美术专业素描教学计划(系列十八篇)

美术专业素描教学计划(系列十八篇)。

第一篇 美术专业素描教学计划

第二篇 美术专业素描教学计划

基本概况

姓名：xx

年龄：20

户口所在：揭阳

国籍： 中国

婚姻状况：未婚

民族：汉

身高：155 cm

体重：55 kg

人才类型：在校学生

应聘职位：作家/撰稿人，美术编辑/排版设计，绘画

工作年限：1 职称：

求职类型：实习

可到职日期：随时

月薪要求：1500～1999元

希望工作地区：天河区，海珠区，越秀区

工作经历

广州移动信息有限公司白云分公司 起止年月：20xx-06～ 20xx-08

公司性质：国有企业所属行业：通信/电信运营、增值服务

担任职位：前台服务

工作描述：采集客户信息、了解客户需求，为集团客户提供优质的移动通信服务及增值服务

毕业院校：广东工程职业技术学院

最高学历：大专获得学位:

毕业日期： 20xx-07

专业一：动漫设计与制作

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

外语：英语一般 粤语水平：良好

国语水平：精通

工作能力及其他专长

大学担任三年的班级干部，对于管理组织有一定的能力。

曾担任学生会宣传部干事，对于团队有一定的意识，同时对策划设计方面有一定的了解。

曾荣获院级公益海报设计大赛第一名，曾荣获院奖学金三等奖。

曾在移动分公司工作，曾做过多种兼职，对前台服务和工作能力有一定的经验。

喜欢挑战，待事认真，有很强的团队意识，能够很快的适应一个新环境。

自我介绍

个性开朗，做事认真。

喜欢有挑战性的事情，团队意识强，对于一份自己热爱的工作能全身心的投入。

喜欢漫画设计，欣赏多种类型音乐，没事的时候会自己写文章，也曾在小说网站写过文章并签约成功。

喜欢尝试各种不同的'事物，会的便努力做好，不会的便加倍学习。

觉得自己欠缺的并不是能力，而是一个能让我学习能让我成长的机遇。

第三篇 美术专业素描教学计划

第四篇 美术专业素描教学计划

第五篇 美术专业素描教学计划

最近，我在思考如何提高我的素描技能。我明白，只有一遍一遍地练习，才能不断提升自己的技能水平。而在练习中，我有一个方案，那就是“精微素描教学计划”。

这个计划的核心就是让我每天花至少一个小时的时间，静下心来仅仅专注于素描的练习。计划分为三个阶段：入门、提高和巩固。

在入门阶段，我会开始学习最基础的素描技巧，例如如何使用铅笔画素描、如何掌握线条的基础技巧等等。我会先从一些简单的静物开始练习，这样可以让我理解线条、阴影和光线是如何运用的。

在提高阶段，我会增加难度，并将重点放在技巧的提高上。我将会尝试在画布上创作一些复杂的周围环境，例如风景、建筑和人物等等。这些都需要我用较高的技巧来表现，例如阴影和纹理。

在巩固阶段，我会更多地关注实现素描中的平衡和对比，从而使我的作品更加生动而有趣。我会不断地练习绘制一些物体，例如果物、银器和花，这可以帮助我更好地理解遮挡、光线和柔和阴影。

在完成整个精微素描教学计划之后，我希望我能够实现突破，并且能够绘制出自己想象中的那些美好的画面。当然，这需要我不断地练习和反思，但是我相信，通过这样的计划，我一定能够成为一名优秀的素描艺术家。

第六篇 美术专业素描教学计划

精微素描教学计划

一、背景介绍

素描是绘画的基础，良好的素描功底是真正成为一名出色的画家的前提。但现在社会竞争压力大，人们时间都很宝贵，只有在时间利用上花费了极大的心思之后，才能拥有一份纯净的素描知识。本教育培训机构针对市场需要，研究制定了一套精微素描教学计划。

