美术课心得体会(分享20篇)

发表时间：2023-12-18

美术课心得体会(分享20篇)。

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今天下午，开始上美术课了。我本来以为这节课是画画的，结果是一个美术考试练习，美术武老师给我们说：下节课我们要美术考试，我们这节课要练习。

然后，武老师示范了一下。我们开始画画了，我很认真的画画，下课了，武老师又说：再延长两分钟，我赶紧画，结果画完了。我到外面上了个厕所，又开始上第二节课了。

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任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

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这个星期天上午，终于迎来了在户外上“美术课”的时候。

我和兴趣班的同学们激动地站好队，出了校门，坐上了交通车。我和好朋友陈思睿坐在一起，我们两个“活宝”一会儿吃鸭舌，一会儿看书，还没到学习地点，我们的垃圾袋就已经快装满了！可老师说，只有回去时才能吃，而我包里只剩下三个鸭舌和一块奶油干面包，到时候怎么办呀？

车刚停下，我的所有烦恼都忘到九霄云外了，原来今天的户外美术课是到陶艺馆。我们下了车，个个像快乐的小马，向陶泥艺术馆跑去。我呢？当然跑在中间，那些跑在后面的，就像何老师讲的第12课里的弱小天鹅一样，落在了后面。

一进陶艺馆，罗老师就让我们坐下，然后每人发一些根本没有任何装饰的陶杯，猜都不用猜，老师就是让我们用自己的想象和方法装饰陶杯嘛！于是，我用小刀小心翼翼地切下一块陶泥，用手揉成小圆球，分别用泥浆贴在陶杯左、右边，成为了一双眼睛，又给它做了一条围巾和项链，又在杯口贴上三片小叶子，一张小嘴在对我“微笑”了，多像小雪人呀！周围的人都夸我做得好可爱、好漂亮，我心里真是美滋滋的，比吃了蜜还甜！

要回家了，我依依不舍地离开了陶艺馆上了车，不过，我不会忘记这次美术课和我做的那些陶艺作品，还有装饰陶艺的每个细节，它让我爱上了淘泥！

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叮铃铃上课了，老师来班级里讲好注意事项，同学们兴冲冲地带着工具去美术室了。

坐好位子，只等老师一声令下，同学们提着水桶直奔厕所，等大家一切就绪后，老师开始上课了。一开始就让我们来猜人物属于哪个剧种，这难不倒我们，没几下就有人解答了，接着老师又绘声绘色地向我们讲解人物是属于哪个剧种，黑脸和白脸.....是谁，还有人物服饰的华丽到晚期的简单，大家坐在下面认真听讲，气氛十分和谐。

现在，到了大家最期待的时间了，要大显身手了。老师先做示范，只见她毛笔一挥，一个美若天仙的女子便出现在纸上，台下自然有人跃跃欲试了，有些无聊练起了字，还有些正照着老师画的练习呢！好不容易可以画了，老师发下一些图案，可以参考，还重点说了要注意墨水浓淡变化。我刚一下笔，墨水飞速向外散，第一张肯定废了。第二张，我调好浓淡，准备画了，哪知头发的墨太浓了，花无法点缀在上面。第三张、第四张、第五张.....多到已经数不清，张张如此，总有这样，那样的问题。别人都去打分了，我却一张成品都没有，心里干着急，可又无济于事，最终决定画另一张图案，我下笔飞快，都没看懂那张到底怎么画，就拼命照着上面，交叉，直线地乱画，终于可以上色了，我随便沾一点在笔尖上，在纸上各个地方扩散一些，又沾了水在上面画，我把每个颜色都画了个遍，这下可不单调了，再写上时间，一张成品速成了，这前前后后用了不到五分钟，我却在前面纠结了那么久。

上国画课，我明白了一件事，千万不要太想画得完美，墨水散到哪里你又怎么会知道，要放开一点，轻松地画，一笔成形，完成后你会感觉其实还不错。

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美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”而学习方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学习方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。

一、关于学习方式

学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。学习策略即学步骤。其中某一特定的步骤称之为学习方法。从不同角度划分，学习方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看，可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看，可分为接受学习和探究学习;从学习范围看，可分为单一学习和综合学习;从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。

二、美术学习方式的转变

传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。

(一) 、教育理念的转变是美术学习方式转变的基础：

在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学习中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。

(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心：

传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学习的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，“学习兴趣的激发、学习权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神解放，可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间!

