化妆造型设计教学计划（汇编十二篇）_化妆造型设计教学计划
发表时间：2018-09-22化妆造型设计教学计划（汇编十二篇）。
⧈ 化妆造型设计教学计划
导语：包装的造型设计是包装设计的门面，因此要求造型设计由内而外和谐统一，下面就由小编为大家介绍一下包装设计之造型设计，希望对大家有所帮助！
包装设计之造型设计:
包装设计的造型设计是包装设计开始进行的基础步骤。造型设计不可以与产品的整体风格背离，甚至可以从造型就界定商品要构造怎样的风格。包装设计的造型由内而外，将整个商品包装有机的整合为一体，实现商品包装的统一。
包装的造型设计，主要指包装的外部造型设计和内部造型设计的构成。成功的包装设计，内外造型不仅追求平衡、和谐、统一，并且要传达造型背后隐藏着的风格和寓意，即设计者努力营造的内容。
在进入后现代时期，包装设计形态呈现多样化的局面。怎样才能使包装成为多样统一的整体而不是各部分的相加或集中呢?格式塔整体性强调的是“部分相加不等于整体，一个事物的性质不决定于任何一个部分，而依赖于整体，这个从该事物整体中产生的性质，即所谓格式塔质”。格式塔是由视知觉活动(眼睛感官)组织成的经验中的整体，它既然是一种组织或结构，就必须遵循一定的组织原则。具体表现在以下几个方面：
第一，邻近因素，指距离较短或相互邻接的部分容易组合成整体。在包装中那些将一个面围裹起来的`线，具有简洁性和连续性的轮廓线、朝向同一个方向因而看上去似乎有相同命运的线，也都倾向于被看成一个独立的整体。
第二,相似因素，指形状方面有相似之处的成分，容易组织到同一个单位之中。即在一个包装式样中，各个部分在某些知觉性质方面的相似程度有助于使我们确定这些部分之间的亲密程度，以此构成整体。
第三，完形因素，是指对一个不规则、不完美的图形，观察者竭力想改变它，使之成为完整连续的整体。如何通过不完全的形造成更大的形式意味或刺激力，是包装设计师创造能力发展的一个重要表现。真正有感染力的不完全的形，不是模棱两可，是通过省略某些部分，将另外一些关键的部分凸显出来，并且进一步使这些突出部分蕴含着一种向某种完形“运动”的“压强”。这是运用了“张力”的运动使包装的各局部形态构成整体。
从格式塔整体性理论看，包装内外结构的协调完整是由以上三条组合成完形的原则决定的。符合完形原则的组合显示出和谐协调的特征，反之则否。
包装的造型设计是包装设计的门面，因此要求造型设计由内而外和谐统一，因此必须遵循一定的组织原则，不能顾此失彼，通过邻近因素、相似因素、完型因素将包装设计完整的结合为一体，不会显得多元化，以达到平衡和谐统一。
⧈ 化妆造型设计教学计划
美术教学设计具体指的是针对特定的教学目标，为学生们设计出能够有效达到这些目标的教学方法和计划，从而在美术学科中帮助学生实现更好的学习效果和提升个人素养。而教学计划则是教师在教学设计中根据教学目标提前安排好的一系列教学步骤和时间表，从而确保教学进度和效果的有效实现。美术教学在教学设计中需要根据不同的年级和阶段进行差异化的考虑，同时也需要考虑到学生的兴趣爱好、水平差异等因素。因此，一个好的美术教学设计需要注重几个方面：教学目标、教学内容、教学方法、教学过程等。
一、教学目标
教学目标是指通过授课所期望的学生学习成果和表现。在美术教育中，教学目标主要包括绘画技巧、审美能力和创意思维等方面。
例如，对于小学生的美术教学，教学设计可以考虑对学生的绘画技巧进行打基础，培养其对线条、颜色、成分的感知能力。针对初中高中学生，可以通过教学引导，或者是独立思考的方式来培养其审美能力和创意思维。而对于成人美术爱好者来说，教学的目标则可能更加注重“求美心态”，通过学习表现形式等方式来更好地表达个人情感。
二、教学内容
教学内容是指教师在教学中所需要掌握的知识点和技能。美术教育的内容非常广泛，其中包括了线条、色彩、形状，以及在不同绘画场景下产生的不同表现效果。由于美术教育的内容十分丰富，因此在教学设计中需要对不同的内容进行划分和选择。
例如，教学设计中可以针对其所要掌握的绘画技巧，清楚地进行分步讲解和分阶段展示。同时，教学内容也可以包括了谈论材料、颜色的选择，以及在特定情境下进行的创意发挥等等。
三、教学方法
教学方法主要是指教师在教学过程中所采取的教学策略，例如讲授、课堂演示、小组合作学习、自主探究、实践训练等等。
