述职范文|声乐入门小朋友教学计划(汇总17篇)
发表时间:2024-03-12声乐入门小朋友教学计划(汇总17篇)。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
一教学目标:
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
声乐教学计划
声乐教学计划
第一学期:
一、教学任务及教学目标:
1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。
2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。
3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。
4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。
5.歌唱音域
在c1--d2左右
6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。
声乐教学计划
7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。
8.曲目数量
中国作品:4首。外国作品:4首。
9.考试曲目数量:
中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。
10.意大利文正音教学:
意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读
二、教学及考试曲目:
中国作品:
声乐教学计划
男:1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路
女:1.花非花 2.大海啊!故乡 3.红豆词 4.渔光曲
外国作品:
男:1.虽然你冷酷无情 2.我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里
女:1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里
三:考核办法:
1.声乐:由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。
2.意大利文语音:原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。
声乐教学计划
第二学期:
一、教学任务及教学目标:
1.要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。
2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。
3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。
声乐教学计划
4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。
5.歌唱音域
在c1--e2、f2左右
6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。
7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。
8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。
9.曲目数量
中国作品:4首。外国作品4首。
10.考试曲目数量:
中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。
声乐教学计划
11.意大利文正音教学:
意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。
二、教学及考试曲目:
中国作品:
男:1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花
女:1.长城谣 2.映山红 3.红梅赞 4.金风吹来的时候
外国作品:
男:1.尼娜 2.围绕着我崇拜的人儿 3.我怀着满腔热情 4.阿玛丽莉
女:1.尼娜 2.假如你爱我 3.请告诉我 4.我怀着满腔热情
声乐教学计划
三:考核办法:
1.声乐:由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。
2.意大利文语音:单音节词5个、词组5个、短文朗读(50字以内)、意大利歌曲歌词朗读。
第三学期:
声乐教学计划
一、教学任务及教学目标:
1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。
2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。
4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。
5.声音要求连贯流畅圆润自如。
6.歌唱音域
女高音在c1--#f2、g2左右,男高音在c1--f2、#f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右。
7.曲目数量
中国作品:5首。外国作品:2首。
声乐教学计划
8.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。
二、教学及考试曲目:
中国作品:
男:1.叫我如何不想他 2.黑龙江岸边洁白的玫瑰花 3.我的祖国妈妈 4.祖国慈祥的母亲 5.跟你走 6.江河万古流
女:1.荷花梦 2.拉骆驼的黑小伙 3.我和我的祖国 4.曲蔓地 5.梅花引
外国作品: 男:.绿树成荫 女:假如你爱我
三:考核办法:
学生自备中外歌曲一首演唱,由老师抽取中外歌曲一首演唱,综合两首歌曲演唱情况进行打分。
声乐教学计划
第四学期:
一、教学任务及教学目标:
1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。
声乐教学计划
2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。
4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。
5.声音要求连贯流畅圆润自如。
6.歌唱音域
女高音在c1--#f2、g2左右,男高音在c1--f2、#f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右。
