跋涉者读后感（经典十七篇）

《孤独者》是一部经典的作品，它描绘了一个特别的世界，告诉了我们不同的道理，下面是两篇孤独者读后感范例，我们一起来看看吧！

《孤独者》读后感范例【1】首先来说一下，何为“孤独”？“孤独”是时下较为流行的词语之一，这如现在正在流行的“给力”二字一样。很多同学都喜欢把“孤独”放在嘴边。

已没有人陪了，就说自己孤独，一看旁边有个帅哥独自经过，就说他酷，说他孤独。渐渐地，“孤独”似乎成为了时下年轻人心中“fashion”的另一种表现形式。所以一个人，如果每个人都知道你孤独，你不是一个孤独的人吗？

问题是，真正的孤独者，你知道你孤独吗？如果每个人都知道你很孤独，那就意味着每个人都很了解你，你并不孤单。实质上，如果一个人真的很孤独，那你就不了解他，甚至不知道他是一个孤独的人。你可能觉得他很随和，幽默风趣，那么容易和别人沟通，那么理解？？

恰恰在这样的人中，可能存在着真正的孤独者，我们大家都认为理解他了，其实我们根本就不懂，或者说我们懂了一半，懂到某个层次，再往前就不懂了，这样的人才是孤独者。

真正的孤独是别人真的不知道你，你心里面汹涌着一种波涛，这种波涛别人不知道，甚至你的爱人，你的亲人都不理解你，这才叫“孤独”。正如上课时一个同学说的一样：“真正的孤独，是一种精神上的孤独，是难以找到共鸣的孤独。

”《孤独者》基调是阴暗的，魏连殳是鲁迅本人的投射。像匹荒野上的头狼，黑色的孤独充斥着。而魏连殳的妥协是彻底的，由于现实所迫，当了军官的师爷，从而发达了，但是他却说自己是“真的失败了”，因为放弃了自己先前信仰的一切，转而去做自己反对过的一切事，原因只是他要“活”，这是个哈姆雷特式的命题，生存还是死亡，魏连殳选择了苟且偷生，但是他的偷生却是一种自杀性质的，发达后他故意糟蹋自己的身体，以驱遣自己的不平。

这反映了鲁迅的自我矛盾。

其实《孤独者》可以算得上是鲁迅文集中较为反抗型的作品之一。魏连一是孤独中最清醒的一个，她的挣扎是最刺激的，她的复仇是最残酷的。她早年失怙失恃，与谪居的祖母相依为命。

在愚昧保守孤独的环境中长大。不幸的人生遭际和环境造就他孤独性格的基调。在她心目中，只有孩子是“天真”的，并视之为中国的希望。

他对于旧文化和生存于其中的环境的激烈的“无念顾忌”的攻击，都鲜明地体现了她作为叛徒这的反叛态度。最后，在生活的压力下，我放弃了原来的理想和价值观。从旧势力的生活叛逆中回归到旧的营垒。

生活的优越并不能避免内心的混乱。她的心灵永难平衡。不得不靠酒精麻醉自己，以报复他人。

魏连殳似乎就是这样一个残毒的复仇者。当他在祖母的葬礼上出现时就是一个绝对的孤独者，她随便他们如何摆布“都可以”。她惊心动魄地“兀坐着号哭”,“铁塔似地动也不动”，这对看客们就是冷酷的复仇，

是他们“这得无趣地散开”。他向原本被视为希望的孩子报仇，只把自己的生命看做是可以毁灭的工具，甚至是必须毁灭的对象。魏连殳死了，与其说死于生理的“病”，倒不如说死于心里的“病”——自我心灵痛苦，人格**的痛苦折磨。

他是痛苦的由反抗而至沦落的孤独的知识者。

读鲁迅的人物，我们常常能联想到鲁迅此时此刻的内心写照。而在“孤独者”中，我们看到了一个彷徨，孤独的鲁迅。“五四”落潮后“因为成了游勇，布不成阵了”二产生“新战友在**呢”的苦闷彷徨。

但作为新文化运动的“一卒”，她仍然“独自彷徨”，寻找新的战友和新的出路。在魏连殳身上所体现的浓重的苦闷孤独赶，也正折射着鲁迅瓷器的心灵和思考。

我一直在嘴边挂着“孤独”二字，认为没人陪我一起上课，没人陪我吃饭，甚至是一个人呆在寝室，我都觉得是孤独。但从没有想过，在我们的身边，还有一类看似热闹，内心深处却找不到共鸣，找不到知音的人。对他们，对魏良国和鲁迅来说，我的孤独似乎是那么微不足道。