1、营造民主平等的美术学习氛围，唤起学生学习美术的兴趣。

美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学习事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：

(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。这样很好的复习了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复习法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。

(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。如定期开展“绘画比赛”，“手工展览”，评选小画家、小巧手，举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”，扩展视野，提高欣赏能力。

2创设主动开放的学习空间，下放学生学习的权利。

教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：

(1)给学生选择美术学习内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学习自己喜欢的画种体验美术的美。

(2)给学生选择学习伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。

(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，及时辅导学生。

(4)给学生参与美术评价的权利：学生是学习的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。

三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究

美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。

(一)充分自主学习

自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。

(二)高效合作学习

合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。

笔者认为通过教学实践认识到：合作学习既有小组活动，也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。

在实践过程中，我发现合作对于七年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

(三)探究学习

探究学习，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中，学生自己发现问题，探索解决问题的方法，通过各种学习途径“获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创能力的发展”。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说，探究学习是以自主学习为前提的，以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。

当然，探究学习在目前还有许多困惑：如何认识在中小学开展探究学习?如何寻找探究学习的资源?如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来?如何进行探究学习的评价等。笔者认为，通过探究学习，主要是帮助学生形成探究意识，掌握探究方法，提高探究能力，从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。

总之，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展;关注学生的终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。

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新《课标》指出，美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性美术教学中的形成性评价也就是学生学习中途进行的评价，这种形成性评价应强化三种作用：诊断、发展、激励，还有一个弱化作用，即甄别和选拔功能。对学生形成性评价的探索途径可以通过小组竞赛得红旗等物质奖励形式，学生在学习过程中表现优秀的，教师可以随机“奖励”。学生形还可以通过表扬、鼓掌、表演等非物质激励形式。评价的内容可以从美术本身及以外的非智力因素两大方面对学生进行评价。其中美术方面主要考察构图、色彩和创意，非智力因素方面则可强调合作精神、学习态度及常规习惯等因素的关注。个人认为，美术课的形成性评价方式要根据教学的实际情况，对评价的方式不断地进行调整，才能保持评价对改进教学、学生全面发展起促进作用。

美术教学的形成性评价的方式很多，从对象上看，有学生自评，学生互评，家长评价，教师评价等，从评价内容说看，可以单项评价，也可以多项综合评价;从方式上看，常用的有口头评价，作业批改，问卷式，图标填空式，观察记录反馈，学生学习档案袋，我的作品集等。

一开始，我在批改学生美术作业时，一味的肯定和鼓励，不知该如何打分，对学生作业存在的问题，往往不能切中要害。分低了也担心抹杀学生的创新精神和创作热情。经过一段时间的学习摸索，我感觉，在造型活动过程中，应该主要侧重学生合作能力，学习态度，情感道德方面的评价。学生刚刚学习画画，不知道如何画，教师，应该多鼓励帮助，注意正面引导为主，激发学生的学习兴趣。在欣赏活动中，侧重审美能力的评价，注重细节入手，及时给予肯定性评价，让他们发现美，寻找美。在学生进行美术创作时，注意留心个体的变化，培养创新精神。记得一次美术课绘画课，有一位拿着他的画给我看，我一看画面画杂乱，色彩没有搭配好，可我觉得不能打消他的创作热情，就对他说：“你画的真好，画得更整洁些，涂上合适的颜色，会更棒!”他立即行动，第二次画的真的进步多了。在评价过程中让学生从甄别比较中发现自己的优点与不足，产生学习动力。我有时候也会制作学生课堂学习表现形成性评价表格，从这几方面评价：学生在美术课堂中回答问题的积极性，语言表达的条理性;课堂活动中学生的学习兴趣，课堂纪律的表现;课堂演示中的表达能力、作品的创新性。采取小组评优、同学之间互评为主，结合教师评价。使学生保持美术学习的兴趣。

