陶瓷艺术设计工作总结（集锦十七篇）

陶瓷艺术设计工作总结（集锦十七篇）。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

摘要：传统茶文化美术元素的理念、创作手法及创新点，与自身的传统元素交融，形成具有独创艺术的审美观感。在现代环保理念及仿古风的兴起下，各茶楼茶社甚至非茶场所，都在借鉴传统茶文化美术元素进行环境艺术的设计与应用。基于此，本文主要探讨了传统茶文化美术元素在现代环境艺术设计中的应用及进一步的发展方向。

关键词：茶文化；美术元素；现代环境艺术

1传统茶文化美术元素

1.1传统茶文化美术元素内容及特点

传统茶文化美术元素包含了在点、线、面、光色等各个元素下的关于茶文化的雕塑艺术、绘画艺术和建筑艺术。在传统茶楼中，为营造清新舒适的饮茶氛围，室内的光色应用都比较柔和。为了契合传统山水画的古朴质感，古时人们都会用真正的树根雕塑成桌椅，用山石刻成摆件模具。随着现代仿古茶楼的兴起，为节能环保、节约成本，人们开始用假石做茶楼的摆件。设计师在并非真石的材料上，首先进行雕塑，将不必要的地方去除。雕刻完成后，再进行造型色彩的明暗刻画及线条塑造。将密度较低的物品绘成密度较高的山石，并借助茶楼中的灯光效果，将假石的凝重感表现得淋漓尽致。由此可见，在进行美术创作时，传统茶文化美术元素的会交叉同时进行。茶文化下的美术元素并非独立的个体，而是能够互相促进、互相交融整合，以达到环境设计最优效果的整体。综上，传统茶文化美术元素最大的特点便是其内容斗争性下的同一性。

1.2传统茶文化美术元素现代化发展

现代茶楼茶社甚至茶主题酒店的兴起，促进了传统茶文化美术元素的广泛应用及发展。为营造传统氛围、在全国多地茶楼中凸显出自己的个性，各茶场所设计师利用美术绘画与雕塑相结合，在茶场所的外围及内壁都进行壁画根雕艺术的设计。为契合全球化的流行趋势及外国友人的审美观感，部分茶场所还会将西洋油画与中国传统茶画相结合，发展出茶场所独特的艺术。传统茶美术元素的应用，让全国的众多茶场所成了本地茶乡旅游业的“地标建筑”。而现代茶场所的覆盖式开展也促进了茶美术元素的创新。由此可见，在千篇一律的主题场所中找到具有独创性的发展方向及设计构思，是茶传统美术元素在现代应用时的首要考虑问题。

1.3现代环艺设计的传统茶美术元素

茶传统美术元素不仅在茶场上有所发展，随着美术元素的成熟及应用的创新性，茶美术元素也逐渐开始应用在现代环境艺术设计的各个方面。一方面，除了涉及茶文化较多的“景观艺术”及“茶场所艺术”，其余非茶环艺设计也开始逐步应用茶美术元素进行装饰。现今各民宿、饭店甚至大型商场，都会将茶画、茶具摆件及具有茶元素的物品进行展示，以提高场所的艺术性。另一方面，在茶美术元素的思维影响下，现代环艺设计不仅开始考虑内部整体视觉观感和使用性的协调，还对外部墙壁进行修饰，以契合街道文化。茶美术元素的黄金分割构图法、三度空间量感率及体积明暗透视法等美术创作方法，也作为主要设计思路被广泛应用。

2现代环艺设计中的传统茶美术元素分析

2.1环艺物质形态艺术分析

环境艺术设计下的物质形态部分，指的是在原有设计基础上的进一步实体操作。不管是装饰、绘画、雕塑还是建筑元素的设计，最终目的都是为现代环境艺术服务，都会将图纸进行实体创造。前文提到，为追求创新发展，现代环艺物质形态中对于茶元素的应用不再千篇一律，而充满了天马行空的思维想象。然而经过数据分析可知，现代环艺的美术设计图纸太过注重茶元素的想象和新奇，忽视了其转换成物质形态后的实际效果。除了部分仅具美感而不具实用价值的美术设计，更有许多本身是实用目的的美术设计质量不达标。在此设计下，物品的使用年限大大降低。有些设计师仅考虑美术元素的创新应用，但没有考虑到后期修复与当地的气候湿度。

2.2环艺意识形态艺术分析

环境设计艺术下的意识形态艺术指各类环艺设计的主题理念及创作思维方式。一方面，受传统茶文化美术元素的影响，不管是哪类场所的环境艺术设计，尽管其使用价值和主题价值不同，但都开始围绕“环保节能”及“弘扬传统”这两个宏观理念开展；另一方面，在环境艺术设计的创作思维中，设计师将传统茶美术元素的构图方式作为参考，将美术元素下各个方面的融合作为借鉴，应用在环境艺术中。经过传统茶文化的意识形态思维在环境艺术设计中的应用，现代环艺逐步多样化，各类主题场所取代了千篇一律的楼房与景观，雕塑、建筑、绘画的融合发展也更为娴熟，部分环艺设计师甚至在进行传统与现代设计融合的体系建设。

2.3室内外陈设元素光色分析

室内外陈设元素光色，是基于环艺物质艺术形态与意识形态的共同作用发展下而形成的整体视觉传达观感。室内外陈设元素的光色设计材料及色彩限定多有不同。室内因灯光颜色和灯光位置的固定性，灯光对陈设物品的光色有增强作用。因此其陈设材料的色泽度可以不高，陈设材料的色彩置顶也大多不需做过多处理，直接本色为主。然而室外陈品物品因受多变天气影响，因此，色彩饱和度要求较高，运用的美术材料也是可以通过光热变化而变化，以此契合天气变化的高级材料。通过室内外不同材料及色彩的应用，能够让进入场所的人产生一种循序渐进的代入感。综上，室内外陈设元素通过茶文化美术元素的合理应用，其设计的使用体验感日益加强，其场所的主题意义及价值塑造都得到了很好的体现。