有的人说：“只有伟大的孤独才能造就伟大的人格。”正如我在一本书中看到

的一段话写到的：“真理的创造者，永远是孤独者，失败时，他孤独，胜利时，他同样孤独。他永远凝视那最远最远的，向那最难于解答的问题挑战。

在这种境界，任何现实的胜利对他都是负担，其实他太深切地追求新的胜利了，以致每一个胜利才变成红熟的苹果，旋又被他精神运动的大风暴摇落，坠入泥土，渐渐腐烂。于是，他又抬头，找那更新的苹果。”我想可能正是因为鲁迅的这份孤独，让他在逆境中寻找新战友，寻找新出路的那种孤独，才造就了她他写出了如此伟大，如此令人震撼的作品，使我们能在他文章的字里行间思考，成长。

《孤独者》读后感范例【2】当鱼儿完全失去了希望，才看清了身边狰狞的网绳，春天在哪儿啊，它含着眼泪，重又开始了冰层下的旅程。

——食指《鱼儿三部曲》

我松下一口气,终于把鲁迅的《孤独者》读完了，这是一篇仅为十几页的短篇**，可我却分了几次才读完，不仅是因为鲁迅先生文笔的晦涩与深奥，更是文中的冷峻与黑暗让我难以品味。

余杰说：“我***夏夜最燥热的时候读鲁迅。没有一丝风，室内像个蒸笼。

翻开书后，黑色的方块字一行比一行凉，如冰一般凉入骨髓里，一行比一行苦，如黄连一般，要治病就得慢慢咀嚼。渐渐觉得灵魂被掏空了一般，欲笑却又无可笑，欲哭亦觉无所可哭。”我同样也是在这么一个酷夏读着鲁迅的**，“灵魂”真若“被掏空了一般”，空旷而迷茫，失落而无望。

有时我真恨鲁迅，他首先为我们揭示一个黑暗的“现实”，然后再隐约点亮一丝希望，最后当这点零星的“希望之光”还尚为火星之时，再迅速拈灭它，如从未出现过一般。

如《药》中的夏瑜的坟上纵有凭空出现的花环， 但连乌鸦也不愿栖在上面；又如《孤独者》中作者借魏连殳的话表示：“孩子总是好的。他们全是天真……”然而又让“天真”的孩子“拿着一片芦叶”指着魏连殳道：

杀！而那个孩子“还不很能走路……”。我知道鲁迅不该受到责备。鲁迅先生是一个讲真话的人。

只是我还像很多人一样，即使相信这个残酷的现实却还要寄托一丝美好的希翼，中国人历来喜欢圆满。

这个故事是送殓始送殓终，“满脸黑气”的革命者魏连殳走了，不是死于革命，而是死于痨病。为他送葬的一切也是“死一般静，死的人和活的人都是”，这些是“敬”他的人，是他死前去做顾问“交运”赚来的“敬”，是的，他为了摆脱生活的惨状，他从事了他所反对的。他不再是孤独者与异人，而是人们敬重的“魏大人”。

这些是他“躬行先前所憎恶，所反对的一切，拒斥先前所崇仰，所主张的一切”所换来的，也就是说他放弃先前毕生所追求的崇高理想，而俯就于所反对的现实黑暗。他叫老人家为老太太时不得敬，他温和恭敬的请孩子们吃花生时不得敬，而他“交了运”后唤老人为老家伙，给孩子们东西让他们学狗叫或磕头时却得了敬，这是一种什么样的可悲？魏连殳虽然改变了自身的生活惨状，但用他的话说却是“已经真的失败”。

这是一种精神上的失败，身处绝境尚有生还之机，而心处绝望就无复活之望了。可怕的不是黑暗本身的存在，而是它是黑暗的并且赞美黑暗的事实。困难的不是为了追求理想而与现实抗争，而是放弃理想而征服现实。在精神上被杀，剩下的身体只是精神的身体。

其实我们往往在梦想的追求之路上遇到“好心人”的“现实”相劝，让我们现实一点，学会圆滑，奉迎与媚笑。但我们内心真是只愿为生存而俯就“现实”吗？肉体的死亡不是终结。当我们梦想死亡时，我们真的死了。

