飞跃疯人院观后感(优选十三篇)

发表时间：2024-11-04

飞跃疯人院观后感(优选十三篇)。

● 飞跃疯人院观后感

故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的职责，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自由简便一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院胡作非为，经常打架……

《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》(1934)之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动，也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真正的自由。能够说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。

以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是能够吸引住观众至结尾。

就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”个别的人的个性行为如果超越社会所能理解就是疯就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应当从这片中得到反思

所谓“疯人”，乃是天生;西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自我应当改变一个天生应当与他平等的人的行为呢？

● 飞跃疯人院观后感

电影一开始，主人公的幽默和玩世不恭给我留下了深刻的印象。当麦克墨菲进入精神病院的精神病院时，我有点高兴，期待着有趣的事情发生。他是个聪明人，不是疯子。他应该在疯人院找到优势和自由。也许疯人院的环境更适合他的生活方式。他不应该被外界视为疯子，而应该在疯子的世界里真正放松。

我觉得墨菲也抱着这种心态，所以他开始了自己的新生活，有兴趣甚至有点兴奋。

然而，事实并不令人满意。表面上看，病人是以谦卑和礼貌对待的，但实际上，他只是一个警卫，戴着虚伪的面具。她强迫病人吃药，拒绝降低音量，还任意拒绝墨菲观看世锦赛的要求。尽管她答应亲自投票，但她以时间已经过去为由，否认墨菲对病人的支持。病人无法抵抗，因为这意味着电击，或者更严厉的惩罚。

墨菲说，“she is not honest.”是的，她并不是真的尊重这些病人，只是以她理性而冰冷甚至是麻木的眼光看待他们，“我们不是孩子！”马提尼的反抗道出了瑞秋的真实心态，因为他们是“疯子”，便没有了申辩的权力，因为他们的话是“疯言疯语”。

瑞秋**的形象是许多人的缩影，他们麻木，习惯了内在的规律，在维持这些规律的过程中，从被规律发展到**。就像马戏团的猴子被剪掉尾巴，把它所受的痛苦复制给一个新成员，而这些猴子并没有意识到这一点。荒谬的事情一旦被人们习以为常并奉为真理时就显得尤为恐怖。

瑞秋**的刨根究底的法则就是这样，对病人的心理伤疤穷追不舍，而称其对病人有利，同样她强迫病人吃药，也只是说，这是对他们好。但这只是她维持日常生活的方式。真正的原因是她认为这是一条规则。正是这些一丝不苟的恪守成规，让她变为了“最好的**之一”。

最好的**恪守着“最好的规矩”。

在我们的成长过程中，这种按规则说话的事情似乎并不少见。许多人一再警告我们，这是不对的，那是好的，因为我们都是这样的。就好比小时候某个老师规定画天空必须是蓝的否则就罚抄一样。而我们常常是不能理解，如若不遵循一般不会有“好果子”吃。

影片中麦克默菲要知道自己吃的药究竟是什么药。这正象孩子在父母向自己灌输道理时所发生的那样，向父母问“为什么要这样做，为什么不能那样做”等。父母认为是对孩子好，所以要求孩子按自己的要求去做。

但孩子却要问“为什么？”对父母来说，重要的不是向孩子解释为什么，而是必须如何如何做。于是被规矩束缚惯了的我们，有一天侥幸得到了选择的机会，而悲哀的是我们已忘记如何做出选择。

也就像他们脱逃去钓鱼时墨菲将船舵交给一个病友时一样，面对无边的大海，那个病友手足无措，没有了方向。同样，影片中另一位重要人物——酋长，在强大的外力压迫下，隐藏起了自我，即使他有壮如牛一样的身躯却不敢做任何反抗，但是在墨菲的反抗的热情和活力的感染下，酋长帮助麦克越过精神病院的铁栅栏,帮助麦克跟病院管理殴打,最后,在麦克墨菲成了白痴以后，酋长也亲自结束了麦克的生命。

麦克墨菲的死使人感到影片的结局的沉重，但不能说是悲戚，因为我更多的是觉得欣然，酋长没有丢弃麦克墨菲而是亲手结束了他的生命，但是我想他把墨菲的自由之心带走了，他那砸碎玻璃，跳出窗户的动作，给人们带来的是解脱之感，希望的光芒。科长在病人的欢呼声中逃离窒息的精神病院，走向绿色自然，象征着人性的回归和对权威的反抗。