3现代环艺设计中的传统茶美术元素发展策略

3.1提高设计工程质量

基于现代环艺设计过分注重茶美术元素的创新性而忽略其实用性的问题，必须提高设计的工程质量，以达到使用体验和审美体验的平衡。首先，在不同新提出的创新美术元素设计的基础上，进行模拟实验，进而判定在此设计下的最佳制造材料。通过不同创新美术元素设计的特殊性，找出其普遍性规律，进而通过已经制定好的材料制作工程，制定出在不同情况下的不同材料应用体系。其次，在设计时，考虑到不同的外部环境影响。特别注意室外的天气和人为影响。对于在室外创造的环境艺术，要高度应用美术三度空间元素及高阶设计材料，保证室外环艺的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略质量指标。在设计美感的前提下进行实体制作时，根据制作过程中新出现的问题，可以在不改变原有主题的基础上，对作品进行适当修缮，以保证最终工程的高质量。

3.2美术意识思维融合

传统茶文化美术元素下，茶场所运用了各个美术部分的意识思维，将其即兴融合发展以便创新。然而现阶段的茶美术元素已经应用到了除茶场所外的各个方面，基于现代环境艺术范围的广度与深度，必须进一步加强美术意识思维的培养，以便其思维意识在非茶场所的环艺设计中得到最优发展。一方面，全国各省市的茶文化美术元素研究机构，应当以茶场所为例，将各个部分的美术意识思维进行模拟整合，制定出美术意识思维融合后的结果体系，以便其余环境艺术设计能够有所借鉴。另一方面，将已完成的美术意识思维融合体系进行试点应用，成功后逐步进行推广。以循序渐进的模式将茶文化的美术思维意识普及在现代环境艺术设计中，避免直接应用时的设计思维误区。

3.3协调装饰比例美感

对于茶美术元素在现代环境艺术设计中的场所陈设光色分析可知，目前大多场所过于追求“个性化标签”而导致整体装饰过于杂乱，无法平衡。根据传统茶文化美术理念可知，在杂乱无章的装饰环境下，如果想保持原作者的创作理念，不舍得丢弃任何陈设，可以通过空间置换、物品视觉叠加的方式协调装饰的比例和美感。设计者首先将顾客需求的理念及陈设一一罗列，面对罗列陈设庞杂的情况，设计者对可以删减的部分进行删减协调；对于不能删减的部分，设计者可借鉴茶美术的光影理论进行空间置换，将杂乱的物品模拟场景，排列演习，通过规律性的美术思维意识，找出最适合场所环境的陈设方式。

4结论

传统茶文化美术元素创新发展了现代环艺设计的思维理念及创作的手法方式。通过提高茶传统美术元素下的环艺工程质量、普及茶美术思维模式理念等策略，传统茶文化美术元素逐步在现代环艺设计中普遍应用，并以自身的优势保持着良性循环的发展趋势。

参考文献

[1]范君.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用研究[J].美术教育研究,20xx(17):70-71.

[2]赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[J].美术教育研究,20xx(02):80+82.

[3]刘岩,苏志海.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].黑龙江科学,20xx(11):242.

[4]汪滢滢.中国民间美术元素与茶文化在茶室设计中的运用[J].福建茶叶,20xx,39(09):89-90.

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

为了使20xx届动漫设计(双证)专业学生的毕业实训工作能够顺利开展，根据学校相关实训培养方案的要求，结合学校实训的规定，确保毕业实训的质量达到相关要求，特制定本计划。

一、毕业实习目的和意义

毕业实训是学生毕业前的一项重要的实践环节，是学生把理论知识、课堂知识、书本知识运用到实际工作中去的重要过程，是学生走向社会、运用所学为社会服务的演练阶段。因此，组织好、管理好毕业实训工作是十分必要的。

二、毕业实习指导教师

10动漫班毕业实习老师：

二维方向赵老师

后期方向阙老师

平面方向叶老师

三、毕业实习时间，课时和地点

（1）毕业实习形式：集中授课课时：30课时

（2）时间：（20xx年4月5月）

周一上午（8：30-12：00）赵老师

周二上午（8：30-12：00）叶老师

周三上午（8：30-12：00）阙老师

（3）地点：待定（根据实际情况再进行相关调整）

四、毕业实训要求

1、深入了解相关动漫设计工作的运作过程，学习相关设计整体工作程序和运作方式。

2、针对具体动漫设计课题，积极与老师进行交流，听取意见，讨论设计意向，为提高专业实践能力打好基础。

3、作好实训学生相关考勤，作业.对收集的好的作品进行整理，作为考核实习成绩的主要依据。

4、严格遵守学校有关毕业实训的规章制度，并按规定时间和任务开展实训。

5、严格遵守机房规章制度，尊重老师和机房管理人员，服从老师的管理。

6、注意人身和学校公共安全，因违纪外出造成人身和公共财产损失事故者将追究相关人员的责任。

五、毕业实习成绩考核

由指导教师根据每个毕业生实训期间的学习表现，进行综合考核，按优秀、良好、中等、及格、不及格五级考核评定成绩。实习学生名单附后。

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个人概况

姓名：XXX性别：男年龄：23

民族：汉族户籍：广东中山

最高学历：本科现所在地：广东广州

毕业院校：华南农业大学所学专业：环境艺术设计

教育/培训

20xx年9月-20xx年7月华南农业大学环境艺术设计本科

工作经验

中山市鹰鹏装饰有限公司20xx年6月-20xx年11月

公司性质：私营企业行业类别：建筑、房地产、物业管理、装潢

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-室内(外)装修/装潢设计

工作描述：负责CAD绘图及方案设计，并且和客户联系沟通

技能/专长

语言能力：英语(熟练)；普通话(优秀)