面对现实但不是放弃梦想。魏连殳最终也未能改变什么，他依然是孤独者，落寞的孤独者……

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东野圭吾总是能把一个简单的案子写的引人入胜，不按正常的时间顺序，也不按正常的人物主线，《新参者》同样如此，新参者是“新来的”的意思。书名指向受害人三井峰子女士，另一个是警察加贺恭一郎。书中的每个故事看似毫无关联，但又环环相扣，共同拼绘了三井女士生前的生活；同时，也呈现了与其他警察不一样的加贺，他有同理心、有温情，他为了减轻受访人的压力会穿便装，他会给受访者带点心，他会把真相告诉相关的人，即便和案件已经没有关系，因为真相很温暖。

加贺说“…残忍的凶杀案发生后，我们不仅要将凶手抓获，还有必要彻查案件发生的原因，否则同样的事可能还会发生。真相中有很多值得我们学习的东西…”，这就像东野圭吾的写作风格一样，不仅要讲述怎么侦破案件，最主要的是传递更多人性的温情！正所谓在凶残的案件中发现人间温情！

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赢者之心的读后感，来自沪江的网友：这个意大利人抓住机会，倾力重返商界，并于2000年5月成功开办第一家学习中心。迅速到来的成功导致另一个问题：缺乏空间！经过几个月之后，Pecce终于获准开设更多中心，华尔街英语很快在中国市场快速扩张……有很多观点，还是对我们的人生道路有指导意义，让我们知道怎么样面对挫折，有一个标准去衡量自己的幸福……

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内容简介：《流放者归来》讲述在“迷惘的一代”最重要的成员之一的笔下，这一群体的冒险历程，以及他们对人生、对文学的态度，生动鲜活地再现在我们眼前。1920年代的美国，在经济大萧条的背景下，倍感孤立疏离的年轻人们，诸如菲茨杰拉德、克莱恩、海明威、怀尔德、多斯·帕索斯、考利，以及许多其他作家们，一同“逃往”欧洲。有些人一去不返，有些人则只是暂时的流放者。正如考利在这部深具个人色彩、满布逸闻趣事的作品中所细致描画的，“迷惘的一代”断绝了与传统生活和文学的联系，从而拓展了艺术的边界。他们所致力的目标超越了文学的范围，展现了一个大时代激烈的历史变革。作者希望，通过本书的回忆与记录，“解释过去以便缔造未来”。

流放者归来读后感，来自当当网上书店的网友：马尔科姆·考利无疑是美国文学最出色和最聪明的研究者……任何一个美国文学的研究者，如果不能对考利所记录的一切了然于胸，就不能算是个行家里手。

流放者归来读后感，来自卓越网上书的网友：毫无疑问，这是关于这一代人最优秀的一本书……这是至关重要的一代，不仅对于美国文学来说是如此，对于整个二十世纪的美国文化来说也是如此。

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内容简介：一宗延续15年的女人连环失踪案，15年间6个女人失踪。15年前犹大杀戮夜归的无辜女人，15年后犹大之子少年A再度归来，女人们在星期一失踪。故事围绕究竟谁是犹大之子展开，进而揭开15年前的旧案，揭秘谁才是真正的犹大，谁又是真正的犹大之子。真相揭开，折原一式结局，令人产生难以形容的惊愕感。

失踪者读后感，来自卓越网上书店的网友：对类型小说来说，剧透是很可怕的，但千万别以为不去关注一本书的评论、不听朋友谈论这本书就可以避免剧透，很多时候剧透在意想不到的情况下就发生了。《二重身宫》中的人物就提到：“本来300页的小说，如果读到200页问题就解决了的话，那么不管是多么有力的推理，读者都不会相信那就是真相。如果两集的电视剧演到一半，犯人就被逮捕的话，那么观众一定认为罪犯一定另有其人。”页数可以成为剧透，而演员表或者作家的名字对有经验的读者来说同样能成为剧透，比如折原一。也许在写过很多叙述性诡计的小说，在和读者相互较量多年之后，折原一真的在追求叙述性诡计的技术手段上到了走火入魔的地步，破碎的叙述，欲言又止的真相，错位的概念，似乎各种可用的模糊手段，折原一都想在读者面前施展。他是精于技巧的作家，当然太精于技巧，可能会有损小说本身的整体性，而关于少年犯罪的讨论也因为技巧的因素而无法真正施展。之后也有作家写过大巧若工的叙述性诡计，或许在技巧方面不如折原一这么精工细作，但更侧重的是小说本身的完整性以及叙述性诡计背后的含义。这两类作品不能用一个标准来衡量优劣，但折原一无疑把叙述性诡计的技术层面发挥到了极致。

