述职范文|《雪国》读后感(收藏十七篇)_《雪国》读后感
发表时间:2020-11-21《雪国》读后感(收藏十七篇)。
✧ 《雪国》读后感
穿过界限长长的隧道,便是雪国。夜空下一片白茫茫这是岛村第二次来到这白色的世界,同时,这也是我的灵魂在岛村的牵引下第一次穿过界限长长的隧道,来到另一个过度。真实而又虚幻,烂漫又有凄美。
当那清澈得近乎悲戚的优美的声音响起,我的心也随着岛村的心开始颤动。她的一举一动,与站长先生的对话,照顾病人的姿态,就连那面窗上映着黄昏景致的妖艳而美丽的眼睛,我们都看在眼里。
我以为,《雪国》的故事是从叶子开始,因为她的音,她的眼。
可是,在岛村即将下车的那一刻,我仍然疑惑不解,他为何选择在年终岁末,来到这寒冷的地方。是雪国的洁白写下的诗意,还是百无聊赖的消遣?直到另一个女子出现,我才有些缓过神来,岛村之所以奔赴这一场旅行,是因为一年前结下的素缘。
是驹子。一个从东京来,却因岁月所迫而沦为艺妓的女子。
岛村爱她么?不,至少我看不出来。这苍茫雪国的过客,注定短暂相遇,长久分离。他有家有室,且太过冷静清醒。从开始到终结,我发现他心里总说着女子的美丽,女子的洁净,因此,我怀着期待的眼神想从中读出一个爱字,可是,至始至终都不曾出现。
我开始同情驹子。命途多舛,身世凄凉;风月场上,忍尽不幸,痛苦难当。她那么努力地活着,以为写日记、阅读、练三弦琴就可以通往美好的未来,可这只是一场梦,一场天真的梦。仿佛一切都验证了岛村的话完全是一种徒劳,连同爱情一起。
我不敢相信作为西方舞蹈的研究者,从没有看过别人跳舞。而岛村就恰恰如此。
或许岛村的感情同他的工作一样。驹子是舞蹈家栩栩如生的肉体,而叶子则是自己空想出来的舞蹈幻影。一虚一实,一热烈一静美。
当叶子在岛村第三次来雪国后即将离去时坠身于火海之中,驹子含着着泪抱着叶子,仿佛抱着自己的牺牲和罪孽。
那一刻,我分不清到底哪个是驹子,哪个是叶子。
或许她们本身就是一个人。
叶子是驹子的化身,是作者对驹子这类人心生怜悯,而幻化出如雪花般洁白的美好的象征。
✧ 《雪国》读后感
驹子是一个有情有意之人,在小说中,虽然处处表现驹子对人的冷淡。如果福柯不愿意在岛村门前提起树叶,他也不愿意过多地透露自己的生活经历。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子,行男快要不行的时候,驹子坚持要送客人,并且告诉岛村,她不想见行男,不想看一个将死之人。
然而,驹子的内心是火热的,不管是出于真心还是为了报恩,驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中,佛子所表达的真情也是感人的。并且驹子虽不愿提起叶子,却也十分关心她。
小说最后叶子坠楼身亡,驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。佛子喜欢记日记。她把所有的真实想法都记在日记里。岛村曾经说过她是徒劳的。她微笑着承认那是徒劳的,但没有结束。
驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看,就是把真心付与岛村。这样一个内心温暖的女人与艺妓大不相同。
小说中对叶子的描写并不多,但也可以看出,叶子是一个有感情和意图的人。在火车上,叶很照顾星曼。星满死后,叶每天都要去他的坟墓。另外,叶也很关心在铁路上工作的哥哥。她需要更多的人来照顾她的弟弟。
并且叶子是一个十分规矩之人,她只管自己的事,不过问不该过问之事。如火车上,叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候,也未曾过问什么。
而岛村对她的关心,她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此,只不过经历的事情多了,生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸,生活经历复杂,于是作品往往有很深刻的内涵,表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节,重在描写人物内心的情感。一方面描写了封建社会遗留下来的落后的卖淫制度,表现了作者对生活的消极态度。
一方面,它表达了作者对女性的同情,描绘了女性纯洁的内心世界。于是,作品是具有深刻的鉴赏意义的。
——于2010.02
✧ 《雪国》读后感
岛村不想被世事牵连,他有妻儿却四处游荡,寻花问柳;他研究西方舞蹈,却不喜欢直观肉体的表达,而是欣赏古文字、图片记载的舞蹈形态,这样可以任意想象,如同“天堂的诗”。
他欣赏驹子,觉得她世俗中带着无限的纯洁,他形容为“洁净得出奇,甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。驹子渴望生活,向往城市里的事物,这无疑给岛村虚幻的人生带来一些真实与灵感,他形容她这种憧憬为一种“本身的徒劳”,却带着纯真。
