合唱社团心得（通用15篇）。
一个精彩的活动已经圆满收官，想必你学习了很多新知识，这时候做好活动总结是十分重要的。那么如何把活动总结做到重点突出呢？以下是小编整理的合唱社团活动记录总结，欢迎大家分享。
合唱社团心得 篇1
这次活动在蹦蹦跳跳中拉下了帷幕，活动举办的很成功也很精彩。成功的开始是每个班级大合唱团都是由爸爸妈妈组成，成功的结果是老师们对这次活动的重视与认真负责，而爸爸妈妈能在百忙之中放下工作来参加这次的活动也是对我们工作的一种认可！也衷心感谢爸爸妈妈对我园活动开展的大力支持！精彩的是每个班级大合唱团的演唱风格不同，让人看了流连忘返。从中体现出集体的'一种智慧与融洽。活动过程中每个班级能提早做好准备，活动一个紧接一个井然有序，每个老师和阿姨都自觉地坚守自己负责的一块工作。直到活动结束。
从这个活动中让我感受到团体的一种力量，一种凝聚力。为了成功举办，大家把心拧成一根绳，在搭建过程中我们遇到很烦的事，但我们很快就克服了，就解决了。是呀，这就是团体的力量。那天天气是那么的冷，还着下雨，没有一个老师和阿姨埋怨过，都随叫随到听从工作的分配。淋着雨在雨下工作连总园的张师傅，和我们分园的保安师傅也共同参与其中。看着大伙齐心协力，我被他们感动了，工作就是这样，在特别需要的时候，就显现出个人的精神，那种精神就叫奉献。
活动开展容易举办难，特别是要搭建一个大舞台单靠一人的力量是不够的，需要大家的协助。这里我要感谢我们分园的阿姨和老师们，在你们的配合支持下，我们的舞台是那样的炫耀。回想我们分园举办的一个个大型活动，一次比一次更成功，一次比一次更精彩，原因在于我们爱这份工作，爱我们的孩子，有了爱才会心和心连在一起。
合唱社团心得 篇2
一、重视兴趣的激发，培养合唱的意识。
俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。
二、抓好基本能力的训练，提高合唱能力。
首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：
（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。
（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。
其次谈谈美好声音的统一。在合唱教学中，学生掌握了正确的唿吸及气息的控制后，怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫揉造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢？
（1）改变用脖子喊歌的习惯。指导学生在唱歌时把声音放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中到小腹，鬆开咽喉
（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。（3）练习唱“U”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、I、o、u”，唱“e”、“I”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，声音比较容易竖起来。
再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。
三、探索合唱效果，培养协作精神。
在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的'独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。
合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育，培养学生克服意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下，抓好合唱教育显得尤爲重要。
合唱社团心得 篇3
4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练习。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。
二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性；其次要有足够的分析作品的能力，指挥的原则则为“省、准、美”；最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的.准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。
以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。总之，训练一支声音和谐配合默契的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，合唱队才能更快更好的向前发展！我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力！
合唱社团心得 篇4
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美 。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的'生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。 当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人，
合唱社团心得 篇5
我们合唱社团是去年九月份组建的，本着学生自愿参加的原则，合唱社团共有学生50人。每周二、三、五进行训练。经过老师和同学们的合作和努力，合唱社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音来进行合唱。在本学期训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
一、熟悉歌曲，掌握旋律
在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的`音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
二、歌曲的艺术处理
合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们在全县校歌比赛中演唱的《华杰之歌》获得了好评。在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍!