失踪者读后感，来自当当网上书店的网友：日本推理作家协会大奖得主；叙述性诡计之王——折原一；首次译介出版；读者和作者终极脑力对决;谁是犹大之子？谁是少年A ?女人们被告诫：星期一晚上切不可独自回家。叙述性诡计，一种独特的悬念设置方法。作者以高超的叙事技巧，使读者不容易看到真相。在阅读过程中，读者与作者展开推理分析的脑力对决。最终结局出乎意料，令读者产生难以形容的惊愕感和崩坏感。代表作晶：阿加莎·克里斯蒂《罗杰疑案》绫迁行人《推理大师的恶梦》，道尾秀介《向日葵不开的夏天》，殊能将之《剪刀男》。

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赋闲在家的这几天看完了《舞者》，又是一本以悲剧结尾的故事。

《舞者》讲述的是一个纯粹而凄美的爱情故事，但与海岩前期小说不同的是，《舞者》中，爱情最大的敌人不是来自当事人自己的价值取向与社会道德的冲突，而是外部世界在金钱的作用下对爱情的围攻。在物质至上的功利时代，爱情已无立锥之地，读来令人心寒，但在故事结尾处，作者借主人公高纯临终时的一句“让她带我去跳舞”，对这一爱情困局进行了理想化的反攻。

谈到为什么要写一部以舞者为题材的书时，海岩表示：“我小时候是在舞蹈团里长大的，从小就是舞蹈爱好者，并以舞蹈大师陈爱莲为偶像。”

没有工作的日子里，早晨来网吧上网，下午就是窝在家里一边看《舞者》一边等待通知面试的电话。可是一连等了这些天没有一通电话。这个周末让我过得很不舒服。以往过周末觉得忙了一周了终于可以好好的休息一下了，在家里不管是有事还是无事，都觉得很舒服，特别享受在家里闲着的每一分钟。可是现在，不管怎么呆在家里，觉得前途虚无漂渺，我想抓住却怎么也抓不住。看了《舞者》之后，觉得男女主角他们追求理想的目的是那么的明确，向着理想去努力去奋斗，可以那么的奋不顾身。想想自己却那么的摇摆不定。总说着自己有一个理想，但是一遇到一点事情，心里总有个声音对自己说，放弃吧，你不行。但是自己又是一再的说服自己，让自己坚持。因此，心里的两个声音这些天一直困扰着我。不知是继续在北京打拼、努力奋斗，还是回到家里安稳、舒服的过以后的人生。每当回家的念头大的时候，想到《舞者》里的男女主角的精神，就让我的这种想法一点点减少。这些天心情不是太好。想事情总是往不好的方向考虑。所谓祸不单行，现在工作没了，这边的房子也要到期了。在北京，我又成为了一个没有归属的人了。唉！不愿再想，了不愿再说了，不然我又要陷入深深的旋涡里了。

总之，大家有时间可以看看《舞者》，希望每个人心情都是透明的，永远都是绽放着快乐的花吧！！！

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《孤独者》是一个独战多数的孤独者的悲剧。魏连殳常说家庭应该破坏，乐于接待失业、失意的人，认为孩子总是好的，将老屋无限期地租给女工住，爱发没有顾忌的议论，可见不乏进化论、人道主义、个性主义的思想及民主、自由的新观念，是个敢于独战多数的具有五四新时代精神的新青年，对于闭塞、停滞、守旧、自私、愚昧而且容不得异类的一般大众而言，他确乎是个异类。魏连殳的思想、个性与强大而守旧的环境的冲突，决定了他孤独者的悲剧的命运。通过魏连殳的故事，鲁迅在小说中展开了现代受到传统中国围困的主题，其提出的现代知识分子的历史命运与道路的主题，在中国现代思想史、小说史上具有开创意义。

送殓一场表现了魏连殳独战多数的丰采。族人排好了阵势，村人们兴奋地等待两面的争斗，可是魏连殳一句都可以的，便以无戏可看向看客们复了仇。虽然复仇，被那些呆滞、冷漠、麻木的群包围着，其内心是痛苦、孤独的。鲁迅小说中曾经反复写过孤独的个体被麻木的群围困的场面：路人向狂人射出吃人的目光，黑暗中看客们伸长了如同鸭颈般的脖子品味夏瑜的就义，咸享酒店的长衫客与短衣帮合力赏鉴孔乙己的尴尬、颓唐，鲁镇的人们用研究的眼色盯着祥林嫂额上耻辱的记号的伤疤，（它们都是鲁迅在日本仙台学习时幻灯片事件经验的纷繁多样的表现，参见《呐喊？自序》、《朝花夕拾？藤野先生》）。这些眼睛对于被围困个体意味着什么？鲁迅在小说中曾写过懵懵懂懂的阿Q和复仇者眉间尺对于看客们眼睛的感受。在阿Q，它比又凶又怯远远地穿透了他的皮肉的狼的眼睛更可怕，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永是不远不近地跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。对于眉间尺，遇到这样的敌人，真是怒不得，笑不得，只觉得无聊，却又脱身不得，置身于此的魏连殳的感受则二者兼而有之，如同置身无物之阵、荒原，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。孤独导致悲伤，却并不必然就失败。

