京剧的观后感(汇总十一篇)
发表时间：2022-05-03京剧的观后感(汇总十一篇)。
❖ 京剧的观后感 ❖
《雨中的树》影片中采用回忆的方式将故事一个接一个地展开，紧凑而不繁琐，平淡却不单调，庄重并不矫情。这些故事都真实地反映了李林森同志作为党的组织干部在选拔任用地方基层干部过程中的正派作风和特殊人格魅力。但是，他病重后仍然坚持无私工作的精神，这更突出地体现了一个为人民奉献、无私奉献的优秀共产党员的崇高情怀。
“空气可以不干净，水可以不干净，但人心不行。”干净的心、单纯的人，不受心术不正者摆布，不被功名利禄驱使，不为亲情俗务羁绊。李林森同志总是提醒自己，做官要清白。
无论在工作和生活中遇到什么困难，他都会把国家和人民的利益放在第益为，绝不违反国家的规定和做人的原则。
在李林森同志心目中，他知道党的组织工作直接关系到一方人民的幸福。如果没有选拔出好的地方领导干部，一方的老百姓可能就更难了。因此，李林森同志时终坚持为官原则、任人唯贤原则、及时发现人才造福大众。
做好人，是善良。为人正、为政勤、为官廉、为民实者，可谓好人，李林森当之无愧。好人总是把自己放得很低，把老百姓放在心上。
“你我他，都是善良的人，也都是有七情六欲的人，你得用善良这根缰绳勒住七情六欲这匹野马。”李林森同志是这样说的，也是这样做的。“救命书记”、“憨书记”、“恩人”……“金杯银杯，不如百姓口碑”。
李林森一心为民，人民永远记住了他！
爱父母，爱家人，是真实。为了不让父母担心，李林森一直瞒着家人隐瞒自己的重病。父亲出车祸后，李林森愧疚地说：
“我对不起家人。”而当自己病重住院后，面对妻子孩子给予自己的精心照顾，更让他觉得愧对家人。生命弥留之际，躺在病床上已经瘦骨嶙峋的李林森却仍在担心自己死得不是时候，“我琢磨我要是放暑假的时候走就好了，不会影响孩子的功课。
”无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫！这一幕幕情节，感动了观影的所有人。热泪代表着我们对李林森同志的尊敬和遗憾。
❖ 京剧的观后感 ❖
京剧形成于北京，已有200多年的历史。是即唱（唱）、诵（说）、做（演）、斗（武）、舞（舞）为一体的综合性艺术表演。它也是中国的民族歌剧。11月22号我们去看了京剧表演：《三岔口》、《当马》、《游街》、《霸王别姬》、《三战张月娥》……
《三岔口》讲得是焦赞与任会堂发生误会，两位演员通过虚拟的表演方式在“伸手不见五指的黑暗中”将各种武斗方式表演得淋漓尽致。《当马》讲得是杨八姐女扮**潜入辽国，归途中在一家小酒店里遇到沦落到辽国的宋朝大将————焦光普。他们互相猜疑。最后，他们认清了自己的身份，一起回到了宋朝。
《游街》讲得是武大郎得知景阳冈上的打虎英雄可能是自己的弟弟武松，喜出望外，向我们展示了京剧矮子功的特色。《霸王别姬》讲得是项羽战败到帐篷准备和虞姬告别，虞姬在帐篷向项羽献上了一段优美的舞姿……
通过这次观察，我学到了一些关于京剧的小知识：京剧演员分为四个职业：生活、丹、净、丑。“生“包括老生、小生、武生、娃娃生等男性角色；“旦”分为青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等角色；“净”又称花脸，是脸普艺术，常见的有：
蓝脸的豆尔顿、白脸的曹操、黑脸的张飞、红脸的关羽、金脸的神仙、绿脸的陈咬金……“丑"又分为文丑和武丑。
京剧是中国的国粹，是我们民族的精神财富。我们不应该理解和发展它吗？
❖ 京剧的观后感 ❖
前几天有幸能够到现场观看著名经典京剧《秦香莲》，看完之后久久不能忘怀，回来又找到当年张君秋和裘盛戎先生合作的版本细细品位，实觉是视听盛宴，感触良多，特别是剧中秦香莲和包拯的表演，更是让我久久不能忘怀。
