述职范文|人教版五年级美术下册《形体的组合》教案（必备十篇）

发表时间：2020-11-29

人教版五年级美术下册《形体的组合》教案（必备十篇）。

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

教学目标：

情意：培养学生的观察力、表现力和追忆能力。

认知：认识自然界特别是周围事物中存在的近大远小的透视现象。

操作：学习用简洁的线条来表现出物体的近大远小的变化。

教学重点：

认识物体近大远小变化的规律，并用彩笔把变化了的物体画出来。

教学难点：

在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，使描绘的物象更真实。

教学准备：

教师准备：课件，各种图片等。

学生准备：自己喜欢的制作工具及各种材料等。

教学过程：

—、创设情境

1、我首先设计了“双胞胎”朋友这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏有明显的近大远小效果的“自行车赛”图片，让学生感受画面透视的效果，打开学生思维。

2、挖掘出生活的经验五年级学生都知道“近大远小”现象，却不知道“近大远小”的原因。

3、面对疑惑和不解。

让学生带着任务走进“近大远小”，探究其中蕴藏的奥秘。

揭示课题，板书课题：近大远小二、引导启发爱因斯坦曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的“魔术”，通过线条大小变化带给我们的不真实感，抛出“请同学们讨论为什么出现这一现象？”总结：原来呀！咱们人的眼睛和照相机是一样的，都有一定拍摄的角度。靠的近的遮挡的视觉角度就大，反之就小。因此，就会出现“近大远小”的现象。逐步强化近大远小的规律，启发鼓励学生思考探索，各抒己见，总结出观察、思考，可以得出结论，解决教学难点，增强学习信心，使学生体验喜获知识，迈向成功的欢乐。

三、感知与体验环节一：动手小游戏伸出左手遮住左眼，右手伸直慢慢的往右眼上靠近，是不是感受出来了？这就是视角被遮住了，在我们今天看来……在古代……（引入一叶障目不见泰山故事）强化概念吸收。

环节二：找一找视线中的近大远小近大远小的现象是我们眼睛带给我们的错觉，那么只要是我们视线里的事物就应该都存在这样的规律，跟老师来找找。

图①向日葵（花盘的近大远小规律，远处山坡上树木和向日葵大小比较）

总结：近大远小适用于所有景物图②树林（树与树间的间距、树木的高低，梳理出近宽远窄、近高远低、近处清晰，远处模糊等同原理透视规律。

环节三：学习透视分析图通过刚才的观察，我们确定近大远小的现象无处不在，那么怎样准确地表现出来呢？咱们一起来学习透视分析图！①了解视平线的由来②通过透视线找出消失点重点交代垂直于地面的“树” 学生进行一次作业（画出名作《林荫道》透视示意图）

环节四：作品欣赏图① 中国画《沙漠之舟》

图②西方油画《伏尔加河上的纤夫》

图③、④ 学生作品着重点拨学生作品中树木“不垂直”地面的错误。

环节五：课堂练习与课后拓展练习要求：

◆在小作业上进行二次修改◆运用近大远小的透视原理画画你生活中的景物，画出纵深感。

◆用你擅长的画法作画，提倡用色彩直接表现，可以选择水粉、水彩笔、油画棒。

四、反思与评价作业布置成展，师生共同点评，侧重画面的纵深感、景物的正确透视。。

五、课堂小结扩展延伸在课即将结束时，告诉诉学生：“今天，老师在课堂上找出的都是最典型的透视现象，有时候生活中给我们展示的现象是错综复杂的，你能够很快的在图中找出视平线、消失点以及它的透视现象吗？看来近大远小透视现象不单单这样简单，让我们带着这些疑问走出课堂，在下节课我们再一起学习讨论”。