7.曲目数量
中国作品:4首。外国作品:4首。
8.考试曲目数量:
中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。
声乐教学计划
二、教学及考试曲目:
中国作品:
男:1.松花江上 2.三峡情 3.塔里木河 4.在银色月光下
女:1.我爱你中国 2.我和我的祖国 3.清粼粼的谁蓝莹莹的天
4.二月里见罢到如今
外国作品:
男:1.绿树成荫 2.游移的月亮 3.啊!我的太阳 4.我不再爱你
女:1.你们可知道 2.诺言 3.胜利啊!胜利 4.诺言
三:考核办法:
学生自备中外歌曲一首演唱,由老师抽取中外歌曲一首演唱,综合两首歌曲演唱情况进行打分。(其中学生自选曲目采取无伴奏清唱模式)
声乐教学计划
第五学期:
一、教学任务及教学目标:
声乐教学计划
1.要求学生对气息具有一定的控制能力,较自如地运用在歌唱之中。
2.进行头声区的训练,扩展音域。使三个声区基本统一,较自如地转换声区。
3.学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。
4.重点进行高考曲目的选择确定、加工处理,要求学生能较好地把握声音的技巧,很连贯流畅地演唱作品,较准确地表达出作品的思想感情,语言清晰准确。
5.歌唱音域
女高音在c1--g2、a2左右,男高音在c1--g2左右,女中音在a--e2、f2左右,男中音在a--e2、f2左右。
6.曲目数量
中国作品:4首。外国作品4首。
7.考试曲目
声乐教学计划
中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏、无伴奏清唱。
二、教学及考试曲目:
中国作品:
男:1.杨白劳 2.大江东去 3.两地曲 4.那就是我
女:1.军营飞来一只百灵 2.断桥遗梦 3.一杯美酒 4.沁园春雪
外国作品:
男:1请你别忘了我 2.被禁止的音乐 3.理想佳人 4.悲叹小夜曲
女:1.鞭打我吧 2.我亲爱的爸爸 3.烈火熊熊 4.为艺术为爱情
三:考核办法:
声乐教学计划
学生自备中外歌曲一首演唱,由老师抽取中外歌曲一首演唱,综合两首歌曲演唱情况进行打分。(两首歌曲均采取无伴奏清唱模式)
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
少年声乐课程教学计划一、前言
声乐是一门高雅的艺术学科,而少年儿童正处于人生最为重要的成长阶段,通过声乐的学习,能够培养他们的音乐天赋、情感表达能力和审美素养,对于他们今后的个人发展和社会进步都具有重要意义。因此,本课程旨在通过一系列的教学活动,引导少年儿童走入声乐的世界,学习和掌握基本的唱歌技巧和演唱表现技能,并在其中获得音乐的快乐和自信心的成长。
二、课程目标
1.培养学生良好的声乐技巧,以及对音乐创造的兴趣和热爱。
2.通过适当的练习、表演、演唱比赛等活动,提高学生的演唱技能和舞台表现力,塑造自信和勇气。
3.让学生了解不同时期的音乐风格及其历史背景、特点和表现方式,培养他们的音乐鉴赏力和审美素养。
4.促进学生的团体合作和人际交往能力,让他们在合唱团的活动中学会相互理解、支持和鼓励。
三、教学内容
1.基本唱歌技巧的学习
唱歌是声乐的核心技能,也是学习声乐的基础。在此课程中,学生将学习和掌握基本的唱歌技巧,包括呼吸、发音、共鸣以及声音的控制和调整等,以便能够更加自然、自信地演唱不同风格和难度的歌曲。
2.音乐理论和音乐历史
了解理论和背景信息对于掌握知识和技能至关重要。因此,课程的一部分将会包括音乐理论和音乐史的学习。学生将会学习音乐的基本概念、音符、节奏、调式等理论知识,并领略各个历史时期的音乐风格、特点、表现手法与代表作品,这将有助于培养他们的音乐鉴赏力和艺术素养。
3.个人练习和合唱演唱
个人练习和合唱演唱是课程的另一部分,这将为学生提供一个充分发挥演唱天赋的机会。在个人练习中,学生将可以练习自己喜爱的歌曲,不断完善声音和演唱技巧。而在合唱中,学生将与他人一起演唱,学会听从指挥、协调配合和团结合作。在合唱团活动中,学生可以了解和学习到合唱演唱的专业性和技巧,进而提高自己的演唱水平和舞台表现力。
四、教学方法和手段
1.课堂教学法
在这个课程中,将采用传统的课堂教学法,即通过讲解、演示和练习的方式,引导学生掌握理论知识和声乐技巧。同时,为了增加教学的趣味性和互动性,课堂上将会注重学生的讨论和音乐分享,激发学生的兴趣和热情,并让他们更好地吸收和理解所学知识。
2.个人或小组练习
除了课堂上的教学外,还将注重学生的个人或小组练习。这将为学生提供一个良好的练习环境,让他们不断地完善声音和演唱技巧。同时,学生将在练习中逐渐培养出自我训练和自我调整的能力,而这对于他们今后的音乐生涯具有至关重要的意义。
3.合唱团演唱
在本课程中,合唱团演唱也是非常重要的一部分。通过合唱团的演唱,学生将会学习到演唱的专业技巧和舞台表现力,并体验到人与人之间的默契与和谐。而在合唱团演唱的过程中,还可以通过定期的演出和比赛,检验和提高学生的演唱水平,激励他们追求更高的目标。
五、教学评估
在教学中,评估也是非常重要的一部分。通过评估,可以检验学生的学习成果和演唱技巧,了解学生的强项和发展方向,并及时纠正学生的误区和不足之处。在本课程中,评估方式主要为期中和期末考试,日常作业与小测验,以及演唱比赛的评选等。
六、总结
少年声乐课程是一门重要的艺术学科,为学生的成长与发展提供了新的途径和机会,通过本课程的学习和掌握,学生将不仅能够培养自己的音乐技巧、表达能力和审美素养,同时也能够锻炼自己的自信心和团体合作精神,成为一个更加全面和坚定的个体,不断追求音乐梦想。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程,并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系,我通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声,这一年龄段的童声特点:声音脆亮、稚嫩、可爱,没有共鸣,音高上不去,没有气息支持,白声,唱歌很随意,存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练,就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域,嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且,声音甜美、干净,高童区声音统一,有气息支持,极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子,就像运动员赛前活动筋骨一样,其实,发声练习不仅仅是单纯的开嗓子,而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