计算机能力：没有获得任何证书

技能专长：理论知识：成绩优异，数学基础和专业知识基础扎实，熟悉机械设备的制造原理,具有较强模具设计和制作能力,动手能力和创新能力，环境艺术设计专业。

实践能力：熟练AutoCAD、Pro/e软件的操作，并能灵活运用其制作二维、三维立体图，工程机械/零件加工图,并对钣金设计、模具设计等具有一定程度的了解。大学期间,完成了模具,夹具,二级齿轮机械的课程设计。

求职意向

求职类型：全职待遇要求：￥1500元/月(可面议)

希望岗位：广告(装潢、包装)设计类-室内(外)装修/装潢设计广告(装潢、包装)设计类-平面设计广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计

希望地区：广东广州,广东中山

最快到职：可随时到职提供住房：不提供

其他资料

发展方向：希望可以从事室内设计方向的工作，对于这个方面本人比较熟悉。CAD绘图熟练，能够较快出图。

自我评价：乐观自信，凭良心做人。平时爱好足球。

联系方式

电话：13888888888

邮件：xx@.com

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艺术设计学专业

业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的.基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;

2.掌握艺术设计的历史与发展规律;

3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;

4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;

文化、艺术事业的方针、政策和法规;

6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;

资料查询的基本方法。

主干学科：艺术学、历史学、哲学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等

修业年限：四年

就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。

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在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。

随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。

在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。

好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。

随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。

而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。

艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。

而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。

而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。

提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。

依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。

所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。

在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。

而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。

艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。

艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。

生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。

这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。

只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。

此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。

三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。

所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。

设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。

所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。

随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。

通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。

人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。

传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。

而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。

这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。

此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。

艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。

通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。

在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。

要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。

所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。

多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。

教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。

在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。

艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。

所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。

教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。

随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。

将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。

教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。

目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。

以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。

但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。

通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。

能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。

通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。

此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。

此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。

就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。

因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。

在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。

通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。

目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。

有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。

课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。

同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。

深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。

因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。

首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。

在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。

试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。

例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。

因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。

色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。

在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。

Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。

笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。

要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

引言：

陶瓷艺术设计是一门独特的艺术形式，在这个领域中，设计师可以使用陶瓷材料创作出独特、美观、实用的作品。为了能够更好地组织和规划陶瓷艺术设计工作，制定一个详细、具体且生动的工作计划是非常重要的。本文将为您详细介绍一个关于陶瓷艺术设计工作计划的实践建议。

一、调查研究

在制定陶瓷艺术设计工作计划之前，设计师首先需要进行一些调查研究。这包括对陶瓷艺术市场的调查，了解市场上的潮流和趋势；对目标受众的调查，了解他们的需求和喜好；对陶瓷材料的调查，了解其性能和特点。这些调查研究将为设计师提供重要的信息，有助于确定设计方向和目标。

二、确定设计主题和目标

在调查研究的基础上，设计师可以确定一个明确的设计主题和目标。设计主题应该与市场需求和目标受众的喜好相关，具有一定的创新性和独特性。设计目标应该明确具体，例如增加销量、提高品牌知名度等。确定了设计主题和目标之后，设计师可以更加有针对性地进行创作和规划。

三、制定创作计划

在确定了设计主题和目标之后，设计师需要制定一个详细的创作计划。这包括确定创作周期、确定创作流程、确定创作方法等。创作周期应根据实际情况灵活确定，可以是短期的、中期的或长期的。创作流程应具体清晰，包括设计、试制、修改、完善等环节。创作方法应根据设计主题和目标来确定，可以采用手工制作、数控制作或者是结合两者。

四、资源调配和管理

陶瓷艺术设计工作需要合理调配和管理资源。这包括人力资源、技术资源、物料资源等。设计师需要根据实际情况来调配人力资源，确定合适的设计团队；需要了解和掌握陶瓷制作的相关技术，并与技术人员合作；需要进行物料采购和管理，保证所需材料的供应。资源调配和管理对于工作的顺利进行至关重要。

五、市场推广和销售

陶瓷艺术设计完成之后，还需要进行市场推广和销售。这包括设计作品的展示、宣传和销售渠道的建立。设计师可以通过参加各种艺术展览、设计比赛、举办个人展览等方式来展示作品；可以通过网站、社交媒体等渠道进行宣传；可以与陶瓷品牌、商家进行合作，销售作品。市场推广和销售是将设计作品推向市场并获取经济回报的重要环节。

结语：

陶瓷艺术设计工作计划的制定对于设计师的工作非常重要。通过调查研究、确定设计主题和目标、制定创作计划、资源调配和管理以及市场推广和销售等环节，设计师可以更好地组织和规划工作，达到预期的目标。希望本文能够对陶瓷艺术设计工作计划的制定提供一些实践建议，并为设计师的工作提供一些参考。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

编写个人简历就是要针对求职的职位来写，你需要什么样的职位，想要得到什么样的职位，这在编写个人简历之前就需要确定好。

教育背景：

所 在 地： 福州西江滨大道学院路8号(闽侯市民广场旁 证书：

公司名称： 厦门云脉技术有限公司(设计部) ( 2011年5月 - 6月 )

公司名称： 福建蔚蓝集团房地产策划营销公司(文化创意产业部) ( 207月 - 7月 )

工作描述： 1、负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;

2、广告平面设计、制作及其它图文处理;企业宣传资料的设计、制作与创新。

3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;

0、利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

自我评价： 本人性格热情开朗，待人友好，为人诚实谦虚。工作勤奋，认真负责，能吃苦耐劳，尽职尽责，有耐心。具有亲和力，平易近人，善于与人沟通。

什么样的个人简历可以称得上是优秀的?能够让个人简历展现自我并赢得招聘官的认可，就是优秀的个人简历。 当然，一份优秀的个人简历还需要符合简历的基本要求，编写个人简历要遵循基本的原则，例如简洁性、针对性、真实性等等。