岛村也向往叶子,叶子清澈的声音、车窗里浮动的影像就引来他无限遐想。他试图从驹子那打听叶子的消息,却总是徒劳,驹子可以跟他分享任何事,她的身世、她的日记…唯独对叶子只字不提。岛村很好奇,他不知道驹子在回避什么,也不知道自己在渴望什么。
驹子心灵纯真,却被世俗所累,长期的艺妓生活使她不免沾染了风尘气,一个个的宴会让她疲于应付又似乎乐在其中,她想破茧而出,茧却越结越厚,她的抗争在岛村看来“一切都是徒劳”。
而叶子呢?如同初雪一般干净、真诚,叶子面对现实生活是局促不安的,低微得觉得自己什么也不会,当她面对小孩、需要帮助的人,她又是那么的轻快、热心,与众不同,这与驹子的觥筹交错、曲意逢迎形成了两个世界,她认为叶子就像一个沉重的负担,压得她喘不过气来。岛村欣赏驹子身上奋争的美,更被叶子天生的纯净所慑服。
驹子倾心于岛村,岛村倾心于一种虚幻美,对岛村来说,驹子的存在只是“徒增了几许旅愁遥远的声音罢了”。最后,叶子带着她那局促不安的真善美消亡在火海中,如同一个玩偶,毫无反抗,却由于失去生命而显得自由了。
✧ 《雪国》读后感
许多书,尤其是经典的书,你肯定不能只读一遍,因为只读一遍是绝对不能完全体会其中意味的。川端康成的《雪国》和《湖》都是这样,起码对于我是如此。川端康成告诉我,不光是有情节就能够叫小说,虽然《湖》绝对不缺少情节。
不知道其他日本作家是否也是这种风格,比如我早就听说的夏目漱石。我清楚,川端康城这种写法,是我无法驾驭的。无论《雪国》还是《湖》,都有一种清冷清冷的感觉,让我头脑里不断出现冰雪覆盖的富士山,请原谅我对日本这个国家知之甚少。
一开始接触到银平这个人物,以为他真的是个逃犯,而且是个有些变态心理的逃犯。不过,这只是受作者亦真亦幻写法的误导,这种写法在后来描写银平心理时,多次出现。我不喜欢银平,虽然我曾跟随作者的叙述试图理解他,却只是同情,而且很短暂。我想,作者如果知晓,怕是难免失望吧。银平投入过爱恋的女人,弥生、久子、宫子(只是跟踪过一次,算是爱恋过吗?)和后来的町枝,都只能是他可望不可即的,所以他只能意淫、只能跟踪。从这一点上来说,银平是悲哀的,也是卑贱的。这几个女人中,久子是爱过他的,正是因为这样,我才愈发地觉得银平猥琐。如果银平和久子的感情被我知道,相信同久子的好朋友恩子一样,我会极力劝阻的。我不一定会告发,但一定会死谏,一定很想保护久子。后来才知道,恩子在久子的问题上表现得这么强烈,是有自己的目的。恩子的家境不怎么样,希望得到久子家的资助。但是我,仅仅是不希望这种感情的发生。内心里,我也不是接收不了师生恋啊,就是觉得银平和久子的感情很畸形。因为久子是豪门小姐,银平只是个高中国语老师?似乎不是的。也许因为久子家境优越,真真是纯洁善良,爱的时候认认真真毫无保留,可是银平是个有不堪过往的人(当时我并不知道,只是一种感觉,后来的确是印证了,他和娼妓有私生子,却很随意地抛弃了。),那样的银平配不上这样的久子的感情。
还有一段感情,我也觉得不堪,自然是宫子和野田先生的。相差很多岁数的老少配,的确在我的接受能力之外。但是,康成为什么要把野田对年轻女人和年轻女人的身体的依恋描写得那么仔细呢?看得我真的觉得恶心无比。老男人真的是可恨,可是年轻的女人能够容忍的原因是什么?真的仅仅是钱吗?
我不得不说,川端康成其实是讲故事的高手,哪怕《湖》并不需要以故事取胜。整篇小说,围绕着银平展开,但是其中银平和弥生、银平和宫子、银平和久子、宫子和野田、水野和町枝、银平和町枝…这么多条线有平行有相交,川端康成处理的游刃有余。我很害怕去阅读线太多的小说,《湖》读下来,一点儿都不觉得杂乱。作者真是高明!更难能可贵的是:你以为只是这两个人的故事,其实竟然还有别人的故事在里面,让你不得不感叹,原来这个世界真的很小!而当你以为谁和谁还有故事、还有交叉时,其实是你想多了,这个世界虽然小,但每个人都有自己的圈子,终其一生,很少能踏出这个圈子。
✧ 《雪国》读后感
第一次拿到《雪国》这本书大概是在一年前吧,写过了全书的书评并且对全书剧情有了初步的了解。当然,最让我不解的也是小说中的那种似有似无的如同飘雪般既美丽又不太真实的幻——一种感觉,只能用一个字来代表它——类似于虚幻,幻觉的感觉,却又不同于虚幻,幻觉的实际意义,当然我认为illusion这个单词从某种意义上与其有相同的感觉。开学时同学们说因为看不太懂这本书而没有选择用它写书评,而我恰好是因为看不太懂这本书中各种幻的叠加而选择阅读它。那种让人难以理解的幻刚好是其最大魅力点所在,也将书中人物最好地呈现了出来。
首先,主角男子岛村,是一位将虚无与真实融为一体的人。他本身作为一位虚无主义者,却又追求真实,在这同时却又情不自禁地被各种虚无所吸引。他认为一切都是虚无的,包括生命,都是无意义的。从某种意义上来讲在现实生活中这是一种极其消极的体现,但是辩证地去理解分析,又何不是一种境界上的完美。资料表明,他也是二十世纪三十年代日本知识分子阶层的消极的人生态度的一种象征。生活中大部分人其实都有这种假象中的美好的经历,而他们大多又享受于其,尽管他们知道这种美好不能持续下去,或者说只是一种假象。想象一下当一个人在午夜之时站在雪山悬崖处,向下俯视可以看到一座安静祥和,灯火并非十分通明的欧式小镇,抬头则是震撼人心华美炫烂缓缓闪烁着迷离光影的北极光,身后是落满了白色雪花的植被,耳机里是迷幻而又充满了意境的纯音乐。在这样一种白色童话般的意境中,任何一个人都愿意让时间停下,进入这个仙境并且永远留在其中。而他们却了解到这是不可能的事情,他们生活在现实中,尽管流连忘返,也只能在观赏美景后离开他们所想象出的意境。这与岛村有一点点相似,唯一差别在人们倾向于回到现实尽管他们十分留念那种意境,而岛村似乎倾向于留在意境中尽管他知道这是不可能的。