● 飞跃疯人院观后感

看完这部片子，让我想起了以前看过的《肖申克的救赎》，他单枪匹马，孤单英雄，逃离了监狱，。我记得有句话说，有一种鸟你抓不住，它们注定要飞得很高。后来我在监狱里看到另一个同伴，他50年后获释。最后，他出狱后被吊死在客房里。

他已经适应了那种生活方式。他无法面对自己50年来从未见过的其他人的真实生活。他找不到意义。他别无选择。外界的美好生活对于他是没有意义的。

和《飞越疯人院》里的齐弗一样，当麦墨菲劝他离开疯人院的时候，他不走，后来知道是因为他父亲的阴影，他父亲是个强壮的人，但是太强了人们憎恨他，有一次他喝酒后进入森林就再也没有出来过。喝酒总是会误事的，小说里，电影里，无不如此。当你要保证一件事情万无一失的时候，还是自己远离酒精比较好。

麦墨菲在被真正电成精神病以后，生命对于他已经终结了吧，那么一个喜欢讲笑话，那么喜欢帮助别人，那么一个有勇气又聪明的人。最后，他死了，也许这是件好事，活着总是被折磨。冷漠之中，让人有点欣慰的是，齐弗感到自己的力量了，终于砸破了窗子走向透着幽蓝的黎明。

力量来自自我认可，自我信任，毫无疑问。但是第一个**的力量是他的朋友，勇敢的朋友，麦克墨菲。当你不知所措的时候，总应该有一个人活的光明，让你感到温暖，让你感到充满希望。

因为有这样一个人，那么单调的生活也许会有一丝希望，可以在未来改变，虽然此时平庸。力量是传道者是精神的导师，不管自己后来的结果如何，对身边的人的意义多于对自己的意义。多么可悲，一个人的努力毁了自己；多么可喜，别人通过他的努力找到了意义。

人群中总有一两个人，他们不同，他们有独特的想法，他们自由乐观，他们敢于行动，最后他们征服了人民。当他们生命陨落的时候，世界对他们是没有意义的，但是他们对世界意义重大，或许一个时代就是因为那么一两个人，一个地方就是因为那么一两个人，而有历史的厚重，而有生命的沉淀，观后感《》。 ◆分享好文◆

对比那这两个片子，都是逃离，身处其中的人们，背景各异，想法不同。有些人根本不敢逃跑。他们把自己关在精神病院里以逃避现实。虽然他们知道自己遭受着非人的痛苦，但总有残酷的暴力和组织，总有一些人冷淡而有尊严。自杀带来的震惊远远没有给他们带来希望和力量。有人死在逃离的途中，就像麦墨菲，他本该自己走的，因为已成的事实挽回不了，也不是杀死一个冷酷的人所能解决的。

有人逃离了，争取到了本该有的幸福生活。有人逃离了，反而更加痛苦。

不管是监狱，还是疯人院，其实我们总是处在其中，时时刻刻都处在其中。生活的圈子如何不是一个监狱。我们习惯了现在常有的东西，事物，我们不愿做改变，《安妮日记》里让我印象深刻的一句话是，或许不改变比较容易吧，人们即使抱怨现在的生活，但总是既有的生活让自己来得自在。

是的，想反叛终于是没有反叛的勇气，和决心。也许是因为我对自己的能力没有信心，或者是我改变了自己的生活后对自己的生活没有信心。恐怕很难习惯。习惯是个多么微妙的东西，但是它又掌控着你的生命，一点一滴的细节组成生活的全部，而习惯，就像一个恶魔或死神，在冥冥之中引导和

思想自由可能是我一生都做不到的事情。现在我感到不快乐，没有自由。我常说是因为找不到自己，但为什么找不到自己？

我们也都处在疯人院之中，身边的人不是真的都是疯子，自己冠以自己疯子的名义似乎就能比以前活得好些，但是事实是，即使对世界假装，也欺骗不了自己的内心。麦墨菲带他们出去钓鱼的时候，都是很尽兴，不是吗？所谓的幸福，所谓的意义不只是疯狂，它是表面上的，我相信自己的内心一定会被震撼，但并没有最终决定逃避权力。

就像比尔，生活是自己的，却让自己心里的枷锁将自己逼死了，如果一种痛苦能让人抛开所有的自由和幸福，那么死也未免不是一个好的选择，因为生活已经被禁锢，别无选择，也别无幸福可言。当身边的人都装疯的时候，清醒的人感到逃离的必要了。成功与否又是另外一回事。