【演唱的姿势】
(1)站立姿势。不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态:男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。
(2)面部表情。面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的.感觉应该是发自内心甜美的笑容。
【打开咽喉腔体】
(1)无声练习。左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读s音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下,撕一个稍长一点的纸条,一厘米宽即可,用手捏着上方,放在嘴前约一公分的距离,可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方,从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力,从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量,又对增强气息控制能力有很大的帮助。
【咬字吐字】
咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上,通过艺术加工,形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前,要对歌词进行咬字吐字处理,这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字,咬的要准确,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时,一般曲调慢而有序,咬字时要非常清楚,这就要求熟练咬字吐字技术。
【节奏训练】
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
【跳音、附点音符的练习】
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃,赋于华彩。方法是保持低的喉位,用腹肌轻轻弹跳,呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感,欢快跳跃,适合演唱多种风格的曲目。
【歌曲的处理】
儿童唱歌教学的基本要求是:揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休,爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上|的旋律,把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用,让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
【声音位置】
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲,可以收到很好的效果。例如:我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练,孩子们演唱的声音非常甜美亲切,能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊,故乡》这首歌曲时,我要求孩子的声音位置稍靠后一点,带着深情、委婉的情感来演唱,既不失去可爱的童声音乐,又使声音极富表现力,演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】
童声训练一定要从高位置开始,“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态,嘴唇自然放松,用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”,微笑上提软腭,空扩口腔等。总之,儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题,而是培养他们掌握科学的发声方法,把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子,演唱基本做到音准、节奏准确,音乐感觉较好,口形正确,喉头稳定,舌位正确,换气及真假声转换自然不留痕迹,初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人,能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确,朴实大方,能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演
报班指导:3-6岁,最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。
课程介绍:激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能,课程以歌唱为主,再结合一些简单的舞蹈动作,也为预在将来学习音乐(声乐器乐舞蹈)特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量,促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱,敢于表演,喜爱歌舞——体现爱的教育。
金嗓子童声训练课程
报班指导:6-12岁,作为兴趣爱好,以及考级(1-6级),预考小升初特长生均可报名课程介绍:课程内容选自《中央音乐学院考级教材》,共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法,根据年龄和声带发育的情况扩展音域,学习吐字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识,提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧,达到考级和小升初的要求。考级要求:至少达到——初级班1-2级,中级班3-4级,高级班5-6级。金嗓子童声表演课程
报班指导:8-12岁,须有童声训练基础,参加考级(6-10)级、小升初艺术特长生,和各类声乐比赛以及各类演出的学生。