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今天的美术课很有趣，就是用碎纸片拼成各种汽车。我想了很久之后才拼成了一辆非常小的出租车，又撕了很多纸片拼成了一辆公交车，还撕了非常奇怪形状的纸片拼成了一个恐龙。

然后我们就用水彩笔给它们装饰，它们就变得非常的好看，而且五颜六色的！我非常喜欢美术课，因为我可以在美术课上画很多稀奇古怪的东西！

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今天下午第二节是美术课，同学们都带来了橡皮泥，因为这节课的内容是玩泥巴，但泥巴太脏，所以我们就玩橡皮泥了。我们的美术老师也是英语老师，她对我们说：“没背过课文的同学先过来背课文，背过的就可以玩橡皮泥了，我点一下名字，点到的就上来背课文。”老师点了十几位同学上台背课文，我们就坐在座位上开心的玩橡皮泥了。

我拿出心爱的橡皮泥，看到一共有16种颜色，我选出几种我喜欢的颜色，开始捏起来，一会捏一只小鸟，好像在自由的展翅飞翔。一会又捏一只可爱的小象，同学们你看看我，我看看你，大家都互相交流着，捏出了形态各异的小动物，心里真开心！

真是一节开心的美术课！

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为提升教师专业素养，提高教师教学水平，美术组开展了随堂课听课的活动。丰富多彩的课堂教学，总是会让人受益匪浅且意犹未尽。

今天是冯静老师随堂课展示时间，让我们一起走进冯老师的美术课堂，体会不一样的《剪纸故事》。剪纸是我国传统的装饰艺术，它表现了中华民族的民情和风俗，美化着我们的生活。学生认真聆听冯老师讲解剪纸艺术的历史文化，充分渗透本课重难点。

整堂课，冯老师以其丰富的专业知识，良好的课堂教学调控能力，亲切的教学语态，扎实的教学基本功，紧扣教学重点，循序渐进，巧妙运用手工制作环节开发学生的动手能力，激发学生的发散性思维，获得了听课教师的的一致好评。

冯老师的这堂《剪纸故事》授课对象是四年级同学，整堂课的教学思路非常清晰，从故事的步步导入到新知的逐渐渗透，既让学生学到了知识，又培养了学生的观察力。孩子们积极地展示着自己的作品，讲述着自己的剪纸故事，每个孩子的剪纸故事都很精彩。

本次美术随堂课活动不仅展示了教师很好的专业素养，也凸显了美术教育的课堂魅力，课堂教学结束后，美术组教师们对美术教学有了更深一步的认识。在评课交流中对美术课堂教学有了新的认识，为创新小学美术教研活动的常态化，为提高美术教育教学质量，促进教师专业化成长起着巨大的推动作用。（焦新云）

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一、学生基本情况：

这个班有31名学生。其中，15人，16男生。这个班的学生艺术审美意识较弱，没有基本的绘画技巧。由于知识的缺乏，学生在艺术设计和应用方面存在差距。所以这学期重点让学生学习设计知识，中国水墨画知识，手工知识，为以后的创作打下坚实的基础。

二、教材分析

本教材本着以促进艺术素养的形成为核心，以探索艺术实践为主线，以人文单元结构为基本特征，以“贴近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选取符合五年级学生身心特点的教学内容设计科目，形成新的艺术教材体系。全卷共15节课，涵盖建模、表演、设计、应用、鉴赏、评论、综合、探索四个学习领域，其中建模、表演、设计、应用占很大比重。鉴赏和评论除了艺术宝藏单元的内容外，大部分都是在课堂上讲授，在班级之间进行分配。技能按照循序渐进的原则安排。

三，教学目标

1.运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言，通过描写、立体造型等手段，选择适合自己的工具和材料，记录和表达自己的所见、所闻、所感、所思，发展意境和创作能力，传达自己的思想和情感。(建模、性能)

2.运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则，可以了解一些材料、设计与装饰、美化周边环境的简单思路、设计方法和加工方法。(设计、应用)