在美术教学中，教学方法也扮演了至关重要的角色。例如，实验法、体验法和情境法等等策略都是十分常用的教学方法，通过激发学生的学习热情、增强学生的学习兴趣、促进对知识点的思考和探索，有利于提升学生的学习效果。
四、教学过程
教学过程包括了教师在教学中所采取的一系列行动和计划。教学过程中可以包括教学目标的讲解、知识点的讲解，小组活动和实践训练的安排等等。
在美术教学的教学过程中，教师可以根据学生的需要，进行个性化教学辅导。同时，也可以通过实践性的活动，例如美术作品创作和品鉴的活动等等，不断地加强学生对于美术知识点的理解和掌握，增强学生的美术才能。
总的来说，美术教学设计和教学计划要紧密相连。只有在巧妙设计教学目标、教学内容、教学方法和教学过程之后，才能实现更好的美术教育教学。在教学设计过程中，了解学生的年龄特点、学习能力、审美程度、兴趣爱好等个性化因素，并根据这些制定教学计划，有助于提高教学效果。同时，教师应严守课程进度，合理分配时间，确保学生在有限的时间内，学习最需要的知识点。
⧈ 化妆造型设计教学计划
标志是一种重要的视觉符号，它是企业、组织或团体的重要组成部分。好的标志设计可以为品牌打造独特而有力的形象，具有极大的市场潜力和商业价值。因此，标志设计教学计划是一门非常重要的课程，旨在培养学生的设计能力和审美素养，以提高学生的以后职业发展。教学目标
标志设计教学计划的主要教学目标是培养学生的设计能力和审美素养。首先，它要求学生具有扎实的设计基础，掌握设计相关的基本知识和技能，包括色彩搭配、形状设计、排版、布局、画图等方面，并能够熟练掌握常用的设计软件。第二，它要求学生能够理解品牌形象塑造的重要性和标志设计的商业意义，不仅可以独立进行标志设计，还可以为客户提供行业分析、品牌定位和市场建议等服务。第三，它要求学生能够参与团队协作，并且可以为各种不同的行业和同事提供高质量的设计作品，从而建立广泛的职业人脉。
教学内容
标志设计教学计划的教学内容非常全面和具有实践性。主要包括以下方面：
1. 基础知识：学生需要掌握专业术语、行业规范、市场趋势和创新理念等相关信息。
2. 设计思想：学生需要了解品牌形象与标志设计之间的关系，以及在标志设计中如何体现独特性和个性化。
3. 培养审美意识：学生需要学习如何观察，判断，分析，选择和表达“美”的能力，以及学习如何消除自我主观先入为主的因素。
4. 设计技能：学生需要熟悉各种设计工具和软件，从创意到成品的全过程。
教学方法
标志设计教学计划的教学方法主要包括三种：理论教学、案例分析和实践教学。
1. 理论教学：通过教师的讲解，PPT演示，图文并茂的教材等形式，对标志设计相关的基础知识进行讲授和传授。
2. 案例分析：教师可以根据不同行业的标志设计案例，引导学生分析和研究，通过对成功和失败案例的分析和总结，发现不同行业和不同标志设计模式的共性以及差异，提高学生的实际设计能力。
3. 实践教学：学生需要针对不同需求，提出设计方案，并进行实际设计。学生可以通过实践来磨练自己的设计技能和表达能力。
阶段性成果和考核
标志设计教学计划的教学成果需要分阶段考核。中期，学生需要提交标志设计初稿及创意方案，并进行公开答辩。同学们可以对彼此的作品进行互评和点评，从而互相学习和提高。期末，同学需要提交一个标志设计完整版，包括数据分析、设计思路、创意理念、实现方案及协助文档等。严格按照客户的需求提供相关的设计输出物。教师将根据学生整个过程所表现出来的设计思考过程、执行能力、创造力和设计效果等因素，对同学们进行综合评估和评分。
结语
标志设计教学计划是提高学生职业素质和职业能力的重要手段之一。在课程开设中，我们将强调理论教学、案例分析及实践教学三者结合，以确保学生获得更可持续的学习体验。同时，考核和评价机制将能够为同学们了解自己的优势，有利于自身成长和职业发展的发现。我们期待同学们将在标志设计教学计划中不遗余力地发挥每一个创意想法，为职业设计之路插上自信的翅膀。
⧈ 化妆造型设计教学计划
为了提高中职设计专业学生对色彩的理解和应用能力，我们制定了一套全面的色彩教学计划。本计划旨在通过多样的教学活动，激发学生的创造力，培养其艺术感知和审美能力。下文将详细介绍本计划的内容和实施方法。
一、教学目标