有些求职者会纠结自身实力在求职中的竞争力不是很高，那是不是可以虚构一些“优势”呢?万万不可!虚假的`信息在个人简历中一大忌讳，想要编写出优秀的个人简历，可以通过包装的方式。

在编写个人简历之前先来了解一些求职目标企业的动态，求职者自身的实力可以不用那么多，只要针对求职之目标够用就可以了。在对求职目标企业进行了解中，掌握对方招聘的动态，选择在对适当的时机投递简历，并了解对方招聘官是部门经理，还是企业的HR，进而了解招聘官阅读个人简历的习惯。

谦虚是我国的传统美德，不过在当今社会竞争非常激烈的环境下，谦虚并不为求职者们所推崇。能够在个人简历中展现自己的优势，才可以提高通过率。不过，在表达的时候展现优势的同时，要让对方感受到自己还有谦虚的一面，简单来说就是懂得委婉的展现优势，要让对方主动发现你的优势。

包装个人简历就是要让简历看起来非常好，通过个人简历将自己塑造出具有较强实力的人才，个人简历中不你能提及到有损形象的事，比如说受教育期间受过处分，失去上一份工作是因为被辞退等等。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

基本信息

姓名：李xx性别：男

婚姻状况：未婚民族：汉

户籍：湖南年龄：26

现所在地：湖南身高：177

联系电话：135xxx27758

电子邮箱：

求职意向

希望岗位：3D设计工程师

工作年限：4年职称：无职称

求职类型：全职可到职日期：随时

月薪要求：面议

工作经历

xx年3月—至今xx有限公司，担任3D设计工程师。主要工作是：

1、根据策划和设定，制作所需的3D资源，在把握整体风格的前提下根据原画设计稿进行3D场景建模；

2、模型的贴图绘制和渲染出图，适当的后期处理，一些通用场景素材的收集制作和整理；

立体图、平面图、设计手册等。

xx年3月—xx年7月xx有限公司，担任3D设计工程师。主要工作是：

1、负责项目的设计管理，提出设计意见；

2、正确领略公司总体规划理念和客户意图并准确完整地表达呈现设计思想；

3、负责展览展示道具的设计，控制多种材料和色彩的组合运用及整体效果的搭配。

教育背景

毕业院校：同济大学

最高学历：本科

毕业日期：20xx-07

专业：艺术设计

语言能力

英语水平：良好

国语水平：优秀

粤语水平：一般

自我评价

有良好的自我的掌控能力，时间观念强，具有新媒体动画意识。同时也能积极的配合团队完成项目工作。平易近人，待人友好，性格开朗、自律，自信，思维活跃，极富创造力。易于沟通，具有较好团队的意识，与人相处的很融洽。

艺术设计简历模板2

姓名：xxx

目前所在：广州年龄：29

户口所在：海南国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

培训认证：未参加身高：170 cm

诚信徽章：未申请体重：60 kg

人才测评：未测评

我的特长：

求职意向

人才类型：普通求职

应聘职位：平面设计师：，广告创意/设计主管/专员：，平面设计师：

工作年限：6职称：高级

求职类型：兼职可到职日期：随时

月薪要求：面议希望工作地区：广州,广州,广州

工作经历

电信广信传播中心（广告公司）起止年月：20xx-10～至今

公司性质：国有企业所属行业：通信/电信运营、增值服务

担任职位：平面设计

工作描述：主要负责：电信各类型广告设计制作，活动推广。具体有;VI、包装、海报、杂志、活动物料、单张手册、等。(公司主要负责电信的广告设计）。熟悉软件：Illustrator Photoshop FreeHand MXa InDesign CorelDRAW等。使用机型：苹果和PC。

离职原因：没有

志愿者经历

教育背景

毕业院校：山西大学

最高学历：大专获得学位:毕业日期：20xx-07

专业一：装潢艺术设计专业二：品牌管理

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号

20xx-09 20xx-07山西大学装潢艺术设计毕业证43562

语言能力

外语：英语一般粤语水平：一般

其它外语能力：

国语水平：良好

工作能力及其他专长

熟悉软件：Illustrator Photoshop FreeHand MXa InDesign CorelDRAW 。

详细个人自传

认真做事,真诚待人!士为知己者用。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

一、美国艺术教育简介

美国的艺术教育注重实用和经济效益，美国大学有的会统计毕业的学生进入社会作为艺术家的影响力和其艺术作品所产生的经济价值，也就是毕业之后作品销售的状态。美国的设计教育紧扣美国的蓬勃的工业，举世闻名的艺术中心设计学院就是因为具有美国强大工业的支撑一直在世界处于领先的地位。

目前中国和美国都还没有统一的官方的艺术分类的概念和课程标准，整个美国的课程都是依托于美国强大的工业力量，美国的动画课程也因为好莱坞电影工业的强盛而处在上游。

二、专业分类

美国大大小小的不同的洲承载着几千所院校，这些院校中的多数都有艺术与设计课系，这么多的院校这么多的课程，虽然没有一个统一的标准，但也大致看得出来美国艺术设计专业的基本理念。

1. 纯艺术(Fine Arts)

纯艺术课程的硕士拿的文凭是Master of Fine Arts, 也就是MFA 。

纯艺术课程包括了纯二维传统手绘，雕塑，加上绘画，传统工艺等和商业目的结合得不紧密的课程，纯艺术课程大多数运用传统技法。纯艺术课程中的一种艺术课程，也就是招收学生进去做艺术创作的课程是允许和鼓励学生结合传统媒介和现代媒介的。

2. 设计(Design)

设计类课程主要根据所使用的媒介和表达的内容和方式来区分，可以分成视觉传达，产品工业，时尚，动态平面，影视媒体等课程。根据艺术留学，设计留学的研究，结合国内艺术教育和分类的现状。