当麦克墨菲没有举起沉重的水箱时，他对观看魔术的人说：至少我试过了。你可知道有多少人有尝试的勇气吗？

后来，有人这样做了，这是对僵化的制度和无情的人民的无言讽刺。寻找生活的出口，或许不在这里，那会是在哪里？保持清醒是件艰苦的事，当你和身边的人所关注的东西不同，所注意的方向相反时。

给自己一个肯定，你会有一个同伴，他正在像你一样探索，也许在身边。

看了所有的故事，不知道成功与否的定义，甚至意义。但是可以肯定的一点是，幸福就是，永不停息的寻找，永不放弃希望。结局会降临到每个人身上，有人逃避，得到世界的幸福，有人牺牲，死在获得世界幸福的路上，却活在自己的幸福里。

个人和世界之间没有不可分割的东西。有成千上万种幸福。你需要这种可能性，除非你自己去追求。路在脚下展开，幸福之花开满路的两边p>

● 飞跃疯人院观后感

看完《飞越疯人院》，内心感慨良多，为剧中人物不平，内心里一种愤怒油然而生。这部电影从头到尾总是给人一种压抑和压抑的感觉，但这种感觉不是很突兀。剧中人物追求自由的精神和摆脱桎梏的渴望值得我们深思，我对剧中人物印象更深刻。

影片讲述了美国丛林附近的一家国立精神病院，各种精神病人都住在那里。一天，一位名叫麦克默菲的中年男子来到国家精神病院。麦克默菲与比利等十个病人常在一起。

酋长就像一座铁塔，别人（包括医生）都认为他又聋又哑，麦克默菲似乎很喜欢他，经常和他一起玩。看管他们的**长是个凶女人，她常以提问、责问方式“治疗”病人，这引起了麦克默菲的愤怒，他以冷冷的目光盯视着她，使她惶恐不安。精神病院单调、枯燥、折磨人的生活，让健康无病的麦克默菲难以忍受，他采取了一些行动来发泄自己对医院的极度不满。

平安夜，他们开了一个迪斯科派对，把医院搞得天翻地覆。然后麦克默菲受到了不人道的对待。医院给他做了切除额叶的手术，他成了一个真正的白痴。酋长抬起麦克默菲的头，悲伤地看着他。他已为今晚可以和麦克默菲一起逃走，因为他已经感到精力充沛了。酋长最后一次紧紧地抱着他的朋友，然后说，我带你一起去，然后用枕头把他闷死。

当科长来到浴室时，他双手拿起沉重的饮水池，砸碎医院的铁窗，跳出窗外，着朝太阳跑去，跑到远处

毫无疑问，该剧最令人印象深刻的部分是麦克墨菲，他生活自由。他在搬饮水池时所说的一句话带给我很大的震撼“至少我尝试过了”，虽然他的某些行为会让人们无法接受，但他却不受世俗的约束为着自由勇敢奋斗着。但我却更喜欢那个像大山般强壮的酋长，他也想做自己想做的事，但是却因为各种阻力不得不压抑着自己选择保持沉默，“沉默是金”在他身上得到了很好的体现，他的行为不正是我们在某些困境中所作的反应的真实写照吗？

剧中最令人遗憾的是比利的死。比利有严重的恋母情结。他在圣诞之夜做了他想做的事，并被迫为此而死。精神病院所作的一切都让我心寒。

这家医院的主任，比利，哈定，切斯等真的有精神病吗？在电影里，麦克带着大家走出医院去钓鱼，在路上听着他们无拘无束的笑声。你相信他们是精神病人吗？不，在我看来，他们不是精神病，而是生活、现实、周围的人和环境所迫，受一些不可抗拒的东西压迫，找不到自己。他们是一群新鲜的个体，但他们对现实的抗拒是不被接受的。

我反尔觉得意**长瑞秋和医生为首的人他们才是疯子，他们用条条框框束缚着病人也束缚着自己，亲手上演着一个又一个悲剧，创造一个又一个疯子，用野蛮的方法扼杀清醒的思想……现实生活中究竟谁是疯子，谁是正常人，这都值得我们去探索，只希望有些悲剧不要继续上演，用同样的眼光去看待不同的人，不管是精神病人、残疾人、犯人还是正常人等。保持平常心，帮助需要帮助的人，让欢乐洒满每一个地方。

