述职范文|梵高星空观后感(合集十篇)

梵高星空观后感(合集十篇)。

[1] 梵高星空观后感

在正式写影评之前，我觉得还是有必要罗列一下梵高自毕业以后的生活地点和状况，虽然这看上有那么点凑字数的嫌疑。梵高的一生几乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己热爱的位置的时间。

艺术公司-对宗教的热爱-绘画-离家（海牙）-荷兰农村-回家-巴黎（浮世绘）-苦艾（关系紧张）-普罗旺斯（高跟）-自残（割下右耳）-精神病院-欧韦-巴黎-自。

现在重新再看，是否会和我得出一样的结论：梵高的一生几乎就是在跌沛流离中度过，他思想的转变相当快。影片的第一幕是梵高在监狱中的自述，可是对于这样纯净的眼眸只会相信他的天才头脑，几乎完全忽视他的疯狂。

故事一自叙的方式展开，来自于各方面的评论以及信件都对这位英年早逝的天才有了评价。他最初在绘画中喜爱运用素描以及灰色，他认为这是美的象征，却在最后留下的画作以色彩鲜艳着称。他的一生都在追求对美的定义——从灰白到色彩、从乡村到城市、从群体到个人、从记忆到静物，他绝对没有我们所谓的耐心，但他的天分给予了他这样做的权利。试问，仅仅十年的创作便已举世闻名，这不是天才又是什么？

在梵高的绘画人生，弟弟Theo给予了他最重要的帮助，在世期间，梵高没有卖出过任何一幅绘画作品，生活几乎全部是由弟弟资助，可以说，若是没有Theo，绘画界也许就会少了这样一位大师。许多画作Theo都是第一见证人，包括举世闻名的《星空》。在梵高的一生中，他画了许多植物，而星空却仿佛旋转进入灵魂一般，蔚蓝的天空扭转与群山相互呼应，反映着不可思议的美。

梵高的\'短暂的一生都没有伴侣陪伴，只有两位情人，第一位也仅仅只是梵高的臆想。他在回家时，疯狂爱上了自己的表嫂，并在此时说出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——爱了就是爱了。这不仅是他对于爱情的态度，也是对于绘画的态度。第二位是在治疗梅毒时遇见的妓女，他把她接到家中，帮她照料生活并且作为模特，而这时他有创作出许多珍品。

影片进入尾声，发展至梵高的精神问题阶段，当他被带入监狱被迫治疗时，那一双清澈的眼睛又一次出现了，依然的纯粹。在进入精神病院后，他压抑的沉默。

在一年的治疗后，离开时他带着绝望，最终在一篇麦穗中饮弹自。也许，对于梵高，这是最好的结局。

引用电影中的一句话“画家都是要在后画作才会被人熟知。”这是天才的孤寂和内心。

六个月后,Theo于梅毒，葬与梵高旁。

[2] 梵高星空观后感

深夜，从电影院里出来，城市的夜空覆盖着灰色的阴霾，这里没有梵高的星空，没有阿里山璀璨的星空，没有梦中辽远的星空，没有少女情怀中浪漫的星空。星空停留在上个世纪古老的传说中，这里的小孩只能在天文馆里透过天文望远镜学习完全被科学框定的星星。

“爷爷说，如果你抬头仰望星空，这个世界就会变得很大很大”。

我们没有星空可以仰望，天空被高楼切割，夜色被霓虹遮蔽，于是从不思考也无从思考更遥远世界的我们，自我或者无限膨胀，或者无端渺小，在物欲与速度的挤压下双重变形。

命运偷走如果，只留下结果；

时间偷走初衷，只留下了苦衷；

你来过，然后你走后，只留下星空……

红酒、法国香颂、世界名画、精致的居家装潢，通通都是不堪一击的华丽的腐朽，那个几次出现的鱼缸就是一个象征，鱼缸所倒影的世界逐渐变形，最终破碎。这大抵也是保有童心的几米许多作品都选择以孩童或少年为主角，选择孩童的视角的原因吧。

自13岁少女的角度反观成人世界，实在无甚可观，破碎的家庭，破碎的感情，失败的成年，失败的自尊，小美与宇杰年少时的困惑、忧虑其实有许多都来自于家庭，来自于父母。

开场时，小美家的布置完全是几米风格，客厅里，红色的墙纸上挂着几幅世界名画的拼图，棕色的真皮沙发后面是宽大的实木餐桌，父亲与母亲各自占据餐桌一端，感情显然已稀薄到如两人间空旷的距离，小美坐在中间努力挽留亦是徒劳。

在装潢华丽的小酒馆，母亲与少女旁若无人地跳起幼年时的舞蹈，那是母亲自一部老电影中学来的最简单的舞步，走两步，踢一下，拍拍手，少女轻快地舞动，她的心底更多的还是对童年美好的追忆吧，渐渐地，气氛开始变得异样，少女默默退到一旁，眼见母亲的舞步愈来愈踉跄，掩饰不住的只有漏洞百出的落寞。