3.欣赏和理解自然美和艺术作品的材料、形式和内容，通过描述、分析和讨论理解艺术表达的多样性，用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受。(欣赏评论)

4.结合学校和社区的活动，结合艺术与科学课程和其他课程的知识和技能进行策划、制作、表演和展示，体验艺术、环境和传统文化的关系。(综合与探索)

四、教学措施：

1.在课内和课间进行作品的展示和评价，增强竞争意识和荣誉感，相互学习，接触各种材料，提高对美术的兴趣。

2、充分运用设计、绘画、素描等教学方法，激发学生的学习兴趣。

3.通过使用演示、多媒体等直观手段来提高学生的兴趣和开阔视野，辅以技能训练，增强他们的表现力。

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召开重要会议倾听人民呼声，多次赴地方考察汲取人民智慧，这“问策”之路上，镌刻着始终与人民想在一起、干在一起的汗水与足迹，更彰显了中国共产党始终坚持人民主体地位、尊重人民首创精神的人民之心!

人民之心，是向着中华民族伟大复兴的光辉彼岸奋勇前进的自信心、凝聚力和向心力，是前进征程上不断开创伟业和发展奇迹的坚实根基，是决定着党和国家前途命运的一股根本力量。

人民以创造、奋斗和团结让伟大精神的力量薪火相传

中国人民是富有伟大创造精神的人民，新中国成立70多年以来取得的一切成就都离不开中国人民的创造，是人民创造了博大精深的灿烂中华文明，是人民创造了光辉历史伟业，是人民创造出这举世瞩目的发展奇迹，是中国人民的伟大创造贡献出了独一无二的中国智慧和中国方案，新时期经济社会发展形势走向如何，人民最有发言权。

中国人民是富有伟大奋斗精神的人民，艰难困苦，玉汝于成，中国人民以自立自强、克难求进、不懈努力书写出一部漫长且丰富多彩的奋斗史，开发和建设了辽阔秀丽的祖国大好河山，战胜了数不清的磨难与灾害，是奋斗让中华民族在百折不挠中迎来了从站起来、富起来到强起来的巨大飞跃，即将到来的“十四五”时期是中华民族的又一场新征程，如何谋篇布局，人民最有发言权。

中国人民是富有伟大团结精神的人民，团结统一的优良传统根植于华夏大地并深深印刻在中国人民的民族意识中，我们国家的发展史，就是全体中华儿女团结统一的奋进史，生死存亡的紧急关头，是同舟共济的团结精神唤起了前所未有的民族觉醒。乘风破浪的伟大跨越，是人民的团结、国内各民族的团结铸就了事业发展的坚强堡垒。走向伟大复兴，团结的力量就是无坚不摧的人民力量，人民力量就是我们勇往直前、披荆斩棘的中坚力量!

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20xx年11月11日我有幸去新乡市参加了省级美术优质课观摩活动，这是一次很好的开阔视野提升美术业务水平的学习机会，抱着认真的态度听完了为期两天半的11节课。笔头上的高速撰写紧张而忙碌，一天半下来我受益匪浅。通过这次观摩我开阔了对于美术课上多媒体的运用及教师教具使用的眼界。这几节课带给我的不仅仅是常态课的新标准新要求，同时，还为自己今后美术教育教学的思路指明了方向。