驹子是位真实的人,她既是纯洁的,也是风尘的,她的孤独也直接从行文中体现出来。她是位艺伎,这种为了生存而做的职业,恰恰也映衬了她的真实,而此时她已经丧失了她纯粹的美。在变得越来越真实的同时,那种幻觉的美也在渐渐消逝。驹子也在追求这种幻美,无论是她在尝试追求岛村这种没有可能成功的事情,还是与叶子之间那种不可分割的感觉连接,都可以体现出来。
“驹子和叶子不应该以时间为节点割裂地看,她们本身就是一体的,叶子自始至终作为驹子精神的内核,或者说驹子的心而存在,叶子是她纯粹美的自留地。叶子的行为反映了驹子心里的真实想法,叶子做的事是驹子真心想做的事,叶子说的话是驹子真心想说的话,叶子为行男守墓是驹子真心想为行男守墓,叶子求岛村带她去北京,是驹子想要把她的真心带去北京。甚至叶子与驹子之间的嫉妒,也是驹子自己心里的纠结与矛盾。”
那么叶子这个形象,是虚无的,是完美的,因此是现实世界中不可能存在的,因此最后她也离开了这个现实世界。她与岛村幻想中的完美是完全重合的,从出场的迷离,到退场的奇幻(意思是她离世的原因过于蹊跷,一看就是虚构的),她整个人都是虚无的。她并没有什么存在感,在整个小说中可以算是陪衬作用,又或者说,是个隐藏线索。我认为将叶子道如一个人其实不太准确,现实中的她,倒不如说是一条完美的灵魂。
因此也不难推测出来,驹子和叶子更像是共处于两个互相平行的时空中的同一灵魂。雪国的一切,终究也只是岛村的梦境。小说在一种凄美的梦境中渐渐地消散,悄悄地结束。
✧ 《雪国》读后感
《雪国》一开始,便从声音空灵的叶子写起,对夜空下莹白色的雪景做了描写,令人心旷神怡。然而后来描写到叶子的篇幅却不多,只是偶尔出现寥寥几笔,但都是绝美的,带着哀愁的,梦幻而又遥远似的。故事主要写了主人公岛村来到雪国,与艺妓驹子的情感交往,其中也掺杂了对叶子的感情。
单从这里看,岛村这样的不专一,与驹子打得火热内心却还向往着叶子,就是令人感到可憎的。而他身为富家子弟,生活颇有些颓废,对什么事情都是没多大的兴趣,玩玩而已,对于认真付出的驹子,他也不曾付出真心,认为驹子所做的一切都是徒劳的,他向往的只是驹子的身体,对于驹子的品格和心灵从来没有在意过。相反的,驹子虽然是艺妓的身份,对于岛村却产生了爱慕之情,从最初对她“连脚丫缝都是洁净的”描写,到她坚持记日记,为了替行男治病不惜当艺妓,坚持替岛村送行,都表现出她的纯洁,善良,对生活的热爱和坚持,这样的形象与岛村是截然相反的。
叶子的形象则更加的虚无,本来出现的次数就不多,每次的出场都是很突然的,也不多话,像一个孤寂的人,也像一种虚幻的美。故事的最后,叶子从**的茧仓二楼摔下来,死了,驹子极伤心的抱住了她,而岛村,却是远远地站着,并不感到十分悲伤和难过,仿佛是一个麻木的人。
岛村这样的轻薄的态度,对什么事都好像蜻蜓点水似的,不带感情的,迷恋于驹子的肉体美,却叫驹子痴痴的爱恋着他,确实是徒劳的,但她还是一厢情愿的付出,不要求回报地对待岛村,即使是风尘女子,也是有感情的,也是有着美好的品质的,这一切都是岛村远远不及的。
全文以雪国为背景,那个飘着白色的雪片的村子,那种凄清冷寂的氛围使本来就有些压抑的文章更加悲伤了,我们感叹叶子的悲惨命运,失去了行男的痛苦,到最后直僵僵的死去,我们也同情驹子,空有一份活泼和少女的痴情,却只换来岛村的冷漠,只能感叹造化弄人,我们也为岛村感到悲哀,对世事失去了兴趣,只剩下这麻木的躯壳,没有了可贵的灵魂,驹子也好,叶子也好,其实都没有付出真心对待过,可悲。
《雪国》就是这样,全篇都让人感到淡淡的压抑,读完也觉得不很畅快,令人忍不住地惆怅起来。
✧ 《雪国》读后感
今天,我看完了《雪国狼王》这本书,这本书一共写了:《梅里山鹰》(沈石溪)、《义犬宾戈》(【加】汤·西顿)、《阿诚的龟》(刘厚明)、《雪国狼王》(佚名)、《豹子哈奇》(李迪)、《阿黑的秘密》(【日】椋鸠十)、《杂毛狗牯》(李海音)、《蜜獾之家》(雨街)8则故事,括号里的都是这些故事的作者。
下面我来简单介绍这些故事的内容:
《梅里山鹰》:梅里山鹰这个强悍的物种,竟然成功养育了两只雏鹰,出现了罕见的兄弟情。
《义犬宾戈》:描写了一只义犬的离奇故事。
《阿诚的龟》:写了讲放学后,阿诚在房后的山溪里捉到了一只漂亮稀罕的小龟,他决定把小龟带回家,但是严厉的姐姐可能不让他养。阿诚把小龟带回了家,经过一段时间的相处,小龟对阿诚一家有了依恋。不久后,一场强台风骤然而至,阿诚的家和小龟都面临着台风的考验。台风过后,爸爸一病就永远不起来了,临终前让阿诚把小龟放回山溪中。爸爸去世后,姐姐打算养鸭子,支撑这个一贫如洗的家。姐弟俩来到集市上,阿诚突然发现有人在贩卖本岛特产灵岩八板龟,他为自己的小龟担忧起来。最后他们把小龟和小龟的六个朋友一起放到了动物保护区。
