述职范文|艺术美学教学计划(收藏19篇)
发表时间：2022-12-29
艺术美学教学计划(收藏19篇)。
⬬ 艺术美学教学计划 ⬬
篇1：肖像艺术美术教案<\/h2>
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、同学讨论
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜
拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、画一画
选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、课后拓展
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。
篇2：肖像艺术美术教案<\/h2>
教学目标：
1、培养同学的观察能力和表示人物头像的能力。
a) 学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
教学重点：
引导同学观察分析人物头像的特点。
教学难点：
画出人物头像的基本特征。
教学准备：
照片、图片等。
教学过程：
一、导入、揭题
师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
二、新授
1、观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的.线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、同学练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（同学试练习，时间10分钟左右）
3、展评作品
我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品还有哪些缺乏？需要怎样修改？
4、初步了解人物的基本脸型和五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让同学拿出自身的照片，一起归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
三、示范
3、同学练习，师巡回指导
四、同学练习
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
五、讲评作业
1、同学自评
2、我们来看这些速写作品，对照第一次的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、缺乏的地方？
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自身的速写能力。
课后记：除了局部没有工具的同学之外，其他的同学的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。
篇3：《肖像艺术》教案<\/h2>
准备：欣赏图片、绘画材料
教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学过程：
一、导入教学
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？
二、深入教学
（一）、欣赏油画《父亲》
1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的`肖像画应具备哪几方面的要素吗？
（二）、欣赏版画《藏族少女》
1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维*尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
篇4：肖像艺术说课稿<\/h2>
教学目标：
1、培养同学的观察能力和表示人物头像的能力。
a) 学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
教学重点：
引导同学观察分析人物头像的特点。
教学难点：
画出人物头像的基本特征。
教学准备：
照片、图片等。
篇5：肖像艺术说课稿<\/h2>
教学过程：
一、导入、揭题
师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
二、新授
1、观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的`基本特征。请你们来观察这位同学的`头像，说说有些什么特征？
2、同学练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（同学试练习，时间10分钟左右）
3、展评作品
我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品还有哪些缺乏？需要怎样修改？
4、初步了解人物的基本脸型和五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让同学拿出自身的照片，一起归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
三、示范
3、同学练习，师巡回指导
四、同学练习
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
五、讲评作业
1、同学自评
2、我们来看这些速写作品，对照第一次的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、缺乏的地方？
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自身的速写能力。
课后记：除了局部没有工具的同学之外，其他的同学的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。
篇6：肖像艺术说课稿<\/h2>
学情分析：
学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。
指导思想：
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析：
本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏
1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、学生讨论
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的`思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜
让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画
选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
教学反思：
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。
改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。
篇7： 《肖像艺术》教学反思<\/h2>
本节课属于欣赏评述课，通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点，认识艺术风格的多样性。教学中，我一直在强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但自己的引导方式只是一味的提问，看似自己在强调关键，实质上思维很乱。一节课下来，学生对以形写神只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。
反思这节课，自己最大的失误是没有吃透教材、没有想出好的教学方法，没有从学生的角度出发考虑。这节课内容比较多，不需要面面俱到，可以以点带面，关键是让学生知道形和神指什么，在具体操作时如何做；欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了，不需要自己大谈特谈。
篇8： 《肖像艺术》教学反思<\/h2>
《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛...
《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
教学中我出示了图片《蒙娜丽莎的微笑》，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达・芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。这样学生就能更好地理解什么事形和神了。
教学中，我一直在强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但自己的引导方式只是一味的提问，看似自己在强调关键，实质上思维很乱。一节课下来，学生对以形写神只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。
收获：
通过教学，了解到了学生从四年级升到五年级后，状态还没完全到位。表现为课前准备，作业格式，课堂纪律等。写生基本功亦需进一步引导练习。因此，要进行一定的强化训练。
不足：
学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
篇9：《肖像艺术》教学反思<\/h2>
《肖像艺术》教学反思
本节课属于欣赏评述课，通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点，认识艺术风格的多样性。教学中，我一直在强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但自己的引导方式只是一味的提问，看似自己在强调关键，实质上思维很乱。一节课下来，学生对以形写神只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。
反思这节课，自己最大的失误是没有吃透教材、没有想出好的教学方法，没有从学生的角度出发考虑。这节课内容比较多，不需要面面俱到，可以以点带面，关键是让学生知道形和神指什么，在具体操作时如何做；欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了，不需要自己大谈特谈。
篇10：肖像艺术教学反思<\/h2>
学生课堂上获取信息容量的多少，取决于教学资源的开发与利用。教师作为课堂教学的主导者，首当其冲就要在课前通过多种途径搜集、挖掘可用的教学资源。这是否就意味着课上学生可以直接享用教师辛苦准备的精神盛宴而无需有所作为呢？答案是否定的。唐代诗人杜牧说得好：“学非探其花，要自拔其根。”学生是课堂教学的主体，他们不应该是被动的接受者。教师要有意识地培养学生自主学习的能力，无论是课上还是课下。在教学人美版小学美术五年级上册《肖像艺术》一课后，我体会到培养学生课前搜集整理资料及传统文化的重要性。
这是新学期开学的第一课，我没有布置学生课前搜集一些必要的资料，结果课上学生按组选择喜欢的作品进行观察、分析时，有的组提到了表现白求恩的雕塑作品，却不知道白求恩是谁，关于他的事迹更是一无所知，仅凭作品所呈现出的外貌特征来推断人物的精神面貌对于学生来说有一定难度，他们只能说出白求恩是个严肃的人，爱思考的人，到底因为什么使他变得严肃，又为了什么在思考却说不出来了。尽管我适时将白求恩的事迹简单明了地介绍给学生，但是能看出他们的心灵触动不大。如果课前我让学生自主搜集关于白求恩的'背景资料，他们在阅读、理解的过程中，就会产生情感共鸣。我还可以要求学生课前查找能概括其品质、人格的成语或古诗等传统文化，深化他们的认知，这个过程对于他们来说是很好的锻炼，不再是简单的信息汇集，他们还要善于分析、感悟。如在了解了白求恩的相关事迹后，他们会用“坚不可摧”、“大义凛然”、“视死如归”、“舍己为人”来概括其精神，还可以用《弟子规中》中的“行高者，名自高。人所重，非貌高”“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”等说出自己的感受。
“凡事预则立”，课堂上我还要给予学生展示成果的机会，使他们懂得课前的充足准备，才能保证课上的精彩表现。要让每名学生都有成功的体验，今后他们在课前搜集中就会发挥主动性，养成良好的学习习惯。
篇11：美术教案－雕塑艺术<\/h2>
美术教案－雕塑艺术
雕塑艺术
教学理念
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案
《雕塑艺术》教案
课型：欣赏课
教学对象：高中二年级
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力
教学重点：雕塑及其艺术特点
难点：雕塑艺术的特点
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片
教学过程（）：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的.艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
篇12：大班美术艺术春天教案<\/h2>
活动目标：
1、通过意愿画表现孩子们眼中的春天，抒发喜欢春天的情感。
2、鼓励幼儿大胆表现，合理布置画面。
活动准备：
1、课前组织幼儿户外观察“春天”。
2、收集关于春天的照片，制作欣赏范例《春天的故事》相册一本。
3、空白画册一本。
4、油画棒、彩笔、棉签（多于幼儿数）图画纸（同幼儿数）。
活动过程：
一、幼儿自由讲述眼里的春天天气给小朋友什么样的感觉？小朋友在哪里找到了春天？用好听的词说一说春天的变化二、集体欣赏《春天的故事》相册，感受春天的整体特征（一）说一说1、春天刚来时候是什么样子的？
2、小草小树发生了什么变化？
3、谁从南方飞回来了？小河有什么变化？
4、春天里有哪些花开放了？花开的时候是什么样子的？
5、小朋友在春天里做了哪些开心的事。
（二）找一找春天的色彩在花、草、小河、小动物及小朋友身上找一找认识的颜色。并说一说春天哪种颜色最多？你最喜欢的颜色是什么？
三、创作（一）出示空白画册，引起幼儿创作的兴趣（二）引导幼儿思考最想画什么？怎样画会画得更美？用什么工具绘画最合适？
（三）示范使用不同绘画工具材料，引导幼儿观察感受线条的粗细变化提示幼儿：画大的轮廓时使用棉签，画细小的地方使用彩笔，大面积涂色时使用油画棒或者棉签。
（四）指导幼儿绘画1、鼓励幼儿大胆表现自己眼中的春天。
2、提示幼儿把最想画的东西画得明显些、注意物体的颜色、大小、位置等。
3、指导不同能力的幼儿绘画。
（1）引导能力强的幼儿，丰富画面内容。
（2）帮助能力差的幼儿解决绘画上的困难。
（五）展评1、集中幼儿作品，放到画册里2、组织幼儿欣赏并自由讲述。
3、教师简单小结，自然结束活动四、延伸（一）将幼儿集体作品——《春天的画册》放入语言区供幼儿讲述春天使用。
（二）将准备的材料放置美工区供幼儿进行组合式绘制春天画册使用。
篇13：关于高中美术艺术特点教案经典<\/h2>
教学类型：新课
教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学设想：
1. 教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
2. 教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。
教学过程：
.组织教学，导入新课。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式?
板书课题：绘画艺术的特点
1.什么是绘画?
刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。
二维空间上创造出三维空间。
再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
不同画种的艺术美。
构图是绘画的基础。
请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：
A宾主关系明确，位置安排得当。
B构图结构形式与内容相统一。
C色彩与表现内容的统一。
D构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
4.西方绘画自成体系，有明显的区别：
主要造型手段的区别。
空间处理方法的区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
九.问题讨论
1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。
2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定。
篇14：关于高中美术艺术特点教案经典<\/h2>
一、说教材
《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法
依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。
环节二：欣赏作品，探究意象艺术
根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。
感知怪异
在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉?师生共同总结出画面夸张。在这一环节通过对名画的认识，激发学生的思维，让学生认识意象艺术的特别之处。
分析怪异
在学生感受了意象艺术的“怪异”后，展示《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，引导学生对比赏析，师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过老师设问，学生讨论师生共同探讨，增强师生互动，使学生理解什么是意象艺术，增强学生的合作精神。
对于本课的重点，我将展示学生较为熟悉的作品《呐喊》，并且引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对作品的内容、形象、色彩、线条等方面的描述、分析掌握意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率。
理解意象艺术
“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展示两组作品，首先通过分析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是按照“我”想表现的样子来表现世界，然后展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》分析两幅作品，让学生进行小组讨论、交流，并运用比较法的方式寻找差异，进而总结归纳出意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。
环节三：学以致用，辨析意象艺术
最后，我设置了“学以致用，辨析意象艺术”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
环节四：总结回顾，拓展提高
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
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班级艺术教学计划
一、教学目标：
通过艺术教学的形式，培养学生的审美能力、感知能力、创造能力和表现能力，同时促进学生的思维发展和情感发展。
二、教学内容：
1.美术教学
（1）绘画基本技能：素描、水彩、油画等。
（2）美术欣赏：学习中国画、西洋画等的历史、艺术风格、艺术家及其作品，欣赏经典的艺术作品，并对其进行分析和理解。
2.音乐教学
（1）音乐理论：学习音乐的基本概念、乐理知识、音乐史、音乐风格等。
（2）声乐训练：训练学生的音准和美感，培养学生的音乐感和表现力。
3.舞蹈教学
（1）基本舞蹈动作：学习基本姿势、步伐和舞蹈动作。
（2）舞蹈表演：表演经典的舞蹈作品，提升学生的舞蹈技巧和表演能力。
三、教学方法：
1.美术教学：生动形象地展示绘画技巧和作品，通过讲解、示范和实践等方式进行教学。
2.音乐教学：通过听音乐、唱歌、演奏等方式，培养学生的音乐感和表现力。
3.舞蹈教学：通过分解动作、示范演示、跟随练习等方式进行教学，同时指导学生如何表现出舞蹈的力度和感情。
四、教学手段：
1.美术教学：利用多媒体教学设备，展示艺术作品和绘画技巧，提高学生的学习兴趣和效果。
2.音乐教学：借助电子琴、吉他、唢呐等乐器，增强学生对音乐的感知和理解。
3.舞蹈教学：利用镜子、芭蕾杆等辅助设备，帮助学生纠正动作并掌握舞蹈技巧。
五、教学评价：
在教学过程中，通过课堂表现、作品评比等方式，对学生的艺术素养和技能进行全面评价，强化学生的自我认知和反思能力，促进其艺术成长和发展。
六、教学时间：
歌声飘过美丽校园，舞姿飞扬，掌声阵阵，艺术课已成为学生们最期待的课程之一。在我们的教育中，艺术不仅是锻炼学生综合素质的有效手段，更是帮助他们发现自我、提高自信、获得快乐和成就感的重要方式。因此，在学校课程设置中，要充分重视艺术教育的地位和作用，积极开展各类艺术教学活动，让学生们享受到多彩艺术之旅的快乐和收获。
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由电视剧《甄传》原班人马打造的《芈月传》，还未上映就引发大量话题讨论，其预告片、片花等相关视频在乐视网和腾讯视频的全网点击量超过了4亿。凭借着制作团队的强大实力、多维立体的衍生节目和铺天盖地的宣传，《芈月传》上映第二天全网收视率就突破2%，在播出期间，北京和上海的地区收视率统计更是高达13%，打破了《甄传》的最高纪录，《芈月传》的成绩单相当亮眼，可谓燃烧了2015年尾的中国电视荧屏。导演郑晓龙可谓是大剧“教父”，参与制作了《渴望》、《编辑部的故事》、《金婚》、《甄传》等热播剧。郑晓龙作品所塑造的人物情感丰富立体，以独特视角讲述后宫的尔虞我诈，制作严谨、细节真实，这也是众多《甄传》迷转成《芈月传》迷的原因。在郑晓龙的古装剧中，跟随着镜头，观众走进了古代的朝堂与后宫，看到的是后宫嫔妃的寂寞与无助，是封建制度对妇女的压迫与禁锢，是前朝后宫的牵扯羁绊。
一、《芈月传》中的传奇人生
《芈月传》讲述了中国历史上第一个女政治家—秦宣太后芈月极为曲折传奇的人生故事。芈月出生之前，楚国太史令观察到“霸星”将在楚国诞生，当时后宫有孕的向氏就成为众矢之的，向氏历经滑胎药和生产之险诞下的女婴，却被王后授意的宫女扔入河中，但意外被荷叶所救，此幕被楚威王撞见，赐名芈月。从“霸星”之说到出生，仅仅几个月，芈月就历经三次生死劫难，作为庶出的公主，芈月仅仅得到母亲四年的保护和苴姬三年的庇护，在楚威王死后避开了活葬的危机，后又步其母后尘成为了陪嫁的媵妾。芈月16岁进入秦宫，之后遇到过不下几十次的大小危机，可以说剧中一集一个小危机，三集一个生死大危机，她经历千难万险才成为中国历史上第一位太后。从命运坎坷的庶出公主到称霸六国的大秦太后，《芈月传》中的芈月坚持商鞅之法，废井田、重农桑、奖军功，延续了秦惠文王的政治理想，推广度量衡统一和建立县制，在执政的41年间，不仅让秦国走出了七公子之乱（历称“季君之乱”），还培养了大秦骑军，壮大了秦国的军事战斗力，促进了秦国经济的发展，为秦国的一统天下打下了坚实基础。芈月是秦始皇的高祖母，可以说，没有芈月，秦国很难快速走出“季君之乱”的困境，很难在十年间收复失地并扩大版图，也很难拥有统一天下的经济实力。《芈月传》用制作历史正剧的态度细致地描述了这位女政治家后来者居上的坎坷人生，视角独特，刻画深刻。作为一个女性角色，芈月的传奇人生并没有沉浸于爱情之中，无论是对初恋黄歇、夫君秦惠文王还是情人翟骊，芈月都很真诚，愿以命相随，但却会在国家利益面前亲手葬送爱情。剧中的芈姝、魏琰、芈茵等女人在有政治理想的芈月面前，显得过于儿女情长，也更映衬出芈月传奇人生中最为闪亮的人性亮点—无论顺境逆境，都坚持正直、忠诚。而芈姝的善良和纯真被毁灭后的悲剧性人生，以及魏琰损害母国利益时产生的悲剧效果等，都使得《芈月传》有了与其它后宫戏的本质差异，《芈月传》成为了一部包含人文关怀和现实批判价值的古装剧，更具艺术美学的精神价值。
二、《芈月传》中的后宫争斗
《芈月传》包含了复杂的女性关系，嫔妃之间、母女之间、姐妹之间、婆媳之间、妯娌之间等等，错综复杂的女性关系犹如一张大网，将观众牢牢抓住。故事以秦惠文王车裂商鞅和楚宫发现“霸星”开头，第一集第三个场景就是描写楚威后训斥苴姬的情节，楚宫的女人争斗也拉开帷幕，威后不择手段剪除皇嗣的狠辣、苴姬不着痕迹的争宠和向氏的坚韧卑微，戏中楚威王的这三个女人口头上是姐妹，暗地里却水火不容，时刻想将对方置于死地，比如楚威王刚刚出征，楚威后就命人以浸了毒的衣服陷害向氏，并将其逐出宫扔给贱兵，任其自生自灭。苴姬迫于威后的淫威，又想救芈月和芈戎，最后只能以上吊自杀破坏掉威后布下的必死之局。威后、苴姬和向氏都是芈月儿时的关键女人，威后是其嫡母，却多次置其于死地；苴姬相当于芈月的养母，却很少管教芈月，任其爬树、捉鱼、挖蚯蚓，野蛮成长三年；向氏是芈月生母，悉心教导芈月四年，使其知晓“来而不往非礼里也”，但总归有心无力，只能冒死离间楚威王和楚威后，以保护芈月和芈戎。三人之间不仅构成了一个小关系网，织出了女主角芈月的身世背景，也在短短三集的时间里演绎了后宫嫔妃之间厮杀的残忍，反映了封建社会宫廷制度的残酷。《芈月传》不仅包含了嫔妃之间的争斗，还包含了楚威后与女儿芈姝的母女亲情、芈月和芈姝姐妹之间的相爱相杀、楚威后与南后郑袖之间的婆媳争斗、芈氏姐妹与嬴夫人之间的妯娌纠葛。剧中主要角色的人物关系设定比较明确，但是配角的人物关系较为凌乱，相关剧情冗长，观众一旦分神，就可能跟不上剧情的节奏。但复杂的人物关系正是春秋战国时期诸国联姻的真实写照，战国时期也是民族融合的起始阶段，楚王宫、秦王宫和燕王宫中复杂的后宫争斗在《芈月传》中也是看点之一。此外，在《芈月传》第二集出现要芈月和芈戎陪葬的情节。楚威后以先王托梦为由，以不能违逆先王的要求为理，要楚怀王下令活人殉葬，这在现在看来是很荒谬和不人道的，但在中国古代活人殉葬并不罕见，因此该剧从批判的角度展现了古人的愚昧，带有极强的历史批判性和人道主义的精神。郑晓龙偏爱现实题材电视剧，即便在像《芈月传》这样后宫争斗情节占一半的大剧中，他也坚持生存至上的后宫生存法则，与其他所谓的爱情至上的宫斗剧有着明显的差异，剧中人物形象更为真实丰满，全剧更具情节美感和美学欣赏性。