合唱社团心得 篇6
为加强校园文化建设，活跃校园文化生活，促进学生身心健康发展，增强他们的爱国热情及振兴中华的责任感，营造良好的育人氛围，充分展现我校学生朝气蓬勃、健康向上的精神风貌，我校于10月27日下午在学校操场隆重举行班级合唱比赛。比赛在学校领导的关心支持下、在音乐教师的精心指导下、在各班班主任的积极配合下，同学以高昂的斗志，饱满的热情参赛，经过紧张比赛，活动圆满成功。现将本次活动开展情况总结如下：
本次活动，王校长亲自主持会议，确定主题，提出要求，安排工作；德育处牵头，音乐教师全员参与，各班班主任认真组织，精心策划。保证了活动的组织领导并使活动顺利进行。
根据合唱比赛要求，各班同学在班主任的带领下，精选歌曲，认真排练，有的班主任看视频，选歌曲，学编排。
同学们涌跃参与，热情高涨，校园里乐声阵阵，歌声飞扬，营造了班班有歌声，人人抒情怀的浓烈氛围；同学们听指挥，反复练，歌唱技能技巧逐步提高，音准节奏越来越好。
在整个比赛活动中，各班精心排练，自备音乐伴奏。大家服装整齐，情绪饱满，使活动圆满成功。
参赛的十个班级，个个不甘示弱，比纪律、比精神、比歌唱。三（2）班获一等奖；三（1）班、五（1）班获二等奖，五（2）班、四（2）班获三等奖。
本次合唱比赛，增强班级的凝聚力和集体荣誉感；更重要的是激发了学生对祖国、对党的热爱情感，真正做到了寓教于乐，乐中受教的`目的。
此次活动的开展，有力营造了我校健康、和谐、向上的校园文化氛围，充分展示了我校学生积极向上的精神风貌。
合唱社团心得 篇7
经过这次的合唱培训，我真的获益良多。不仅仅提升了我对合唱艺术的理解，更重要的是，我了解到团队合作的重要性，以及如何在团队中发挥自己的作用。以下是我对这次培训的一些具体体会和感受。
首先，这次合唱培训的导师极具专业性和经验丰富。他/她的教学风格激情四溢，总是能激发我们对音乐的兴趣。他/她的耐心和指导，让我明白了音乐不仅是旋律和节拍，更是表达情感和思想的艺术。我从导师身上学习到，合唱并非简单的声音叠加，而是需要我们理解和尊重每个人的声音，同时又能和谐地融合在一起。
其次，这次培训让我更加深入地理解了团队合作的重要性。在合唱中，每个人都是团队的一部分，每个人的声音都同等重要。我们需要学会倾听他人的声音，同时也要让自己的声音被他人听到。我们不能单靠个人的力量去完成一首歌曲，而是需要我们全体成员的`共同努力。这让我认识到，在生活中，我们也需要学会团队协作，才能达到最好的效果。
再者，这次合唱培训也让我体验到自我表达的重要性。在合唱中，每个人的声音都是独特的，我们应该尊重和欣赏每个人的声音。通过合唱，我意识到，每个人都有自己的特色和魅力，只有当我们充分表达自己，才能让团队的音乐更加丰富多彩。
最后，这次合唱培训让我深刻感受到音乐的力量。音乐可以连接人心，可以让我们在喧嚣的世界中找到宁静。合唱让我感受到，当我们用和谐的声音去表达情感，我们可以让世界感受到我们的热情和力量。YS575.Com
总的来说，这次合唱培训让我有了更深的音乐理解和团队认识。我深深地体会到，音乐不仅是一种艺术，更是一种生活态度。我期待未来有更多的机会去参与合唱，去感受那美妙的和谐之声，去体验团队的力量和音乐的魅力。
合唱社团心得 篇8
合唱校歌是每个学校重要的传统之一，它不仅是学校精神的象征，也是学生们共同努力的结晶。作为学校的一员，我有幸参与了校歌合唱团的演出，这给了我很多宝贵的体会和感悟。在合唱校歌的过程中，我体会到团结的力量、音乐的魅力以及个人成长的重要性。以下将从这三个方面展开，探讨合唱校歌带给我的心得体会。
首先，合唱校歌让我切身体会到团结的力量。合唱校歌要求团队中的每个成员同时发声并保持一致的节奏和调子。这要求每个人在整个过程中时刻保持专注和配合，没有一个人可以拉不下声、走调或者偷懒。一开始，这种合唱的要求对于我来说是个巨大的挑战。然而，随着我们集体的训练和彼此的鼓励，我们逐渐理解了彼此之间的角色分工和协作方式。当我们终于能够同时发出铿锵有力的嗓音时，那种团结的力量弥漫开来，让人感到无比振奋。这让我明白到合作团队的力量是无穷的，在一个目标下团结起来的人们可以创造无比的奇迹。