《雪国狼王》:巴尔托是一只充满传奇色彩的狼王,它是野狼和家犬的后代,在与狼群的血腥角斗中获胜,并登上了狼王的宝座。一次巧合让它意外归顺了人类,成为了一只出类拔萃的雪橇犬。它凭借卓越的智慧和勇气。赢得了一个国家的赞誉……
《豹子哈奇》:写了一只豹崽从失去妈妈、被人养大、放归自然的故事。
《阿黑的秘密》:写了一只狗失去主人后,受到一所学校的爱戴,最后被人发现秘密的事情。
《杂毛狗牯》:写了杂毛狗牯从被小林收养到打败“狗王”,最后被送给“狗王”的主人的故事。
《蜜獾之家》:描写了蜜獾之家父亲受伤,小蜜獾失踪,一家其乐融融吃蜂蜜的故事。
这些故事告诉我们动物也是有感情的,不要伤害它们。
✧ 《雪国》读后感
美的方程式
三体问题长期以来对人类智力提出挑战,其复杂性导致人们无法提供分析形的解决方案。对三体问题的研究表明,简单的物理模型会产生非常复杂的运动,而确定性方程会导致不可预测的结果。但我们却有可能在写不出解的情况下,研究解的性质。
不可解,却可知。
这让我想起了美的问题,同样简单,同样复杂。人能够一眼看清大象的全貌,这当然是因为人用眼睛得到了大象的图像。在《伊索寓言》中,四个盲人则用摸的方式,分别构建出了大象的腿、尾、牙和躯干的图像,眼和手都起到了“探针”的作用。
要获得更细微的图像当然需要更微小的“探针”,譬如扫描电子显微镜就是以电子为“探针”的。美的图像是如此繁复而又细致入微,需要我们用心为“探针”来感受。与三体问题一样,美的等式可能无法表达,但它可以感知和感知美的方方面面。
川端康成的《雪国》与其说是试解美的方程式的尝试,不如说《雪国》这一作品本身即构成了一个美的方程式,川端康成的美的方程式。《雪国》这一作品并非是以情节取胜的,它很难说是像其它小说一样有什么特别跌宕起伏的情节,抑或是有反映着深刻的社会背景。它很简单,简单地描述了一种美,它感染了读者,而不是其他任何东西。
正是由于川端康成高超的叙事技巧和描写与感知,《雪国》这一作品正与它所试图表达的那种美本身一样简单,这是不易的。但正如我们所发现的那样,惊人的简单往往带来解析的不易,《雪国》有着这种简单。从这个角度来说,可以说川端康成的美的方程式相当复杂,不仅是层次性的,而且是多方面的。
要求解当然先从情节入手。《雪国》的主人公是东京的岛村,岛村是一个家有妻儿的男子,坐食祖产,偶尔通过照片和文字资料研究、评论他从未看过的西洋舞蹈。《雪国》写了他三次前往雪国,与当地一位名叫驹子的艺妓、和一位萍水相逢的少女叶子之间的相遇:
他来到雪国,被小马的清丽和朴素所吸引。后来,他在雪国遇见了小马两次。小说以岛村第二次造访雪国开始,以叶的意外死亡告终。《雪国》并无较多的情节,着重表现了在雪国那独有的地方风光中,岛村和驹子、叶子这三个人物,其中驹子的描写较为现实些,而叶子这个人物则较为空灵。
《雪国》的叙事主体部分平淡如水,但也并非平铺直叙,而其结尾则戛然而止﹑引人遐思。
川端康成在《雪国》中反映的美的方程式无疑是日本的,是东方的。刘白羽先生曾称赞川端“创造了具有日本美、东方美的艺术”, “川端心灵中蕴藏着的日本古文化之美有多么深、多么厚”。 《雪国》中对美的表现与紫式部的《源氏物语》一脉相承,都展示了一种悲哀与冷艳结合,朦胧而含蓄蕴藉十分感性的消极美。
《雪国》结尾处这样写道:“她(叶子)在空中是平躺着的,岛村顿时怔住了,但猝然之间,并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。
僵硬的身躯从天而降,看上去非常柔软,但姿势像木偶一样,没有挣扎,没有生命,没有拘束,似乎超越了生死。”
当然,川端也只是表现了美的方程式的一个方面,他“以敏锐的感受,高超的叙事技巧,表现了日本人的精神实质”,但川端解也只是美的方程式的一面,生活中还有更多的美有待我们去感知,离认清方程式的庐山真面目还远着哪。
✧ 《雪国》读后感
这是一本就时间来说很早的一个作品,我查了百度后知道这是作者第一部中篇小说。本书分为两个部分,第一部——雪国,第二部——湖。
雪国故事很简单,如果我来总结的话,就是已有家事妻儿的主人公岛村,为了一名艺伎往返雪国(一个积雪很厚的小村)三次的故事。虽说是故事,但小说里面叙事篇幅不多,一般都是以对话的形式来表叙的。所以有时我读着读着有点分不清哪句话是谁说的,于是我会再看一次对话才能分清。雪国除了叙事和对话不得不提一下景色与环境的描写,我想这应该也是它被授予诺贝尔文学奖的最重要的原因吧。景物描写很唯美,也很形像。美景与人心虽不会有太强的对比,但是总让人觉和人心的不纯净给这个雪国增添了无法忽视的杂质。虽说人物也没有什么恶意,虽说在那个年代找艺伎也是很平常的事,但总觉得雪是那么的白不希望任何脏东西污染它。写到这里我都觉得自己有点矫情了。本书写的很美,用的词总能把事物表达的那么漂亮。也许是工作多年的原故,心绪都变得急燥了,我自认为自己没有完全欣赏到这本小说的美。看来,销售方把这本书推荐给大学生或刚毕业的大学生是正确的。因为他们的思想应该是稍稍平静的。如果你是一个急脾气的人,那我还真不建议你看这本书。