另外一种美国艺术设计专业划分概念可以是：

1. 艺术理论方面

1) 艺术史(有的学校也叫考古专业和古文物修复专业，甚至有的学校叫古代书籍修复专业)

艺术史专业侧重于对与历史和理论的研究，毕业之后的去向主要是学校教职，文化出版机构文职，博物馆，美术馆，画廊职位，也有拍卖行的职位。有志于成为涵养深厚，厚积薄发的艺术家的学生也会来选择念艺术史专业。

2) 艺术教育

这个专业的国内平行映射是国内的师范院校的艺术系科的课程，这个专业不仅学习必要的艺术实践课程，但基本是培养称职的艺术教育人员，需要学习心理学，美学，哲学等门类宽泛的课程，学生毕业之后主要从事教育行业)

3) 艺术写作

顾名思义，艺术写作课程主要是培养学生的写作能力，实际上就是给学生好的理念上的能力和指导，培养出来撰写艺术文章的好手，毕业之后可以进入出版传媒担任文职，也可以进入时尚杂志和专业刊物圈成为编辑，也可以SOHO一族。

4) 艺术治疗

这个专业是艺术科和心理学以及医学的交叉学科，实际上是培养学生通过艺术作品来达到颐养身心，达到治疗心理的作用。修这门课程的很多学生都具有医学或心理学背景。

5) 艺术批评

艺术史的学生重视历史研究，艺术写作的学生重视写作文章，而这门课程的学生则重视逻辑分析，材料分析和理论能力。艺术批评这门专业是现代艺术的衍生品，学生所批评的内容也是看得见的现代艺术，学生毕业后的去向也去了现代艺术的学术和商业出口的批评工作岗位。

美国留学热门专业解析：艺术设计专业

2. 纯艺术方面

1) 绘画 Drawing

绘画这个专业广义上讲可以是通过双手和机器的辅助在一定的媒介上留下痕迹的过程，所以，绘画专业广义上可以包括任何媒介和媒材，这门课程广义上鼓励革新和创新，用与众不同非凡的手段展示个人独特有价值的能力。这门课程狭义上讲传统上只用双手在二维的金，木，土类型平面上绘画，所以，狭义上，传统造型手段和技法也有展示空间。

2) 油画 Painting

油画这门课程国内经过了近一个世纪的探索，已经初步见到很多成效。国外的油画课程尊重传统精湛技艺，同时鼓励探索新空间，在画布上穿孔，打洞，贴羽毛，把画布从悬崖上扔下去留下痕迹，都有可能成为举世艺术珍品。

3) 手工 craft(处理金，木，水，火，土等有形材质)

a. 雕塑 sculpture---美国的雕塑课程的学生有些可能甚至是从数学系转系来的，学习雕塑课程的学 生关键通过材质来表达自己的理念

b.版画 printmaking---版画课程分成传统版画形式(木版，铜版，石版)以及其他(PS版，电脑版)等

c. 三维造型 Three Dimensional---这门课程的名称听起来类似于三维动画，但是实际上还是学生脑海中出一个理念，然后用金木水火土等方式将这个理念在三维空间中表现出来，和雕塑课程有交叉类似的地方。

3. 设计方面

1) 环境设计

a. 建筑

b. 城市规划设计

c. 园林景观设计

d. 公众艺术设计

e. 室内设计(这门课程设计到很多材料，价格预算，实际工作场所施工等内容，更适合男孩子。)

2 )视觉传达

a. 平面/图形设计(需要的知识很多，出来的就业面也很广泛，涉及到各种各样的基于各种材质的二维图文色设计，分成线上和线下两个部分)

b. VI设计 (将企业精神浓缩于方寸标志和整体品牌推广的全面设计)

c. UI设计(网页前台美观化设计，互动设计，人机交互，这门专业目前在国内景色很好)

d. 出版物设计(美国人有的叫Brochure设计，主要设计出版物的视觉方方面面，书脊，书籍封面，印刷等，如果钻进去很有意思的一个学科)

e. 包装设计(从材质的选择到工艺，到外观设计)

f. 插画设计

美国留学热门专业解析：艺术设计专业

3) 工业设计(也就是工业界的具体的产品的各个细节，各个方面的设计)

a. 交通工具设计

b. 航空设计

c. 产品设计

d..珠宝设计

e. 时尚设计(包括市时装设计、饰品设计、鞋品设计、化妆造型与发型设计)

f. 模具设计

4. 影视媒体

导演、演员/表演、制片/电影商业管理、摄影、音乐、灯光、剪辑、后期特效

2) 电视 (主要包括媒体艺术 media art)

3) 广告 (其实是影视媒体课程的一个分支独立伸展，包括了广告理念的理解和广告效果的制作)

舞台表演、舞台设计、戏剧经营)

6. 摄影

7. 动画

1) 传统动画(手绘关键贞的动画，需要原画，动画，修线，背景，造型设计等)

2) 二维动画(Flash和迪斯尼的'二维动画是国内朋友们多接触的形式)

3) 三维动画(三维动画的门类很广，学起来也比较费劲)

8. 创业产业管理(也就是艺术管理专业)

1) 艺术管理

2) 博物馆管理

美国留学热门专业解析：艺术设计专业

二、申请条件

1、考试:

本科生参加TOEFL考试,分数80-100，个别学校70分即可，参加SAT考试,1720分 以上即可。

有双录取项目的学校可以免考托福。

研究生TOEFL考试不低于100分，GRE 分数1000以上即可,不是重点参考对象，很多专业不要GRE，纯艺术的大多专业和专业艺术院校的艺术和设计专业都不要。工业设计，影视类考一下好，艺术管理之类的专业有些要求考GMAT。