课程介绍:童声表演在学习童声训练基础后,提高技巧的同时来学习舞台表演,加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域,增加舞台经验,参加考级(6-10级)和比赛以及小升初的课程。考级要求:至少达到——初级班6-7级,中级班8-9级,高级班9-10级。视唱练耳
报班指导:合唱团,管乐团队员必学科目,小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。
课程介绍:专家授课,系统学习五线谱及乐理知识,节奏练习,视唱,以及听音书写,训练音准。
小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式,特聘资深专家1对1辅导,我校20xx年小升初专家班达到85%的通过率。
声乐高端课程:
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
声乐发型美声教学计划随着社会的不断发展和进步,音乐艺术在我们的生活中越来越重要。声乐作为音乐艺术中最古老、最传统的一部分,一直是人们热爱的音乐方式之一。声乐发型作为整个演唱过程中不可或缺的一部分,对于演唱者表现力的发挥、舞台形象的展现起到了至关重要的作用。为此,我们来共同探讨一下在声乐教学中,如何加强对学生声乐发型美的重视以及发型与演唱的关系,并制定“声乐发型美声教学计划”。
一、概述
传统的声乐教学中,发型拥有重要的地位,不仅仅是为了修饰外貌,更是为了帮助演唱者传达更多的情感。好的声乐发型能够为演唱者传达情感,更好地表现人物,并且更容易让观众对演唱者产生共鸣,产生身临其境的感觉。因此,我们应该在声乐教学中注重发型与演唱的关系,从而提升学生的整体演唱水平。
二、学生发型的选择
1.顶部要梳理干净
发型一定要保证整齐清爽,头顶要梳理得干净,避免在演唱时出现杂物或者头发凌乱的情况。如果顶部头发过长也需要适当修剪,以避免影响演唱。发型整洁干净,可以让学生更加专注于演唱。
2.选择适合自己的发型风格
每个学生的相貌特征和性格特点都不同,因此应该根据自己的特点来选择发型。学生个性化的头发造型不仅给人留下深刻的印象,更方便学生在演唱时候对表演的情感更深刻的表现出来。
3.考虑顶部发型和面部线条的关系
发型不仅要考虑自身特点,还要考虑到与面部线条的搭配,让头发与脸部轮廓有自然的衔接,达到更加美妙的效果。比如,某些学生脸部线条清晰明朗,可以选择发型较为简单自然一些的造型;而某些学生更加性感,可以选择较为浓郁的染发,来凸显自己的性格特点。
三、声乐演唱发型示范
1.喜剧剧情演唱
在喜剧剧情演唱表演中,发型可以选择紧贴头皮的短发,因为这样的发型能够突出演员的头部表情和口型,帮助演员表现出更加幽默的效果。
2.抒情剧情演唱
在一个深情的演唱中,发型可以选择轻盈的半高低发型,或者是被整齐梳理的短发,因为这种发型可以让演员表现出很好的柔顺性和柔软性,让演唱的情感更加情真意切。
3.舞蹈歌曲表演
在表演舞蹈歌曲时,发型可以选择根据音乐风格和节奏进行设计,可能是高马尾、辫子等。而且,要让发型与音乐有机配合,使得发型和音乐相统一,这样才能够达到更好的效果,让观众更加喜欢并欣赏到表演的火花。
四、教学活动方案
了解学生个性化发型需求。首先,我们应该了解每个学生的个性化发型需求。这会要求我们需要与学生们及其家长进行交流,了解他们的喜好和形象需求。
制定课堂教学计划。我们需要选择比较实用的发型的展示和讲解,切实帮助学生们更好地理解和理解发型的重要性,从而更好地将声音和形象相结合,在演唱中产生更好的效果。
开设发型视觉课程。在学生声乐培养中,作为一个全方位的发型设计,视觉课程同样需要开设。教师们可以邀请专业化造型师来授课,讲解如何根据不同的意图来设计发型。
五、总结
所有表演都需要不同的发型,因为发型可以使人们更好地理解和理解演唱的情感表达,更能够展现人物形象。因此,声乐教学中的发型设计和演唱紧密结合,它可以大大增加演唱的表现力和感染力。通过这样的计划,我们相信,百忙之中,老师们和学生们都会对声乐教学有更全面的认识和理解。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。
第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目:《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等。
第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
学习弹钢琴是具有挑战性的, 并需要花时间的,在学习之前,我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴:
学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的`协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。
我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。
经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重。
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。
而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
声乐发型美声教学计划随着社会的进步和科技的发展,音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高,表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格,成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中,声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求,我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。
一、教学目标
该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系,掌握不同类型的发型技巧,并灵活运用到自己的演唱中去,拓宽自己的表演风格。
二、教学内容
1. 声乐发型概述
声乐发型是指在演唱时所采用的头发造型,用来配合演唱风格,增强舞台表现力。要进行这方面的教学,需要对发型有一个基本的认识,包括不同发型的特点和适用场合等。
2. 发型类型