三、《芈月传》中的乱世争斗、百家争鸣
古装传奇剧《芈月传》被不少观众视为宫斗大剧，但导演郑晓龙想要呈现的却是一卷战国风云画卷。战国时期是我国较为神秘的历史阶段，秦始皇的“焚书坑儒”之举让秦朝之前的历史资料毁之殆尽，我们只能从西汉的《史记》和少量的古籍中了解战国时期七国的乱世争斗。郑晓龙凭借现有的`史料记载，在《芈月传》中构建了一个大争之世，强力竞争、强势生存，落后的国家就要被打，弱小的国家随时会灭亡，诸国之间不仅斗军事、争土地，还争经济、争人才、争文化。《芈月传》中的战争场面多数是以假乱真的动画特效，但是从诸国之间的朝堂博弈仍可以感受到乱世争斗的残酷凶险。比如在七公子之乱时，六国陈兵函谷关外，只等秦国内乱之后民不聊生、国力大减，以收渔翁之利。芈月和嬴稽被迎回国后，最难的是如何解决函谷关的危机，一旦处理不当，秦国就会被六国瓜分。剧中虽然不见百万雄师压境的场面，但权利滔天的左相和智计无双的樗里子都不敢出面应对六国杀气腾腾的使臣，只能让芈月一个女人去面对“群狼”，任何道理在绝对的实力面前都是枉然的，割地赔款是唯一保存秦国的办法，这充分体现了乱世之中落后国家就要被打的世态，以及强势生存的铁血现实。也正因为如此，芈月驱散“群狼”之后，最先着手的就是安抚老臣、稳定国内的战乱，然后借鉴韩国的经验，让义渠人帮忙训练骑兵，这也是日后秦国能够以武力一统天下的重要因素之一。此外，《芈月传》的历史背景为战国时期，诸国不再信奉周礼，周天子只是天下的一个象征，因其没有军事竞争力而成为傀儡。周天子建立的等级森严的分邦建国制度日渐崩坏，社会秩序陷入一片混乱，大争之世也随之到来，诸国不争则减弱，不强则渐亡，比如剧中苴姬的母国—苴国，弱小且不懂变革，则被楚威王所灭；而楚怀王昏庸、好色、无能，凭借着其父楚威王留下的余威成为六国联盟的“纵约长”之后，也没有进行经济改革，只是一味保护旧时贵族的利益，贬低大才屈原，最终被秦国所灭。《芈月传》中还以历史上齐国的“稷下学宫”为原型，构建了一处百家争鸣之地—四方馆。秦惠文王建四方馆招贤纳士，展现了战国时期激烈的人才之争。那些饱读诗书、满腹经纶的寒门学子，在旧贵族垄断的诸国中很难博得出头的机会，却能在秦国的四方馆中争论天下时事，互相争辩、诘难、吸收，有大才的士子有机会借由四方馆的平台进入秦国朝堂。《芈月传》的四方馆中，儒家、道家、法家、兵家各派的争论之声环绕，四方馆场景的设计也充分体现了诸国之间的文化之争，还有礼崩乐坏之后的文化争鸣。从剧中可以隐约看见战国时期中华民族所有文明支系的这场大竞争，经济、政治、军事、文化等所有领域都在乱世大争之中爆发出最灿烂的辉煌。
四、从《芈月传》看电视剧的审美变化
《芈月传》开播之后，观众和专业人士对待这部古装传奇大剧褒贬不一，喜欢的人觉得该剧格局高，将前朝权谋和后宫争斗结合，展现了春秋战国时期的大争之世；不喜欢的人觉得《芈月传》叙事凌乱，情节粘性不足，在细节方面也远不如《甄传》，服装、配饰、布景都有些跳脱，让人无法接受剧中细节上的诸多瑕疵。《芈月传》并不是导火索，《琅琊榜》等剧的热播让人开始思考电视剧优劣的标准界定，让人开始关注电视剧的审美变化，以及诸如《武媚娘传奇》话题为王的电视剧对观众的引导。《芈月传》是电视剧标准争论的一个高潮，从表面上看是对故事情节逻辑、画面细节和视觉表现的争论，但实际上是观众审美变化引发的潜在冲突。电视剧制作者应当思考观众的审美诉求流变，观众也应当反思个人趣味和社会责任之间的协调发展。郑晓龙团队在电视剧制作方面的诚意和用心，仅从对画面中山脊的处理就可以看出，对细节方面的关注和负责的创作态度也值得观众和业内人士的尊敬。在电视剧市场上，我们希望制作方能够多一些真心和诚意，学习郑晓龙团队精益求精的创作态度，借鉴《芈月传》的大格局艺术设计，制作出更多、更优秀的艺术作品，推动电视剧市场向着良性的方向发展。
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班级艺术教学计划
艺术是一种表达自我、创造美感的方式。在孩子们的成长过程中，艺术教育是非常重要的，因为它不仅能够启发孩子们的创造力和想象力，同时也可以锻炼他们的观察力、沟通能力和情感表达能力。因此，设计一份富有启发性的班级艺术教学计划是十分重要的。
作为教师们，在为班级艺术教学计划设计时，需要从以下几个方面思考：
一、主题
一个富有启发性的艺术教学计划主题可以帮助班级教师更好地设计掌握课程，并从更高层次上提高班级教学效果。此处，我们以“人间美好”作为本班级艺术教学计划的主题，在此基础上，我们为班级的每个学期都设置了相应的课题，比如：“秋天的颜色”、“流水潺潺”、“城市夜景”等等。
二、学期授课计划
对于班级艺术教学计划而言，涉及到不同的阶段和内容，需要考虑到孩子们的年龄，环境，习惯等，以便设计出最切合实际的课程。因此，我们为每个学期设计了8-10课时的班级艺术教学计划，并以此作为课程指导。
三、授课方式
艺术教育是一种非常有趣的教育方式，在课程设计上，孩子们要感受到艺术这一学科的趣味性与实用性。为此，我们应该采用多种多样的授课方式，包括锻炼绘画技巧，设计手工制品，会议展览等等，这样孩子们就能更好地体验到艺术之美。
四、素材准备
一个富有启发性的班级艺术教学计划必须有足够的素材支持，为此我们应该尽可能地多收集绘画教材、手工材料、图片资料等等，这些材料无疑会大大丰富我们的班级艺术教学内容和效果。
五、评价考核
在预先制定好班级艺术教学计划的同时，我们还必须为每个学期的课程活动制定考核的评价标准，并将每个孩子的作品评定的具体批注和成分项写清楚。这样，可以帮助孩子们更好地了解自己作品出现的问题，也有利于我们更好地为孩子们提供教学建议，从而提升班级教学效果。
结语：
班级艺术教学计划的设计涉及到很多方面的问题，希望我们可以从学期开展艺术课程的计划，从授课方式，素材准备等多个方面努力创造出一个充满活力的艺术氛围，帮助孩子们更好地感受到艺术之美。
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舞蹈是一门艺术，它不仅能够培养孩子们的艺术修养，还能够促进其全面发展。针对幼儿的舞蹈艺术教学计划是一项重要的任务，它需要综合考虑幼儿的身体发展、认知能力、兴趣爱好等因素，为幼儿提供一个全面发展的舞蹈教学环境。
应该意识到幼儿的舞蹈教育需要注重身体素质的培养。在幼儿舞蹈艺术教学计划中，应该注重幼儿的基本动作能力的培养，如平衡、跳跃、转身等。通过各种有趣的游戏和活动，让幼儿在舞蹈中锻炼身体，培养良好的协调性和灵活性。
也要考虑幼儿的认知能力。在舞蹈教学计划中，可以通过各种音乐和节奏感训练幼儿的音乐感知能力，引导幼儿学习感受不同音乐的节奏和情感。同时，也可以通过教学活动和表演，培养幼儿的观察力和记忆力，提高他们对舞蹈动作和节奏的认知。
培养幼儿的创造力和表现力也是幼儿舞蹈艺术教学计划的重要内容。通过各种创造性的活动和舞蹈编排，让幼儿充分发挥他们的想象力，创造出属于自己的舞蹈动作和表演形式。在舞蹈编排中，可以鼓励幼儿通过肢体语言表达自己的情感和想法，促进他们的表达能力和自信心的提高。
要注重幼儿的兴趣培养。幼儿舞蹈艺术教学计划应该具有吸引力和趣味性，让幼儿在学习舞蹈的过程中感到愉悦和兴奋。通过选取适合幼儿年龄的音乐和动作，提供丰富多样的教学内容，激发幼儿的学习兴趣和热情。
幼儿舞蹈艺术教学计划应该注重培养幼儿的身体素质、认知能力、创造力和表现力，以及兴趣爱好。通过提供丰富多样的教学内容和活动，培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣和热爱，帮助他们在艺术中享受快乐、感受美好，实现全面发展的目标。
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一、指导思想
坚持科学发展观，贯彻落实《全国学校艺术教育工作规程》，进一步加强学校艺术教育，积极开展形式多样的艺术教育活动，促进学校艺术教育规范化、制度化、特色化建设。
二、工作策略
坚持校内与校外教育结合，课堂教学与课外活动相结合，普及教育和特长培养相结合的工作策略。以艺术类师资队伍建设为抓手，以提高课堂教学质量为着重点，以学生兴趣团体建设为切入口，全面推进学校艺术教育，发挥艺术教育在实施素质教育过程中的重要作用。
三、重点工作
（一）加强领导，提高认识。
1、加强对艺术教育工作的领导，认真制定艺术教育、工作计划，完善有关规章制度，指导督促教研组和艺术课教师上好每一节艺术课，开展艺术兴趣小组活动。
2、广泛深入地开展对美育和艺术教育的宣传教育工作，使广大教育工作充分认识艺术教育在学校教育中的重要地位和价值。
(二)加强艺术教育管理，开展艺术兴趣小组活动。
1、认真执行艺术课课程标准，开齐开足课时，不断提高艺术科教学质量。
2、有组织、有计划地开展艺术活动课和艺术兴趣小组活动，坚持自愿与鼓励，普级和提高相结合的原则。组织舞蹈队以及美术等艺术兴趣小组，定时开展活动。
3、积极组织学生参加市级艺术类活动及比赛。
4、开展多种形式的艺术教育科研工作，发挥艺术教育的特色，总结和推广好的艺术教育管理和教学经验。
(三)加强艺术师资队伍建设。