湖,怎么说呢!主人公好似不是一个正常的人,怎么形容呢?什么又是所谓正常的人呢?我也无法划出个框框来具体分别。他给我的印象是总是很喜欢跟踪一些漂亮、年轻的女性。但又没有犯什么具体的错误。最后还把萤火虫送给了那个漂亮的少女,因为她想拿去给病中的男朋友看。故事圈子很小,这个少女是一个她曾经跟踪过的一个成熟女性的弟弟好朋友的女朋友。而那个成熟的女性把自己的青春卖给了一个老人。而这个老人又是主人公当老师时跟踪的女学生高中时的学校理事。他在当老师之前也曾与一个艺伎来往。小说中没有细说艺伎的身世,但是我总想把她和雪国联系在一起。湖,是主人公老家的一个湖,也是他的父亲丧生的地方。那是在他小的时候,他听说父亲是被别人谋杀的,所以那时他对自己说长大一定会替父亲报仇。可是长大后这件报仇的事也慢慢的淡化了。对于湖这一部分,我叙述的很乱,也许我读的不够认真,因为我也不知道作者想表达的重点在哪里。但是看的同时感觉还是满真实的,尤其是看到主人公有时的思想是半真实半虚幻的样子。因为我有时回忆也会这样。不知道哪些是真,哪些是幻想。但这只针对我回忆小时候和梦境的时候。刚百度了一下,《湖》是川端晚年的作品。再仔细回忆一下,湖里的话好多都有很深的含意,会不会正像作者写作时的状态一样呢?已看穿了一切。比如“一切都有一瞬间被宽容的感觉”“见证青春消逝”……想不起来了!这样的字眼很多。我想这本小说再看一次一定会温故而知新的。
✧ 《雪国》读后感
暑假里,我阅读了《狼王》,《狼王》读后感。狼是我们生活中只有在动物园才能看到的动物,童话故事中,狼总是以恐怖,残忍,狡诈,凶猛的形象出现。可是,随着我的阅读,当我一步步沉浸在书中狼的世界中的时候,我明白了一个道理,狼不仅有凶残,恐怖的一面,更有着智慧,勇敢,机智,坚强的一面。
我非常钦佩书中的主人公小狼柯勒,他虽然从小父母双亡,但他凭借自己的聪明机智和勇敢,经历了千难万险最终成为一代狼王。柯勒从小就是一个勇敢者,在生活走投无路的情况下,他毅然离开故乡。外面的世界真的很精彩,有灿烂的阳光,有茂密的山岗,有无边的古北山,有着吃不尽的美食,长毛猪,小鹿,但也有可怕的冰裂谷,莽熊和云獍,柯勒没有被困难吓倒,而是凭借智慧与勇敢,成为了最后的胜利者,读后感《《狼王》读后感》。一次,在捕食过程中,遇到了凶猛的云獍,柯勒知道自己不是它的对手,立刻拿出狼的绝招—装死,因为云獍不吃死了的腐肉。尽管云獍狡猾的用毛绒绒的爪子抓起它推搡,它仍然一动不动,并利用肛门内储存的臭气让自己臭气熏天,直熏得云獍直打喷嚏,这才使它相信眼前的小狼一定是得了可怕的疾病而暴死了,自己吃了一定也会得病,只好离开了,小狼柯勒于是脱险了。
通过柯勒的经历,我认识到,任何的成功都是经过不懈的努力争取来的,世界上绝对不会有什么幸运儿,倒霉蛋,天上不会掉馅饼。柯勒身上独立,坚强,勇敢,不屈不挠的行为正是我们男孩该具有的品质。书中有这样一句话:雅利安从不可怜弱者,也从不放弃强者。适者生
存,物竞天择。自然界里,任何不经磨练的生命都得不到留存的权利,自然界的规律对人类世界同样适用。以后我应该努力学习知识,让自己具有强大的本领,遇到事情要像柯勒一样去面对,不退缩,不言败,做一个顶天立地的男子汉。
✧ 《雪国》读后感
《雪国》文如其名,是充满着清新感与一股淡淡的忧伤的。
《雪国》的作者是亚洲最优秀的作家之一——川端康成,而《雪国》则是他从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品,以《雪国》为契机,川端康成脱离了现实主义的封锁,自此充分的发挥了长篇作家的个性。可以说是川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》,当然,《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品,《雪国》无疑是让我十分痴迷的。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事:无所事事的纨绔子弟岛村,从东京来到多雪的上越温泉旅馆,结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。虽然他们之间有生意往来,但驹子对这个岛村表现出了更真挚的感情。
岛村一共来雪国三次,同驹子厮混,驹子对他则伺候饮食,陪同游玩,两人之间也流露了互相爱慕之情,最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时,在火车上看到一位年轻貌美的姑娘,在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视,不禁神驰。