其次，合唱校歌让我领略到音乐的魅力。音乐是一种全球性的.语言，通过音乐可以传达出最真实和深层的情感。在合唱校歌的过程中，我们不仅仅是在唱歌，更是在通过音乐的力量传达出我们对学校和团队的热爱和归属感。在排练过程中，我们不断地调整音调、节奏和表达方式，力求完美传达歌曲的意境。当我们在舞台上合声奏唱的时候，我感受到了音乐的力量，那种通过音乐给人们带来的无比力量和快乐无法用言语来形容。音乐让我明白到，从最初的音符到最终的演出，都需要我们的全力以赴去感受并传达歌曲的情感和意义。
最后，合唱校歌让我深刻认识到个人成长的重要性。在参与合唱校歌的过程中，我不仅仅是唱歌的角色，更是在锻炼自己的才能、培养自己的耐心和团队合作精神。合唱校歌需要专注，需要每个人的齐心协力，需要不断练习和修正。在排练的过程中，我发现自己的声音最初并不被完全认可，但我并没有气馁，而是努力寻找自己的位置和改进之处。通过不断地努力，我逐渐得到了教师和同学们的认可，我的音质和声部也有了长足的进步。这让我明白到，成功需要坚持和努力，只有经历过挫折，才会有更大的收获，并取得真正的成长和进步。
合唱校歌是一次综合性、团队性的活动，它不仅深化了对学校文化和音乐的理解，也激发了我们的激情和动力。通过参与合唱校歌的过程，我学会了团结他人、感受音乐和个人成长的重要性。这些体会将伴随我一生，并在我未来的成长中发挥重要作用。我相信，只要我们心怀合作精神和奉献精神，团结协作，我们一定可以演绎出更加动人的合唱校歌，同时也为学校建设和发展贡献自己的力量。
合唱社团心得 篇9
合唱是一种集体合作的音乐表演形式，指挥者在其中起着至关重要的作用。作为一个指挥合唱团的老师，我深深理解指挥对于合唱表演的决定性影响。在过去的几年中，我积累了许多关于指挥合唱的宝贵经验和体会。本文将分享我在指挥合唱过程中所得到的心得体会。
第二段：准备工作的重要性。
在指挥合唱之前，准备工作是至关重要的。首先，确保合唱团的成员都掌握了他们的音准和音乐技巧。对于合唱团成员来说，自信是展现他们最佳表演的关键。而指挥者的任务就是确保每个合唱团成员都掌握了自己的部分，并指导他们在演唱时保持稳定的气氛。其次，了解每首合唱曲目的意义和背景，为演唱者创造更好的.理解和沉浸感。最后，通过组织排练和鼓励成员之间的互动，建立一个良好的团队氛围，这有助于提高整体合唱效果。
第三段：身体语言的重要性。
指挥者的身体语言是指挥合唱的重要工具。通过手势和面部表情，指挥者能够传达他们对音乐的理解和指导，以及对合唱团成员的鼓励。表情要真实、自然，能够激发合唱者们的激情和共鸣。手势要清晰明确，能够明确传达出想要的乐曲效果。此外，通过眼神交流，指挥者和合唱团成员之间建立了一种默契，使得整个合唱团焕发出更强的凝聚力。
第四段：情感的表达与音乐的热情。
良好的指挥合唱，不仅仅是技巧和准确无误的演唱，更重要的是能够将情感传递给观众。在指挥合唱的过程中，有时我会感到既激动又兴奋，因为音乐关联到人们的内心深处。通过指挥的手势和眼神，我努力引导合唱团成员将内心的情感融入到他们的演唱中去。当我看到合唱团成员们真诚的表演和观众们被感动的眼神，我感到非常满足和激动。
第五段：持续的学习与提高。
指挥合唱是一项永无止境的学习过程。我一直在追求更自信、更有创造力的方式来指挥合唱。我参加了许多指挥研讨会和培训课程，结识了许多行业内的专家和合作伙伴。他们的指导和经验对我的指挥技巧和音乐理解都有很大的启发。此外，我也努力探索新的音乐创作，并与合唱团成员尝试不同的合唱形式和曲风，不断丰富我们的表演内容。
结尾：
指挥合唱是一项充满挑战和乐趣的事业。通过准备工作的充分准备，身体语言的恰当运用，以及情感的表达，指挥者能够激发合唱团成员的潜力，创造出精彩的合唱表演。然而，指挥合唱并不是一门已经掌握的技能，它需要不断学习和提高。只有通过持续地努力，指挥者才能够在艺术的道路上不断前行，并为合唱团成员们带来更美妙的音乐体验。
合唱社团心得 篇10
去年初夏，笔者有幸参加了由横县文体局举办的“首届横县业余文艺骨干合唱指挥培训班”。本次培训班，横县文体局邀请了广西群众艺术馆副馆长、二级指挥家覃广进教授给我们一线教师和业余文艺爱好者讲授了合唱的理念、指挥法等内容，使笔者受益匪浅。