加强对艺术师资的培训，组织他们参加各级培训和继续教育，不断提高他们的教学业务水平。
(三)、丰富课外、艺术活动，营造良好校园文化艺术环境。
突出学校的艺术特色，不断完善校兴趣小组的成长，以特色、行动吸引更多的学生参与。注重阶梯性的培养学校艺术人才，使之逐渐成为学校艺术活动中的骨干力量。
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每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会生活文化中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。
本学期的艺术教学将从美术绘画、手工、音乐歌唱、演奏活动、韵律活动、欣赏活动等方面展开。
一、美术绘画
1、愿意参加绘画活动，体验绘画的快乐，养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、水彩笔和图画纸等绘画工具和材料，掌握它们的基本使用方法。
3、大胆涂鸦，尝试用点、线来表现简单的形状。观察各点的大小、形状，线的长短、粗细、曲直等不同形态，感受线条的丰富性和形态美。
4、知道红、黄、蓝等颜色，对色彩敏感，初步学会自由选用喜爱的颜色作画，尝试手掌印画、手指点画。
二、手工
1、对手工活动感兴趣。
2、初步掌握撕、搓等纸工技能。
3、能愉快地玩泥：团、搓、压等。
三、音乐歌唱
1、喜欢自己唱歌，也喜欢和同伴一起唱歌，体验唱歌的愉悦。
2、初步学会用自然的声音唱歌，学习正确的唱歌姿势。对歌曲的开始和结束作出反映。
3、能感受并基本表现歌曲的形象和情感。尝试理解并表现歌曲的形象和情感。
四、演奏活动
1、探索发现两种简单易掌握的打击乐器的音色及演奏方法，并知道他们的名称。
2、养成正确使用、轻拿轻放打击乐器的良好习惯。
五、韵律活动
1、喜欢参加集体的韵律活动和音乐游戏。
2、能随音乐做简单的动作。
3、初步体验用动作、表情、姿态与他人交流。
六、欣赏活动
1、能喜欢倾听周围生活中的各种声音，在老师的提示下，安静倾听音乐。初步感受音乐特点并理解其基本内容和情绪。
2、能初步听辨、感知音乐的速度变化。
3、能初步感受摇篮曲的特点。
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纯粹的流浪。即使有能花的钱，也不花。
享受走路。一天走十哩路，不论是森林中的小径或是纽约摩天楼环绕下的商业大道。不让自己轻易就走累；这指的是：姿势端直，轻步松肩，一边看令人激动的景，却一边呼吸平匀，不让自己高兴得加倍使身体累乏。并且，正确的走姿，脚不会没事起泡。
要能简约自己每一样行动。不多吃，有的甚至只吃水果及干粮。吃饭，往往是走路生活中的一个大休息。其余的小休息，或者是站在街角不动，三五分钟。或者是坐在地上。能适应这种方式的走路，那么扎实的旅行或流浪，才得真的实现。会走路的旅行者，不轻易流汗（“ Never let them see you sweat！”），不常吵着要喝水，即使常坐地上、台阶、板凳，裤子也不脏。常能在较累时、较需要一个大的 break时，刚好也正是他该吃饭的时候。
走路是所有旅行形式中最本质的一项。沙漠驼队，也必须不时下得坐骑，牵着而行。你即使开车，进入一个小镇，在主街及旁街上稍绕了三四条后，你仍要把车停好，下车来走。以步行的韵律来观看市景。若只走二十分钟，而又想把这小镇的镇中心弄清楚，你至少要能走横的直的加起来约十条街，也就是说，每条街只有两分钟让你浏览。
走路。走一阵，停下来，站定不动，抬头看。再退后几步，再抬头，这时或许看得较清楚些。有时你必须走近几步，踏上某个高台，踮起脚，眯起眼，如此才瞧个清楚。有时必须蹲下来，用手将某片树叶移近来看。有时甚至必须伏倒，使你能取到你要的摄影画面。
流浪要用尽你能用尽的所有姿势。
走路的停止，是为站立。什么也不做，只是站着。往往最惊异独绝、最壮阔奔腾、最幽清无伦的景况，教人只是兀立以对。这种流浪的艺术站立是立于天地之间。太多人终其一世不曾有此立于天地间之感受，其实何曾难了？局促市廛多致蒙蔽而已。惟在旅途迢遥、筋骨劳顿、万念俱简之后于空旷荒辽中恰能得之。
我人今日甚少兀兀的站立街头、站立路边、站立城市中任何一地，乃我们深受人群车阵之惯性笼罩、密不透风，致不敢孤身一人如此若无其事的站立。噫，连简简单单的一件站立，也竟做不到矣！此何世也，人不能站。
人能在外站得住，较之居广厦、卧高、坐正位、行大道岂不更飘洒快活？
古人谓贫而乐，固好；一箪食一瓢饮，固好；然放下这些修身念头，到外头走走，到外头站站，或许于平日心念太多之人，更好。
走路，是人在宇宙最不受任何情境缰锁、最得自求多福、最是踽踽尊贵的表现情状。因能走，你就是天王老子。古时行者访道；我人能走路流浪，亦不远矣。
有了流浪心念，那么对于这世界，不多取也不多予。清风明月，时在襟怀，常得遭逢，不必一次全收也。自己睡的空间，只像自己身体一般大，因此睡觉时的翻身，也渐练成幅度有限，最后根本没有所谓的翻身了。
他的财产，例如他的行李，只扎成紧紧小小的一捆；虽然他不时换干净衣袜，但所有的变化，所有的魔术，只在那小小的一捆里。
最好没有行李。若有，也不贵重。乘火车一站一站的玩，见这一站景色颇好，说下就下，完全不受行李沉重所拖累。
见这一站景色好得惊世骇俗，好到教你张口咋舌，车停时，自然而然走下车来，步上月台，如着魔般，而身后火车缓缓移动离站竟也浑然不觉。几分钟后恍然想起行李还在座位架上。却又何失也。乃行李至此直是身外物、而眼前佳景又太紧要也。
于是，路上绝不添买东西。甚至相机、底片皆不带。
行李，往往是浪游不能酣畅的最致命原因。譬似游伴常是长途程及长时间旅行的最大敌人。
乃你会心系于他。岂不闻“关心则乱”？
他也仍能读书。事实上旅行中读完四五本厚书的，大有人在。但高明的浪游者，绝不沉迷于读书。绝不因为在长途单调的火车上，在舒适的旅馆床铺上，于是大肆读书。他只“投一瞥”，对报纸、对电视、对大部头的书籍、对字典、甚至对景物，更甚至对这个时代。总之，我们可以假设他有他自己的主体，例如他的“不断移动”是其主体，任何事能助于此主体的，他做；而任何事不能太和主体相干的，便不沉沦从事。例如花太长时间停在一个城市或花太多时间写 postcard或笔记，皆是不合的。
这种流浪，显然，是冷的艺术。是感情之收敛；是远离人间烟火，是不求助于亲戚、朋友，不求情于其他路人。是寂寞一字不放在心上、文化温馨不看在眼里。在这层上，我知道，我还练不出来。
对“累”的正确观念。不该有文明后常住都市房子里的那种觉得凡不在室内冷气、柔软沙发、热水洗浴等便利即是累之陈腐念头。
要令自己不懂什么是累。要像小孩一样从没想过累，只在委实累到垮了便倒头睡去的那种自然之身体及心理反应。
常常念及累之人，旅途其实只是另一形式给他离开都市去另找一个埋怨的机会。他还是待在家里好。
即使在自家都市，常常在你面前叹累的人，远之宜也。
要平常心的对待身体各部位。譬似屁股，哪儿都能安置；沙发可以，岩石上也可以，石阶、树根、草坡、公园铁凳皆可以。
要在需要的时机（如累了时）去放下屁股，而不是在好的材质或干净的地区去放。当然更不是为找取舒服雅致的可坐处去迢迢奔赴旅行点。
浪游，常使人话说得少。乃全在异地。甚而是空旷地、荒凉地。
离开家门不正是为了这个吗？
寂寞，何其奢侈之字。即使在荒辽中，也常极珍贵。
吃饭，最有机会伤坏旅行的洒脱韵律。例如花许多时间的吃，费很多周折去寻吃，吃到一顿令人生气的饭（侍者的嘴脸、昂贵又难吃的饭），等等。要令充饥一事不致干扰于你，方是坦荡旅途。坊间有所谓的“美食之旅”；美食，也算旅吗？吃饭，原是好事；只不应在宽远行程中求之。美食与旅行，两者惟能选一。
当你什么工作皆不想做，或人生每一桩事皆有极大的不情愿，在这时刻，你毋宁去流浪。去千山万水的熬时度日，耗空你的身心，粗砺你的知觉，直到你能自发的甘愿的回抵原先的枯燥岗位做你身前之事。
即使你不出门流浪，在此种不情愿下，势必亦在不同工作中流浪。
人一生中难道不需要离开自己日夕相处的家园、城市、亲友或国家而到遥远的异国一段岁月吗？人总会待在一个地方待得几乎受不了吧。
与自己熟悉的人相处过久，或许也是一种不道德吧。
太多的人用太多的时光去赚取他原以为很需要却其实用不太到的钱，以致他连流浪都觉得是奢侈的事了。
他们的确年轻时曾发过宏愿，说出像“我再拼上三五年，有些事业基础了，说什么也要把自己丢到荒野中，无所事事个半年一年，好好的流浪一番”这样的话；然十年二十年、三十年五十年转眼过去，他们哪儿也没去。
有时他们自己回身计算一下，原可能派用在流浪上的光阴，固然是省下来了，却也未必替自己多做了什么丰功伟业。唉，何惜也如此算计。正是：
未能一日寡过，
恨不十年流浪 。
老实说，流浪亦不如何。不流浪亦很好。但看自己有无这个念头罢了。会动这念头，照说还是有些机缘的。
以我观之，流浪最大的好处是，丢开那些他平日认为最重要的东西。好比说，他的赚钱能耐，他的社会占有度，他的侃侃而谈（或训话习惯），他的聪慧、迷人、或顾盼自雄，还有，他的自卑感。
最不愿意流浪的人，或许是最不愿意放掉东西的人。
这就像你约有些朋友，而他永远不会出来，相当可能他是那种他自己的事是世间最重要事之人。
便有恁多势利市侩，益教人更想长留浪途不返市井也。
和尚自诩得道度人，在电视上侃侃而谈，听者与讲者俱梦想安坐家中参详几句经文、思辨些许道理，便啥事可解，噫，何不到外间漫游，不急于归家，一日两日，十日半月，半年一年，往往人生原本以为不解之难题，更易线松网懈，于焉解开。
须知得道高僧亦不时寻觅三两座安静寺庙来移换栖身。何也？方丈一室，不宜久居；住持一职，不宜久拥；脱身也，趋幽也，甚至，避祸也。
拓荒者及探险家对于荒疏的`兴趣，甚至对于空无的强切需求，使得他们能在极地、海上、冰原、沙漠、丛林一待就待上数月数年，并且自他们的描述与日记所证，每日的生活完全不涉繁华之事或丰盛食衣。
这显然是另一种文明。或者说，古文明。亦即如狮豹马象般的动物文明，或是树草土石的恒寂洪荒文明。
拓荒者探险家历经了千山万海即使抵达了绿洲或是泊靠港埠，竟是为了添采补给，而不是驻足享乐、买宅居停，自此过日子。他们继续往前寻找新的空荒。