根据舞台表演风格的要求,我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学,使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。
3. 发型设计与搭配
在教学中,我们会介绍如何进行发型搭配,如何根据不同场合搭配不同发型,使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。
4. 造型技巧
讲解造型技巧,并通过练习,使学生掌握各种发型的技巧,使演唱效果更佳出色。
三、教学方法
本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。
1. 理论教学:教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解,使学生能够清晰地了解声乐发型的相关知识。
2. 实践教学:学生身体实践,将理论付诸实践,通过头发修剪、烫染等手段的实战操作,来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。
三、教学效果
该计划着重培养学生的动手实践能力,不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学,不仅可以提高学生的专业水平,更重要的是拓展学生的表演风格,让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
导言:
声乐独唱一直以来都是声乐学习的重要内容之一。学会独唱,不仅需要丰富的声乐知识基础,更需要训练出富有表现力和感染力的演唱技巧。为了提高学生的独唱水平,我们精心设计和制定了一套声乐独唱教学计划。本计划将由专业的声乐老师进行指导,帮助学生逐步提升自己的声乐表演能力。
一、课程目标:
1. 培养学生对声乐独唱的兴趣和热爱。
2. 提高学生的歌唱水平,掌握正确的唱歌技巧。
3. 培养学生的音乐表现力和舞台魅力。
4. 增强学生的自信心和自我价值感。
二、教学内容和方法:
1. 基础声乐知识的学习: 学生将系统学习声乐的基础知识,包括发声理论、呼吸控制、发音技巧等。通过理论学习和实践训练,帮助学生建立正确的声音发出方式和技巧。
2. 歌曲学习和解析: 学生将学习不同风格和难度的独唱曲目,如古典、流行、爵士等。老师将对每首曲目进行详细解析,包括曲目的背景和情感表达,帮助学生更好地理解和诠释歌曲。
3. 声乐技巧训练: 学生将进行针对性的声乐技巧训练,包括音准、音色、音域拓展、共鸣等方面。老师将对每位学生进行个别指导,根据学生的实际情况和需求,制定适合的训练计划。
4. 声乐演绎和表演训练: 学生将进行声乐演绎和表演技巧的训练。通过舞台表演、情感表达等方面的训练,帮助学生提升演唱的表现力和感染力。同时,学生还将进行形象塑造和形体训练,使自己在舞台上展现出更好的形象和气质。
5. 综合实践,舞台演出: 学生将有机会参加各类音乐演出和比赛,提高自己的舞台经验和演唱技巧。校内的音乐会和歌唱比赛,以及与其他学校的交流演出,为学生提供展示自我的机会,同时也能够锻炼和挑战自己。
三、教学进度和评估方式:
1. 教学进度安排: 整个独唱教学计划将根据学期的时间安排进行。每周一次的课堂教学和实践训练,以及个别指导和辅导,共同促进学生的学习进度和效果。
2. 学习评估方式: 学生的学习将通过多种方式进行评估,包括课堂讨论、作品演绎、表演评估等。每周末将进行一次学习总结和评估,帮助学生了解自己的进展和提高空间,并及时调整和改进学习计划。
四、计划的预期效果:
通过本声乐独唱教学计划的学习,我们希望学生能够在声乐独唱方面取得明显的进步和提升。具体预期效果有:
1. 学生的声乐基础知识和技能得到提高,能够正确运用发声、呼吸等技巧进行歌唱。
2. 学生的演唱技巧得到加强,能够更好地表达和传递歌曲中的情感和意境。
3. 学生的音乐表现力得到增强,能够在舞台上展现自己独特的风格和魅力。
4. 学生的自信心和自我价值感得到提升,能够面对观众和评委的评判,积极投入演唱表演中。
结语:
声乐独唱教学计划将为学生提供系统、全面的声乐独唱学习和训练。通过不断地学习和实践,学生将逐渐成长为独具特色和实力的独唱家。希望每一位学生都能够从独唱教学计划中获得满意的成果,展现自己的音乐梦想和才华。在导师的引导和支持下,努力前行,成为自己音乐道路上的炫目之星。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断:“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学内容
教学内容分为:1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演
1、发声练习
发声练习是声乐课最为重要的部分,因为它是歌唱的奠基,没有了它,一切都无从谈起。因此,发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大,因为其声带比较稚嫩,对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习,高声区以快速练习一带而过,不可久练冠音,否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域,是少儿发声教学的基本理念。
2、歌曲演唱
有了正确的发声作为引导,其气息、位置较统一后,对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号,歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情,在真正的将自己浸入歌曲中时,自然会有投入的情感,表情自然会产生,适时的加以手部动作加以点缀,使演唱变得更加生动。
三、 总结
声乐教学-难,难于无形,因其难于捉摸;声乐教学-易,易于无形,因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程,因为它是无形的。因此,与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松,学会控制学生的情绪,调节学生的情绪,是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲,其实并不矛盾,重点是一个度的问题。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
《声乐小组教学计划》
引言:
声乐是一门独特而又充满艺术性的学科,通过声音的表达,能够深深触动人们的内心世界。为了培养更多有才华的声乐人才,提高学生的演唱技巧和音乐素养,我们制定了声乐小组教学计划。本计划旨在通过针对性的培训和团队合作的方式,提升学生的声乐技能、音乐感知能力和舞台表演能力。接下来,我们将详细介绍这一教学计划的具体内容。