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

教学目标：

1.培养观察能力和想象能力

2.掌握绘画的方法

重点：能把想到的怪兽表现出来

难点：能运用各种绘画方法进行创作

教具：多媒体、范例

教学活动：

一、导人

你知道那些海洋怪兽？那一种最有趣？

在童话和神话里还是你的梦中里的？

很多海洋怪兽都是从海里出来的。

二、出示多媒体

老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起去看看吧。

观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众不同之处

三、如果让你设计你会设计出什么样的怪兽呢？

让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。

画一个你最喜欢的海洋怪兽。

四、作业设计

1、可以画出你想象的海洋怪兽。

2、也可以用你各种材料把它做出来。

教学随笔

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

教学目标：

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。

教学重、难点：

进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。

如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。

教学准备：发光的材料及玩具外观的废旧材料

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。

教学过程：

一、激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，(出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布);好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗?(师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情)

二、新授：

1、引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图(展示电路图)，有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢?(可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理)

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。(小组合作操作，教师巡回指导)

2、发展阶段

现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗?当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊!而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗?

三、学生制作，教师辅导

四、课堂小结

同学们，我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作，下一节我们将在现有"光源"的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合"光源"，设计出有创意的科学小玩具。

第二课时

教学目标：

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。

教学过程：

一、导入新课

回顾上一节课的"光源"制作知识

二、发展阶段

1、现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。

2、结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

小组分工合作，制作设计图稿(实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等)

三、学生制作，教师巡回指导。

1、教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

2、现在请同学们根据设计稿(小组合作)，结合第一节课已经制作好的"光源"部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具

四、作品展示

同学们，我们已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，"设计稿"在整个制作过程中发挥了什么作用呢?

学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合实际操作提出相应的建议。

五、课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利;然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界!

教学后记：

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⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

【教学目标】

知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】

重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：

（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。

4、展示于讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】

1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；

2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；

3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

本单元以“走进祖国西部”为专题组织教学，教材选择了体裁多样、内容丰富的文章，使学生从多个侧面了解西部的建设与发展，了解西部的文化与风情。激发他们热爱祖国，走进祖国西部、开发西部、建设西部的情感。《草原》、《白杨》、《丝绸之路》、《把铁路修到拉萨去》叙事与写景相结合，优美的语言文字与作者要表达的思想感情相得益彰。

教师在教学本单元内容时，要注意激发学生了解西部，走进西部的兴趣，读懂课文中的重点词句，积累优美句段，正确、流利、有感情地朗读课文，想象文中描写的景物，并用自己的话讲述文中故事，要从听说读写四个方面给予学生充分的语言训练以全面提高学生的语文素养。

在“回顾·拓展1”的综合性学习活动中，要引导学生交流自己积累的学习方法，并理性的分析总结，不断进行改进。鼓励学生大胆发表自己对西部建设、发展的看法或者建议，激发学生努力学习、建设西部的豪情。引导学生从课文中汲取写作方法，在交流探讨中提高习作水平。在交流中能就自己的某一点体会畅所欲言，学会发表自己的看法和见解，培养语言表达能力。

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

教学目标：

1.培养表现力

2.学习线条的变化和线条的表现知识

重点：培养欣赏美的能力

难点：学习线条的质感

教具：范例、图片等

教学活动：

一、导入：

线条，可以勾画物体的轮廓，又可以描绘他们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。

二、板示课题

有的线短促而激烈，

有的线柔美而舒展，

有的线粗犷而有力，

有的线沉静而舒缓┄┄

三、出示范例

不同的工具画出的线是不同的，你一定要亲自去试一试

尝试不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具和线（如粗细、深浅、刚劲与柔和等特征）的关系。

试一试，看谁变的最多。

作业选择：

尝试用不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线（如粗与细、深与浅、刚劲与柔和等特征）的关系。