二、培训目标

本次精微素描教学计划为期半年，旨在培养学员的绘画技能，提高其素描基础，达到以下目标：

1. 学会观察事物，掌握人物、物品、场景等的绘画技巧；

2. 掌握线条、色彩、明暗等的素描基础知识；

3. 了解传统素描艺术发展史，懂得素描艺术的美学和欣赏方法；

4. 培养创造性思维，提高艺术表达能力。

三、教学内容

1. 概述素描、素描工具和技巧、素描的作用；

2. 线条基础知识：掌握素描线条的类型、线条的运用、线型、线条的使用方法；

3. 面与形的关系：掌握面的描绘技巧，形的透视和比例的掌握及关系的处理；

4. 色彩的运用：通过色彩的运用，突出画面重点和表现画面氛围；

5. 灰度和明暗的表现：掌握光与影的运用，学习灰度、明暗和对比的运用；

6. 实景素描：通过实景画法的学习，掌握素描的基本功，并实现实际操作。

四、教学方法

1. 小班授课：班级人数控制在10人以内，确保每位学员都能得到充分的指导和批改；

2. 实景模仿：组织参观、描绘各种实际物品、场景，提高素描技巧的实际应用能力；

3. 作品研讨：分析学员作品的优缺点，指导学员克服问题，提高绘画技能；

4. 自主学习：提供原始素材，鼓励学员利用在线教学资源，自主学习补充素描知识；

5. 细致批改：针对学员每一张作品，教师进行细致批改和修改，及时反馈，提高学员作品质量。

五、教学评估

本机构将为每位学员进行常态化的教学评估，课程结束后，将为学员颁发结业证书。

六、教学保障

教学方案将由多名从业多年的素描教育专家制定，定期进行优化完善。在教学过程中，将注重资料的充分收集和开发，不断更新知识和技巧，为学员提供最新的素描教育资源。

七、预期效果

本次精微素描教学计划将为每位学员提供一套完整而强大的素描技能，将学员的素描技能和艺术鉴赏能力提升到更高的水平，成为真正的艺术人才。学员将拥有良好的创新、思维和表达能力，为开创更美好的未来打下良好的基础。

第七篇 美术专业素描教学计划

性格活泼开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好的团队意识。多年在设计领域的学习和工作，因此具备较好的艺术素养和审美功底、较高的时尚敏感度、较强的创意、较强的动手能力以及充满自信的状态;熟练掌握色彩知识及搭配，了解时尚信息与潮流趋势。

三年的陈列、设计经历，对商场平面宣传设计和陈列设计等视觉营销终端方面积累了丰富的经验。能够带领团队成功的完成每一季商场宣传活动，熟悉印刷、喷绘以及亚克力、有机玻璃等材质和制作工艺流程，独立统筹供应商配合完成大型活动项目。 凭着对时尚的敏锐感，能够积极适应不断变化的商业环境，对于追求时尚生活和视觉美感的工作是本人一生的职业目标。

第八篇 美术专业素描教学计划

教学目的：

在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：

形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：

画室

授课方式：

课堂讲授、写生实践

教学用具：

静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：

静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

第九篇 美术专业素描教学计划

美术这个行业如何来评价一个人的能力，我觉得作为一名美术专业的学生应该要做到以下几点：

1.留意画面风格：艺术这东西，没有正确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨，所以我留意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不轻易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块， 最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2.拣自己拿手的'画：实在这还是“扬长避短”的题目，由于题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。 所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。 赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3.把握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程，包括艺术设计、产业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，

在学习上,我上课认真听老师讲课，做好课后作业，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，平常空闲的时候还进行自学。在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好, 所以一直以来与同学相处甚是融洽. 只要我相信自己，刻苦学习，在一看无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。在往后的日子里， 我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天。

第十篇 美术专业素描教学计划

时光走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。毕业在即，为了更好地服务社会，以下就对我的大学生涯做一个简单的自我评价。

自从XXXX年X月被XX学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入学习中。上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。学习上，我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩。通过三年的学习，本人在思想认识，业务知识等方面都有较大的提高。

思想认识：在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义，拥护中国共产党的领导。能初步树立起马列主义的科学世界观，以及爱国主义、集体主义、民主法制和自尊自爱自强的社会主义思想观念。

业务知识：三年专业课程的学习，使本人美术业务知识，有一个较完整的提升，对知识有进一步的理解，自身素质有进一步的提高。这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。

在今后的工作计划中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用。我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为美术教育事业贡献自己的青春和智慧。

第十一篇 美术专业素描教学计划

作为一名美术专业的学生，我深刻意识到自我评价的重要性。通过不断的总结和思考，我逐渐形成了对自己的评价，并对未来的发展设定了更高的目标。在以下的文章中，我将详细描述我的评价，以及我所面临的挑战和努力的方向。