艺术类的英语考试成绩是敲门砖，只要过了门槛就可以了，关键专业过硬。

2、GPA

也就是成绩单。这个也不重要，数据上的东西教授分不出来看不出来真实的内容，往往你的作品决定了你的成败。

3、推荐信

推荐信写巧妙，写好了，还有用的，找一个分量重的人来写，写出来你所拥有的非凡的能力，美国人也很重视社会关系。

4、作品

这个是你的大头，决定你能够被录取的东东。非同小可，可以做一本设计精良的画册，并说明作品创作过程和理念，然后每个作品配上幻灯片。

这里注意，影视媒体和动画的作品不是越多越好，即使是一个未完成的作品，一定要制作精良，分量足够才可以的。

也不是每个人都能够拿个什么大奖去申请的，所以你的作品一定要自信，要是你的原创作品的，最后的录取简而言之，取决于你的理念和技法，也就是原创性表达思维的能力。

如果没有学过艺术科系，反而成了特长，一定要充分展示你所学习的商科，物力，化学，数学什么的知识，理念和你的作品之间的联系。

5、PS

过去，现在，将来的一个综合性文章，文字多寡不重要，关键要详细述明你的现在和将来的重要衔接：也就是你入学的这一年要学习些什么，很重要。注意，要表现出来超人的创意能力。

6、面试

美国留学热门专业解析：艺术设计专业

三、就业分析：

北美

与欧洲境况不同，在加拿大、美国，平面设计、影视动漫设计等艺术设计行业目前就业缺口较大，专业技术高，操作能力较强的艺术设计毕业生很容易找到工作。所以如果学生今后想在国外发展，建议不妨择注重实际应用教学的社区学院。这样学生毕业后凭借过硬的专业技术，要在当地找到一份称心的工作并不难。如近年，加拿大乔治布朗学院的设计类毕业生，基本都能在毕业3个月内找到工作。

另外，与大家熟悉的4年制大学相比，社区学院还具有学制短(一般只需2年)，学费便宜(一般每学年要比4年制大学便宜1/3左右)等优点。

欧洲

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作为世界的艺术创意中心，伦敦聚集着大量的优秀人才，由于文化、语言上存在的巨大差异，多数中国留学生想在其中脱颖而出并不容易。留学生们毕业后基本上都选择回国创业。而国内经济的飞速发展，也为时装、珠宝、室内设计等专业留学生创造了机遇。无论是选择在国内行业大公司就业，或是自己开工作室，比起国外，他们更能发展得如鱼得水。

尽管留下来的机会很小，但很多留学生仍表示：英国超前的艺术触觉、设施齐备先进的work shop，还是目前国内无法比拟的。

在狭窄的英吉利海峡对面的法国巴黎，是艺术人梦想的天堂，这里拥有大批艺术院校。据悉，法国的公立艺术院校至今全国只有57所，提供真正的精英教育，艺术设计毕业生就业情况向来很好。但这些精英学校入学门槛较高，学生需尽早准备。

亚洲

对工薪学子来讲，目前日本、韩国也相继出台了利好的艺术设计就业政策，为学生积累海外工作经验提供了政策保障。而新加坡历来非常欢迎各类优秀人才留在当地就业，达到一定工作年限后还很容易申请移民，有移民打算的学生可多加留意。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

基本信息

姓名：xxx

性别：女

年龄：25岁

国籍：中国

目前所在地：广州民族：汉族

户口所在地：江西

身材：168 cm xxkg

婚姻状况：未婚

学历：本科

毕业学校：

专业：

艺术设计

求职意向

人才类型：普通求职

应聘职位：文教法律类：教师（艺术）、建筑/房地产/物业管理类：室内设计、

工作年限：3职

称：无职称

求职类型：全职

可到职日期：随时

月薪要求：20xx--3500

希望工作地区：广州

个人工作经历：

公司名称：广州现代信息工程职业技术学院

起止年月：20xx-08～

公司性质：

所属行业：

担任职务：专职教师

工作描述：在学校中，担任CAD,3D,PHOTOSHOP等设计软件的教学工作。本人认真做好了备课及教学工作，能认真对教材、教案进行研究，利用多媒体课件进行教学。在教学中，能够采用理论授课和实践操作相结合的方法对学生进行讲解。能够积极了解学生的作业水平，针对薄弱环节对学生进行巩固讲解。

离职原因：

公司名称：广州华成理工职业技术学校

起止年月：20xx-06～20xx-07

公司性质：

所属行业：

担任职务：校报编辑兼干事

工作描述：熟练操作办公软件，处理办公事务。担任学校校报的搞件收集，报纸编排等工作，能独立出校报。担任学院20xx年元旦晚会的舞台策划，担任学院编辑部记者团的指导老师。

离职原因：

教育背景

毕业院校：湖南理工学院

最高学历：本科

获得学位:学士学位

毕业日期：20xx-07-01

所学专业一：艺术设计

所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月/终止年月/学校（机构）/专业/获得证书/证书编号

20xx-09/20xx-07/湖南理工学院/艺术设计/毕业证、学士学位

语言能力

外语：英语一般

国语水平：一般

粤语水平：一般

工作能力及其他专长

专业简介：

本专业主要学习的课程有：室内设计，园林景观设计，建筑制图基础，AUTOCAD,3DMAX,PHOTOSHOP，设计概论，透视学，人体工程学，建筑装饰构造，家具与陈设，商业展示与设施设计，建筑模型设计，建筑装饰工艺与预算，建筑与环境设计效果图等。通过学习和实践我对设计有了更多的了解。当然设计最需要的就是想法和创新。要在“以人为本”的设计前提下，不断的开拓和创新，力求设计出更加人性化更舒适的空间环境。学校设计学会会员，担任系模特队模特，担任班级女生委员组织女生工作。

证书：高级中学教师资格证、国际商业设计师B级证书

详细个人自传

本人性格活泼，积极参加社团活动；为人朴实诚恳，待人热情；能吃苦耐劳，承受较大的工作压力；具有高度的责任心、敬业精神以及良好的团队协作意识；具有良好的沟通能力和组织协调能力；勇于创新，富有进取精神。做事塌实，自觉服从纪律，思想活跃，极富创造性，易于沟通，社会适应能力强，能认真的对待工作。

月薪要求：2500-3000元以上

个人联系方式

通讯地址：

联系电话：xxx

家庭电话：

手机：

ＱＱ号码：

电子邮件：

个人主页：

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

一个出色的艺术设计师必须有较高的艺术修养,丰富的专业知识和熟练的艺术技能,不论是作为绘画意义的'素描还是用于设计方面的训练,他们之间没有本质的差别,都没有离开素描的基本原则,所以素描就是通过一些系统科学的训练,把设计中的形象与材料发挥到最佳状态奠定坚实基础的前提.