尝试画些轻重、粗细变化的线以及轻快的线、沉重的线、欢乐的线、愤怒的线等等。

试用富有变化的线描绘一个形象，避免用铁丝框一样死板无变化的线画轮廓，充分体现线条丰富的表现力。

教学随笔

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

教学目的：

1、学习用彩泥塑浮雕人像、风景、茶壶造型设计。

2、培养学生观察、想象、动手制作的能力和泥塑的兴趣。

重点：泥塑浮雕、造型设计的有关知识了解。

难点：泥塑方法（特别是浮雕）的掌握、运用。

教学过程：

第一教时：

1、浮雕介绍——按表现凸出的.不同，分为高浮雕、中浮雕、低浮雕三类。

浮雕应用范围：纪念碑表现英雄业绩等，建筑物、家具装饰、制作壁挂等等。

2、回顾人物脸部表情学习的要点：头型、发型、五官位置（表情），引导学生应用到人像浮雕上。

3、制作（工具应用）示范，每个步骤讲解，学生跟做。

4、要点讲解：

A、基本形——头部外型

B、头发塑造

C、脸部表情——眼、鼻、嘴、耳特点

D、仔细整改、完成作品

5、生具体制作，巡视指导、作品评析。

6、浮雕风景制作方法分析，布置浮雕风景作业。

第二教时：

1、课本范例欣赏，分析茶壶造型，启发：如何把已学的浮雕方法应用到壶面图案、花纹装饰上去？总结、归纳。

2、让学生说说茶壶的特征、结构，概括度板出：壶身、壶盖（只）壶嘴、壶柄。

提问：壶嘴为什么要高于壶口？

3、实际制作示范。

4、学生设计、制作、巡视指导、重点反复提示。

5、作品赏析、评比。

教学目的：

1、学习平面构成设计的基础知识，运用形象与空间关系的规律，平面构成的形态要素设计出新颖的图案。

2、培养、锻炼学生的空间想象能力，造型能力，发展学生抽象思维。

重点：平面构成概念的理解，构成的方法掌握。

难点：平面构成的抽象美能力的培养。

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。

第一课时

教学重点：

了解多样与统一的基本规律

教学难点：

学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生

第二课时

教学重点：

运用多样与统一的基本规律进行静物写生

教学难点：

对不同静物的观察

教学过程：

一.导入阶段：

1.欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?

生答：

2.导入课题：《多样与统一》

二.发展阶段：

1.学习知识窗内容：

三个苹果的例子

2、学生活动：

把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)

讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例

画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三.拓展阶段：

1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3.绘画步骤(教师示范)

(1)、摆好静物

(2)、用取景框观察静物

(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

(4)、用水笔从前至后逐个描画

四.学生作业：

1.作业要求：完成一组静物写生

2.学生练习，

3.教师巡回辅导。

五.作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同

3.学展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展：

思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

一、教材分析

（一）教学重点

1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。

2．表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点

1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

二、教学任务、目标

学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格

三、教学资源的开发

1、充分利用教材资源

教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好

2、合理利用网络资源

教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。

3、积极调动社会资源

提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。

四、提高教学质量的具体措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值

2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

3．通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况

第1课人民艺术家——齐白石

一、教学内容与目标

1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。

2、通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。

3、用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察、持之以恒。

二、教学重点与难点

重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

教学过程

一、课前准备

收集有关齐白石的背景资料，初步了解齐白石。

二、引入

以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由，请同学们介绍自己查找的有关资料。

教师有意识地进行分类，归纳和总结。

三、讲授新课

通过简单的介绍，让学生了解了著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢，就请到这看看。

四、自主学习解决教学重点

（介绍页面的使用方法。分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面）

在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的樗最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。

五、教学反馈

竞赛规则：

1、听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可得到一枚标志。

2、在回答问题时其他同学腐倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。

竞赛开始

评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。

六、解决教学难点

集体欣赏《群虾》，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。

七、完成作业

对自己最喜欢的一幅作品进行评述。

第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学内容与目标

1、通过本课学习初步了解马蒂斯生平。

2、通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。

3、通过本课学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。

教学重点与难点

重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

教学过程

一、课前准备

二、欣赏导入

20世纪的艺术的师——马蒂斯

出示马蒂斯的肖像。

三、欣赏斯的作品

1、《蓝衣女人》创作于1937年，组内谈感受。

2、《金鱼》创作于1912年，面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？

四、欣赏剪纸作品

（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？

《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？

欣赏马蒂斯《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》

五、评价

1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？

色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）

2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？

马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）

六、小结

你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。

第3课色彩的纯度

教学目标：

1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。

2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。

3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。

教学重点：用色彩纯度变化创作

教学难点：调色、涂色

教学过程：

一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。

二、导入新课：

1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”