首先，我对自己的美术才华有着积极的评价。我一直热爱绘画，具备一定的艺术天赋。在学习美术的过程中，我表现出对细节的敏锐观察力和良好的手工技巧。我善于捕捉事物的形状、颜色和纹理，将观察到的事物逼真地呈现在画布上。我还具备想象和创造力，能够独立思考并将自己的想法通过绘画表达出来。这些优势使我在课堂上取得了不错的成绩，并被同学和老师赞赏。

然而，我也意识到自己存在一些不足之处。首先，我在表现力和表达能力上有待提高。有时候，我难以用绘画作品完整地传达出我的想法和情感。我会努力通过学习更多的技巧和观察更多的艺术作品来提高我的表现力和表达能力。其次，我虽然热爱绘画，但在面对挑战和压力时可能会失去动力。在审美疲劳或创作困难时，我会感到沮丧并缺乏耐心。我需要培养坚持不懈的品质，学会面对困难并克服它们。最后，我认识到我对艺术历史和文化的了解还较为欠缺。对于一个有追求和进取心的艺术家来说，丰富的艺术知识是不可或缺的。因此，我将主动阅读和学习，扩充自己的艺术知识储备。

为了克服这些不足，我制定了一系列的努力方向和个人目标。首先，我将尽可能多地参与各类绘画比赛和展览，不断提升自己的绘画水平和经验。我也会主动向老师请教，争取获得更多的指点和建议，以进一步提高自己的艺术技巧和表达能力。同时，我计划参加艺术历史和文化方面的课程，加强自己的知识储备，并通过观看艺术作品和参观美术馆来提升自己的艺术素养。

此外，在发展个人风格和独特性方面，我将注重培养自己的艺术思维和创造力。我将多观察周围的事物，尝试不同的绘画风格和媒介，不断挑战自己的创作技巧和想象力。我也会积极参加美术交流活动和与其他美术学生互动，借鉴他们的优点并从中获得灵感。

在总结中，我对自己作为一名美术专业学生的评价是积极的。我拥有一定的艺术天赋和技巧，并对绘画有着持久的热情与兴趣。但我也清楚自己存在的不足，并为此设定了明确的努力方向和目标。通过努力学习和克服困难，我相信我能够不断完善自己的能力，并成为一名更出色的美术家。

第十二篇 美术专业素描教学计划

我是一名美术专业的学生，在校期间积累了丰富的专业知识和实践经验。为了更好地将所学理论知识应用于实践中，我参加了一次为期三个月的美术专业实习。通过这次实习，我不仅锻炼了自己的实践操作能力，还深刻体会到了专业素养的重要性。

在实习期间，我所在的单位是一家知名的广告公司，这给了我很大的机会去熟悉并参与到各种广告设计项目中。公司有一支专业的创意团队，他们在每个项目中都能给予我很多帮助和指导。在他们的帮助下，我逐渐迈出了专业素养的新的一步。

在实习期间我主要负责与平面设计相关的工作。作为一名实习生，我的工作虽然相对简单但非常重要，因为每个环节的细节决定了最后成品的品质。我学会了运用Photoshop、Illustrator等设计工具，并能够熟练地进行海报、广告、名片等创作。通过这些实际的操作，我深入了解了美术理论知识如何运用到实践中，在设计作品中注重传达感觉和信息，强调排版的合理性和美感。

在实习期间我参与了多个广告设计项目。这些项目要求我根据广告主的要求，创造性地提供不同的设计方案。经过与广告主沟通以及团队讨论，我习得了如何将创意发挥到极致的技巧。在每个项目中，我意识到设计不仅仅是妥协和执行，还需要我们不断挖掘创造力，突破传统的思维定式。通过这次广告设计的实践，我丰富了自己的专业技能并获得了更多的经验。

在实习期间，我还学会了团队合作的重要性。在广告公司中，设计师和策划师之间的密切合作非常重要。通过与团队成员的沟通和协作，我学会了倾听和尊重他人的意见，善于与他人合作。在多个项目中，我们形成了一个高效的工作团队，为客户提供了卓越的设计作品。

