起来模仿这些小动物边唱边表演好吗?
活动目标:
1、借助手指游戏熟悉记忆歌词,学唱歌曲。
2、能大胆地为歌曲创编动作及仿编歌词。
3、体验与同伴互动交流的乐趣。
师:美丽的春天来了,瞧,一只小小鸟飞来了(出示指偶)提问:小鸟是怎么叫的?小小鸟还会边叫边唱歌呢。仔细听!教师范唱将歌曲中的第三句旋律配上“叽叽喳喳”唱出来。师:好听吗?我们也来和小鸟一起唱一唱。练声3个音阶
(1)师:小小鸟美妙的歌声又引来了另一只小小鸟,现在有几只了?两只小小鸟见了面会发生什么事呢?请你们仔细看,认真听。教师边演示指偶边有节奏地念歌词。
(2)提问:两只小小鸟见面发生了什么事情?先怎么样?然后呢?接下来呢?最后呢?
师:你们看得真仔细,现在请你们看着两只小小鸟也来说一说他们的故事。
(1)教师范唱。
(2)跟着钢琴也来学一学。
(3)提问:两只小小鸟见面了,心里怎么样?(高兴、快乐)我们一起用高兴快乐的声音再来唱一唱。
(4)边唱歌边表演手指游戏,进一步熟悉歌曲。
(5)师:你们想不想也来变两只小小鸟?瞧!我这儿就有一只小小鸟,我是用什么变出来的?(手指)还有一只小小鸟怎么变?两只小小鸟见面点点头可以怎么做?亲一亲呢?谁来做碰一碰。飞走了。
(6)幼儿边玩手指游戏边学唱。
(7)两两结伴边玩手指游戏边歌唱。
(8)请一对幼儿到前面表演,其余幼儿演唱歌曲。
(2)幼儿边歌唱边用身体动作表演,提醒幼儿在前奏处找到朋友。
(3)针对表演进行评价,并鼓励幼儿换一个朋友再来表演一次。
:
1、学习在纸上画好楼层后粘在盒子上,剪出“门”,从而做成一幢高楼。布置宝宝新村,体会制作成功的愉快心情。
2、发展幼儿的语言讲述能力。
:
一、引出课题。
(出示高楼)装饰过的一面背对幼儿,这是什么?(纸盒)。它可以做什么?老师用纸盒做了一幢什么?它是怎样的?
二、讲解示范。
1、在白纸上画上楼层、窗口、门。
2、在白纸背面涂少许浆糊,粘到纸盒较宽的一面,贴紧。
3、将多余的纸修剪掉,并在底部剪出“门”。
三、幼儿制作。
用过浆糊后要手擦干净,剪“门”时要沿着的“门”的轮廓线进行。
四、讲评。
1、将幼儿完成的楼房布置成一个宝宝新村,在新村内放置玩具小车及花草。幼儿自由参观,评评什么楼房造得好。
2、幼儿自由交流、探讨。
:
活动过程中每个幼儿都能够积极参与,动手动脑,基本能够制作出不同的楼房,但有的稍粗糙,挖门时有些困难,不过小朋友们都比较兴奋。
【9】音乐欣赏课程教学计划
第1篇:高中美术欣赏课说课稿
在范文网可以搜索到更多关于高中美术欣赏课说课稿的精选范文。
我今天的说课的题目是《从传统到现代》,我主要从一说教材,二说教法,三说学法,四说教学过程设计,五说板书设计来加以阐述。
一、说教材
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求,结合学生的实际能力,我设计了如下的教学目标:
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响;
-
述职报告之家-YS575.Com良心强推:
- 音乐欣赏课件 | 音乐欣赏课教案 | 音乐欣赏中班 | 音乐欣赏教案 | 音乐欣赏课程教学计划 | 音乐欣赏课程教学计划
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程;
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准,深入理解教材的基础上,我设计了本节课的教学重点及难点:
本课的重点是:在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统,走向创新的。
本课的难点是:美术\\\\"现代化\\\\"的.方式和原因。
二、说教法
我根据教学目标以及学生的实际情况,结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想,在教学中,我将采取以下几种教学法:
1、故事激趣法:在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望,激发学生主动参与学习的热情;
2、启发谈话法:整个课堂运用谈话法,在与平等对话过程中,力图抓住关键,培养学生分析事物,解决问题的能力;
3、 创设情境法:用课件的展示把学生带到特定的情境中,使其产生一定的体验,充分发挥学生的主体作用。
4、 提问教学法:采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与。
三、说学法
在教学过程中,以帮助学生形成独立观察、独立思考,自主学习的意识的宗旨,我将采取以下几种学法进行学习:
(1)观察体验法:教师引导学生进行观察,引发学生丰富的联想,活跃思维,引导学生在观察作品时形成自己的看法,并作一些大胆的猜测,避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点,让学生做适当的论证,通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
(2)合作学习法:在学习活动中,让学生通过分组讨论交流,大胆的表达出自己的感受,交流彼此的经验,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计
围绕教学目标,依据学生的实际情况,本课的教学过程分为三大环节。
第一环节:复习并导入课题
回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派,并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件,在新文化运动中提出进行美术革命的的要求,进而导出课题《从传统到现代》
第二环节:新授
在这个环节里我分为五步骤:
步骤一:
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感,提高学生审美鉴赏能力,由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧,又进行了合理的突破,更多地从作品与环境的整体关系去权衡,具有更宏观的`现代意识。
步骤二:
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活,并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎,民不聊生的情境中,使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行,让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色,使学生深入地掌握比较式鉴赏,提高美术素养,得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合,将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中,既保留了民族的艺术形式,又吸引了西方的表现方法,走的是一条中西合璧的道路。
步骤三:
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收,并将之本土化,用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析,通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣,了解作品所体现的富贵不能淫,威武不能屈的精神;讲述我国的土地革命,以提问教学法加深对《血衣》理解,以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四:
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画,比较之间的不同,以提问教学法和观察体验法进行师生交流,得出西方文化进入中国之后,一些新的事物纳入了年画的表现范围,表现内容也不再是门神福禄寿,更多的洋溢着生活气息,艺术形式上也有所创新。
步骤五:
与学生交谈他们喜爱的漫画作品,集中学生注意力,导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》,由学生发挥想象,讲述作品中描绘的小故事,锻炼其表达能力,总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节:归纳总结
新课程理念非常注重学生自己学习评价,因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识,使学生了解这节课的优差点。
五、说板书设计
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出,并采用了文字与图片相配合的方式,这样既吸引了学生的注意力,又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束,请各位评委老师进行指导,谢谢!
第2篇:高中美术欣赏课说课稿希望这篇高中美术欣赏课说课稿范文能对你的学习与工作带来参考借鉴作用。
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:
一、教材分析
本课的内容、地位、作用:
本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:
1、使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。
2、了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程
3、了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1、任务型教学法
这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。
2、多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。
3、问答式教学法
提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。
四、教学重点和难点
1、重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2、彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3、欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝——彩塑。(出示课题)
2、背景介绍
向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术——莫高窟的产生和发展。
故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3、回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1、什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。
2、彩塑的分类:
由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4、内容讲解:
(1)、讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。
1、敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?
2、早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
3、再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点:
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征:
以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。
(4)明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。
观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了“传神”的意境。
(5)清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品,表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的“雅中带俗”,因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗、民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相,了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后,人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产,保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
【10】音乐欣赏课程教学计划
比才,又名比捷(1838-1875)法国作曲家。他出生于巴黎,四岁开始随母学钢琴,九岁入巴黎音乐学院。
1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份,毕业于巴黎音乐学院,并获得罗马基金去意大利进修三年。
1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》,以后主要从事歌剧写作,作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。
在他的作品中现实主义得到深化,社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
-
述职报告之家小编为您推荐音乐欣赏课程教学计划专题,欢迎访问:音乐欣赏课程教学计划