也可能他们身上有一种病，至少有一种瘾，这种病瘾逼使他们不能停在城镇，好似城镇的稳定生态令他们的血液运行迟缓，令他们口臭便秘，令他们常感毫无来由的疲倦。然他们一到了沙漠，一到了冰原，他的皮肤马上有了敏锐的舒泰反应，他的眼睛湿润，鼻腔极其通畅，再多的汗水及再寒冽的冰风只会令他精神抖擞。这种似同受苦受难而后适应而后嗜习的心身提振，致使他后日再也不能不愿生活在人烟喧腾的城市。
然他们在荒凉境地究竟追求什么？不知道。有可能是某种无边无际的大无聊，譬如说，完全的没有言语；或黑夜降临后之完全无光；或某种宇宙全然歇止似的静谧，静到你在沙漠中可清晰听见风吹细砂时两粒微如层土的砂子相击之清响。
探险式的旅行家，未必是找寻“乐土”或“香格里拉”；然“乐土”之念仍然是探寻过程中颇令他们期盼者。只是乐土居定下来后，稍经岁月，最终总会变成非乐土，此为天地间无可奈何之事。
多年前在美国，听朋友说起一则公路上的轶事：某甲开车驰行于荒凉公路，远远见一人在路边伸拇指欲搭便车，驶近，看清楚是一青年，面无表情，似乎不存希望。某甲开得颇快，一闪即过。过了几分钟，心中不忍，有点想掉头回去将那青年载上。然而没很快决定，又这么往前开了颇一段。这件事萦在心头又是一阵，后来实在忍不住，决定掉头开去找他。这已是二三十哩路外了，他开着开着，回到了原先青年站立的地点，竟然人走了。这一下某甲倒慌了，在附近前后又开着找了一下，再回到青年原先所站立之地，在路边的沙土上，看见有字，是用树枝刻画的，道：
Seashore washed by suds and foam，（海水洗岸浪飞花，）
Been here so long got to calling it home．（野荒伫久亦是家。）
Billy（比利）
这一段文字，嗟乎，苍凉极矣，我至今犹记得。这个 Billy，虽年轻，却自文字中见出他多好的人生历练，遭遇到多好的岁月，荒野中枯等。 Been here so long got to calling it home．即使没坐上便车，亦已所获丰盈，他拥有一段最枯寂却又是最富感觉、最天地自在的极佳光景。
再好的地方，你仍须离开，其方法，只是走。然只要继续走，随时随处总会有更好更好的地方。
待得住。只觉当下最是泰然适宜，只知此刻便是天涯海角的终点。既不怀恋前村，亦不忧虑后店，说什么也要在此地赖上一阵。站着坐着，靠在树下瘫软着，发呆或做梦，都好。
这种地方，亦未必是天堂城市，未必是桃源美村，常只是宏敞平静的任何境域；只因你游得远游得久了，看得透看得淡了，它乍然受你降临，竟显得极是相得，正是无量福缘。
地点。多半人看不上眼的、引为苦荒的地方，最是佳境。城市楼宇、暖气毛裘眷顾于众他；则朗朗乾坤眷顾于独你。
你甚至太涕零受宠于此天凉地荒，不忍独乐，几欲招引他们也来同享。
然而“相逢尽道休官去，林下何曾见一人？”
旁观之乐，抑是委身之乐？全身相委，岂非将他乡活作己乡？纯作壁上观，不免河汉轻浅。
流浪，本是坚壁清野；是以变动的空间换取眼界的开阔震荡，以长久的时间换取终至平静空澹的心境。故流浪久了、远了，高山大河过了仍是平略的小镇或山村，眼睛渐如垂帘，看壮丽与看浅平，皆是一样。这时的旅行，只是移动而已。至此境地，哪里皆是好的，哪里都能待得，也哪里都可随时离开，无所谓必须留恋之乡矣。
通常长一点的时间（如三个月或半年）或远一点的途程（如几千里）比较能达臻此种状态；而尽可能往荒芜空漠之地而行或尽量吃住简单甚至困厄，也能在短时间及小行程中获得此种效果。这也是何以要少花钱少吃佳肴馆子少住舒服旅店的真义所在。
前说的“即使有能花的钱也不花”，便是劝人抛开钱之好处、方便处；惟有专注当下的荒凉境、逆境，人不久获取之丰厚美感才得成形。倘若一看不妙，便当下想起使动金钱之力量，便太多事看似迎刃而解，却人生尚有何意思？
事实上，一早便拥有太多钱的小孩或家庭，原本过的常是最不堪的概念生活。而他犹暗地里沾沾自喜，谓“我能如何如何”，实则钱能带给他的，较之剥夺掉的，少了不知千千万万倍。
然则又有几个有钱人会如此想？我若有钱，或许便没能力如此想矣。故我真庆幸尚可不必受钱之莫名自天降落而造成对我之摆布。
有一种地方，现在看不到了，然它的光影，它的气味，它的朦胧模样，不时闪晃在你的忆海里，片片段段，每一片每一段往往相距极远，竟又全是你人生的宝藏，令你每一次飘落居停，皆感满盈愉悦，但又微微的怅惘。
以是人要再踏上路途，去淋沐新的情景，也去勾撞原遇的远乡。
⬬ 艺术美学教学计划 ⬬
踏着春天的脚步我们又迎来了新的学期。新学期，对家长来说蕴含着新的希望，对老师来说，面临新的挑战。本学期我将会严格要求自己，认真总结上学期的工作，吸取经验，反省不足，经过一年半的学习与锻炼，现在的他们能听辨不同的音乐进的行活动，如：入厕、上课、排队等活动。只要音乐想起，孩子们便会有规律的拍手，有秩序的站好队，随音乐进行各种活动，我根据本班实际情况制定以下计划：
一、措施与方法
继续把音乐贯穿在幼儿一日常规活动中，让幼儿处处感受美、表现美、理解美、享受美!在孩子们已有的基础上，教师要引导孩子更深一步的挖掘音乐的魅力!更加透彻的理解感受音乐内在的魅力!
二、教学内容：
(一)、歌唱
1、学会7—8首幼儿歌曲，喜欢并能够独立的在众人面前表演。
2、能用正确的姿势、自然的声音歌唱，音域在1—6之间，吐字清楚、节奏正确，再有伴奏时演唱音准正确，学习各种不同的演唱形式，学习协调一致地在集体中歌唱，学会倾听歌曲的前奏、间奏等。
3、学习用不同的速度、力度、音色的变化来表现歌曲的形象、内容和感情。
4、在教师的帮助下能够为歌曲创编表演动作、变换演唱形式。
(二)、韵律活动
1、进一步积累稍复杂的模仿动作，学会一些基本的舞蹈动作和集体舞。
2、能按音乐的节奏、节拍做简单的上下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作，能岁音乐力度、速度、音区、节拍等的变化，变换动作，学会用动作表现音乐的情绪、情感。
(三)、音乐欣赏
1、喜欢欣赏音乐并对欣赏过的作品有自己的态度倾向。
2、能够感受形象鲜明、集中，结构短小的歌曲和器乐曲，并能在感受过程中产生一定的想象、联想和积极的外部行为情况下能分辨出差别较明显的高低、快慢、强弱的变化及对音乐表现力。
3、进一步了解进行曲、摇篮曲、舞曲的音乐特征，并学会通过动作、绘画、语言等各种方式表达自己对于作品的感受和理解。
教孩子学习用自然的声音较有表情地演唱歌曲，并喜欢尝试为熟悉的歌曲、乐曲创编简单的动作，愿意与同伴合作进行艺术活动，敢于表达自己的意愿，并从中体验艺术活动带来的乐趣。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿用不同形式大胆地表达自己的情感、理解和想象
一、情况分析：
小班幼儿经过一学期的培养，对美术活动产生了一定的兴趣，在学习习惯和绘画常规方面都有了很大的进步。大部分幼儿能正确地握笔并涂画。他们不仅能独立的画出简单的线条，还能够进行较均匀的涂色，对绘画有了较高的兴趣。所以，本学期根据幼儿的现状，继续加强幼儿构图技能的练习。只有画好基本形状，才能变化出各种事物。我们首先从小朋友喜爱的动物、水果入手作为美术活动的内容，更多地为幼儿创设大胆涂抹的机会，使他们在美术中大胆地表现，通过幼儿有兴趣的练习，从而更多地体验美术活动的乐趣，为幼儿以后的美术学习打下基础。
二、活动目标：
1.形成良好的绘画习惯。认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离，握笔自然有力。
2.能大胆地表现、创新。在美术活动中充分发挥孩子的想象力和创造力。
3.能利用多种绘画工具和材料，通过多种形式：(手指点画、棉签画、纸团印画、添画)等不同技法表现，体验创造的乐趣。
4.认识并学会使用3-6种颜色：红、绿、蓝、、黑、黄、褐等。
5.从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
6.学会用搓、团圆、压扁等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
7.认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法。如：对边折、对角折。
三、活动措施：
根据培养目标，我们将以生动形象，鲜明的色彩和儿童化的语言，创设有趣的情景，鼓励幼儿充满自信地大胆表现，从中体会创造的乐趣，在美术活动中发展孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力，形成人人爱画，人人敢画的氛围。
1.制定符合幼儿年龄特点的目标，选择相适应的内容进行教学。
2.结合主题活动开展，选择幼儿感兴趣的内容，创设情景，充分调动幼儿表现的积极性。
3.加强家园联系，争取家长的配合指导，共同培养幼儿参与美术活动的兴趣。
四、具体活动安排：
三月份：
1.《灯笼》;2.《气球》;3.《小草》;4.《美丽的花》。
四月份：
1.《瓢虫》;2.《鱼》;3.《西瓜》;4.《毛毛虫》。
五月份：
1.《叶子》;2.《蜗牛》;3.《苹果树》;4.《蘑菇》。
六月份：
1.《小鸡捉虫》;2.《太阳》;3.《小鸟》;4.《小刺猬》。
在本学期的中后期做一次幼儿作品的展示。同时，在实际操作中，会根据幼儿的情况，将所学的内容做适当的调整。
灯笼
活动目标：
1.引导幼儿学习用画圆的方法表现灯笼的主要特征。
2.培养幼儿对色彩的兴趣。
活动准备：
灯笼的图片。
活动过程：
1.教师导入活动，引起幼儿兴趣。
今天老师给小朋友带来了一样礼物，它是什么呢?(出示灯笼)，那你们喜欢吗?仔细看看，它是由哪几个部分组成的?
幼儿议论回答后，教师总结：灯笼有一个大大的圆圆的身体，上面有悬挂的线，下面有一串穗子。
2.老师示范
灯笼有张大圆脸，红红的，像太阳。
头上带帽子，
露出一根长长的辫子，
圆圆的下巴上，
长着一根又一根，长长的胡子，
你说好笑不好笑。
今天，我们一起来画灯笼，把你最喜欢的灯笼画出来，画好了把它们挂在教室，把我们的教室打扮得最漂亮。
3.交待要求，幼儿操作，教师巡回指导。(播放音乐)
鼓励幼儿大胆绘画，大胆涂色。
4.展示作品，请幼儿说说你最喜欢的画，为什么?