2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题

三、讲授新课：

1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。

2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”

3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。

4、阅读小知识，了解纯度的概念。

5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”

6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。

7、小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？

8、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”

四、课堂练习：

1、学生艺术实践，教师巡视指导。

2、渗透《弟子规》中的 “房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”

五、课堂总结：

1、分组展评优秀作品。

2、教师提出希望。

六、板书设计：

高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度

第4课让色彩动起来

一、教学目标

1、感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识。

2、学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。

3、激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。

教学重点：深入理解和运用对比色。

教学难点：如何运用对比色创作一幅有动感的作品。

三、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?

教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。

环节二：欣赏作品，探究对比色

(一)对比色的概念

1.提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等)

2.出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙)

3.讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。

(二)感受对比色

1.作品中的对比色

多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?

学生思考并回答。

2.生活中的对比色

我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色?

教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑

环节三：实践练习，运用对比色

1.提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?

教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。

2.布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。

3.学生实践，教师巡视辅导。

环节四：展示评价，分享对比色作品

1.学生自愿展示作品。

2.组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么?主要用了哪些对比色?你是如何表现的?同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈?

环节五：小结作业

1.总结回顾对比色的相关知识。

2.课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。

四、板书设计

第5课提袋的设计

教学目标：1.知道手提袋的功能、结构、材质和装饰。

2.学生学会由平面到立体的造型方法，制作手提袋。

教学重点：利用手提袋这个载体，学生进行有新意、有趣的装饰。

教学难点：学会制作由平面到立体造型的手提袋。

教学过程：（一）谈话导入

1、师：同学们请看老师手里拎的是什么呀？它有什么作用呢？（出示实物）

2、师：手提袋是我们生活中不可缺少的日用品，今天就让我们一起来设计制作一个实用又美观的手提袋吧！（板书课题：提袋的设计）

（二）讲授新课

1、手提袋的由来

师：同学们，猜想一下，古代的人们有手提袋吗啊？带着疑问，我们来了解一下手提袋的历史发展。（出示图片）

2、手提袋的构成

①师：接下来请同学们跟着老师一起走进手提袋的世界，欣赏各种各样的手提袋。

提出问题：手提袋有哪几部分组成？这些创意的手提袋有哪些吸引你的地方？

师：这些琳琅满目的手提袋真是漂亮极了，细心观察的同学们你们谁来说一说。

小结：手提袋由提手和袋身两部分组成。创意：袋身为造型的基础；提手与袋身图案巧妙结合。

②师：聪明的同学们你们来数一数，手提袋一共有几个面呢？

提手的设计方法

掏空、黏贴、塑料、绳带等……

师：这样一个手提袋就制作好了，看它美观吗？怎样使它变美观呢？

3、手提袋的装饰，出示图片，欣赏手提袋的装饰设计。