后来,岛村得知叶原是三弦大师家的人,行男是三弦大师的儿子。岛村风闻三弦师傅活着的时候,曾有意叫驹子和行男订婚,驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但口子对此予以否认,但事实上,他对行男没有感情。就在岛村第二次离开雪国时,口子到了车站,叶跑去报告行男的呼吸,求口子去看看。口子对此置之不理。
岛村虽然欣赏叶子年轻貌美,但在第二次来雪国后的几次接触中,并未对她有爱的表示:直到在他离开雪国之前,剧场失火,发现叶子从二楼上掉下来死去,也只是略表同情而已。
《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与驹子的交往,但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它的浸透力与感染力,就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品,川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力与感染力,然而也正是它们牵动了作品的整个世界,架构起了我们读者与作品的心灵交流。
对我来说,驹子的感情是最难以让我释怀的一处心灵感悟。
在很多关于《雪国》评论的文章和书籍中,驹子的爱是被评论为病态的,而叶子作为驹子的一个衬托人物,却显得这样的透明和干净。不可否认的是,叶子的心和雪一样善良,但对于小马驹,我总是有一种理解和偏爱的态度。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩,在爱情上爱的很纯粹。
有时我觉得她爱上的不是那个岛村,而是爱本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果,却爱的很死心塌地,甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说,需要的是极大的勇气和毅力。
然而,驹子的爱情并非只是勇气那么简单,因为有爱,所以她不计较结果,这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱,驹子爱上的这种爱情的感觉,她宁愿倾尽自己的所有,去认真的对待这份爱情,去对待这个人,这种爱情与其说是病态,不如说是一种伟大。而这种伟大,是浸透了驹子的无尽的忧伤的。这种忧伤,又成就了《雪国》这部小说的美。
不管怎样说,作为一部优秀的文学名著,《雪国》是内涵深远,引人深思的。有时我不知道人类是否有统一的思想道德标准和思想道德情感感知。驹子的爱是让人怜惜的,但也难免让现实世界的很多人难以理解。
不过,有句话说的好,一千个人眼中就会有一千个哈姆雷特,那么一千个人眼中有一千个驹子也便不难让人接受了。但是,似乎不过我们如何去想,去评论,驹子就是驹子呢,她不会理会我们任何一个现实世界人的看法,她守着她的坚贞,守着她的美丽,永远都站在岛村的背后默默地眺望着。她有自己的精神世界,她自己是满足的,不求回报。
那么我们又有什么立场去过多地评论她呢?想到这里,我觉得除了在心里为驹子送去一个鼓励与理解的眼神,我不需在多说什么。
当读完了《雪国》,心里还真是有种像是得到了什么感悟似的沉重感。其实人类的思想与感情,从来都没有那么简单。
✧ 《雪国》读后感
川端康成(かわばた やすなり),日本新感觉派作家,小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡,其后姐姐和祖父母又陆续病故,他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》(第6次)杂志。1924年毕业。同年和横光利一创办《不是代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,手法纯熟,浑然天成。
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✧ 《雪国》读后感
读书,可以益智。我爱读书,也爱读触动人心的书。《雪国狼王》就是一本让人读完会留下深深印象的书。
这个故事是从美国一个拉橇的狼狗说起。这个拉雪橇的狗叫尤肯,有一次,尤肯被狼群包围了,尤肯的主人被狼给吃了。随后,尤肯便和狼一起生活,并与狼王结婚。到了第二年,在一个暴风雪天气,尤肯生下了一个宝宝,它被取名为“暴风雪”。作为狼王之子,暴风雪也想争夺狼王之位。然而除了暴风雪,还有一个叫黑毛的狼也想当狼王。两“狼”相争,必有一伤。最终,暴风雪胜出了。后来,有三个老猎人去了森林,遇到了狼群,尤肯一眼看出那些猎人是它主人的朋友,于是走上前去,老猎人也认出了尤肯,他们希望尤肯可以回去。在回去的路上,他们遇到了更多的狼群,出乎意料的是,那群狼很热情的和暴风雪打招呼,最后在狼群们的帮助下,他们成功的到达了目的地。
读罢,我开始了解到狼群之中勇敢团结,不畏艰难,挑战极限,坚持不懈的伟大意志。这种意志,将鼓舞未来的我们一同面对困难,互帮互助,齐心协力,共渡难关!就像中国一样,在未来的发展中,还有很多的困难,只要我们在XXX的带领下,勇敢去面对,其结果定不会让我们失望!