这次展示的是20xx年省级优质课评比中优秀选手的课。这次展示的11节课中，课型上有三类，有造型表现，有设计应用，还有欣赏评述，几乎涵盖了美术课的全部类型。不管是哪个类型的课堂堂都精彩纷呈，可谓是八仙过海各显神通。看得我眼花眼花缭乱，听得我心潮澎湃，感叹美术课的精彩和魅力！这些老师的风格迥异，但每节课都有闪光之处。省实验郑东小学原静老师的《会动的线条》一课，这节课轻松、自然，课堂设计有趣，适合三年级学生的特点，老师引导学生画线时的方法和语言给我留下了深刻的印象，原老师设置了一个线条旅行的游戏，老师在画线时用了这样的语言：给线条穿上滑冰鞋，时而旋转时而滑行……，像是在讲一个童话故事一样。这节课课堂气氛活跃，老师时不时地对学生的回答给予肯定和激励，不是对与错，而是肯定了学生的艺术欣赏能力和表达能力。我想这是我们美术教学中应该学习的。李丹老师的校本课《朱仙镇木板年画门神》一课，仿佛把我带到了古都开封，这一节课很朴实，其中李老师在制作的门神年画采用了微课视频的方法，在课堂中既节省了时间，又可以很清晰地让学生掌握制作方法，我觉得这可以作为一个新的教学手段。永城市第十小学温慧老师的一节欣赏评述课《青花瓷》让我佩服不已，首先温老师的课件、教具以及服装都表现了很深的美术造诣，这一节课以探索青花之旅贯穿课堂始终，通过一段段视频，让学生感受瓷器的特点，青花瓷的历史及演变，让学生在体验中感受，在感受中得到精神的升华。郑州郑东新区实验学校郜松瑞老师的《精彩的偶戏》这节课，让我感到震憾，这一节课所使用的教具，华丽、巨大，老师用心之深。当一个偶戏舞台被摆上台时我就很期待，其中老师还准备了提线偶、皮影等道具，学生最后进行编剧在偶戏舞台演出，这不仅仅是一节课，我感觉这是一个小剧团，在受到震憾的同时我也在反思，这样的课堂是不是脱离了实际，我们是要注重形式，还是更在注重内容？

观摩结束后金良老师进行了幽默而精僻的点评，这次点评可谓是这次活动的点晴之笔，老师没有因为这是省级优秀课程展示而委婉点点不足，而是一针见血地指出每节课中的不足与建议，这让我们成长与进步少走了许多弯路。同时也让我解开了迷惑，美术课堂不能只传授学生技能，艺术不是复制，不是画得多像，而是学生个性的创作，情感的体验。我们以往在上课中往往会忽视学生的情感体验和学习感受，忽视学生学习的过程，我们应该让学生在学习中去充分发挥自己的个性，提高他们的美术素养，而不只是画好一幅作品。另外我个人认为一节课不管是课件还是教具都是在为课堂服务，不能因为展示而展示，不能只是一种形式。课件教具能和课堂融为一体才是有用的、最好的。正所谓“学无止境”，通过这次观摩学习，我会将学到的新的教学理念、教学思想，独具匠心的教学设计进行归纳实践，认认真真的做实实在在的有深度的课堂，我要让我的美术课堂也充满美的诱惑！以上心得仅是个人体会，有不足之外还请广大老师批评指证。

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中午，我去上学的时候，突然忘记带橡皮泥了，我又跑回家去拿。

说到橡皮泥，我还不知道今天的美术课该做什么呢！做一个人？又太简单了，做一棵树？又没有太多的橡皮泥。

走着走着，我的眼前出现了一些七星瓢虫，它虽然很小，但是我看见它去帮那些庄稼捉虫，这让我很震惊，一只小小的虫子，竟有这么大的用处，我想，如果用橡皮泥做七星瓢虫，一定会得高分的。

到了教室，我就开始用橡皮泥做七星瓢虫。

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开始上美术课了，我赶紧把这个作品拿去给老师打分，结果得了93分，这也是个不错的分数。

打完分后，老师叫我们到处参观。参观时，我看到了很多作品，有的做了蜗牛，有的做了人物，有的做了小花，有的做了一只小乌龟，这些都让我很惊叹，因为，这些作品都做得栩栩如生。

今天的这一节美术课，是我最开心的一节课。同学们都展示出了自己的才华，也让我大开眼界，让我觉得每个人都有自己的拿手本领。

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绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里?”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。

最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。

⬮ 美术课心得体会 ⬮

首先感谢学校领导给我这机会，能够参加这次充满创新之风、和谐之念的美术国培。

时光飞逝，短短的十天国培已匆匆过去，这些天有太多太多值得我去回忆，有太多太多值得我去反思，有太多太多理不出头绪的思绪。短短十天，使我的身体感到疲惫，总觉得脑子满满的，闭上眼全是文字和图片，耳边还回荡着专家教授幽默风趣的讲授，有一种学也学不完的感觉。在课堂上，我用心记老师说过的每一句话，用笔尽力抄写老师课件上的每一个内容，生怕把那句话漏了。