一、教学目标:
1. 培养学生满怀激情的艺术表达能力。
2. 提升学生音乐感知能力和声乐技巧。
3. 培养学生舞台表演能力和团队意识。
二、教学内容:
1. 声乐技巧培训:
a. 声音塑造:通过训练呼吸、音色、音域以及发音技巧,让学生能灵活运用自己的嗓音表达情感。
b. 唱法训练:指导学生掌握正确的发声技巧,包括共鸣、连音、音准等方面。
c. 声乐演唱技巧:通过教授不同风格的歌曲,让学生学会处理不同类型曲目的演唱技巧。
2. 音乐感知能力提升:
a. 音乐理论知识:学习基础的音乐理论知识,如音高、音符、节奏等。
b. 曲目分析:指导学生分析歌曲的曲调、情感表达等,以更好地诠释歌曲。
c. 听力训练:通过听取不同类型的音乐作品,提升学生对音乐的理解和感受能力。
3. 舞台表演能力培养:
a. 舞台素养:教授学生舞台表演的规范,包括肢体语言、面部表情、舞台方向等。
b. 演员训练:指导学生通过表演技巧、情感传递等方式,更好地与观众产生共鸣。
c. 团队合作:通过合唱和合奏的方式,培养学生的团队精神和协作能力。
三、教学方法:
1. 理论结合实践:通过理论教学与实际操作相结合的方式,提高学生的学习效果。
2. 独唱和合唱训练:通过个别教学和集体排练相结合的方式,培养学生的独唱能力和合唱技巧。
3. 视听教学:通过使用音频和视频资料,让学生模仿和学习优秀的音乐作品和演唱家的表演方式。
-
●述职报告之家冷门神作:
- 声乐分班教学计划 | 钢琴伴奏民族声乐教学计划 | 教学计划 | 色彩教学计划 | 声乐入门小朋友教学计划 | 声乐入门小朋友教学计划
4. 演出经验积累:定期组织学生进行校内外的演出,让学生在实际演出中锻炼舞台表演能力和团队合作能力。
四、教学评估:
1. 学生自我评估:要求学生进行针对声乐技巧、音乐感知能力和舞台表演能力的自我评估。
2. 同伴评估:通过互相交流和评价别人的表演,提高学生对艺术表演的观察力和批判性思维。
3. 教师评估:定期进行教师评估,评价学生的进步和成果,并提供针对性的指导和建议。
五、教学资源:
1. 优质声乐教材:提供丰富的声乐教材和乐谱,让学生有更多样的学习和演唱素材。
2. 专业人才支持:邀请资深声乐教师和演唱家进行专题讲座和指导,增加学生的学习资源。
3. 学校设施:为学生提供音乐室、录音室等专业设施,提供更好的学习环境和条件。
结语:
声乐小组教学计划旨在打造一个良好的学习平台,通过系列的培训和实践活动,提升学生的声乐技巧、音乐感知能力和舞台表演能力。这一计划将为学生打下坚实的声乐和音乐基础,培养出更多具有艺术天赋和才华的声乐人才。我们希望通过这一计划的实施,能够让学生在声乐领域发光发热,成为艺术的传承者和发展者。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
少儿声乐教育有别于成人声乐教育,其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此,少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法,唯有如此,才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、[教学目标]
1、培养儿童对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。
2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学对象]初级班:8岁—12岁
三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]:
掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]:结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给儿童锻炼成长的机会。
五、[教学内容]
教学内容分为:
1、形体训练
2、发声练习
3、视唱、乐理
4、歌曲演唱
5、舞台表演
在少儿歌唱班中,形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声,还要有好的.形体,包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣,放松身心。
1、练声:
训练儿童正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1.气息练习:
1531 | 1 | 1—|| Du——————————————
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————
2..哼鸣练习:
5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3,连音练习:
5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---
方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。
4.打嘟噜练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”,是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇,练习时体会。5.哼鸣练习
3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习
5 4 3 2 | 1—|| a o a
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________
方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性,所有的音的位置要统一,共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________
快速练习,目的是拓宽学生的音域,则使喉部肌肉拉紧而喉门不开,太低则喉部的柔软性受阻碍,宜保持适中的姿势。
7、母音练习
1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||
2、教学曲目安排:
(1)、7月
14、15、16《左手右手》(2)、7月
17、18《马兰谣》(3、)7月
19、21《牧羊童》(4)、7月
22、23《光荣少年》(5)、7月