在剧中扮演秦香莲的正是大家耳熟能详的京剧大家张君秋先生。张君秋先生是北京人，幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。张君秋先生在《秦香莲》剧中，扮相靓丽端庄，那一举一动飘洒自如，所有的步法动作都拿捏的十分精准，那飘逸的水袖，那轻巧的身影，都让人陶醉;而那到位的一颦一笑也毫不费力就牵动了我的心，当陈世美离开父母妻儿进京应试时，那一脸的牵挂与茫然，当毅然独自一人携儿女进京寻夫时，那一脸的坚毅与憔悴，当硬闯驸马府却遭到丈夫无情的遭逐时，那一脸的悲伤与绝望，当在包拯屈服于国太时，那一脸的决绝与愤怒，都表现得相当精到，仿佛真的化作了那剧中的女子，真的经历了那般被抛弃的悲痛，真的有那样的情感;最动人的却还是数那完美的唱腔，是在为陈世美送行是的丝丝叮嘱，叮嘱他即使得了荣华富贵也莫忘糟糠，是在被那绝情之人伤害时的凄凄啼哭，啼哭他那狠心的人有了富贵忘了妻儿，是在驸马府中那段湖广音的诉说，述说自己一路走来的艰辛和心碎，是在包拯公堂上咄咄逼人的控诉，控诉他官官相护世道不平，一丝一语声声入耳，莫不让人随之黯然神伤，随之怒火中烧，怪不得世人有道张君秋先生的唱腔曲调细腻婉转，情意浓，嗓音脆亮甜润、音域宽阔、行腔婉啭动听、张弛有度，音色柔和甜润，韵味足，着重细微入手。
另一位让我记忆犹新的演员是剧中包拯的扮演者，著名净角演员裘盛戎先生。裘盛戎先生的父亲裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。 裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。而包拯那京剧中代表着性格刚直、铁面无私、刚直不阿、秉公办案、执法如山的人物的黑脸也让我眼前一亮。我也确信裘盛戎先生表现出了包拯的浩然正气，那对陈世美严厉的措辞，是对秦香莲的遭遇从内心中感到同情，那一声令下，便不顾一切的把身为驸马的陈世美五花大绑，虽然在国太的性命相逼下，也曾表现出犹豫和不知所措，却也在秦香莲的一番话下幡然悔悟，宁可不要那头上的乌纱，也要保住世间的公正，还秦香莲一个公道。那雄浑豪放的唱风和韵味醇厚、含蓄细腻的风格，都一次次让人忍不住拍手叫好，心中的佩服之情油然而生，也难怪有“无净不学裘”一说，他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔，把花脸唱腔推向了一个新的境界。
剧终了，陈世美得到了抛妻弃子应有的惩罚，香莲的遭遇的不公也得到了平反，却还是人们心目中的悲剧······
这样美好的剧目不应该消失，我们的国粹不应该衰败，作为青年一代的我们，应该自觉去发现她的美丽，去积极欣赏她发扬她。我坚信!京剧是一朵用开不败的花，会一直延续下去，一直得到传承和发展。《秦香莲》不会落幕，京剧不会落幕!
❖ 京剧的观后感 ❖
《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。
其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。
第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。
《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。
成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。
❖ 京剧的观后感 ❖
1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。
2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。
3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。
4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。
《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀？”小女孩大声的回答道“好看！”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀？”“嗯，想！”
听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。
与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。
在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。
❖ 京剧的观后感 ❖
音乐，无时不在，无处不在，是最为微妙而又最贴近人们生活的艺术。那么，音乐的力量是否无与伦比?