✧ 《雪国》读后感
作者以优美的笔触描写了年轻艺妓的身体、声音和微笑。并巧妙地利用雪国的独特风光来衬托,创造出一种美丽的情趣和境界,使人深受感染。实际上,看着雪国时,心情是安静的。
因为大人物之间没有矛盾和冲突,()没有情绪波动。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品中,作者,直觉告诉我,一定是一个人对纯粹的美有一种偏执狂。
一个人总是在现实和精神的上游,为马驹。他描述了很多,但对树叶印象不深。虽然,顽固的叶子只出现在开头和结尾。
但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么,最后一次的从二楼跌落时候,那个场景能够用凄美来形容,但是那一次的跌落就像个慢镜头,段落不多,却给人印象深刻!
篇3:《雪国》是以白雪的世界为背景,雪是世界上最干净、圣洁,同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村不仅是故事的主人公,也是一个旁观者。99zuowen。,对于这个人物,我并不喜欢。
他是消极的,应对驹子对自我的痴迷,他觉得一切都是徒劳而已,他无法带给驹子想要的安心。甚至,他觉得自己所做的工作对追求小马驹的绚丽之美和对叶子的空灵而清澈之美是徒劳的。他看着驹子为生活奔波,为感情压抑,同情她、怜悯她,时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力,他一向在追寻中想象中的美丽,他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他,而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自我的心思被驹子看穿,想要躲着又期盼着接近。
相反我很欣赏驹子,虽然付出得不到回报,依然率性而用心地生活着,渴望感情,执着感情。喜欢、讨厌,各种情绪都表现得真实、平静,不做作。
✧ 《雪国》读后感
上学期囫囵吞枣的读完《雪国》只觉的有一丝丝后悔。因为个人认为应该高中的时候就去拜读,因为语言文字的优美是有目共睹的,这样我的高考语文作文也不止于此~~现在想起也是有些傻气气。
我看到之前有人把《雪国》与沈从文先生的《边城》做对比。凑巧,前不久我刚好去了凤凰,恰逢人少,好好领会了一把边城风味,因为我们今天大多人所看的《雪国》是译本,所以肯定有所出入,这是再所难免的,因此我必须更努力的去看这本书,去体会它,它的确不如《边城》好理解。
我对川端康成的了解来自《人间失格》的作者太宰治,因为之前读书对日本作家也只限于村上春树,而再了解了三岛由纪夫,川端康成,太宰治后,才逐渐对这个名族,不做政治评价,文学方面,有战争就有反抗,有反抗就有发泄,写字是暴力,语言暴力。
其实在记载中,三岛由纪夫瞧不起太宰治,因为世俗,真实,对川端康成还不错,因为都是古典且有纯正特点的文学家,觉得太宰治更像从乡下来却是赶时髦的新进作家,这也不难理解,有新想法就有反对者。
川端康成没有像现代作家,像村上春树,有着扎实的语言功底,描写的文章景色让我在嘈杂中也可以想象出那片雪国。
文中多次提出的“徒劳”,岛村多次说过驹子的存在非常的纯真。(题外话:我也没料想到有一日我也会像那些红学家一样抠字眼),对于徒劳这词,我不知道在原作中是怎么表达的,感觉又突兀,又那么舆情合理,的确是徒劳呀。
✧ 《雪国》读后感
书山有路勤为径;学海无涯苦作舟
《雪国》读后感_1500 字
“不知为什幺,岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形,变成另一种东西。”
也许日本文学中有一种淡淡的悲哀。我不敢轻易碰它。
读罢川端康成的《雪国》,无力感似有似无地涌上心头,竟感到了莫名的惆怅。“穿过县界长长的隧道,便是雪国。”
故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。
岛村,坐食祖产的有妇之夫,对西方舞蹈感兴趣,然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和**去任意想像。他不欣赏舞者生动的身体舞蹈艺术,而是欣赏自己幻想的舞蹈幻影。在雪国当艺妓的小子,为了给生病的儿子买药,成了艺妓。
她是个有脚趾的干净女人。她希望去城里。与深谷里的其它艺妓不同,她几乎每天都写日记,并从读过的书中记下十多本读书笔记。**据介绍,这个岛村曾三次来到雪国寻找佛子,并在第二次前往的路上被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间,就像在余晖里飞舞的夜光虫,娇艳而美丽。
”这是一个叫叶子的姑娘,她的声音悲戚而优美,仿佛是某座雪山的加声,**平谈如水,却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。川端康成的作品极其细腻。意识流的内容按时间顺序交织在一起。所有的情节和语言都像雪国的雪一样纯洁。
平淡却能给予心灵沉重一击。
**始终围绕着“虚无”与“徒劳”。
专注下一代成长,为了孩子
✧ 《雪国》读后感
英语13-2余翔***
因为我个人很喜欢川端康成的作品,经常品读其小说,所以觉得《雪国》这部作品最为成功,不仅让他获得了诺贝尔文学家,也是他文学造诣的顶峰之作。本来对《雪国》也有所感悟,我便反复翻看这本书,从字面上的雪可以想象出书中刻画的静谧的世界,雪国是一个小山村,每到冬季白皑皑的大雪覆盖了整个村庄,显得格外宁静,故事也是从初雪开始的,女主人公驹子,一位喜欢雪的妙龄女子,一个人的时候总是打开窗户,双眸凝视窗外冻结的冰雕,听着呼呼的风划过,雪仍然下着,但她的心在那一刻停止了,她在沉思未来。她曾经去过东京,羡慕那儿的人的正常生活,而她却因变故要回到山村学习舞蹈,因为舞蹈老师诚心诚意想让她和儿子结婚,在老师死后驹子为了顺遂老师心愿,不得不成为艺伎,努力赚钱给儿子治病,与此同时一直喜欢儿子的洋子也在照顾儿子。
作者通过驹子的职业变化表达了底层人民为支撑生活被迫从事不喜欢的职业,驹子也说过:“我不是喜欢当艺伎而当艺伎,是不得不做这个罢了。”说完后,她一脸失落地离开岛村的房间,看着背影,想必岛村也很同情她吧。
驹子的内心是善良开朗的,她从16岁开始天天都写日记,如实地记录每一天的事情,她说:“有些内容连自己看了也怪不好意思的。”然后会羞怯地回过头去,其实少女时代的驹子对未来充满了憧憬,她希望岛村能带她去东京,脱离这种生活困境,不用为了生活而出卖自己的肉体和灵魂。
随着时间的推移,她对岛村有着强烈的依赖感,她渴望成为一个正常的女人,而不必为别人活得那么累。七年后,当岛村第二次回到雪村时,纪子对一些小事变得有些歇斯底里和敏感。醉醺醺的岛村说她是个好女人,敏感的头脑误以为岛村在嘲笑她,而她的自尊掩盖了脆弱的心灵。她还冷笑道:你一年可以做一次人!