活动反思：
今天是我第一次尝试给这届小班幼儿学绘画，在老师的指导下活动反思。
一、现状分析
在经过中班一年的共同学习和生活后，我们一起迎来孩子们在幼儿园的最后一年，大班幼儿对美术活动有较浓厚的兴趣，喜欢动手涂鸦、绘画、也有一定的审美能力和欣赏能力，色彩感较好。但其作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视。本学期我们将从幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展美术活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力方面的发展。
二、指导思想
幼儿美术教育是学前儿童艺术教育的重要内容，是实施幼儿美育的重要途径。《纲要》指出：教师应根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术创作和美术欣赏活动，感染幼儿，诱发幼儿美术创作的动机和兴趣。让幼儿在艺术教育中获得发展，结合各班幼儿的年龄特点、针对绘画开展工作。我们要改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，充分运用多种手段，引导幼儿建立良好的审美观。通过合作与交流，激发幼儿的艺术情感，不断提升美术教育的质量，促进幼儿素质的全面发展。
三、阶段目标
20xx年9———20xx年12。（第一阶段）
1、注意物体的整体结构，逐步用轮廓线表达各种图像，形成自己的图式。
2、注意作品颜色的主次整体效果，尝试各种配色方法。
20xx年3———20xx年6（第二阶段）
1、增强配色意识，尝试运用多种配色反复法，注意配色的整体感及内容的联系，产生初步的色调。
2、线条流畅，涂色均匀，并能按各种不同的工具的特性领会地使用。
四、具体措施
1、通过集体教学活动，区域活动等形式进行美术特色教育。
2、针对大班的美术教学情况，对存在问题进行集体诊断，有效地帮助幼儿解决问题，提高教师的美术教学水平。
3、在日常生活中，收集各种优秀作品，鼓励他们去模仿，引导幼儿观察、探索美术作品中的绘画技巧。
4、学期结束，及时进行教学反思与总结，为进一步推进下学期美术教学奠定扎实的基础。
五、活动安排
1、每周二、四下午一课时
2、每天的区角活动
⬬ 艺术美学教学计划 ⬬
班级艺术教学计划
一、总体目标
本计划的总体目标是通过多样化的艺术教学活动，提高学生的艺术素养和创造性思维，在传承和发扬中华民族的优秀文化传统的同时，丰富和完善学生的人格素质和情感体验，培养学生的审美情趣和欣赏能力，促进学生全面发展。
二、教学内容
1. 绘画：学生将学习各种绘画技法，如素描、颜色理论、油画、水彩等，并在此基础上完成一些简单的绘画作品。
2. 雕塑：学生将学习基本的雕刻技巧，如尺寸控制、雕刻工具使用和材料选择等，同时，学生将有机会制作一些石雕或泥塑作品。
3. 建筑：学生将了解建筑的基本知识和概念，如建筑的结构、功能与装饰等。学生将参观一些历史建筑和古典园林，并在实践中设计和制作自己的建筑模型。
4. 音乐：学生将了解音乐的基本理论知识和历史文化背景。学生将学习唱歌、演奏和合奏等基本技能，并在课堂上组织演出。
5. 舞蹈：学生将学习多种舞蹈形式、动作和技能，包括古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞和爵士舞等。学生将在校内外有机会表演自己的舞蹈作品。
三、教学方法
1. 教师讲解与演示：适用于学生对艺术技巧以及材料和器具的认识不足，需要通过教师全面介绍和传授的情况。
2. 实验与实践：适用于学生掌握艺术技巧和知识，需要通过自己实践操作来锻炼和提高的情况。
3. 艺术讲座和推广活动：适用于学生需要了解和认识艺术作品和名家的情况，或者希望了解和欣赏当代艺术作品和文化的情况。
4. 团队合作：适用于学生需要在某些任务或者项目中协作完成任务的情况。
5. 互相学习：适用于学生需要在班内组织互相交流和学习的情况。
四、教学评价
1. 作品评价：评估学生的作品，包括艺术作品和课堂作业。
2. 教师观察评价：通过观察学生的绘画技巧、表现力和表现方式，评估学生的学习成果和进步。
3. 课堂互评：通过学生互相交流、点评和赏析作品，评估学生的学习态度和合作能力。
4. 学生自评：学生通过自己对作品的评价，评估自己的学习成果和发展方向。
五、教学资源
1. 教材：学生将参考和使用一些通用教材和专业教材，以指导自己的艺术学习。
2. 资源库：学生将使用校内外的艺术资源库，包括图书馆、美术馆、博物馆、画廊和公共文化设施等，进行学术研究、展览观摩、课外拓展等活动。
3. 器材和设备：学生将使用各种艺术制作器材和设备，如纸张、油画棒、水彩笔、石材和泥土等。
4. 教师和专业人士：学生将参与由教师或者专业人士组织的专题讲座、工作坊和合作项目等活动。
六、课程计划
1. 绘画技法
第1周：素描技法
第2周：色彩理论
第3周：油画技法
第4周：水彩绘画
第5周：笔墨童趣
2. 雕塑技艺
第6周：石雕原理
第7周：泥塑制作
第8周：金属塑造
第9周：复合材料制作
3. 建筑设计
第10周：建筑基础知识
第11周：系列建筑套件制作
第12周：模型设计和制作
第13周：城市规划
4. 音乐表演
第14周：唱歌技能
第15周：乐器演奏技能
第16周：合奏
第17周：音乐作品欣赏
5. 舞蹈表演
第18周：古典舞蹈
第19周：民间舞蹈
第20周：现代舞和爵士舞
第21周：舞蹈编排和表演
七、总结
本教学计划实现了艺术教育的多样化和全面化，促进了学生艺术素养和创造性思维的发展，培养学生的审美情趣和欣赏能力，对学生的个人兴趣和职业发展都具有重要的意义。在日益全球化、多元化和数字化的时代，艺术教育将显得愈发重要和必要。希望本教学计划能为学校和学生的未来发展添砖加瓦。⬬ 艺术美学教学计划 ⬬
一、教材准备
1、原材料：彩色软陶、切割刀剪刀、模型刀、印模、刻模等工具，辅助工具如绘画、雕刻刀等。
2、教材：一些粘土艺术相关的书籍和杂志，如《粘土艺术入门》、《玩转软陶》等。
二、课程设置
第一节：初识粘土
1、介绍粘土的基本材料、品种以及用途等。
2、让学生尝试不同种类的粘土，观察材料的特点，如质感、弹性、柔软度等。
3、简单地介绍粘土艺术的历史和绘画技巧等，提高学生对粘土艺术的兴趣和认识。
第二节：基础技巧
1、学习揉捏、压缩和刻画等基础技巧。
2、介绍颜色的搭配与色彩运用，如混合颜色、调整颜色的明暗等。
3、让学生尝试制作不同形状的模型，如球、立方体、圆柱体等，逐渐掌握基础技能。
第三节：模型制作
1、介绍模型制作的基本步骤和流程。
2、让学生制作各种卡通形象、人物和动物等模型。
3、介绍制作模型所需的工具及其使用方法，如印模、刻模等。
第四节：创意思维
1、通过创意思维训练学生的想象力和创造力，鼓励学生制作个性化的作品。
2、引导学生尝试不同的表达方式，如抽象、具象等形式。
3、推荐学生在制作作品时利用细节表现个性，如肢体表情、轮廓线条等。
第五节：作品评选
1、通过展示学生的作品，评选出优秀作品并给予表扬。
2、让学生分享制作过程中的创意灵感和心得体验，以及自己对粘土艺术的认识和感悟。
3、让学生在分享中体会艺术带给人们的乐趣和美好，提升其对粘土艺术的热爱和兴趣。
三、教学特点
1、注重实践操作，全面培养学生的动手能力和创作能力。
2、注重灵活性与自由度，鼓励学生自由发挥创造力，从而提高他们的创新意识和想象力。
3、注重经验总结，通过评选、分享等形式，让学生自我感知和总结，从而提升他们的自我认知和综合能力。
四、教学目标
1、掌握粘土艺术的基础理论和操作技巧，培养学生的技能和技能水平。
2、激发学生的创造力和创新能力，让他们在制作过程中尝试不同的创意表达。
3、提升学生的自我认知和综合能力，增强他们的审美能力和欣赏能力。
4、增强学生的乐趣感和美好感，让他们在欣赏和制作中领略粘土艺术的魅力。
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美术教学鱼拓艺术实践论文
鱼拓是一种将鱼的形象用墨汁或颜料拓印到纸上的艺术。起初鱼拓是钓鱼人为记录鱼的实际尺寸并留作纪念而把鱼拓印下来,进而发展成一门独特的艺术。千岛湖淡水鱼类丰富,是中国鱼拓艺术集散地,为鱼拓艺术进课堂提供了良好的自然资源和社会资源。
1开展鱼拓艺术教学的意义
在职高美术教学中,单纯的美术欣赏课已不能满足学生的需求。在鱼拓艺术的教学中,欣赏课和创作课有机结合,符合职高学生的学习兴趣和学习特点,能更好地满足不同学生的需求。
1.1增强学生对民间艺术的认识和体验千岛湖有丰富的民间艺术资源,通过鱼拓艺术的学习,能够让学生对民间艺术有切身的体验,激发学生对民间艺术的兴趣,从而更好地去了解家乡、热爱家乡,增强他们的自豪感。
1.2有助于提高学生的审美情趣和创作能力鱼拓以实际操作为主,教学形式新颖,在教学中带给学生不一样的感觉。学生在“玩”中就可以学习,学习热情高,鱼拓的制作可以提高学生的动手能力和艺术创新能力。鱼拓艺术作品将传统的拓印和书法篆刻融合在一起大大增加了美感,也有助于学生审美情趣和审美能力的培养。
1.3增强学生的自信心和美术鉴赏能力学习鱼拓不需要很好的美术基础,只要学生认真操作和尝试,都会有自己的作品,这就使学生直观感受到自己的创作,自信心就会增强。千岛湖有鱼拓艺术馆,欣赏大师的作品也并不困难,学生的美术鉴赏能力也会因自己水平的提高而不断进步。
2鱼拓艺术在职高美术教学中的实施
职高艺术类课程的教学不是为了培养少数艺术家,而是为了全体学生的发展。鱼拓艺术教学的实施坚持以学生为主体,灵活安排教学内容,采用多种教学形式相结合;教学过程注重因材施教,采用多元教学评价方法,使不同水平的学生都向着成功的方向发展。
2.1教学形式
鱼拓艺术的教学包括鱼拓作品赏析和鱼拓的制作。制作一幅鱼拓作品需要较长的时间,一个课时无法完成,因此,仅在每周一节的美术课中开展是不够的。再者,鱼拓制作需要一定的资金和场地,就本校的实际情况而言,在全校全面开展也是不现实的。根据学校的实际情况和鱼拓课程的特点,选择一个班级进行尝试,教学形式采用美术课教学、选修课教学和课外体验教学等多种教学形式相结合的方式,以保证教学效果和教学的顺利开展。
2.2鱼拓艺术的教学安排
在职高中开展鱼拓教学不同于专业的鱼拓教学,学生的需要是以情趣趣味为前提的,我们对内容的选择首先要满足学生的兴趣需要,要让学生从心底里愿意去学习。其次,鱼拓教学要充分考虑职高生的学习特点,教学内容要重实践操作,在实践操作的过程中渗透审美趣味、创新能力的培养。鱼拓艺术的教学内容分为鱼文化及鱼拓艺术赏析和鱼拓制作两个部分。鱼文化及鱼拓艺术赏析在美术课堂上进行。中国的鱼文化丰富多彩,在众多鱼文化内容中,选择可欣赏性强的,贴近生活的内容进行教学,包括中国鱼文化与千岛湖鱼文化。其中,中国鱼文化选择历代鱼纹文物和鱼吉祥图案两个课题进行教学,千岛湖的鱼文化教学以课外教学为主。鱼拓制作主要在选修课中开展。本校的选修课一般在每学期的第三周正式开展,根据鱼拓作品制作的难易程度,将鱼拓制作课分成若干个教学项目依次进行。具体教学内容安排如下所述。