剧中的结尾压抑而沉闷却让人看到了前行的曙光，“至少我尝试过了”不管遇到多大的困境、多坎坷的命运，只要努力尝试过就会无悔与自己。相信自己，保持自我。

● 飞跃疯人院观后感

《飞越疯人院》这部电影就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”个别的人的.个性行为如果超越社会所能理解就是疯就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应当从这片中得到反思

所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自我应当改变一个天生应当与他平等的人的行为呢

● 飞跃疯人院观后感

《飞越疯人院观》电影中的酋长也是导演刻意安排的，他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后，影片到了最终的结尾，结尾充满了暗寓，也很巧妙，导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的完美结局，而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前，此刻的麦克墨菲已经成了一个废人，他的小脑已经被医生破坏，彻底成了废人，所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死，而后搬动了水箱砸开了铁窗，跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死，其实并不让人悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战！从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的最终一丝光明。

● 飞跃疯人院观后感

《飞跃老人院》是一部在中国非常受欢迎的电影，讲述了一群年迈的老人在一起生活、互相关爱的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，让我从不同的角度思考了老年人的生活。

美好的环境与关爱

电影中的“飞跃老人院”是一个美丽、舒适的环境，老人们住在的房间宽敞明亮，设施齐全。院内还有各种各样的活动设施，包括健身房、图书馆、花园等，老人们可以自由选择自己喜欢的活动来充实生活。这种环境可以给老人们带来身心的放松和愉悦，促进他们的健康。

在电影中，老人们之间的关爱也是非常感人的。他们互相照顾、互相帮助，创造了一个温馨的大家庭。他们会陪伴别人度过难熬的晚间、为别人梳理发髻、甚至特地买小狗来陪伴一个没有亲人的朋友。这种关爱让他们感到安全、快乐，同时也让他们更加珍惜彼此的友谊。

老年人的思想和价值观

电影也反映了老年人的思想和价值观。大部分老人在电影中表现出了一种宽容、豁达和对生命的深刻感悟。他们坦然接受年龄带来的万物无常，“死亡”这个话题不再让他们感到害怕，而是看作是人生的自然过程。他们也不再追求物质与权力的满足，而是对生活中真正的重要东西，如友情、亲情、健康和自由等方面更加关注。

这种积极的思想和价值观对年轻人也有借鉴意义。我们离不开一个积极的态度和对生活的认真态度，同时让自己的思想更加豁达宽容和博爱。

面对现实，需要的更多关爱

不可否认，现实生活中老年人仍会遭受很多困难。独居的老人们在生活中需要面临的问题不止是物质上的困难，更包括精神上的寂寞和孤独。因此，政府和社会应该加强对这一群体的关爱和支持。在有限的资源下，需要建立更好的机制来提供养老服务，开展更多社区关爱计划和志愿者活动，给老年人们更多的关爱和温暖。

总之，《飞跃老人院》是一部感人至深的电影，使人回味无穷。我们也应该参考电影所呈现出来的精神和价值观，重视老年人的身心健康，增进各代人群之间的关系，共同创造一个更加美好的社区和社会。

● 飞跃疯人院观后感

已经忘了这是第几次在凌晨被室友的洗漱声喊醒，急匆匆地从床上翻身起来，大声叫着让她们轻点，就在自己一遍一遍的怒斥中倒身又睡。我承认自己是寝室中最懒的一个。在五乡8幢的宿舍楼里，寂静的公寓，寂静的楼道，寂静的房间。只有我那精神失常的室友悄悄地出门，慢慢地关门，默默地消失在黑暗的眼仁里。

独自和燕子孤零零地睡在床上，朝周公奔去。恍然间觉得她们几乎是镶嵌在这座学校的小铅块，机械地运行着，楼道中的灯像瞬间碰擦出的火花一样熄灭在雾凄凄的天空中。

我躲在像蚕蛹一样厚重的被窝里，睡眼朦胧地望着窗外。

整个城市都还在睡着，听不见一丝告别的声音。

我也忘了，这是第几次由疯狂的室友唤醒自己沉睡的灵魂。在我的映象里，似乎我每天的快乐，都是她们陪我写完的。

在每个凄阴夜晚，我们疯狂地唱着《死了都要爱》·我们白痴一样地讲着这个又那个风花雪月的事情。

这是我这几年以来，第一次这么变态。

我们曾经反复讨论这样一个问题，就是分院是否该扩建。当我们已经成长到能轻松の控制自己感情的时候·当我们不再被那些缤纷炫目的语句所吸引的时候·当我们已经可以像成年人一样，把事情慢条斯理地分析时，留在我们眼前的，到底还剩下些什么?而我需要告诉你们的是，我在我们寝室里看到了那个弥足珍贵的东西——真诚，那份消失多年，再度回到我视线里的熟悉的东西·真实的感情·澎湃的真诚。