当宇杰的妈妈以为宇杰欺负小美，而挥手痛打宇杰时，你已经可以猜测到宇杰妈妈的经历了。不堪的往事被宇杰拿来用作安慰小美的素材，原来，少年桀骜不驯的背后都是不愿轻易示人的伤痛过往。那一夜，阿里山上废弃的教堂里，他们握紧彼此的手，这份相互理解、慰藉的温暖将一直陪伴他们度过懵懂的少年。

的确，13岁的他们很脆弱，但又无比坚强，在他们终于要面对残酷的世界之前，一个眼神、一个拥抱、一场雨，都可以令他们感到满足。

撇开大人灰暗的世界不谈，电影着力更多的当然还是少男少女或色彩斑斓，或纯净无染的世界，最美的几个段落洋溢着几米漫画的风格，十足的梦幻与诗意。

深夜寂静的街道，小美独自向前，探望生病的爷爷，默默陪伴她身后的是那只幻想中蓝色的大象，空旷的街道上足音回响，小美的背影单薄寥落，那一夜不知是否有冰凉的晚风掠过？画面弥漫着安静的忧伤，像《月亮忘记了》中怀抱巨大月亮的少年，也像《地下铁》中独自游荡的少女，她有明亮的猫一般的眼睛，当她锐利地望向世界的时候，这个世界准备怎样迎接她的目光？

那一刻，我居然有泪湿的冲动，哪一个敏感孤独的少女不是这样？你的忧伤总是被草率地耻笑为“为赋新词强说愁”，但是这种种也许没来由的忧伤却常常困扰你；你的身边时时环绕着父母、亲朋、同学，他们统统异口同声地说着爱你，但是却不懂你。于是，寂静的深夜，陪伴你的只有这一只幻想中的蓝色大象，它笨拙的脚步步步踏在你心上，你的心事只能说给它听。

你的忧伤与孤独也许终其一生也不会消失，也许永远都没有人懂，当你一遍遍摩挲记忆深处少女时的梦想，当他与你剧烈地争吵，当他终于绝情地拂袖而，当你温柔地怀抱柔软的婴儿，当午夜梦回时，当你终于承认童年是永无归处的故乡。

小美和宇杰一起布置教室，宇杰教小美折纸，然后那些他们一只只折出来的小动物都愉快地跟在他们身后，纸折的.蓝色小兔子、红色小兔子一蹦一跳，长颈鹿蹒跚而行，燕子在头顶飞翔，小猴子甚至在电线上面翻跟斗，这个异想的王国如此欢快。

在嘉义到阿里山的小火车上，宇杰靠在小美的肩上睡着了，小美幻想着，火车居然脱离轨道，慢慢飞起来了，飞过绵延的群山，飞入梵高的星空，宝蓝色的夜空中星星犹如一个个明黄色的漩涡，灯火璀璨的飞翔的火车像极了《龙猫》中的那只猫形列车，那是所有电影中最令我羡慕的座驾。

阿里山深处的小木屋，漆成蓝色的木墙，屋外长青的花草，屋前的秋千，屋内艺术家风范的布置，像足世外桃源的超脱与唯美。宇杰猛然抬头，邂逅传说中的星空之际，却是背着生病的小美匆匆赶路之时，不能停留细细观望，这是否预示着人生的困境与难题？小美生活中最期待的，与宇杰短暂的携手、父母的亲爱如初，最终都如拼图一般片片碎裂，这是否又是成长所必须的代价呢？

其实又有谁的人生是一幅完整的拼图？正如电影终场前那一幕，我们所缺失的那一块拼图，也许是热烈跳动的心，也许是清晰如昨的脸庞，也许是正在亲吻的嘴。

然而在无力的成年抵达之前，年少的爱恋曾经如是，因为羞涩而单纯，因为单纯而美好，是他们并肩看日出，天边朝霞绚丽，足底青草盎然。

细数繁星闪烁，细数此生奔波；

原来所有，所得，所获，不如一夜的星空……

[3] 梵高星空观后感

“也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟，便接着走自己的路去了。”那么，如果可以选择，你愿否经历梵高的生命?不过不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我们身边，他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似，你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活·梵高传》，为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习：

年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师，还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时，他也跟无数年轻人一样徘徊：如何知道自己的抉择是否正确?如果花尽一生当一名福音传道士，到头却发现自己根本不适合这种工作，该怎么办?他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的，于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那，他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作，结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面，他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后，他作为一名“上帝的布道者”得出这样的结论：有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和推托，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝，只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念，从生活来，到生活去，忍受痛苦却不抱怨，由此他还是半个社会主义者。