从早上九点到晚上九点半除了吃饭时间就一直在上课，晚上回去还要填写培训日志，有空还要去网吧把当天老师讲的内容整理一遍。到培训结束，写完了四支中性笔，一个笔记本，但我觉得值，太值了。

通过学习使我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有所提高和转变。使我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅有的虽已银霜染鬓，但精神矍铄，谈笑风生。为人都非常和蔼可亲。他们把多年来积累的经验、经典的语句、风趣典雅的气质带到课堂，风趣幽默的话语，使课堂气氛富有生机，使课堂掌声不断，笑声一片。我们为老师的钻研精神和平易近人的态度深深感动。侯老的课风趣幽默，没有专家学者的架子，有的只是质朴的笑容和广博的学识。

我们为xx教授带病工作的敬业精神所感动，为xx教授连讲三个小时都不喝一口水的投入精神所感动。太多的感动太多的感悟使我感到知识的重要，知识可以改变人的谈吐，知识可以改变人的气质，知识可以改变人的命运，所以我们教师一定要树立终身学习的理念，努力地提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。才会象这些专家教授一样把风趣幽默、充满生机的课堂带给学生，才会成为学生喜欢的爱戴的教师。

一、经典讲座，收获无穷

本次培训安排了很多精彩的讲座，由于时间关系我把与我们美术教学最相关的章节用ppt的形式展示给大家，与大家共同学习共同感悟。

二、感悟心语，回味无穷

天天耳濡目染于优美的作品当中，就像从一种清幽境界中呼吸了阵阵清风。把心理学的知识运用到教学中，教学才可以深入。教学中要以尽可能的多种方式唤起孩子的体验，才有助于学习知识。人们只是在知识很少的时候才有准确的.知识，怀疑会随着知识一道增长。把艺术还给每一个孩子，打破艺术与非艺术的界限，视人成长的过程为动态的艺术。

再周密的教学过程设计，也会在课程进行中发生变化，而这种变化可能有时恰恰是产生好的教学效果的新契机。

如果说绘画有技巧的话，那就是仔细观察生活中的每一点。作为教育者首先应当是终身的学习者、反思者、实践者，应当在不断的学习和实践中，开阔视野，更新教育观念。

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听老师说，这节美术课要学《会变的小手套》，我们都带好了材料，盼着美术课早点来到，可美术课却在最后一节，等呀等，终于等到了美术，手工时间来到了。

我拿起手套想：到底做什么呢？心里突然射出一个想法：做只小兔吧！小兔多可爱，人见人爱。我立刻用毛线、卡纸装饰起来，贴好了，还真的很像小兔子，我欣赏了欣赏，又看看别人的，有的做打人的机器，有的贴灵活的小鱼，还有的画了一个半像不像的小熊。

老师还要了我一点毛线，教王涛编降落伞，我想：如果每一节课都这么有趣，那一定不会有学习不好的同学了。

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作为一个大学生，我曾经上过一学期的美术课，这段时期对我来说是难忘的。在这门课上，我学到了很多有关绘画和艺术的知识，同时也收获了很多宝贵的经验和体会。

首先，我想说的是上美术课能够提高我的观察力和思维能力。在绘画过程中，我们需要仔细观察所要绘制的对象，捕捉到其中的细节和特点。这样的观察训练让我的眼睛变得更加敏锐，能够更准确地把握事物的形状和色彩。而在创作的过程中，我需要运用自己的想象力和创造力，将观察到的事物加以再创造和诠释。这样的思维锻炼使我更加思维敏捷，能够更好地解决问题和面对挑战。

其次，美术课让我意识到艺术的重要性，以及它对我们人生的影响。在课堂上，我们学习了许多艺术家的作品和他们的创作理念。这些作品不仅给我带来了观赏的快乐，更让我从中感受到了艺术所能带来的力量和美感。艺术可以传递情感，激发灵感，并且能够给人带来思考和启示。通过学习艺术，我意识到艺术与生活息息相关，它可以在我们的日常生活中带来美好和快乐。