在培训中，覃教授认真负责系统地进行着培训，他的精神及幽默风趣感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘高级营养’。他由什么是“合唱指挥”开场，他说：“合唱指挥不能分开，指挥是合唱的组织者、指导者；有人将指挥益为合唱团的灵魂。俗话说：“以为一流的指挥能使一个二流的合唱团变成一流的合唱团。”直接而具体；介绍指挥的基本姿势及基本节拍图示在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型，了解合唱声部的音域，混声合唱的写作手法；具体讲解了合唱的协调、均衡与协和；介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。结合合唱作品的分析手把手教我们《为了谁》、《映山红》、《团结就是力量》、《鼓浪屿之波》、《忠诚》等合唱作品的指挥，让我们每个学员受益匪浅。现将本次的培训总结如下：
一、合唱指挥基本姿势及图示
1、站姿
站要直两脚和肩同宽，左脚或一脚往前或往后移一步。手的位置和肩同齐（开始）与肩同宽（可以左手或右手在前）眼高手低，手腕，肘，肩要协调。
2、训练指挥图示
（1）单拍子（可以左手或右手在前）
强拍：强拍是从上何下，强拍是处下向上。
弱拍：弱拍上下柔拍、强性歌性要有弹性。
四三拍指挥图示可以是直角三角形、等边三角形，强性歌曲用直角三角形，柔性歌曲用等边三角形作指挥图示。
（2）复拍子（每小节两个以上相同的单拍子组成）：七拍子的要拆开4+3拍
3、起拍的指挥动作
起拍的指挥动作包括三个部分：预备、吸气、起喝、
（1）预备：双手自然平举、安洋地注视合唱团员，用眼睛与他们交流，取得信任后果断开始。
（2）吸气：又叫预备拍、指发音的前一拍。
（3）起拍。
（4）收拍和指挥、收拍的操作在指挥活动作中有相当比重、手得干净利落，停断及时，这都有指挥表达终止音响的手段应该是精确、显著的。姿势动作要自然、明了。作一名合唱指挥人员对作品要熟悉、句子不能分开，心中要有拍数。
二、合唱训练
1、声音要和谐。怎样把那么多的声音训练成为一个声音？
在训练时从用非常态法，就是打开喉咙、把牙根打开、打哈欠似、打开时可以学狗叫、也可以学其他动物叫。
（1）5 4 3 2 ∣ 1 — — — ║
唔
（2）5 5 5 5 │ 5 — — —║
Ma me mi mo mu
（3）5 4 3 2 │ 1 — — —║
Ye
Lu
yue
（4）5 3 1 — │ 5 3 1 — ║
Mi mi mi ma ma ma
（5）练习长音
5 — — — ║
绿
鱼
哟
2、多声部练习
四声部先发布练习，再合唱。
女高：i — — — ║
男高：3 — — — ║
女中：5 — — — ║
男低：1 — — — ║
在四声部合唱时，先的声部保持住，其他声部逐渐跟入，最后四声部合唱。
3、在合唱训练时要时常出现的问题是声音和音色以我们在训练是要抓住一下几点：
（1）排练时可以用合唱曲的旋律作开声练习，用母音、或用Iv en luo
（2）从用大声喝改美声唱。
（3）在唱歌前大声朗读歌词，好歌曲，必须要读好歌词，吐字要准，如果将大为说的“要唱好歌曲必须要读好歌词”
（4）唱歌时学会用半声来唱，即一半假声一半真声。
三、合唱队形
根据声音效果，通常将声部相对集中排列。同时考虑旋律声部和低声部两个外声部的重要性。合唱队的队形编排有这几种方式：
1、——男低音声部——男高音声部——
——女高音声部——女低音声部——
这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
2、——男高——男低——
——女高——女低——
这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系，不足之处是内声部相隔较远。
3、 ——男低——男高——
——女低──
——女高——
这种的优点是旋律突出，男声部在后面能沉住声音。
以上三点是相互联系的缺少任何一方面都会破坏指挥艺术的完整性。总之要把合唱作品的内容在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的'工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情、敏锐的听觉、有很好的声音鉴赏能力。掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力、丰富的想象、鲜明的节奏感、很好的记忆力，善于内在的交流、赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