除了创意和设计能力的提高，这次实习还帮助我了解了专业的市场和行业趋势。在广告公司中工作的时间让我接触到了不同行业不同领域的广告项目，了解了各种市场需求和消费者的喜好。这种深入了解市场的经验非常珍贵，将对我未来的职业发展产生重要的影响。

小编认为，这次美术专业实习是我大学生涯中的一次宝贵经历。它不仅提高了我的专业技能和实践能力，还加深了我对美术创作的理解和热爱。同时，通过实习我还学会了团队合作、沟通协调等重要的职业素养。这些经验和收获将成为我未来职业发展的有力支撑。我相信，通过实习的锻炼与积累，我已经为进入职场做好了充分的准备。

在未来的工作中，我会继续努力提升自己的专业素养，不断学习新知识和技能。我将以此次实习为契机，持续加强自己的设计能力、创新能力和沟通能力，争取在美术行业中取得更好的发展。我相信，通过不懈的努力和学习，我一定能在未来的职业生涯中取得更多的成绩。

第十三篇 美术专业素描教学计划

农村高中美术专业素描教学探讨

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢

开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇1律,缺乏个性与活力。

组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思,对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

互相评价与他人评价

我通过在校园内进行学生优秀作品展,班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里,每天把学生集中在一起,互相评价,让学生处于积极参与状态,积极性特别高,课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评,既营造浓厚的学习氛围,又虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练。

第十四篇 美术专业素描教学计划

2015美术专业就业前景

一、美术学专业就业形势分析

该专业薪酬待遇、招聘要求分析

①工资情况

面议 占了95%

10000-14999 占了1%

6000-7999 占了1%

15000-19999 0%

②经验要求

0-2年 占了37%

不限经验 占了30%

3-5年 占了22%

6-7年 占了5%

应届毕业生 占了4%

③学历要求

大专 占了43%

本科 占了27%

不限学历 占了24%

中专 占了2%

硕士 占了2%

二、美术学专业就业前景分析

作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的研究，推动学科建设的重要性已为众多学者所重视。尽管它是一门研究性、理论性较强的学科，但仍不可小瞧其发展前景。

美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”,社会对艺术人才的需求量大大增加,艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间.在大学生就业难的.困境中,一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”,美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UT界 面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等.美术专业毕业生就业前景持续看好。

三、美术学专业就业方向分析

美术学专业这是一个应用性很强的专业。美术装饰品市场调研显示，广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

美术学专业学生毕业后可美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，相关就业岗位有：平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工、设计师、网页美工、网页设计 制作、美术指导、网页设计等。

第十五篇 美术专业素描教学计划

1.具有设计可用性网络界面的丰富经验，优秀的设计能力和良好的演示能力。

2.精通创意设计和网页设计相关的软件工具。

3.网站设计经验丰富。熟悉基于页面的设计。

4.具有优秀的管理、沟通、交流、团队协作能力。

5.熟悉网络购物平台，网上购物体验丰富。

6.良好的电子商务网站策划，规划，设计能力。全面促进网站产品的易用性，提高业务部门的销售。

第十六篇 美术专业素描教学计划

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

二、素描的含义；

1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

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c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

第十七篇 美术专业素描教学计划

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

1、介绍素描的含义。2、掌握素描的材料和功用。3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

（一）何谓素描：

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的`幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材

料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

（十一）常用的素描用语：

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

第十八篇 美术专业素描教学计划

基本信息

姓名：xxx

目前所在：广州

年龄：31

籍贯：湖北

国籍：中国

婚否：未婚

民族：汉族

身高：169 cm

体重：

简历求职意向

求职职位：摄影师/摄像师/平面设计总监/包装设计

工作经验/年：10

专业职称：高级

工作类型：均可

就职时间：随时

期望薪资：5000--8000

求职地区：广州

工作履历

壹彩广告

起止年月：20xx-03-01 ～ 20xx-12-01

公司性质：民营企业

所属行业：广告

担任职位：设计主管

工作描述：

离职原因：公司转行

教育简历

毕业学校：美术专业

最高学历：中专

获得学位:

毕业时间：20xx-07-01

所学专业：美术专业

第二专业：无

起始年月：20xx-09-01

终止年月：20xx-07-01

学校（机构）：荆洲职业美专

所学专业：美术

获得证书证书编号：

语言能力

外语：其他一般

粤语水平：一般

第二外语：无

国语水平：一般

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