另外，美术课也锻炼了我的耐心和毅力。绘画是一个需要时间和耐心的过程，每一幅作品都需要我反复地修改和完善。在绘画的过程中，我不断地尝试和实践，虽然有时会遇到困难和挫折，但我从不放弃，一直努力地追求着完美的作品。通过持之以恒的努力，我逐渐提高了绘画的技巧，并取得了一些令我满意的成果。这让我深刻地体会到只有付出努力和坚持不懈，才能取得成功和进步。

最后，上美术课让我认识了许多志同道合的朋友，和他们一起分享创作的喜悦和困惑。我们常常在课余时间一起讨论艺术和分享我们的作品，互相激励和启发。这些朋友不仅是我的艺术伙伴，更成为了我生活中的好朋友。通过与他们的交流和合作，我学到了很多新的技巧和创作方法，这进一步提高了我的绘画水平。

总的来说，大学美术课给我带来了非常丰富的经验和收获。通过这门课程，我不仅学到了绘画的技巧和艺术的知识，还培养了我的观察力、思维能力、耐心和团队合作精神。美术课让我体验到了艺术的魅力和能量，让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。我相信，这段美术课的经历将对我的未来发展产生积极而深远的影响。

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“哈哈哈”崔具上呀！你能不能别再傻笑啦！都已经傻笑了十分钟啦。

每到周五的下午，班主任发完这期的报纸。崔具上就一直像个疯子似的，不停地傻笑。我们小组的成员都已经对他无语啦！

这一周，下午上美术课时，我们都在专心致志的做手工。唯独崔具上在聚精会神地看作文周报。他一只手托着腮帮，一只手拿着报纸，低着头看的很认真。本来就眼睛不大，如果不是他丰富的面部表情，还以为他眯着眼睛睡着了。一会儿从他旁边掀起一阵此起彼伏的笑声，他仿佛沉浸在自己的世界里，似乎忘了课堂的存在。旁边的周子丹都被传染啦，情不自禁地笑着说：“你别笑啦！”可崔局上还是无动于衷，沉迷在作文的世界里，不可自拔，我很无奈的看着他，干脆不理他了。

“砰砰砰”他笑得拍起了桌子，居然情绪还不由自主的爆发了高潮。教室里本来就很乱，所以他肆无忌惮的笑声，老师根本都听不到。我之所以不告诉老师是因为上周跟现在一样。即使告诉老师也只能安静几分钟，根本抑制不住他接近疯狂的笑声。

哎！真是可悲，可笑又可乐。他怎么能把一篇根本不可笑的作文，看到笑的这么淋漓尽致。我真是佩服呀！

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小学阶段是学习的基础阶段。此时的孩子，由于年龄小，心理承受力较弱，注意力的持续性比较低，在学习过程中一遇到困难和挫折，便会产生畏难情绪。对美术课现在的学生存在这样一种心理，喜欢上美术课，但并不是真正的喜欢美术课，而是美术课较其他科目而言课堂气氛轻松，学生想趁这个机会放松一下心情。

那么怎样才能让学生真正的喜欢上美术课呢？

一、让学生真正从内心喜欢美术，但并不是所有的学生都有艺术天分，画出的画都很好，但是做老师的必须激发学生的自信心，唤起他们真正学习美术的兴趣。实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取。尊重每个学生保护好每个学生的自尊心，这样美术课堂气氛常常是很活跃的。

二、激起学生创作的兴趣什么样的课能让学生喜欢上，我认为应该是学生感兴趣，学习过程倍感特有成就的那种课。这里怎样提高学生对课堂学习的积极性是关键。美术这门学科，如上所说是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。学生的兴趣增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，运用多媒体，它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画，这可能有难度，但学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

三、在生活中寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。

我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学中，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，有学生说他不会画。我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，现在为什么会样？于是，我把一个原先要画的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

四、用激励树立学生创作的信心爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。