夜，那么宁静;繁华的城市倏然安静下来。孤独一人的我漫步在大街上，大树的叶子轻轻地摇曳着，沙沙的叶子声仿佛在给我奏一段哀伤的交响曲。月亮蒙上一层薄薄的面纱，露出半个扁扁的脸。
我毫无目的地走着，心中不断浮现出失败的情景。为什么上帝接二连三地将失败抛给我?为什么挫折永世长存?为什么成功迟迟不来见我?也选，我该放弃，与成功说再见的时候了，泪水，缓缓地从面颊上轻轻地滑落下来。现在，我终于明白成功是来之不易。
仿佛是脑海中来一个天翻地转，夜空中的微风夹着一首过时的歌曲：“阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受……”我的心猛然一颤 ，对，“不经过风风雨雨，怎能看见美丽的彩虹?如果成功是那么容易，那么，成功便是毫无价值!”在人生的旅途中，失败和挫折是必然的“绊脚石”，要想取得成功，必须跨过这些“绊脚石”，可是一向并不容易，你必须小心谨慎，一块很小的石头有可能让你一塌涂地。虽然，成功还离我很远很远，但我会将这一个尺度缩小为一步之遥，因为，成功是一个努力的象征。
此时，我心中缠绕不解的问题也迎刃而开;脚步轻松了许多。一阵凉风吹起了月亮的面纱，展现出一个甜甜的笑容……
从此，我信心十足，不再为失败而流泪，只会一人对这次失败做自我反思。
❖ 京剧的观后感 ❖
《京剧霸王虞姬》观后感
京剧是中国传统戏曲的代表之一，其独特的表演方式和艺术魅力吸引了无数观众。作为京剧中的经典剧目之一，《霸王虞姬》以其动人的故事情节、精彩的演技和悲壮的音乐引起了广泛关注。我有幸观看了一场精彩的演出，并在此与大家分享我的观后感。
《霸王虞姬》以战国时期的虞姬为主人公，虞姬作为霸王项羽的妻子，用她的深情和智慧影响着丈夫。整个剧情围绕着虞姬坚守自己的信念展开，而这也使得她成为京剧经典人物之一。
在这场演出中，虞姬的扮相十分美丽，耳环、发髻、红唇将她打扮得精致而华丽。虞姬在舞台上的出场是惊艳的，她的舞姿优美而动人，令人瞩目。整个剧情中，虞姬的形象变化非常鲜明，她一会儿是刚强坚定的女将，一会儿又是忧心忡忡的妻子。演员们的表演技巧非常出色，他们通过声音、肢体语言和面部表情完美地塑造了虞姬的形象。
剧中的音乐也是令人难忘的一部分。京剧中具有特有韵味的唱腔使得整个剧情更加悲壮动人。当虞姬在项羽战败后的抉择之时，一曲悠扬的唱段让人们仿佛能够感受到她内心的煎熬和挣扎。音乐与表演的完美结合使得整个舞台更富有情感，观众们也随之沉浸其中。
虞姬这个角色在剧中展现出了许多令人敬佩的品质，尤其是她对爱情和家庭的坚守。她不仅为了自己的丈夫而千方百计地保护他，还用她的智慧和情感深深地感染着他。她在困境中保持乐观和勇敢的态度，展现了一个真正的女性英雄形象。这种形象给观众带来的震撼和感动是无法用言语来表达的。
这部戏的意义不仅仅在于剧情紧凑、表演精湛，更是对人性的思考和对情感的追寻。虞姬这个人物形象寓意着对爱情和家庭的执着坚守，同时也反映了人性中细腻的情感和复杂的思绪。她的形象引起了我对爱与责任的思考，让我深感家庭和情感的重要性。京剧《霸王虞姬》不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼和思考的启迪。
通过观赏《京剧霸王虞姬》，我深深地感受到了京剧的魅力和艺术之美。虞姬这个角色不仅在舞台上展现了她的伟大和优雅，更让我对人生的奋斗和爱情的力量有了更深的思考。京剧的演出给了我极大的震撼和感动，我相信这将是一场我永远难以忘怀的演出。
❖ 京剧的观后感 ❖
京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。
武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。
啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?
砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。
是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
20多年前，京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一
根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。
演出开始时，一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。
丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然，一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时，它就会再次交叉落地，仿佛在告诉你，有一个新的模式正在进行中，请拭目以待。
大姐轻快的脚步声，伴着美丽的**，盈的了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。
沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见，沙姥姥无私、贴心为民。
这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演
后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.
旦.净.末丑。
生有小生.老生.武生，旦有花旦.
青衣.刀马旦.老旦.
丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.
荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.