24、25《最美的画》(6)、7月
26、28《游子吟》(7)、7月
29、30《练字谣》
(8)、7月
31、8月
1、2《旋转的童年》(9)8月
4、5《放轻松》(10)8月
6、7、8《大海啊故乡》(11)8月
9、11、12《花木兰》(12)8月
13、14、15排练、汇报演出
3、与新生的首次邂逅
接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断:“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
声乐小组教学计划引言:声乐是一门独特的艺术,能够通过歌唱来表达内心情感,传递音乐的力量。为了培养更多优秀的声乐人才,我们设计了声乐小组教学计划。这个计划旨在为学生提供一个全面的声乐培训,帮助他们掌握基本的技巧和演唱技巧,并且在一个小组环境中共同成长。通过这个计划,我们期望能够激发学生的潜能,培养他们热爱音乐、热爱歌唱的兴趣。第一章:计划目标在这个章节中,我们将明确声乐小组教学计划的主要目标。首先,我们希望学生能够掌握正确的歌唱姿势和呼吸技巧。其次,他们需要学会唱调和音阶,掌握声乐基本音准。最重要的是,我们期望通过这个计划培养学生的自信心和表演技巧,使他们能够在舞台上展示自己的才华。第二章:课程设置在这个章节中,我们将介绍声乐小组教学计划的课程设置。我们的课程将分为两部分:基础课程和创意训练。基础课程包括声乐基本知识和技巧的学习,例如声音发声、歌曲节奏、柔韧性训练等。创意训练将鼓励学生发挥自己的想象力,尝试不同风格和音乐类型的演唱。这样的设计可以帮助学生学到更多的技巧,同时培养他们的艺术表达能力。第三章:教学方法在这个章节中,我们将介绍声乐小组教学计划的教学方法。我们将采用综合性的教学方法,包括课堂教学、讲座、实践演唱等。我们会鼓励学生参与课堂讨论和活动,为他们提供一个快乐、积极的学习环境。同时,我们还将组织定期的演出活动,让学生能够锻炼自己的表演能力,并与其他学生分享自己的成果。第四章:评估方法在这个章节中,我们将介绍声乐小组教学计划的评估方法。我们将采用多种评估方式,包括日常考勤、课堂表现、课堂作业和期末考试等。学生的综合评估结果将反映他们在声乐技能、音乐知识和表演能力等方面的进步。结论:声乐小组教学计划的目的是培养学生的声乐技能和表演能力,同时培养他们对音乐的热爱和表达能力。通过这个计划,我们希望学生能够在声乐领域中取得更大的进步,并且在未来的音乐生涯中发光发热。我们相信,通过我们的努力和学生的努力,这个计划将会取得巨大的成功,为声乐事业的发展做出贡献。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
声乐艺术是一门古老而神奇的艺术形式。为了培养具有高水平演唱才能的声乐学生,我们制定了一套全面的高级声乐课程教学计划。通过该计划,学生将有机会学习和掌握声乐的各个方面,包括技巧、表演、音乐理论等。本文将详细介绍这个教学计划的各个方面,以便给学生提供一个清晰而详细的学习指南。
首先,我们将为学生提供一个全面的声乐技巧课程。在这个课程中,学生将学习如何正确发声、调整音调、控制音量和咬字。我们将通过一系列练习和歌曲演唱来帮助学生发展他们的声乐技巧。我们还将教授学生如何改善呼吸控制、声带协调和嗓音健康。通过这门课程,学生将能够充分发挥他们的声乐潜力,并在舞台上展现出卓越的演唱技巧。
其次,我们将为学生开设一门声乐表演课程。在这门课程中,学生将学习如何利用身体语言、面部表情和姿势来传达歌曲的情感。我们将帮助学生提高舞台表演技巧,包括如何与乐队合作、与观众沟通以及如何处理紧张情绪。学生还将有机会参加各种公开演出和音乐会,并得到专业导师的指导和反馈。通过这门课程,学生将能够成为一个出色的舞台表演者,能够引起观众的共鸣和喝彩。
此外,我们还将为学生提供一门音乐理论课程。在这门课程中,学生将学习各种音乐理论概念,包括音阶、调式、和声学和曲式结构。我们将教授学生如何阅读音乐符号、理解音乐术语以及如何进行音乐分析。通过这门课程,学生将能够更好地理解自己所演唱的音乐作品,并能与其他音乐家更好地合作。
最后,我们将为学生提供一对一的指导和辅导。每个学生都将有机会与专业声乐教师进行私人辅导和指导。学生将得到个性化的学习计划和指导,以满足他们的个人需求和目标。专业教师将为学生提供反馈和建议,并帮助他们不断提高和成长。
通过这个全面而系统的高级声乐课程教学计划,我们致力于培养出色的声乐学生,他们具备卓越的技巧、表演能力和音乐理论知识。我们相信通过持续的努力和专业的指导,学生们将能够达到自己的艺术高峰,并成为成功的声乐演唱家。我们热切期待每位学生在音乐旅程中的成长和成功。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
音乐是一门艺术,它能够传递情感、激发想象力,给人带来快乐和欢乐。对于许多人而言,学习音乐可能是他们一生中的一项梦想。为了帮助音乐爱好者尽快入门音乐,我们设计了一套详细具体且生动的音乐入门教学计划。
首先,我们将从基础的音乐知识开始。我们将教授音符、音阶、节拍以及基本的音乐理论。这些基本的知识是理解和演奏音乐的基石。学生们将学习如何辨认音符,弹奏各种音阶,以及如何掌握不同的节奏。我们将以生动的方式教授这些知识,使用丰富多样的教学材料和互动活动,让学生们快乐地掌握这些基础。
接下来,我们将介绍不同乐器的基础知识。学生们将有机会了解各种常见乐器的特点和演奏方法。我们将提供一些简单的乐器供学生们亲自体验,如小提琴、钢琴、吉他等。学生们将学习如何正确地握持乐器、演奏基本的音符和和弦,以及如何保养乐器。我们还将组织乐器陈列展览,让学生们亲身感受不同乐器的美妙之处。
随后,我们将组织学生们参加合唱团或乐团。这将是他们应用所学知识的机会。学生们将学习如何与他人协作,配合合唱或演奏乐器。他们将学会如何读谱、跟随指挥和与其他音乐家共同演练。我们将为学生们提供各种机会展示他们的才华,如校内音乐会、比赛等。
为了丰富学生们的音乐经验,我们还将组织参观音乐厅和观看音乐会。学生们将有机会观看专业音乐家的演出,并亲自感受音乐的魅力。我们将提供小组讨论和反思活动,让学生们分享和表达他们对音乐的感受和理解。
在音乐入门教学计划的最后阶段,我们将组织学生们创作自己的音乐作品。通过学习音乐创作的基本知识和技巧,学生们将有机会将自己的创意转化为音乐。我们将鼓励学生们尝试不同风格的音乐,并提供指导和反馈,以帮助他们不断提升他们的创作能力。
音乐入门教学计划将以学生的兴趣和能力为中心,通过生动有趣的教学,帮助他们全面发展音乐才能。我们相信,通过这个计划,学生们将能够快速入门音乐,并获得持久的音乐乐趣。无论他们将来选择从事音乐职业与否,音乐的种子都将在他们心中扎根,为他们的一生带来无尽的快乐和启发。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