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

一. 实习地点：

山东省泰安市九创装饰工程有限公司

二. 实习过程：

大四下学期，我有幸来到泰安市九创装饰工程有限公司实习，在为期两个月的实习期里，我进一步了解了室内设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。

在实习期间我的主要工作主要由以下几方面

1、担任的岗位工作： 担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。

2、完成的专业工作： 协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场治理，预算报价，客户洽商，并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。

3、任务： 这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，全面展现一名环艺专业本科毕业生的水平，为客户设计满足的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法，同时融进公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。

到实习期结束，我已基本完成这些目标。 在公司这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在在设计院通过图纸，实际的工程去接触，别有一番味道！

三. 实习心得：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

四. 实习成果：（图纸、效果图及详细说明）

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

功能：

在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在家庭室内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；

生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

空间： 居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。

色彩： 色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

线条与质感： 线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

采光与照明： 在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。 室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

家具与陈设： 在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。 作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。 综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

姓名：xxx

目前所在：广州年龄：29

户口所在：海南国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

培训认证：未参加身高：170 cm

诚信徽章：未申请体重：60 kg

人才测评：未测评

我的特长：

求职意向

人才类型：普通求职

应聘职位：平面设计师：，广告创意/设计主管/专员：，平面设计师：

工作年限：6职称：高级

求职类型：兼职可到职日期：随时

月薪要求：面议希望工作地区：广州,广州,广州

工作经历

电信广信传播中心（广告公司）起止年月：20xx-10～至今

公司性质：国有企业所属行业：通信/电信运营、增值服务

担任职位：平面设计

工作描述：主要负责：电信各类型广告设计制作，活动推广。具体有;VI、包装、海报、杂志、活动物料、单张手册、等。(公司主要负责电信的广告设计）。熟悉软件：Illustrator Photoshop FreeHand MXa InDesign CorelDRAW等。使用机型：苹果和PC。

离职原因：没有

志愿者经历

教育背景

毕业院校：山西大学

最高学历：大专获得学位:毕业日期：20xx-07

专业一：装潢艺术设计专业二：品牌管理

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号

20xx-09 20xx-07山西大学装潢艺术设计毕业证43562

语言能力

外语：英语一般粤语水平：一般

其它外语能力：

国语水平：良好

工作能力及其他专长

熟悉软件：Illustrator Photoshop FreeHand MXa InDesign CorelDRAW 。

详细个人自传

认真做事,真诚待人!士为知己者用。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

艺术设计专业介绍—艺术设计都要学些什么？

艺术设计专业是大学开设一门学科专业，下面为大家介绍该专业主要学习课程和培养目标。

主要课程：

素描、色彩、同案、构成技法、专业设计、艺术设计理论等。

主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等，四年共安排4--5次，累计 6--15周。

专业介绍：

本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。

专业培养要求：

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练、具备本专业创新设计的基本素质。

本专业学生在大学里应获得以下几方面的`知识和能力：

1、掌握艺术设计的基本理论和基本知识；

2、掌握艺术设计创作的专业技能和方法；

3、具有独立进行艺术设计实践的基本能力；

4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

5、了解国内外艺术设计的发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

一、实习工作的基本情况

20xx年7月至9月，我系20xx级学生到各地公司、企业实习，担任设计师、设计师助理、摄影师、教师等职位，现已顺利结束，由于领导的高度重视、实习单位的积极支持和实习师生的共同努力，实习实训进行得很顺利，取得了很好的成绩，使用学生接触了实际项目，煅炼了操作能力，本届实习全面落实了实习计划，使得实习在紧张而有序氛围中圆满完成，实习实训质量得到了保障。

二、实习工作质量分析与评价

通过本次实习，基本上达到实习的目标，完成了教学计划和教学要求，取得了预期的实习效果，具体表现在：

1、通过实习，提高了学生的动手能力，强化实际操作能力。在公司能够详细了解设计行业的操作流程，解决了学校理论课不容易反映的问题，充分体现了实践和理论相结合的原则，对后续课程的开设和学习有明显的帮助作用；

2、学生在学习期间多数同学都能和带实习的师傅进行良好的沟通，从而学到许多教材上没有的知识，并了解到环境艺术设计行业的`发展状态及趋势。总体表现较好，得到了公司的好评，并希望部分同学毕业后能公司工作；

3、在实习过程中广泛接触各方面知识（设计、管理、销售、财务、客服等），让学生认识到自身的不足，了解社会需求，明白自身差距，从而提高了学习的积极性和目的性。为真正走上工作岗位打下了基础；

4、通过实习，使学生认识到公司管理和学校学习的区别，认识到在公司就必须执行公司的规定，明确公司运做的重要性，提高了学生的服务意识；

三、存在问题和不足

1、部分学生实习目标不够明确。如学生实习应达到什么程度？具体要求有哪些？这需要专业教师的指导，在出去实习前就应有详细的方案，我们在实习过程中已分别对各岗位提出了要求，为学生的实习作出了一个指引；