最后，让我们每一个合唱指挥者都把终身学习作为自己必须生活方式不断完善自己的知识结构。努力提高各方面的综合素养，为自己的指挥水平能够与时俱进，从而更加满足职业对于合唱指挥提出的要求。
合唱社团心得 篇11
在这学期的社团活动中，学生们表现得十分积极，能做到不迟到，不早退，不缺席。通过造句，句型转换，看图写作等训练方法，并背诵多篇精美短文，我社同学的作文水平有了明显提高，学生能用学过的句型比较准确的表达自己的想法，有好多同学能用老师给的难度较高的句子准确抒发自己的感情，社团的训练成果可在平时的`测验中显现出来，社团同学的作文水平明显比其他学生好了很多，这与平时的训练密不可分。
在六一儿童节的时候社团的一些同学还用英文歌表演了歌伴舞"Lemon tree"，受到了老师和学生的好评，之后学生用自己稚嫩但真实的语言表达了自己的所思所想，社团活动不仅丰富了学生的校园生活，开阔了学生们的视野，提高了学生们的写作能力，还使学生学到了许多课本上学不到的知识，悟出了许多道理。
在英语作文社团里，学生们都交到了许多知心朋友，一起探讨问题，在声音记忆盒里收藏了许多欢声笑语，使学生感到十分充实。
英语作文社团就像一位辛勤的园丁，栽培出一朵朵姹紫嫣红的鲜花；她又像一个美丽而又温馨的大花园，许多小花小草都从泥土里钻出好奇的小脑袋，无忧无虑地嬉戏着、玩耍着，学生们在欣赏美文的同时享受美好的生活，并提高英语写作能力。
合唱社团心得 篇12
合唱是一种集体艺术，也是一种充满团队合作的艺术形式。作为高中学生，我曾有幸参与了学校的合唱队，经历了一段时间的排练和表演。在这个过程中，我收获颇丰，体会到了合唱排练的艰辛和乐趣。下面将从个人体验出发，分享我在高中合唱排练中的心得体会。
首先，要有积极主动的参与态度。在高中合唱排练中，每个成员的参与度都是至关重要的。我发现，只有全体成员积极参与，才能够形成齐声高亢的声音，才能够达到师指挥的要求。而我在排练中尤为强调的是主动参与。我希望能够积极主动地调整自己的音域和音量，使我更好地融入合唱队的整体声音中去。只有主动参与，我们才能够更好地与队友合作，排除障碍，取得更好的效果。
其次，要注重细节的处理。合唱排练是一项极为细致的工作，对每个音符、每个节拍都要求非常准确。对于我们来说，常常会因为一些细微的差别，导致表演效果不尽如人意。因此，我们在排练中要注重各个细节的处理。比如，音调的准确性，节奏的稳健性，以及呼吸和发声的协调性等等。只有将这些细节处理得好，我们的合唱才会更加悦耳动听。
另外，团队合作也是不可忽视的重要环节。高中合唱队的排练和表演是一个集体活动，要求整个团队的紧密配合。在排练中，我们经常需要学习其他组员的唱法和动作，以达到整体的和谐。这就需要我们有较强的团队合作意识。在我看来，团队合作的最重要之处在于沟通和互助。排练中的困难和问题如果只靠个人自己去解决，很可能会导致整个合唱的效果受损。而通过团队合作，我们可以相互帮助，共同解决问题，确保合唱的整体效果尽善尽美。
此外，个人修养也是合唱排练中需要注意的方面。作为一名合唱队员，在排练中要注意自己的'形象和仪态。比如，保持端正的坐姿和站姿，注意自己在台上的形象展示。此外，在排练和表演中，我认识到每个人的精神状态和情绪都会影响到整体合唱的效果。我们需要学会调节自己的情绪，保持良好的精神状态。只有在自己内心充满了愉悦和热情的时候，才能够更好地将这种情感传递给观众，让他们感受到我们音乐的美妙。
最后，学会享受合唱排练的过程。合唱不仅仅是为了让观众欣赏，更是一种艺术的探索和修炼。在高中合唱队的排练中，我不仅在音乐方面有了很大的提高，更培养了一种对音乐的热爱和追求。无论是在音乐会上还是在排练室里，我总能感受到合唱带给我的快乐和满足。每一次排练都是一次与音乐灵魂的交流，是一次探索和发现音乐美的过程。因此，我希望能够学会享受这个过程，在合唱的世界中不断成长和进步。
综上所述，高中合唱排练是一项艰辛而快乐的工作。通过我的个人体验和心得体会，我深刻意识到了要有积极主动的参与态度，并注意细节的处理。同时，团队合作、个人修养以及享受过程也是非常重要的。合唱让我感受到了音乐的魅力和魔力，也让我明白了一个人的力量是有限的，只有团队的力量才能产生无穷的可能。希望以后能有更多的机会参与合唱队，用音乐传递我的情感和理念，让更多的人感受到音乐的力量。