一、指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二、教学目标设置
1、一年级学生:
具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。
2、二年级学生:
掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三、教学重点
1、一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。
2、二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。
四、教学难点
1、一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。
2、二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。
五、教学媒体
钢琴、扩音设备
六、教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七、教学方式
1、示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2、讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3、演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。
八、教学过程
1、教学要求
教师:
(1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效;
(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;
(3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。
学生:
(1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学;
(2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧;
(3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。
⬮ 声乐入门小朋友教学计划
本学期的音乐教研活动,我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上,即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动,另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论,以《我的身体会唱歌》为基础教学方法,统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听,说,唱,跳,奏,演的欢乐世界,为孩子们提供一个多元,快乐,精致的艺术体验氛围。
本学期要求:音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点,以“唱”为本,把“情”字贯穿始终,尊重幼儿独特的情感与创造体验,充分运用多媒体教学手段,创设情境、结合生动、形象的教学语言,来贯穿日常的音乐教学活动,以此来调动孩子的学习积极性和主动性,从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能,用音乐的形式表达情感,让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”!
一、学期工作目标:
1、加强音乐教育教研活动及日常教学,以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点,制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标,每月月末展示汇报。
2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。
二、教学措施:
1、加强日常音乐教学教研活动,学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。
2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。
3、认真搞好评课、说课活动,在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
三、各年级组教学目标:
(一)小班
愿意参加音乐活动,喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动(集体的韵律活动和音乐游戏)初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。
(二)中班
感受唱歌的乐趣,能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱,并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音,使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的演唱三拍子的歌曲,能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动(歌词的填充)。并能积极、大胆表现。
(三)大班及学前班
学习倾听音乐并能根据歌词内容,来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱,创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐,学习演奏打击乐器,来体会乐器的和谐性,会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱,如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。
四、展示考核:
定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据,主要检查:歌表演、律动、舞蹈(舞步)、音乐游戏四个内容。
-
更多精彩的声乐入门小朋友教学计划,欢迎继续浏览:声乐入门小朋友教学计划