师：请同学们说一说你最喜欢哪个手提袋的设计，为什么？它用的是哪一种装饰方法？

4、教师示范：手提袋的装饰

提手与袋身图案的有趣结合：手拎鱼缸。

（三）展示评价.学生展示作品，学生互评，教师点评。

（四）课堂总结

生活用品的设计体现了人类聪颖的智慧，同学们今天的表现十分出色，一个个手提袋制作设计的非常有创意，你们真棒！

第6课精细的描写

一、教学内容与目标

1、通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。

3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。

二、教学重点与难点

重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。

难点：如何用线精细地表现物象的特征

教学过程

一、欣赏导入

课前布置学生带旅游鞋。

教师展示一双旅游鞋，提问：旅游鞋由几部分组成？教师将旅游鞋的这几部分轮廓画出来。

提问：看一看这双旅游鞋与真实的旅游鞋有什么不同？学生边观察、边发言。

出示课题

二、自己动手，尝试体验

提问：鞋上有哪些细节？如何画出鞋的细节？

结合旅游鞋的实物及课本上的学生作品。学生观察、思考并小组讨论。

引导学生观察课本上画给你什么感受？你从这幅画中看到了什么？为什么能看得这样仔细？小组讨论、反馈。

板书：构图丰满线条丰满刻画精细

我们今天也来用这样的方法进行精细的描写。

教师演示

三、学生作业，教师指导。

辅导学生作画。画面的构图、特征的描写、线的组织等。

四、作品展示，评价组织学生评价。

五、小结教师总结

第7课我的书包

教学目标：

1、了解书包的设计理念，设计的书包要美观实用相结合。

2、观察分析书包各部分的特点和功能，能设计一款美观实用的书包。

3、培养学生关注身边事物的好习惯，提高观察和分析的能力。

教学重难点：

重点：观察书包各部分的设计意图及功能，设计一款自己喜欢的书包。

难点：设计的书包要美观实用。

教学准备：

学生：勾线笔、彩笔、尺子、铅笔等。

教师：课件

教学过程：

（一）、激趣导入：

猜谜语：“一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带上它”。生：书包。

（二）、小组探究，发散思维

1、师：书包是我们每天上学必不可少的，你喜欢你的书包吗？

最喜欢书包的什么，哪些地方还不满意？（学生谈对书包的喜欢及不满意的地方）

学生谈自己对书包的看法。

生：我的书包是红色的，我很喜欢。

生：我的书包有多层，用起来很方便。

生：我的书包背带很宽，背起来很舒服。

生：我觉得书包很重，我不喜欢背书包。

生：书包的拉链很快坏。

生：书本放进书包里不好找。

师：既然书包还有这么多不足，你们想不想对你的书包进行改良，设计一个符合自己心意的书包。

出示课题：板书：我的书包。

2、课前，同学们对书包的材质、结构和功能进行了理解，这节课我们全班同学一起来交流和分享。下面先请同学们在小组中交流一下感受，分享一下收集到的资料，同时互相欣赏一下自己的书包。开始！（学生小组交流）

3、它都有哪些特殊功能？

——侧兜、加宽加厚的背带、被戴上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣••••••

4、近几年的书包又有哪些变化呢？我们一起来看看。

将80年代与90年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同）学生讨论——功能单一、色彩单调、外形简单。

5、学生介绍收集到的一些非常有创意书包。

6、引导学生看书中的学生作品，了解书包的不同设计方法。

（出示课件）

7、欣赏了这么多的书包，同学们，你有什么想法了吗？

（学生分别谈自己的对书包设计的想法）

（三）、教师小结:

同学们，通过今天的学习，我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包，在今后的日子里，希望你们自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品，用它所特有的功能服务更多的人，想要使这样一个梦想成真，就需要我们的不懈努力，同学们，加油吧！

第8课奇思妙想

教学目标

1、了解绘画中奇异组合的表现方法，并学会用线描进行描绘。

2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异的组合。

3、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作探究意识，对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯。

【教学重点】绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

【教学难点】如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的作品。

教学方法：谈话法、讲授法、讨论法。

教学准备课件、绘画工具等

教学过程

环节一：导入新课

教师创设情境，学生感受单词cat的添加组合过程，将单词cat命名为小魔术师，贯穿其中。引入本课，板书课题。

环节二：新课讲授

（一）初步感知

课件展示马格利特的《比利牛斯山之城》，提出问题：从画面中你都看到了什么？根据学生的回答总结出：小魔术师cat交给我们的第一招魔法——求异。

（二）深入探究

大屏幕展示《在莫斯科的英国人》，提出问题：从画面中你都发现了什么？将学生分成四人为一小组讨论，根据小组代表的回答总结出：第二招魔法——组合和第三招魔法——大小对比。