他有所希望（孩子总是好的，他们全是天真我以为中国的可以希望，只在这一点。），有所眷顾（还有人愿意我活几天），有所为（喜欢发表文章，发些没有顾忌的议论）。他有韧的精神，他愿意为此求乞，为此冻馁，为此寂寞，为此辛苦。然而，不久，愿意他活几天的已被敌人诱杀了，对于孩子的信心也动摇（一个很小的小孩，指着我道：杀！他还不很能走路），而且他被解职了。活的意义、的价值、的条件均已失去，这是内外双重的压迫。生命已经没有意义。我自己也觉得不配活下去；别人呢？也不配的。为爱、为希望而活既不可得，乃为恨而活。偏要为不愿意我活下去的人们而活下去―――躬行先前所憎恶，所反对的一切，以自己的生命向社会进行复仇。魏连殳的悲剧不在于他的死，也不在于他的失业，他的悲剧在于生命意义的丧失。生命已经无处立足，死亡就不是悲哀，死亡只是他自由地使用生命进行复仇的盛典――为了恨！然而这样的复仇除了啃啮自己的心――目睹自己的腐烂――之外，于大众的愚昧、于社会的守旧、于旧势力无损丝毫。倒是那戴着肩章不妥贴地躺着的带着一柄纸糊的指挥刀的尸体，对于主人公不啻是个讽刺，人物的尴尬结局显示了作者对于其人生道路的冷峻态度。小说的深刻之处还在于，这是一个几乎无事的悲剧，这也是向来如此的，S城人倒并非这一回特别恶。并没有特别的人、特别的事件、特别的迫害，围困是由无主名的日常性的社会生活环境完成的，如此，小说显示了社会改造的艰巨性。

小说如一首诗，具有峻峭幽深的艺术风格。小说中的人物我既是叙述者，也是一个与魏连殳在精神、气质上颇有相通之处的人物，他们仿佛是精神上的孪生者，然而他与魏连殳的取向颇有差异，他不信进化论，对魏连殳的多疑，看得人们太坏也不以为然。他对魏连殳是牵挂的，但又会不由自主地在内心对于魏连殳的我还得活几天！的声音冷峭地反问为什么呢？。

这两个人物其实可以看作双重性对偶式主人公，他们的关系正是一种论争性关系，它是鲁迅对于中国传统小说中正副人物分身法的创造性运用。众所周知，无论是魏连殳还是人物我都带有鲁迅自己的思想情感的某些特征，鲁迅运用这一独特的方法表现了他对于孤独的知识者的命运的复杂情思。

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这本书看了很久，因为觉得信息量好大，书中的每个人都有自己的故事，都有自己无法或者不愿说出口的秘密，就像我们一样。作者虽然只是轻描淡写，但每个人善良的一面都被表现得淋漓尽致，即使被怀疑也不愿失信于人的保险推销员，即使经常拌嘴还是会默默关心彼此的婆媳俩，即使嘴硬不愿原谅私奔的女儿却还是去为其祈祷的钟表店老板，即使丈夫出轨仍心怀善意只搞点恶作剧来警告的老板娘等等，社会冷漠，可人性本善。

很喜欢加贺，一个自我随性而又温暖细腻的人，不慕升职，不怕降级，只要自己坚持初心就好，不为破案而破案，在他看来揭露真相故然重要，但救赎受害者们的心灵更重要，他的努力让峰子的儿子了解母亲对自己的关爱，让他不再不可一世，让他变得谦虚向上，让峰子的闺蜜了解到峰子对其的祝福，让其不再自责，安心与心爱的人一起出国生活，让岸田了解自己的所作所为并不是为儿子好，太多的溺爱只会害了他，只有让其正视自己的错误他才会健康成长。其实想想我们每个人的工作也是，除了完成基本的工作任务外，也可以努力使自己做的事更有意义，传播更多正能量给大家。

对于我这种逻辑控，东野的小说真的很有魅力，一个案件，一条老街，将所有人巧妙又自然地串连起来，真的好棒。

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