2.3鱼拓艺术的教学策略
(1)体验式教学,在教学过程中重视学生的主体地位,通过学生的亲身所闻、所见、所感,来加深对鱼拓艺术及鱼文化的.感受。如:学生通过课外寻找生活中的千岛湖鱼文化艺术,参观鱼拓艺术馆等多种形式来感受千岛湖的鱼文化和鱼拓艺术。
(2)任务驱动教学法:将鱼拓制作的过程分解成若干个小任务,并制定任务实施表格,围绕任务展开学习。学生在自主协作、探索创新的过程中,提高鱼拓制作的技巧和对艺术的感知力。
(3)小组合作学习法:鱼拓制作的教学中,采用小组合作的方式。通过小组内讨论、分析、总结以提高鱼拓制作的水平。在活动中,同学们的动手能力得到了提高,合作意识得到加强,创新意识得到激发。他们在艺术创作的过程中感受到成功的同时,也感受到了合作互助的重要作用,培养了学生的团队合作精神。
(4)鱼拓艺术的教学评价。鱼拓艺术的教学采用多元评价方式,评价内容包括学生参与学习的态度、学习过程中交流合作的能力、鱼拓制作的方法和技巧、创新精神和实践能力的发展状况、鱼拓的学习成果等内容。评价标准注重反映学生的个体差异,定性评价要以鼓励性评价、学习习惯形成性评价等为主。注重评价方式的灵活,做到定性评价与定量评价相结合,多元评价与多次评价相结合。充分发挥评价对学生的促进作用,淡化评价的甄别和选拔作用。
3结语
鱼拓艺术在职高美术教学中的开展,不仅能够扩大学生美术学习的知识面,丰富学生的美术创作语言,还能逐步培养学生的动手能力和团队合作意识,提高学生审美情趣和艺术文化修养。因此,在职高美术教育中开展鱼拓艺术教学具有重要的现实意义。
⬬ 艺术美学教学计划 ⬬
导语：幼儿舞蹈艺术教学计划致力于培养幼儿的艺术素养、协调性和表达能力。本文将详细介绍一份包含课程安排、教学方法和教学目标的幼儿舞蹈艺术教学计划。
一、课程安排：
1. 舞蹈基本功课程：通过有趣而动感的舞蹈动作，帮助幼儿学习基本的舞蹈动作技巧，包括跳、转、扭等。这个课程培养孩子的协调性和柔韧性。
2. 舞蹈形体课程：着重培养幼儿的舞蹈姿势和形体感知能力。通过正确的站姿训练和舞蹈动作展示，培养幼儿的自信心和优雅姿态。
3. 舞蹈创意课程：培养幼儿的创造力和表达能力。通过舞蹈编创、即兴表演等活动，激发幼儿的想象力和表达欲望。
4. 舞蹈剧目课程：学习一些经典的舞蹈剧目，提高幼儿的舞台表演能力和协作意识。这个课程也有助于幼儿培养观众的意识和演艺技能。
二、教学方法：
1. 游戏化教学：以游戏的形式进行教学，使幼儿更容易接受和记忆。例如，在学习跳舞的基本动作时，可以让幼儿参加跳绳游戏，通过有趣的活动体验和练习。
2. 视觉教学：通过观看舞蹈视频和舞蹈表演，使幼儿更直观地理解舞蹈动作和舞蹈技巧。同时，可以通过模仿和学习视频中的舞蹈表演，提高幼儿的舞蹈技巧。
3. 故事教学：通过将舞蹈与故事情节相结合，使幼儿更容易理解和接受舞蹈动作。例如，通过给舞蹈动作编故事，幼儿可以更好地理解舞蹈的情感表达和节奏感。
三、教学目标：
1. 提高幼儿的艺术修养：培养幼儿对音乐、舞蹈艺术的兴趣和理解，增强幼儿对艺术的鉴赏能力。
2. 培养幼儿的协调性和灵活性：通过舞蹈锻炼和训练，提高幼儿的协调性和灵活性，培养他们的优雅姿态和动感节奏。
3. 培养幼儿的舞台表演能力：通过学习舞蹈剧目和参加舞台表演活动，培养幼儿的舞台自信心和表演能力。
4. 培养幼儿的创造力和表达能力：通过舞蹈创意活动和舞蹈编创，培养幼儿的创造力和表达能力，让他们更自在地表现自己。
幼儿舞蹈艺术教学计划旨在培养幼儿的艺术素养、协调性和表达能力。通过有趣的课程安排和教学方法，我们希望能够给幼儿带来快乐的学习体验，并使他们在舞蹈艺术领域有所成就。让我们一起为幼儿的舞蹈艺术梦想助力！
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一、培养目标
本专业主要培养德、智、体全面发展，适应社会经济发展和满足社会主义市场经济建设需要，具有艺术修养和审美能力，掌握本专业所需的艺术设计专业理论与专业技能，熟练掌握计算机多媒体技术，具备平面设计、影视包装和视频制作能力，能够运用专业设计的方法与技能，从事平面设计和影视广告设计等工作的应用型人才。
二、培养要求
1．拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国，树立正确的世界观、人生观和价值观，拥有健康的体魄和良好的心理素质。
2．培养具有较高的艺术与文化素质，有较高的艺术鉴赏水平。
3．掌握计算机和网络的基础应用技能。
4．具有很强的电脑应用水平，能熟练使用电脑进行平面设计。
5．具有较强的广告策划、创意、设计与制作的能力。
6．具有影视包装和视频制作能力。
7．具有多媒体交互作品设计与制作的能力。
三、修业年限
修业年限：标准学制三年
四、主干学科
主干学科：计算机科学与技术、艺术学
五、主要课程和主要实践性教学环节
主要课程：设计素描、色彩构成、设计色彩、立体构成、平面设计、平面创意与制作、二维动画制作（Flash）、广告策划与创意、广告摄影与摄像、数码影视制作、数码影视特效制作、影视广告创意与制作等。
主要实践性教学环节：军训与国防教育、平面设计综合实训、动画制作实训、数码影视制作实训、毕业实习、影视广告创意与制作实训、毕业设计等。
六、毕业条件
完成教学计划规定的课程，成绩合格，取得规定的.学分，符合毕业规定的其他各项条件。
七、教学计划的制定者和审校者
制定者：龙世荣、吴辽辽
审校者：岑磊、余朝文、龙世荣
八、课程结构及课程计划表
（一）课程计划表（见附表一）
（二）各类课程的学分数和学时数分配表（见附表二）
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艺术指导教学计划：创造无限的艺术之旅
概述：
艺术教育在培养学生的创造力、表达能力和艺术鉴赏能力方面起到至关重要的作用。为此，我们设计了一套全新的艺术指导教学计划，旨在激发学生的艺术潜能，引导他们走进无限的艺术世界。本文将详细阐述这一教学计划的内容及实施方法。
一、课程设置
1. 艺术基础知识：通过讲授绘画、雕塑、摄影等艺术基础知识，让学生了解不同艺术形式的特点和创作方法。
2. 创意与表达：注重培养学生的创意思维和表达能力，组织各类创作活动，鼓励学生自由发挥，展示内心的世界。
3. 艺术鉴赏：通过欣赏名人经典作品、参观艺术展览等手段，提升学生的艺术鉴赏能力，并引导他们欣赏不同艺术流派的美。
4. 实践与创作：设计各类创作任务，包括绘画、雕塑、摄影等，让学生亲身体验艺术创作的乐趣，并展示他们的作品。
二、教学方法
1. 个性化指导：根据学生的兴趣爱好和能力水平，制定个性化的教学计划，帮助学生发现和发展自己的潜能。
2. 合作学习：组织学生进行小组合作学习，鼓励他们分享和交流自己的创意，培养团队合作精神。
3. 反思与评估：每个创作任务结束后，要求学生进行反思和自评，从而不断提升自己的艺术水平。
4. 来宾讲座：邀请艺术家、知名教育家等来讲座，向学生分享他们的艺术经验和心得，激发学生的创造力和热情。
三、实施计划
1. 第一阶段：培养学生的艺术兴趣和基础知识，通过学习传统艺术形式如素描、国画等，让学生感受到艺术的魅力。
2. 第二阶段：拓展学生的创作能力，引导他们尝试多种艺术形式，如立体造型、油画等，开拓他们的艺术视野。
3. 第三阶段：注重学生的艺术鉴赏和创意表达能力，通过参观艺术展览、进行现场写生等活动，提高学生对艺术的感知和理解。
4. 第四阶段：组织学生参与艺术作品展示和比赛活动，让他们有机会展示自己的成果，并与其他学生交流创作心得。
四、教学效果评估
1. 考察作品：对学生的创作作品进行评估，包括技巧运用、表现能力、创意水平等方面。
2. 口头表达：要求学生展示自己的作品，并进行口头解释，评估他们对作品的理解和表达能力。
3. 评价问卷：向学生发放评价问卷，让他们对教学计划进行匿名评价，以了解学生的反馈和需求。
结语：
通过这一全新的艺术指导教学计划，我们旨在培养学生的艺术素养和审美能力，激发他们的创意思维和表达能力，引导他们探索和感悟美的世界。同时，我们也期待学生在艺术的熏陶下，发掘自己的人生价值并在艺术中实现自我价值。让我们一起踏上这场无限的艺术之旅！
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随着时代的发展和文化的深入，人们的审美需求也在逐步提高。艺术指导教学计划的出现，不仅可以提高学生的绘画技能，更重要的是可以激发他们的想象力和创造力，让艺术的魅力更深入人心。
一、教学目的
艺术指导教学计划的目的，是通过引导学生思考和实践，培养学生的艺术素质和审美意识，启发他们的想象力和创造力，使他们能在不同的环境中创作出高质量的艺术作品。
二、教学内容
艺术指导教学计划包括基础教学、技法教学、创作方案设计、作品评价等方面的内容。
1.基础教学
在基础教学方面，主要内容包括色彩、构图、人物、风景、静物等基础素描技能的学习和掌握。学生需要了解不同色彩搭配、不同构图的特点，掌握透视、比例等技术知识。
2.技法教学
技法教学是艺术指导教学计划中非常重要的一部分，其主要作用是让学生了解和掌握不同的绘画方法和技法，如素描、水彩、油画、版画等。每一种技法都有其特点和运用场景，让学生了解并运用其中一种或多种技法，可以更好地创作作品。
3.创作方案设计
创作方案的设计是艺术指导教学计划中非常重要的部分，它专门针对不同主题和对象提供具体的创作方案。在设计过程中，需要充分了解学生的创作基础和意愿，让学生更好地体现自我风格和个性特点。同时，还要为学生提供各种创作素材和资源，以便他们可以自如地表现自己的想法和创意。
4.作品评价
作品评价是艺术指导教学计划中非常重要的一部分，它可以帮助学生发现并解决自身的艺术问题，提高自己的绘画水平。同时，还可以激发学生的学习兴趣和艺术热情，使他们更加努力地投入研究和创作中。
三、教学方法
艺术指导教学计划中，教学方法的使用非常重要，它可以帮助学生认识艺术、了解艺术和掌握艺术。为了更好的达到教学效果，推荐以下教学方法：
1.让学生在教师的直接指导下绘画，对学生的错误进行及时纠正和正确指导。
2.让学生参与讲解和讨论，让他们更好的感受艺术的魅力， 提高他们的艺术修养和欣赏能力。
3.通过学生作品展览会等形式进行教学，让学生充分了解自己的作品，并且可以得到同学和老师的意见和建议，对同学之间的交流和学生与老师的沟通也是非常有帮助的。
四、教学评价