潭富英.杨宝森.奚啸伯”。
接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》，主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：
“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”
❖ 京剧的观后感 ❖
图兰朵观后感
第一部分：看《图兰朵》的感觉看《图兰朵》的感觉最初是意大利著名作曲家普契尼根据一部童话剧改编的歌剧。
该剧最著名的改编作品是普契尼1924年创作的同名歌剧，但整部歌剧尚未完成，歌剧作者因此去世。
后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。
这是以部具有中国背景的经典西方歌剧。很多人认为这是普契尼最伟大的作品。
背景虽然在中国，歌剧的主题是爱大于恨，但其精神实质仍然是西方的。
歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。
**虽然采用了中国曲调，但**结构和交响乐乐器都是西方的。
这部歌剧也是以**和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。
但我最喜欢的歌剧不是杜兰朵公主，而是柳儿。
柳儿和杜兰朵公主形成了鲜明的对比。一个人是如此高贵，骄傲，固执，不相信爱情。
而另一个，就是那么平凡，那么温顺，那么忠于爱情，那么执着！柳儿的出显示为了表现杜兰朵公主的冷漠和无情！在第一幕中，柳儿和他的老主人铁木儿出现了。她唱：
“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！”衬托了柳儿对铁木尔的关切。
不久之后，铁木尔遇到了他的儿子卡拉夫。
当卡拉夫看到柳儿在铁木尔身边时，他问柳儿为什么一直在他父亲身边而没有离开。
柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。
”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
之后，杜兰朵公主出现了。铁木尔劝儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心征服杜兰朵公主。
这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。
可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。
他失去了他心爱的儿子，我失去了笑容，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。
卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果我明天离开你，为了那个微笑，请不要抛弃我的父亲！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。
这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。
只听**，这首二重唱是平常的相恋，但歌词清楚地表明，卡拉夫对柳儿的爱与他父亲的相似。
铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。
平、庞、彭三人再次以三重奏的形式加入。这一次，他们郑重建议卡拉夫不要为自己漂亮的外表做出不必要的牺牲，并要求人们把他拉开。
卡拉夫回答了这五个人，并与他们组成了一个六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌声如流水般流畅。
但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。
在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。
士兵们把铁木尔和柳儿带上了舞台。卡拉夫否认他认识他们，但这没用。
随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。
为了保护老王，柳儿说只有她知道这个秘密。
公主下令招供，柳儿宁愿受苦也不愿透露秘密。
杜兰朵不解，问她勇气从何而来。
柳儿回答：“是爱。
”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。
柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我向我主人，表达我的深情厚意。
我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。
我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。
他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。
柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹在冰里，就着了火；火会融化你，你爱他胜过爱我。
不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。
只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
唱罢，柳儿拔刀自杀。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了两句话，仿佛哽咽。
铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。
当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。
他们帮助老人，把柳儿抬到最后。低沉的弦乐和断断续续的鼓声终于慢慢拉开了悲伤，正是柳儿的死让杜兰朵公主想起了爱情，让杜兰朵融化了雪，点燃了爱情的火焰。
如果不是柳儿，杜兰朵不会醒，所以我更感激柳儿。
如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。
篇二：图兰朵观后感孙颖图兰朵观后感***孙颖**完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。
不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。
故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。
当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！