合唱社团心得 篇13
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的`歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
合唱社团心得 篇14
高中生活离不开课堂学习和课外活动，合唱队是其中一个活动。作为合唱队的一员，每次排练都是学习和成长的机会。在两年的合唱队生涯中，我积累了不少合唱排练的心得体会，下面将分享一下。
第一段：认真听指挥。
在合唱队中，指挥是整个队伍的灵魂，合唱的质量取决于指挥的水平和指挥艺术。在排练中，合唱队成员要认真聆听指挥的指挥，遵守节奏和指挥的动作，保持队列统一。只有这样，合唱才能演绎出最佳效果。
第二段：练好基本功。
合唱对唱工作的要求相当高，练好个人基本功是前提。合唱队成员要重视声乐和音乐知识的学习，多做口腔排练，发音、音色、灵活性是要重点训练的。同时还要练习扩胸吸气、零散音等口腹呼吸方法，这对提高唱功和调颜色发挥有极大帮助。
第三段：合唱精品化。
随着合唱队的不断发展，高水平的合唱作品日益增多，尤其是音乐会的演出更多地需要精品化的表演。每一次音乐会都是舞台艺术的展示与传递，不管是唱出好听的声音还是表现出来的音乐感情都要尽可能地精美优美。为了让整个合唱队都达到这样高的艺术标准，我们每天都积极参加音乐会排练，并利用课余时间练习唱歌技巧和表演艺术。
第四段：合唱分声部练习。
在合唱排练中，分声部练习是必不可少的，这样可以帮助合唱队成员更好地理解和掌握演唱技巧，同时能够使整个队列合唱效果更好。合唱队成员应该更加努力地练习和加强这方面的练习，这对我们的发音能力和合唱的协调性是有很大帮助的'。
第五段：团队精神。
在合唱队中，团队精神尤为重要。只有齐心协力，共同努力，才能演绎出最完美的音乐。在平时的合唱排练中，我们互相支持、鼓励，共同享受唱歌的快乐，不论遇到什么困难都一起克服。正是这种集体荣誉感，让我们在音乐会上得到了更多观众的肯定和赞誉。
总之，在高中合唱排练中，我们不仅仅练习了音乐，更是培养了正确的人生态度。我们不断努力，共同挑战领域更广、更高的音乐学问，为合唱队的辉煌和音乐的美坚定了自己的信念。同时也为我们日后的生活埋下了音乐人生的种子，将会在我们未来的日子里继续成长，让我们在光影的尽头，用美好的音符演奏出自己生命的旋律。
合唱社团心得 篇15
经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。
在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
一、合唱队的组织
（一）挑选队员、划分声部
我们学校三千多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。
另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
二、童声合唱队的训练
在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
1、呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2、发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
三、合唱训练
1、熟悉歌曲，掌握旋律
这一次训练我们选了两首歌曲，一是《西风的话》二是歌曲《快乐的小队》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的`保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2、歌曲的艺术处理
两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。
经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年六一汇演中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
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