（三）欣赏学生作品

大屏幕展示同龄小伙伴的作品，提出问题：我们的同龄小伙伴是怎样运用魔法的？从画面中你还发现了什么？根据学生的回答总结出第四招魔法——拟人化及在表现作品时，可运用线描的形式进行描绘，并且要体现出线条的疏密、粗细、黑白对比。

环节三：教师示范

教师运用组合与大小对比等方法演示《海底世界》这幅作品的创作过程。

环节四：展示评价

自评、互评、师评

环节五：小节拓展

没有做不到，只有想不到让我们开动脑筋，用知识武装自己，让思维放飞自己，用双手创造生活，将我们的生活描绘的更加丰富多彩。

五、板书设计

奇思妙想

创作方法：求异组合大小对比拟人化

表现形式：线描

第9课、多彩的民族传统纹样

教学目标

1、通过欣赏，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。

2、通过观察、体验，学习利用单独纹样和适合纹样创作一个民族传统纹样，并试着将纹样装饰在物品上。

3、感受民族传统纹样的美感，感悟丰富的民族传统文化，提高学生对民族传统文化学习的热情与兴趣。

教学重点：学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。

教学难点：纹样的设计与应用。

教学用具准备：课件、绘画纸、各种绘图工具等。

教学过程：一、导入新课

播放视频，请学生欣赏并初步感知民族传统纹样的美。

学生欣赏视频，感受苗族民族传统纹样的美感。

二、讲授新课

1、提出问题：看了这么多精美的纹样，关于这节课你想了解什么呢？

问题1、纹样的寓意。

问题2、纹样的创作方法。

2、教师：接下来让我们带着问题，一起来欣赏。

欣赏纹样:苗绣作品《女英雄务茂媳》。

教师：她是苗族人心中的花木兰，人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上，代代相传。学生欣赏纹样，了解图案中的故事。

3、欣赏其他民族的传统纹样，感受民族传统纹样的美。

欣赏纹样，从以下方面对比分析：

板书：（1、取材；2、变化；3、纹样组织）；

4、分析纹样的特征，探究创作方法。

分析单独纹样的特征，明确什么是单独纹样。

教师出示中心对称图形，与《女英雄务茂媳》进行对比。

提问：与《女英雄务茂媳》相似的纹样在苗绣中还有许多，和我们以前学习过的对称式纹样相比，这样的纹样有什么特点？

学生对比图片发现《女英雄务茂媳》的纹样具有构图饱满、图案不对称等特点。

教师小结：单独纹样是指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样。

5、学生认识单独纹样，发现单独纹样有两种：一种是以前学过的对称式单独纹样，一种是均衡式单独纹样。

了解适合纹样。课件对比单独纹样与适合纹样。

教师示范：

教师根据学生的学情及材料准备情况，选择介绍一种或者两种作业的形式。

方法一：剪贴法，剪出多个单独纹样并进行拼摆，制成适合纹样。

学生观察教师示范，学习创作纹样的方法。

方法二：复写纸转印法，方法步骤;