”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。
公主被王子感动，王子寻得真爱。
故事中的柳儿最让我感动。她渴望爱情和她爱的人。
同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。
从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。
用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。
被动人的爱情故事感动，我的心里也充满了对生活的希望。
我们要坚持理想信念，坚持追求美好事物，追求美好爱情。
不管生活给我们多大的压力，我们也会坚持和坚持。别让生命折磨你，让你变成行尸走肉。
努力工作，坚持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、梦想合爱情，找到属于自己的图兰朵。
篇三：《图兰朵》影评《图兰朵》影评我在**鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。
幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。
胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。
图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。
卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。
这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。
最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。
普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。
北京，今夜无人入睡。
我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。
我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。
用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。
看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
我相信：!高一6班钱凌云37号
❖ 京剧的观后感 ❖
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有白、蓝、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，好像置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
❖ 京剧的观后感 ❖
春节的时候去长安大戏院观看了迟小秋的《锁麟囊》，我的心久久难以平静。用心潮澎湃，激动不已来形容实在不足为过。
在电视上，手机上看过听过无数遍《锁麟囊》，对这个故事十分熟悉，对迟小秋的唱腔也非常喜欢，但是从没有现场看过，所以决定去看一次。
大年初二的晚上，寒风刺骨，可是长安大戏院里缺流动着一股热情，7点30开演，可人们5点多就陆陆续续的到了，人们脸上洋溢着笑容，三一群两一伙的说笑着，谈论着，当你走过，都在说着今晚的演出，好多人都在戏院进门处的显示屏前照相留念，显示屏上正滚动播放着近期的京剧演出安排。接着戏院工作人员给人们发放今天的演员表。
7点整，剧场门开放，我随着人流进去，舞台上挂着深红色的帷幕。舞台下方是四排茶座，供尊贵客人享用，其实这也是保留早年听戏的传统。然后是大概13排的阶梯座椅，座椅上当是半圈的二楼。
我的旁边坐着一位男士，自然的就聊了两句，吴原来他是河北保定农村的。他是专程来北京看这出戏的。他说他要坐车到几十里的高阳县城，然后坐车到保定市，再坐车到北京南站，又从北京南站坐车到达长安大戏院。并且还要订上当天的旅馆，明天再原路返回。你想想这要耗费多少周折，多少钱。我感叹于京剧的魅力之大！我的前排是老少三代，广东人，来北京旅游，想感受一下京剧的魅力。我说：你们这次来看的是最高规格，绝对不虚此行。
7点30准时开演，我悄悄环视一下剧场，已经座无虚席。当大幕拉开，锣鼓一敲，人们都安静下来。先是熟悉的购买结婚用品，当迟小秋在幕后念白：啊，梅香，鞋样要……，人们情不自禁的鼓掌叫好，而当迟小秋袅袅娜娜的在梅香搀扶下走到舞台上时，人们更是激动的叫好！春秋亭一折唱的婉转，有力，张驰有度，与琴师沈源配合的珠联璧合，天衣无缝，人们不断由衷的鼓掌叫好。在演到洪水过后薛香菱看到胡婆的时候，迟小秋将被这巨大变故打的一时没转过神来，和意识到现实境况的痛苦于凄凉，以及看到胡婆亲人的不舍淋漓尽致的表现了出来，看的我眼含热泪。为卢家公子找球的时候水袖舞的酣畅淋漓，引起观众的热烈叫好。跟卢夫人讲述当年春秋亭避雨三次坐座位时的惶恐和最后又不失大家闺秀的大体表现的细腻充分和到位。
我是微笑着看完的，到精彩的地方有时候拿着手机还要赶紧腾开手鼓掌的。感觉这样美好的艺术不鼓掌实在是一种亵渎！另外其他演员也都表现出色。尤其是两个丑角丫鬟，时不时的来个插科打诨。当薛香菱唱到要把锁麟囊给另一乘花轿时，梅香说：您瞧人家这境界，满满的都是正能量呀！当薛香菱让薛良去问卢家老爷子时，梅香对薛良说：你跟他说吧，你们俩都是唱老生的，有共同语言。惹得观众都笑了。演出结束谢幕的时候，当迟小秋笑容可掬走上舞台的时候，人们都站起来，大声含着：好！好！迟小秋说：感谢全国各地的戏迷朋友们来观看演出，今天是大年初二，我也非常的卖力气。说到这儿的时候，观众们又热烈叫好！接着迟小秋唱了一段苏三起解。人们才带着满腔的满足走出剧场。
在我去卫生间的时候，一位等着的老太太还拿着手机看录的视频。我笑着说：再回顾回顾呀？老太太笑了，我说：你说多好听！现在的年轻人就不爱听！好几个人都点头表示同意。
京剧艺术博大精深，而程派《锁麟囊》更是其中一朵常开不败的娇艳之花。故事情节跌宕起伏，多处运用对比：薛香菱发大水前后境遇和心态的对比，卢夫人发大水前后贫富的对比，两个傧相嫌贫爱富的类比，春秋亭薛香菱与卢姑娘贫富对比，洪水后两人贫富与地位的巨大差异的对比，还有洪水前后仆人对薛香菱的敬重，和洪水后卢家丫鬟碧玉的轻视揶揄形成对比。如此的严谨，紧凑蕴含着除了教育人行善积德好人有好报这一点外，还蕴含着深刻的人生感悟，比如贫富不会长久不变，为富不能不仁，人生会有无常等等。更不必说戏词洗练生动，唱腔的婉转动听了。
总之，这次演出给了我满满的艺术享受，让我过足了戏瘾！使我由衷的赞叹：为迟小秋点赞！为程派点赞！为国粹京剧点赞！为我们伟大的中华民族点赞！
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