2、实习计划还应继续完善，学生实习方向差别比较大；

3、实习管理规定个别实习单位执行不到位。由于公司业务繁忙，就忽视了对实习生的一些管理，应有针对这样情况的一套完善的对策，采用量化管理为佳；

4、学生学习主动性不够。相当一部分同学都是被动学习型的，而这一点在公司实习中是致命的，有相当部分不给动手是很正常的，只要同学们都能主动问指导师傅，并做一些力所能及有事，还是能学到不少知识和技能的，主动性不足对学生将来走上工作岗位也是极其不利的，因此我们要高度重视，加强引导；

5、教学内容与公司实际需要并不完全吻合。目前学校所使用的教学大纲并不能完全满足社会实际需要，出现相对滞后的现象，学生所学知识无法立即运用到实际工作当中，公司必须进行相应的培训。这无形中增加了用人单位的用人成本，延长了学生适应岗位需求的时间从而降低了学校学生的竞争力；

四、经费具体使用情况

艺术设计系20xx级毕业实习经费总计为：学生人数256人×430元/人=110080，实际使用合计109436元。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

在我大学的最后一年，我有幸获得了一次在环境艺术设计领域的实习机会。这段实习经历对我来说是非常宝贵的，让我深入了解了环境艺术设计的工作流程和技巧。在这篇文章中，我将详细介绍我在实习期间所学到的内容和个人成长。

在实习的第一周，我被介绍给了我的导师，一位经验丰富的环境艺术设计师。他给了我一些基本的指导，包括如何进行环境调研和收集资料等。我很庆幸自己有着良好的学习能力和适应能力，因此能够很快地理解并运用这些技巧。

在接下来的几周中，我主要参与了一个大型商业空间的设计项目。这个项目要求为一个新的购物中心设计一个引人入胜的环境艺术装置。在设计过程中，我学会了如何运用色彩、材料和光线等元素来创造出与商业空间相符的氛围和情感。同时，我还学习了如何与其他设计师、建筑师和客户进行有效的沟通，以确保的设计符合他们的期望。

我也参与了一些小型艺术装置的设计和制作工作。每个项目都给了我充分的创作空间和机会。我学会了如何从艺术家的角度思考，并将创意转化为实际可行的设计方案。在制作过程中，我熟悉了不同的材料和工艺，并学习了如何与制作团队合作，以确保最终的艺术装置符合设计意图。

实习的最后几周，我有机会参与了一个大型公共艺术项目。这个项目要求为一家医院设计一系列艺术品和装置，以提升患者和员工的生活质量。在这个项目中，我学会了如何运用环境心理学和人类学的知识来理解用户的需求和情感，并将其融入到设计中。通过与医院管理团队和艺术家的紧密合作，我参与了设计的整个过程，从概念设计到最后的安装和展示。

通过这段实习经历，我不仅学到了许多环境艺术设计方面的知识和技巧，还对自己的兴趣和职业规划有了更明确的认识。我发现我对于创造性和艺术性的工作非常感兴趣，并希望能够继续在这个领域发展自己的才华。同时，我也认识到了环境艺术设计师需要具备的沟通、团队合作和解决问题的能力。这些技能将在我未来的职业生涯中发挥重要作用。

小编认为，我的环境艺术设计实习经历是非常宝贵的。通过这段经历，我不仅学到了许多专业知识和技能，还发展了自身的个人素质。我相信这段实习经历将对我的职业发展产生积极的影响，并成为我未来工作的宝贵经验。我期待着未来能够继续在环境艺术设计领域发展自己的才华，并为创造美丽和有意义的空间做出贡献。

■ 陶瓷艺术设计工作总结 ■

环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，而室内设计则主要以家装设计为主。

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：健康环保设计，施工中运用环保和天然材料；人性化设计，以人为本，根据不同的业主做出不同风格的个性化设计；简洁装修，精致陈设，陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法，不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充，等等。

室内就是人们生活的主要场所，随着生活水平日益提高，人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同，设计师的设计就是为了满足人们的不同需求，而人的需求体现在对环境质量要求的提高，体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩，而人性化的设计也体现在方方面面，室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段，充分考虑到环境因素的作用，积极发挥创作思想，充分利用有利条件，创造一个既符合生产和生活物质要求，又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。

随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高，人们向往自然和天然的无害材料，渴望住在环保绿色的环境中。因此，室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用，创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上，设计师们应该不断在回归自然上下工夫，创造新的生活环境，将现代化和自然化结合起来使人们联想自然，使设计与环境相互依存，共同发展。

建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚，设计和技术都相对落后于发达国家，在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题，相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备，毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重，缺乏独特的创新精神，很少形成自己独有的设计风格，这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。

室内设计存在“天下设计一大仿”的问题，抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式，有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木，模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭，什么地方出现了新潮高档的装饰工程，大家就蜂拥而上，全盘抄袭。

中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐，有的环保意识不强，有的技术不到位，有的只求业绩不求设计，为了求得订单，一味附和业主的要求，这种做法是欠妥的。还有，政府忽略了人才的培养，没有解决室内设计师的职称评选资格问题，并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。

室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向，它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束，还没有形成既符合国情，又具有鲜明时代感的设计风格。

在现代的设计领域里，创新的任务首先是设计理念的创新，而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念，设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计，创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的，而是设计师在充分理解资料的基础上，通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面，提高自己的综合素质，不断掌握装饰设计的最新趋势，要做到设计理念独特、准确，从而对室内设计进行整体的提升和规范化。

其次则是技术与材料的创新，它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素，因为只有合理运用材料才能保证装修的质量，要根据建筑的整体规划，居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料，营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现，设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能，打破传统的思维模式，颠覆材料的使用概念，利用现代的科学技术和装饰技术，将其合理地利用到室内设计中。

室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望，进一步提高室内环境的心理感受价值。

如今，人们的生活离不开室内环境，要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求，使室内设计领域融入更多艺术和科技，创造出健康舒适的室内生活环境，创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。

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