1.将不同形状的彩纸对折一次或两次。

2.在对着好的彩纸中间夹入复写纸。

3.画出一半或者四分之一的图案。

4.展开彩纸，并给纹样上色。

学生实践：

教师提供有代表性的中国传统纹样素材，并附上寓意说明。指导学生选择自己喜欢的寓意作为设计素材，学习用纹样表达美好情感。

学生选择剪贴或者绘画的方式，创作一个适合纹样。

小组评价：组织学生自评、互评。

教师小结：

大家的纹样设计的都很不错，美观并能装饰生活、美化生活，希望同学们在今后的生活着发现更多的单独纹样，把我们的世界装饰的更加的美丽多彩。

板书设计多彩的民族传统纹样

1、取材 2、变化 3、纹样组织

第10课，自制小相框

教学目标：

1、了解设计相框的材料、色彩、造型等相关知识，制作一个美观、实用的小相框。

2、通过观察、交流的过程，学习相框的制作方法，提高学生的想象能力、创作能力。

3、情通过学习相框制作的知识，感受不同材质的魅力，体验变废为宝的乐趣。

教学重点难点学习相框的制作方法，利用身边的废旧材料，制作一个稳定、美观的相框。

教学方法：讲授法、启发法、演示法

教学准备：照片、相框、多媒体课件、制作视频

教学过程：

（一）导入新课

1.教师展示自己最喜欢的一张照片，提问，老师想要把这张照片摆放在卧室，没有一个合适的相框，谁能帮帮老师呢？

2.引起学生一起制作相框的欲望，进而引出课题《制作小相框》。

（二）讲授新知

1.初步感知

（1）教师在大屏幕展示不同相框的图片，学生观察并思考。

（2）图片中的相框利用哪些材质呢？（广告盒、雪糕棍、瓦楞纸、饮料瓶盖等废旧物）

（3）什么样的相框造型和色彩搭配的最好呢？（色彩：鲜艳、要突出相片内容，造型：美观，不能挡住照片。）

2.深入探究（1）教师在讲台实物展示几种相框，四人小组观察讨论。

（3）仔细观察，相框由哪几部分组成呢？（边框、背板、支架）

（4）我们可以用哪些方法来固定相框呢？(支架、挂钩、磁石)教师示范教师播放视频，演示相框的制作步骤，讲解重点环节。（1.折叠 2.裁切 3.剪 4.粘贴）

（三）学生作业：要求，自选身边的废旧材料，设计制作一个美观实用的小相框；播放音乐，教师巡视指导并演示。

（四）展示评价：学生展示作品，举办小相框展览，通过投票的方式选出最佳相框，教师总结。

（五）小结拓展：教师带领学生回顾本课所学的知识，学生学会用制作相框的方式装点自己的生活，感受化腐朽为神奇的奇妙感受。

第11课动漫——动起来的漫画

一、教学内容与目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

二、教学重点与难点

重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

难点：运用卡通造型手法进行创作。

教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。

教学过程

一、导入新课

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结欣赏用不同材料制作的卡通作品。

第12课电脑美术——巧用卡通形象

一、教学内容与目标

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。

二、教学重点与难点

重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

教学准备

多媒体教室、电脑课件等。

教学过程

一、引入

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

二、讲授新课

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”学生回答原因。

“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。

（1）明确设计主题

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件

（3）灵活运用卡通形象和艺术字

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐

（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

三、课堂讨论与实践

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

四、作业展示与评价

在局域网上展示创作成果。

五、小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

第13课花鸟画

一、教学内容与目标

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

二、教学重点与难点

重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

难点：用笔和用墨的表现方法。

教学准备

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

教学过程

一、引入

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

二、讲授新课

欣赏吴昌硕的作品《菊花》。

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

三、小组研究

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶）。

分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、分析

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。

在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

六、展示选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

七、小结

第15课山水画

一、教学内容与目标

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点与难点

重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

教学准备

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

教学过程

一、引入

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

说说两古作品有什么不同？

二、讲授新课

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。

分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

三、实践

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

第17课雕塑之美

一、教学内容与目标

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点与难点

重点：分析雕塑作品的艺术成就。

难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。

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教学准备

图片、雕塑作品、课件

教学过程

一、引入

出示课题——雕塑之美

二、讲授新课

（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

（2）分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？

（3）整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。

（4）提出问题：怎样欣赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？

（5）欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。

（6）欣赏书中作品：引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

三、作业

学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

四、小结。

、第18课给科学插上艺术的翅膀

一、教学内容与目标

1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

二、教学重点与难点

重点：通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

难点：启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

教学准备

图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

教学过程

一、引入

出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。

介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。

二、讲授新课

用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。

提问：

怎样表现出有秩序的美？

在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？

能找到表现方法吗？

素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。

微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。

三、创作交流

引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现。四、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