1. 培养学生对色彩的感知能力：通过观察和实践，使学生能够准确辨别不同颜色，并对颜色的明暗、冷暖、对比等特性有深入理解。
2. 提高学生的色彩搭配能力：通过学习色彩搭配理论，让学生掌握不同颜色之间的搭配原则，培养其对色彩的敏感性和创造力。
3. 培养学生对色彩在设计中的应用能力：通过实践活动，让学生掌握色彩在设计中的运用技巧，培养其设计思维和表达能力。
二、教学内容
1. 色彩理论基础知识：介绍色彩的基本概念、颜色的三要素（色相、明暗度、纯度）以及色彩的分类，让学生对色彩有一个全面的了解。
2. 色彩感知训练：通过观察和分析不同颜色的实物、图片和艺术品，让学生提高对色彩的感知能力，培养其颜色敏感性和艺术审美。
3. 色彩搭配实践：通过色彩碰撞、冷暖对比、明暗对比等实践活动，让学生学会运用不同的色彩搭配原则，培养其色彩表达能力和创意思维。
4. 色彩在设计中的应用：通过项目作业和小组合作，让学生将所学的色彩知识运用到实际设计中，如平面广告设计、服装设计等，培养其设计思维和创造力。
三、教学方法
1. 理论讲授结合实践：在讲解色彩理论知识的同时，进行一些实践活动，如色彩印刷体验、调色板制作等，让学生更好地理解和应用所学的知识。
2. 观察学习与分析讨论：带领学生观察和分析不同颜色的实物、图片和艺术品，引导他们发现和解读色彩的表达方式和情感效果。
3. 项目实战与评估：组织学生完成一定数量和质量的项目作业，并进行集中评估和反馈，激发学生的学习兴趣和积极性。
4. 小组探究与展示交流：组织学生分小组进行探究性学习，让他们共同解决设计中的色彩问题，并进行展示和交流，促进彼此学习和进步。
四、教学评估
1. 行为观察评估：通过对学生在课堂实际表现的观察，如参与度、表达能力、合作精神等方面进行评估，以综合判断学生的学习状况和能力提升。
2. 作品评估：对学生完成的设计作品进行评估，包括创意性、色彩搭配、表达能力等方面，以了解学生对色彩应用的熟练程度和设计水平。
3. 学生自我评估：鼓励学生对自己的学习情况进行自我评价，以帮助他们认识自己的不足和进步，积极主动地参与学习和提升自己的能力。
通过上述教学计划的实施，我们旨在不仅提高学生的色彩感知和搭配能力，同时培养其艺术感知和设计思维。相信在这个全面的教学计划下，学生们将在色彩设计领域取得更大的进步和成就。
⧈ 化妆造型设计教学计划
（1）手绘能力突出，擅长快速表现和效果图绘制，并且有多幅个人作品
（2）熟练掌握: Alias studio tools Rhino 3D max Vray auto CAD CorelDraw Illustrator PhotoshopCS2等三维绘图和二维绘制设计软件。
1．大学期间在学校曾多次组织去北京，上海，杭州，广州，深圳等设计城市进行考察，曾去佳兰图，浪尖，海尔，上海泛亚等设计公司和企业参观实习。
2．大学期间与学校工业设计系主任一同设计多向项目，有“富通”公司的插座设计，“富通”公司的展示空间设计，苹果键盘设计。
3．自己单人为“美丽自造”化装品专卖进行的店面设计，收银台与前台设计，已经有4个店面装修完毕，全部由本人设计。等。
本人具有较好的`美术功底及艺术素养，手绘能力突出，擅长快速表现和效果图绘制，能够根据公司的需要进行创意设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。动手能力强，擅长自学。设计思维活跃，本人责任心强、性格开朗、思维活跃，极富 创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。
⧈ 化妆造型设计教学计划
本文主要讨论美术教学设计的教学计划，包括教学目标、教学内容、教学方法、学生评价等方面，通过具体的例子来说明教学计划的编写与实施。同时，本文还探讨了美术教学的重要性及其在学生综合能力培养中的作用。
一、教学目标
1.学习美术基本技法，提高基础技能；
2.了解美术史和艺术家的作品，培养审美能力；
3.通过实践能力，了解美术与生活的联系；
4.通过创作，体验创造美的乐趣。
二、教学内容
1.素描基础
2.色彩基础
3.绘画表现技法
4.创作设计方法
5.美术史与名家作品
6.班级合作与交流
三、教学方法