在驹子在火车站送别离岛村时,看着她孤独的身影,似乎在和她告别之前,告别可以靠肩膀。在岛村眼里,驹子所做的一切全是徒劳的,底层人民终究不能逆袭,对驹子仅仅是同情而不是爱情也让岛村对她的现状无济于事,岛村对洋子一见钟情,最后眼睁睁看着洋子死在电影院的大火中,这一幕幕岛村是作为旁观者的角度路过,也体现了岛村这类有产阶级对底层劳动人民的冷漠心态。
由于幸雄的死,洋子对驹子的恨转化成她对驹子的逃避心理,但是又拜托岛村好好照顾驹子,这种矛盾的心理在洋子身上尤为突出,虽然洋子作为一个配角,书中的描写很少,从她那岛村不断赞美为萤火虫般美丽的眼眸中可以看出,她想要一个圆满的家庭,她不想自己爱着的人因为别人而死去,她默默地在艺伎之家帮助驹子,最后在大火中本可以逃生,因为帮助别人逃生而葬身大火,她代表着底层人民的呐喊,可是怎么挣扎也逃不过命运的束缚,为她的悲剧经历感到惋惜。这与川端康成的主题旋律密切相关,表现出悲观主义和虚无主义,给作品带来负面因素。
小说以悲悯的笔触描写了生活在社会底层的艺伎kiko的悲剧命运,表达了她追求独立人格和自由、追求生命价值的精神。当看到驹子坐在岛村面前弹奏着三弦琴,驹子面无表情,可能是因为听着琴声的凄凉曲调,想到自己的身世,感到“身世浮沉雨打萍”吧。在岛村看来,佛子的一生可以说是徒劳的,也可以说是对未来的悲叹。
然而,这种生活对她来说可能是有价值的,所以她可以弹奏出铿锵有力的钢琴。 作为红尘中的女人,驹子明知岛村有妻室,这种变态的爱情是不能长久的,她却更加倾注所有的爱给岛村,这也表现出驹子扭曲的心灵已经扭曲了爱情的本质,爱情成了一种永久精神寄托,这本是好事,可是他们的结局必定会导向悲剧。
此外,岛村的形象也揭示了当时社会阶层男性的普遍心理。他们生活舒适,有妻子和家庭,但追求不同的女人来安慰他们无聊的心。他们似乎是在玩弄女人,同情他们,而不是真正帮助和理藉他们。这也是《雪国》所要批判的社会现象。
这本书还有一个显著的地方,那就是对环境的诗意描写。北国那覆盖着白雪的大地,隆隆的火车呼啸而过,轨道上的产生了两道雪痕,雪之白给人以寂静之美,与小山村里的驹子和洋子的心灵之美和雪景相映衬,雪国变得如诗如画,驹子每次在窗前仰望星空,都不自觉得感叹:星星好美啊!
这也表明,美丽的风景和她的命运总是在瞬间消逝,这可能是她人生无奈的另一种表现。《雪国》整体来看是平缓且抒情的,悲中有美,美中有悲的风格让我同情驹子和洋子。她们是社会制度的牺牲品,无法走出潜在的桎梏。她们在山村里写了一个美力的爱情故事。虽然她们无法抗拒社会,但她们也可以挥舞有力的拳头。
看这本书的时候我一直期待会有一个美好的结局,希望岛村能给驹子幸福,拯救驹子与水火之中,伦理上不能背着妻子爱上其他女人,至少不要与驹子纠缠不清却显得冷眼旁观;希望洋子能和岛村一起去东京,成为帮助别人的护士天使;希望幸雄能康复,然后和洋子美满地生活下去。川端康成可能是一个悲剧,他对日本社会的病态发展持否定态度,因此可以在他的小说中得到充分体现。在他的小说中,每一个人物都有一定的象征意义,也代表着一个阶级,也揭示了线与线之间的美的哲理。读他的小说是一种享受。
川端康成的民族社会视角也是他本书成功之所在。我对《雪国》的浅陋看法并不能完全囊括此书的艺术内涵,但至少也是真实感受吧。
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