都说爱情是人生的盐，借助它，人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰，这盐于他，只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝，追求过寡人表姐凯被世人唾弃，与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑，却迫于生活离异，好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱，却因为女孩家教差点自杀……尽管事故如此，他只说了一句，只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人，他也想施爱，也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而，爱与被爱，幸与不幸，他却是慨然遇之，不强求，不造作，面对平淡无味三餐，感觉来了，就着颜料，与绘画谈恋爱。观照现实，董明珠30岁时丈夫去世，只身一人与格力谈了大半辈子感情，回过头看感情这勺盐，有它似乎很美好很幸运，但没有它，或许你才会更关注你的厨艺。

昼夜递嬗，时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后，尽管身体日益脆弱如冰，他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程，也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨，正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样，伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。“没有经历过苦难的人就没有东西可画，幸福麻痹的感官，它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养，所以，如果你挨饿、沮丧而又十分不幸，你应当高兴。那是上帝在对你发善心!”也就是说，如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀，那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝(如果有上帝的话)还是魔鬼都无法摧毁他们，除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高，于是他只能一天天的画下去，直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》，其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活，他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义，并付诸画作之中的力量。可以说，梵高的一切辉煌并非因为他的天赋，而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。

[4] 梵高星空观后感

《星空》的导演林书宇，台湾导演。

影片故事情节的展开，我也进入了童话般的世界，好像回到了少年时代，那种清纯的感觉，懵懂的爱情，就像新酿的葡萄酒，甘醇自然。徐娇演绎的内心孤独的少女小美，在遇到了心仪的少年之后，懵懵懂懂的初恋就在她的内心爆发。当她们乘坐森林小火车寻找爷爷小屋的时候，仿佛坐上了开向童话世界的小火车，童话般的画面唯美动人。这种感觉真的只有小时候才能找到，太纯洁了。呵呵我的小时候没有这么好的经历。那会儿都被老师们压抑着，除了学习，哪敢有其他的想法。人的思维固定在学校老师的压迫下了。在美好的年龄下，没有留下太多的美好的事。其实这就是最可悲的事，幸福有时候就算是曾经拥有都会是美好的。

本片看我的稀里哗啦的流泪，小杰搬家之后，小美的心里留下了和小杰的美好夏天，那种美好一直就是她长大的源泉。直到小美长大了，到了结婚的年龄，她在巴黎的一个小画廊里看到了每幅画里都缺少了一片拼图，这种好奇促使他继续看了下去，发现那副和他家一摸一样的星空拼图，少的就是那块小杰送给她的那块。

这时候，湿润了双眼的桂纶镁，就一直看着这幅星空的拼图，内心以往的情感全部迸发出来了。泪不停的流，这时候在楼下听到楼上有顾客光临的声音的一个青年男子在上楼梯说了句话。这时的桂纶镁（小美青年版）哭的更厉害了。多年未见的故人即将重逢。谁抵挡得了。这时片尾曲，五月天的《星空》就开始放了。在结尾的时候，在场的人都哭的稀里哗啦的，都在擦泪。是个年轻人就控制不住了。电影院虽然只有3个男的，一个女的，大家都哭的特动情，和电影里相比也不差到哪里。如果你童年有过什么美好的事，会被带出来，如果没有的话，你看过电影之后，就想好像你自己把电影里的这段过程当成了自己的童年美好的记忆。片尾音乐带着歌词，看着歌词听着曲子，更加抑制不住自己内心的感情。发大水了，汹涌而出的泪水，谁也挡不住。

真美，永远留存。

[5] 梵高星空观后感

每个人的心中，肯定都有着一个小小的美好梦想。但是，有些人的父母的教育使他们埋没了梦想，接受现实。但是今天通过老师给我们看的《星空日记》，使我梦想之花再次开放。

短片主要讲了男主幼年时与朋友诉说着自己的理想——摘星星。不料却被在暗处的父亲发现，大骂了他一顿。但这并没有使他放弃了自己的梦想。时间犹如一匹骏马，在时间草原上奔驰着，快极了。男主的梦想一直在被耻笑，直到他来到北京大学学习，遇到天文学的王老师才继续自己那摘星星的梦想。他不断地努力，但他也不断地被人嘲笑说：“别做白日梦了！”经过努力，最后他在天文学的毕业设计会上，终于摘到了属于自己的星星。

短篇中最让我记忆深刻的一句话是那王老师说的：“梦，才是最真实的现实。”对呀，只要我们努力去完成梦想，那么梦想，总有一天会变成了最美好最真实的现实。在实现梦想的过程中，总会有人说：“大家都在耻笑我，说我不要再做梦了。我还是放弃梦想接受现实吧！”在此，我问问大家，他们笑又如何？笑了以后又对我们会有怎样的影响？如果问我，我会豪无任何顾虑地回答：不会怎样。所以我们照常去完成我们的梦想，让那些人看看什么是梦想的力量。

其实在现实生活中也有这样的人，如蔡元培。他是我国北京清华大学第一任校长，他的工资虽然非常高，但是从未给自己买过一套房子，你知道这是为什么吗？那是因为她将所有的钱财与心血都放在了教育上。

今天观看短片，让我受益极大，我一定要随着那梦想勇敢前进。

[6] 梵高星空观后感