1.讲解授课：以教师讲解为主，结合图文讲解，系统全面地讲解美术知识；
2.学生操作：提供良好的实践环境，让学生通过反复实践来提高技巧；
3.小组合作：分小组进行合作创作，提高学生的合作意识与团队精神；
4.展示分享：组织学生展示自己的作品，并讲解其创作过程与思路。
四、学生评价
1.观察评价：通过观察学生的实践过程与作品来评价学生的技能水平；
2.互评评价：让学生相互评价，提高学生的自我意识与自我评价能力；
3.教师评价：根据规定的评价标准，对学生进行评价。
五、教学案例
1.素描基础
教学目标：掌握基本素描技法，提高绘画基础；
教学内容：直线、曲线、交叉线、影线、颜色填充等；
教学方法：讲解授课、学生操作、小组合作、展示分享；
学生评价：观察评价、互评评价、教师评价。
2.名家作品欣赏
教学目标：了解美术史及名家作品，培养审美能力；
教学内容：列出著名艺术家的代表作品，进行讲解与欣赏；
教学方法：讲解授课、小组合作、展示分享；
学生评价：观察评价、互评评价、教师评价。
3.创作设计
教学目标：通过创作，体验创造美的乐趣，培养创造力；
教学内容：利用自然环境、名家作品等作为素材进行创作设计；
教学方法：学生操作、小组合作、展示分享；
学生评价：观察评价、互评评价、教师评价。
六、结论
美术教学的重要性在于培养学生的综合能力，包括观察能力、想象能力、技巧能力和创造能力。教学计划的编写与实施需要结合实际情况，根据年级、学科特点确定教学目标与内容，从而提高教学效果。同时，教学评价也需要通过多种方式来进行，既注重对学生实际技能的评价，也要注重对学生的综合发展进行评价。
⧈ 化妆造型设计教学计划
扁平化风格潮流浩浩荡荡，童鞋们周末有时间也来撸一发，学习一下扁平化风格ICON的设计思路吧，今天分享的教程是教你创建一枚IOS7风格的图标，教程不难，熟练的童鞋30分钟就可以完成咯。好嘞，教程开始。
先上效果图：
挺干净的，兴趣大增有没有? 那就开始咯。
Cttrl + N 创建画布，大小为1024px * 1024px ， 填充背景色为#fcf2da。
然后 → 编辑 → 首选项 → 参考线、网格和切片，设置如下：
武器已准备，接下来踏上征程吧!
先创建一个圆角矩形，大小为512px*512px，半径120px，记住左上角是形状哦。
搞定后填充颜色#c47420，命名“icon base”
点击阅读更多学院相关文章>>
分享到 添加内阴影，参数如下：
为它做一个长投影效果，创建一个矩形，填充黑色，大小可以自己调整，我是宽718.22px和高732.74px，Ctrl + T 变换角度。
添加图层样式―― 渐变叠加，参数如图，顺便把不透明度调整为30%，填充0%
好了，现在的效果是这样的：
点击阅读更多学院相关文章>>
同样创建圆角矩形，参数如下：
然后复制一层，快捷键“A”来到选择工具，减少16px，调整高度为432px。
完成后继续复制一层，依上高度改为416px，填充颜色改为 # f3f3f3，完成后如图：
笔记本雏形完成了，现在给它划线，用直线工具，粗细的像素调整为2，填充黑色，
完成后调整图层不透明度为20%，笔记本就成型咯。
点击阅读更多学院相关文章>>
创建矩形，大小为192 x 96px，颜色改成 #00da67或者任何你喜欢的颜色。
继续创建两个矩形，高度改为32px，填充黑色，调整不透明度为25%和10%，整齐列到笔身上，如图：
现在来创建笔头，你可以用多边形工具，双击画布后，参数设置如下：
颜色填充为#e39a4d，然后对齐笔身。
点击阅读更多学院相关文章>>
分享到 现在创建笔尖，如法炮制一个三角形，大小为32x32px，颜色填充为#474f57，移动到笔头处对齐，创建为剪切蒙版，如图：
成果快出现咯，现在给它加个橡皮擦。
创建一个圆角矩形，宽高是64x96px，半径是20px，颜色填充# f78879，命名为“Rubber”
然后创建一个矩形，大小32x96px，填充颜色# d5d5d5，如图：
点击阅读更多学院相关文章>>
分享到 为它添加点光，创建一个圆角矩形，大小是10* 40px ，填充白色，不透明度改成30%
好了，现在是给它添加长投影的时间了，创建矩形，大小352x160px，其他的按照前边的长投影一样变换角度，添加渐变就大功告成了。