艺术指导教学计划的评价，可以有效地反映教学效果的好坏，对于优化教学方式和提高教学质量也非常有帮助。评价的方式可以使用学生自我评价、同学互评和教师评价等方式，根据学生以及教学目标的达成程度进行评价。
五、教学效果
艺术指导教学计划的实施，可以有效提高学生绘画技能，激发他们的想象力和创造力，使他们在创作时更多地体现自我风格和个性特点。同时，也能够提高学生的艺术素养和审美意识，让艺术更深深挥之更远。
总之，艺术指导教学计划在提高学生艺术素养、培养学生创造力和艺术魅力方面扮演着重要的角色。学生通过实际操作和思考，能够更好的领悟艺术之魅力，提高自身的绘画水平。希望在以后的课堂教学中，更多地推广使用艺术指导教学计划，让更多的学生走进艺术殿堂，体验艺术之美。⬬ 艺术美学教学计划 ⬬
本学期，我班将认真贯彻好幼儿园的工作计划，把保育工作做得更科学、更具体，使每个幼儿都有进步;在教学上，认真抓好每各项活动，活动要质量，让幼儿在动中学，提高幼儿的学习兴趣;并进一步加强班级的常规管理，培养幼儿良好的生活和学习习惯。
一、班级情况分析：
本班幼儿18名，其中，男孩10名，女孩8名。本学期需进一步的做好家长的各项工作，让家长对本班工作有着深入的了解和认识。并制定出班级服务承诺平等对待每一个孩子，用心关爱每一颗心灵。
二、工作重点和任务：
本学期继续要求幼儿在各自原有的水平上要有进一步的'提高，加强自身动作的协调发展，养成良好的行为习惯和生活习惯，增强自我服务意识和自我保护意识。我们还要培养幼儿的动作操作能力、手脑并用及社会教育，来更好地开发幼儿的智力，努力使幼儿的积极性和主动性得以充分地发挥，使幼儿在体、智、德、美全面发展，促使每个幼儿各方面都能协调发展。
三、教学目标及措施：
健康领域：
(一)、发展目标：
调整自己的情绪。培养独立进餐和自我服务的能力。
2、了解必要的卫生保健知识和安全常识，学会保护自己。
3、积极参加体育运动，练习向上抛接球，双脚协调攀登，学习侧面钻，尝试用各种材料做各种动作游戏，继续练习拍球。
(二)、具体措施：
表扬鼓励等方法;初步培养良好的午睡常规，要求幼儿将脱下的衣服折好并放在指定的位置，按时入睡，醒来后保持安静不说话，起床时将自己的棉被折好。对自理能力弱的幼儿，在多照顾的同时，也要多鼓励幼儿自己的事情自己做，让他们体会成功的喜悦。
故事、游戏、情景表演等形式让幼儿懂得不能玩危险物，不能离开集体，不能跟陌生人走;当身体不适时主动告诉老师;通过表扬、鼓励的形式教育幼儿玩各种玩具互相谦让、不争抢;游戏时学会自我保护。
科学、有趣地安排和组织幼儿开展各项体育活动，利用各种材料增加幼儿参与运动的兴趣，如提供圈、绳、旧报纸、棍等;增强幼儿体质，利用园内的大型活动器具及攀沿墙，让幼儿学习钻、爬、攀登等基本动作，通过锻炼，促进幼儿身体的健康发展。
语言领域：
(一)、发展目标
清楚地说出自己想说的事。
同伴交流;理解故事内容并较连贯说出主要情节;接触多种题材的文学作品，获得聆听的乐趣;会仿编儿歌。
听广播。
(二)、具体措施
清楚地表达自己的想法。
儿歌朗诵、自由谈话等形式，培养幼儿的语言能力;鼓励幼儿正确发音，口齿清楚地表达愿望，回答问题。
3、为幼儿提供多种体裁的图书，继续激发幼儿对图书的兴趣，并能将有趣的情节简单讲述出来。多鼓励个别幼儿克服胆怯心理，在老师的帮助下，学习大胆与人交往。
社会领域：
(一)、发展目标
1、继续学习与同伴合作活动培养解决问题的能力，学习尊重别人，学习懂得关心别人的方法，并适当表现，继续体会与人分享的快乐。
2、关爱长辈，接触与自己生活有关的社会工作人员，了解与自己的关系，尊重他们的劳动。
3、初步辨别是非，遵守集体生活中的基本规则。
4、对自己能做的事有信心。
景观，喜爱参与活动，萌发爱家乡的情感。
(二)、具体措施
医院、共享区等区域，鼓励幼儿喜欢和同伴游戏，有意识地让幼儿学会分享、轮流、等待、合作。引导幼儿在与同伴和成人交往的过程中，学会基本的礼貌用语，培养幼儿讲礼貌的习惯。让幼儿明白安静倾听的作用，能学会尊重他人。加强个别自控能力差的幼儿的教育，使他们在集体活动时学习控制自己的情绪，不乱发脾气。
2、结合主题活动，让幼儿了解各行各业的人们的劳动，并从身边的小事做起，尊重劳动成果。
景观。
欣赏自己。
活泼开朗、大方、大胆的良好个性。
科学领域：
(一)、发展目标
植物和人的特征，让幼儿运用多种感官去感知周围环境及现象。喜爱提问，愿意收集感兴趣的信息。
形、时空等概念。学习使用比较、分类、排序、测量等方法。
(二)、具体措施
感知力及动手动脑能力。充分利用周边的教育，组织幼儿参观活动，丰富幼儿经验。
玩水活动，对沙、水等自然现象感兴趣。
操作等活动，让幼儿比较物体的颜色、大小、形状和数量进行分类和排序并学习简单的测量。
4、学习观察生活，能进行简单的统计。对个别数字概念较差的幼儿单独引导，激发兴趣。
艺术领域：
(一)、发展目标
跳舞和游戏。
2、能发现周围环境中的美，喜欢欣赏美并尝试自己创造美，学会表现物体的基本部分和主要特征，能大胆安排画面。学习集体艺术活动的规则，体验集体艺术活动的乐趣。
(二)、具体措施
摆放乐器，培养幼儿对音乐的兴趣，通过唱歌、跳舞来激发幼儿表现的欲望。
饭前、进餐时、午睡起床时)给幼儿欣赏音乐养幼儿的感受力和欣赏力，初步能借助动作、表情、语言等，表达对音乐的感受。
手掌、颜色、纸团、积木等，通过画、折、粘帖等方法来完成美术。
4、充分利用幼儿的作品布置教室环境，激发幼儿表现的能力。
选择和创造。
家长工作：
幼儿成长档案的作用，确保每周向家长公布本周主题活动内容安排，让家长通过家园栏、幼儿成长档案了解孩子在园学习、生活、游戏的情况，使其真正起到桥梁的作用。
电访、幼儿园网站、面对面交流、家长开放日、家长会等多种渠道，提高家园互动，增进家园情感。利用早晚接送孩子的时间，针对情况主动及时地与家长沟通、联系，交流教育心得。
科研特色：
多种色彩的版画活动，以个别指导和幼儿自评互评的方式，帮助幼儿提高版画技能和认知水平。
2、开设版画区让幼儿有效的开展版画制作活动。
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一、现状分析
在经过中班一年的共同学习和生活后，我们一起迎来孩子们在幼儿园的最后一年，大班幼儿对美术活动有较浓厚的兴趣，喜欢动手涂鸦、绘画、也有一定的审美能力和欣赏能力，色彩感较好。但其作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视。本学期我们将从幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展美术活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力方面的发展。
二、指导思想
幼儿美术教育是学前儿童艺术教育的重要内容，是实施幼儿美育的重要途径。《纲要》指出：教师应根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术创作和美术欣赏活动，感染幼儿，诱发幼儿美术创作的'动机和兴趣。让幼儿在艺术教育中获得发展，结合各班幼儿的年龄特点、针对绘画开展工作。我们要改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，充分运用多种手段，引导幼儿建立良好的审美观。通过合作与交流，激发幼儿的艺术情感，不断提升美术教育的质量，促进幼儿素质的全面发展。
三、阶段目标
20xx.9---20xx.12.(第一阶段)
1、注意物体的整体结构，逐步用轮廓线表达各种图像，形成自己的图式。
2、注意作品颜色的主次整体效果，尝试各种配色方法。
6(第二阶段)
1、增强配色意识，尝试运用多种配色反复法，注意配色的整体感及内容的联系，产生初步的色调。
2、线条流畅，涂色均匀，并能按各种不同的工具的特性领会地使用。
四、具体措施
1、通过集体教学活动,区域活动等形式进行美术特色教育。
2、针对大班的美术教学情况，对存在问题进行集体诊断，有效地帮助幼儿解决问题，提高教师的美术教学水平。
探索美术作品中的绘画技巧。
4、学期结束，及时进行教学反思与总结，为进一步推进下学期美术教学奠定扎实的基础。
五、活动安排
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一、前言
艺术教育在学校教育中具有重要地位，不仅能丰富学生的课程内容，更能培养学生的审美能力和创造能力，提高学生的综合素质。一个好的班级艺术教学计划将会对学生的艺术修养产生积极的影响，也将会为教师教学提供有效的指导。
二、教学目标
本教学计划的主要教学目标有以下几点：
1.培养学生的美术造诣和艺术欣赏能力；
2.提高学生的手工制作技能；
3.增强学生的创意思维和创作能力；
4.丰富学生的文化知识和审美情趣；
5.培养学生的合作意识和创新意识。
三、教学内容和方法
1.素描基础教学
素描是绘画的基础，对于初学者来说这是非常重要的课程。本课程主要教学内容包括透视、线段、形体和构图等基础技巧的学习。通过教师的讲解和示范，学生将逐步掌握素描的基本技能。教学方法主要是讲解和练习相结合，通过多次练习提高学生的绘画水平。
2.手工制作教学
本课程主要教学内容包括手工制作的基本方法和技巧，如剪纸、折纸、拼图、编织等，通过有趣的手工制作让学生体验到制作的乐趣。教学方法主要是教师讲解和学生互动相结合，教师可以给予学生一些启示和指导，让学生自由创作，并提供指导和帮助。
3.美术欣赏教学
本课程主要教学内容包括艺术史、艺术理论和作品欣赏等。教师通过展示一些经典的艺术作品，引导学生认识和欣赏艺术，让学生了解艺术的内涵和精神，从而产生对艺术的热爱与追求。教学方法主要是讲解和讨论相结合，通过学生的讨论和分析，提高学生的审美能力。
四、教学计划
1.第一周：素描基础教学
教学内容：透视和线段
教学方法：讲解和练习相结合
2.第二周：素描基础教学
教学内容：形体和构图
教学方法：讲解和练习相结合
3.第三周：手工制作教学
教学内容：剪纸
教学方法：教师示范和学生自由创作相结合
4.第四周：手工制作教学
教学内容：折纸
教学方法：教师示范和学生自由创作相结合
5.第五周:美术欣赏教学
教学内容：艺术史
教学方法：讲解和讨论相结合
6.第六周:美术欣赏教学
教学内容：艺术理论
教学方法：讲解和讨论相结合
7.第七周:手工制作教学
教学内容：拼图
教学方法：教师示范和学生自由创作相结合
8.第八周:手工制作教学
教学内容：编织
教学方法：教师示范和学生自由创作相结合
五、总结
通过本次班级艺术教学计划，学生不仅学习了基础的素描技巧，还掌握了手工制作的基本技能，并且增强了艺术欣赏和文化修养。同时，教师也通过这个计划提高了自己的教学能力，使得学生能够更好地学习和发展自己的才能，为未来的成长和发展奠定了坚实的基础。 