我不知道是“蚊子”这个特殊的身份早就了她，还是她原本就这么犯贱，寝室的活全由她包了，而且这水平已经达到了浑然天成的程度。无论是动作还是结果都那么到位。

我像是对着一面镜子中的自己，看着背后的靓，笑容仿佛大风卷起的灰烬，一层一层，掩埋着我的世界，有了她，我·乃至整个寝室，永远也不会寂寞。

凤姐每晚都会发作，穿着浴袍，在那跳天鹅舞。

倩倩在夜里都会对我说几句话，不过有时是把我从被窝中叫起后，又说没事，我真对她无语。但是她总还是为了内心的孤独·脆弱。其实她并不孤独，我们彼此扶持，我们呼吸与共。

上次读她的文章，终于发现，对于一个感情脆弱的人，眼泪是这样如此地轻易。

而现在，我终于明白了她们。

靓·倩倩·蚊子·凤姐·小黑·燕子·严姝

我觉得自己真的很幸运，因为我没有错过她们。

因为我相信，我一定愿意被真诚地感动。

● 飞跃疯人院观后感

这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤都被带走。

是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。

嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。

当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。

最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。

没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。

如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。

可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。

电影带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。

这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。电影前任攻略观后感电影《河童之夏》观后感电影《飞越疯人院》观后感4篇

● 飞跃疯人院观后感

影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院胡作非为，经常打架……

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《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。

以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。

就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？

所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？

● 飞跃疯人院观后感

我觉得，人们对于这部电影的口碑已经完全具备了社会学的研究价值。因为看完OneFlewOvertheCuckoo'sNest的，十之八九是热泪盈眶的模范观众——他们天性善良、追求自由、尊重个性、反对桎梏、对待顽劣孩童很萌很有爱。于是，乌托邦的敌人，似乎仅仅是一小撮冷血的护士长而已。

这显然不贴合世界的本质。

他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。

他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。

他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。

他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙...

对了，他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。

嗯，我想说的就是这个——相比自由，人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一齐”。McMurphy们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程群众遗忘了，并且无比心安理得。

人类的聪明莫过于，永远能够为自己找到合情合理的立足点，能够在价值决定的杠杆上表演花巧的体操，而且绝少失误。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当McMurphy被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。

这不是很奇怪么？

我想为这部电影续写一段，那就是酋长壮烈地逃跑之后，披头散发、满身泥水、气喘吁吁、面目狰狞地敲响了你——一个对McMurphy寄予无限同情的善人的家门。

自由何以成为杯具？

因为你就是那把锁。

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豆瓣评价的上限只有五星，我则实在想给出六星的好评。

为那一个McMurphy，为那无数个模范观众。

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这一段作为对秋夜星空的回复，也是对正文的最后补充。

秋夜星空：

不瞒你说，电影我看过两遍，第一遍真的也能够算是个模范观众，而第二遍，我开始焦虑，因为我的注意力开始集中于护士长的身上——一个彻底的理性主义者和专业主义者，原则至上，一丝不苟地做着任何自己认为是对的事情。如果说McMurphy是我们内心某一部分的投影，护士长难道就不是我们内心另一部分的投影？在我们自持掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也在全然无意之中做了跟护士长一样的事情？在这样的视角下，我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”，其身份是否都那么可信？

当然，这是一个能够被意识到，却无法弥补的问题。但是奥妙在于，那里的许多人甚至拒绝被唤起这种意识——当他们把自己假想成受害者的时候，他们是满足的，但是当你指出他们也可能是施害者的时候，他们却感到自己受到了伤害。

谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。

最后，我对“善”与“恶”的本质讨论没有兴趣，因为在我的字典里，人性是不可能被净化的——任何想当然地试图净化人性的`人，即使是借着自由的名义，其灵魂中也必然住着一个暴君。

● 飞跃疯人院观后感

今天是《飞越老人院》上映的第一天，明知道在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。

电影院里面一共只有六位观众，观影过程中都非常安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，不过电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。

话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。

去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。

少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。

前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。

今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。

这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!

为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自己并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。

在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。

虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。

电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有轻松活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。

还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗?虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近。