五、小结。

第19课昨天、今天和明天

一、教学内容与目标

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。

二、教学重点与难点

重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。

难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。

教学准备

课件、图片、文字材料及绘画工具。

教学过程

一、引入

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

二、讲授新课

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

分小组讨论、汇报：

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

三、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？四、分析作品

请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

五、创作

展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

六、展示作品

将学生作业利用实物投影进行展示。

七、小结

第20课科学创造新生活

一、教学内容与目标

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点与难点

重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

难点：思考与体会科学对人类发展的影响。

教学准备

绘画材料或制作材料、资料

教学过程

一、引入

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？

（3）是什么力量改变了我们的生活？学生讨论并回答。

二、讲授新课

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

三、启发创作

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

四、作业要求

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

五、展示作品

科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

六、小结。

⬣ 人教版五年级美术下册《形体的组合》教案

课题：第1课万绿丛中一点红

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。

教学重难点：

1、认识色彩的对比。

2、如何运用对比色。

教具学具：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，作业纸、报纸，抹布

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。

如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践：用对比色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导

四、作业展评

五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。

课题：第2课色彩的和谐

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重难点：

1、认识邻近色并掌握其调色方法。

2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教具学具：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，作业纸、报纸，抹布。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导欣赏：

（1）欣赏生活中的邻近色画面

（2）出示课题——“色彩的和谐”。

（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1）什么是邻近色？（出示色轮）

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿

红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙

（2）寻找邻近色（师生互动）

A、家居图片

B、生活图片

C、建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐

（4）师示范邻近色的调配方法

3、作业：用邻近色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业展评

五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。

课题：第3课美丽的纹样

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

3、培养学生的审美能力和动手能力。

教学重难点：

1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

教具学具：适合纹样图片资料、作画工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……

师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点

师总结学生的发言

揭示课题：适合纹样

2、了解知识，掌握方法

师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？

师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：

（1）什么是适合纹样？

（2）基本形有哪些？

（3）我们可以有哪些填充的图案

生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：

（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：作业展评

课题：第4课礼物的外套

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、了解礼物包装的作用。

2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。

3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。

4、让学生感受美化生活用品的乐趣。

教学重难点：

1、礼物外包装的设计方法。

2、不同包装材料的巧妙地设计。

教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶

教学过程：

一、组织教学

引导阶段

教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）

二、讲授新课

发展阶段

1、教师讲解方行纸盒的包装。

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。

（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。

4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业讲评：

五、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。

课题：第5课趣味文字

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

教学重难点：

1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。

教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字

教学过程：

一、组织教学

引导阶段

①认识基本美术字体及其特点：

出示微软雅黑、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

微软雅黑：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。

黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。

②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？

花花

二、讲授新课

发展阶段

①认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。

②趣味文字的分类

ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。

ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。

ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。

ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。

③欣赏优秀美术字

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。

欣赏课本范字，学生进行分析。

④演示美术字书写的步骤和特点：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。

ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。

ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。

ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。

3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？

4、学生起稿设计文字，突出趣味性。

三、学生制作，教师辅导

四、小结：下节课继续作业

第二课时

一、组织教学

二、讲授新课

1、欣赏趣味文字在生活中的运用。

如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。

2、如何制作提示牌？

先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。

三、学生练习制作，教师辅导

四、作品展示评比

课题：第6课地球的新生

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。

3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

教学重难点：

1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

2、构图和版面设计的创新，利用画面表达希望和建议的方法。

教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具

教学过程：

一、组织教学：

导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作，了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

二、讲授新课：

通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

2、观察了解宣传海报的组成部分。

A、文字

B、图案

C、色彩

3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：

1、写实2、装饰3、抽象4、漫画

4、组织学生讨论交流。

以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

5、教师小结

A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。

B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

6、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）

运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。

8、小组汇报。

“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”

9、学生设计与制作过程：

A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。

B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。

三、展示学生作品，引导学生欣赏评价

以小组为单位，评选出有创意作品。

“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”

四、课堂小结：

“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”

课题：第7课古朴精美的华表

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3、增强民族自豪感，培养民族精神。

教学重难点：

1、认识华表的造型特征，探究表现方法。

2、刻画华表的细部特征，造型完整美观。

教具学具：华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具

教学过程：