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话剧观后感|话剧观后感(热门十八篇)

发表时间:2017-09-22

话剧观后感(热门十八篇)。

⬢ 话剧观后感 ⬢


茶馆话剧是我近期观看的一部令人难以忘怀的戏剧作品。这部话剧以真实生活为基础,通过幽默而又深刻的对话,展现了一个茶馆里发生的一系列故事,让观众们既被其中的情节所吸引,又深思其中所包含的社会问题。


我被这部话剧独特的布景所吸引。舞台上有一个模拟的茶馆,显得非常真实,茶馆正中央摆放着一个大圆桌,周围有几张小桌子和一些靠背椅。桌子上摆满了茶杯和香烟,给人一种苍凉又热闹的感觉。舞台两侧用幕布悬挂着北京胡同的场景,让观众仿佛置身于茶馆所在的老北京。这种细致入微的场景再加上合理的灯光设计,大大增强了观众的沉浸感。


剧中的演员表演精湛,每个角色都栩栩如生,给人以极强的身临其境的感受。从店主到茶客,每个角色都有自己独特的个性和故事。其中,店主王洛宾是我印象最为深刻的一个角色。他幽默风趣,能言善辩,经营着茶馆,对茶客的态度既热情又调皮。他的存在给整个茶馆增添了许多活力,成为整个剧情的主线。


茶馆话剧通过丰富多样的对话揭示了当时的社会问题,譬如物价飞涨,社会不公等。在剧中,茶客们通过交谈和互动,共同诉说自己的遭遇和苦闷,让观众更容易引起共鸣。例如,在一幕中,一个普通百姓一边喝茶一边埋怨生活之苦,他在谈论物价上涨时说:“打个鸡蛋都要卖油钱了”。这一段简短的对白道出了人们的生活艰辛和生活水平的恶化,让人深感社会问题的严重性。


茶馆话剧中的一些细节也非常动人。例如,剧中一个闲散的茶客在喝茶时不小心打翻了桌上的茶杯,场面瞬间陷入了尴尬的沉默。虽然这一幕并非重要情节,但通过这样一个小小的细节,观众能感受到茶馆氛围中的微妙关系。


小编认为,茶馆话剧是一部让人印象深刻的作品。通过对话和故事的呈现,表达出了社会问题和人性的复杂性。这部话剧不仅让我感受到了人物的鲜活和真实,也让我对社会问题有了更深层次的思考。我相信,茶馆话剧将会继续在观众的心中留下深刻的印象,并为带来更多有意义的思考。

⬢ 话剧观后感 ⬢

俗话说:“并不是世界缺少美,只是我们缺少一双发现美的眼睛”。

看完话剧《翠花》,我有一种说不出的感觉,究竟它里面表现的是美呢?还是刻意地去揭示人性的丑恶?下面我就把我对此话剧的看法略谈些许,当然仅个人看法,不足为凭。

首先,当然要说说它里面好的东西。虽然我不是特别喜欢它的舞台效果,但它的舞台设计对于这个情节来说却是无可挑剔,这是它的第一个亮点。人物形象的的刻画是它的第二个亮点,对于不同性格的人,编剧配以不同相貌的人,这是一种完美的结合,正是因为这样,才更加确切的表达了编剧想象中的效果。

第三个亮点也是最有特色的,那就是它的语言设计。本话剧的语言,基本上以搞笑、幽默诙谐的主题贯穿全剧,这样一来,使得观众一直保持愉悦的心情阅完此剧,可谓大快人心。

其次,我们应该说它的缺点,当然不是缺点,而是个人不喜欢的部分。第一点是情节设计。感觉很乱。然而,人们在阅读后并不知道它的主题?如果人们看了一部电影或一部戏剧后不知道它的主题,那将是多么悲哀的事情。当然,最悲哀的不是观众,而是作家本人。

第二,就是它的语言,虽说句句都堪称是搞笑调侃之词,但给人没有一种踏实的感觉,更多地则是浮躁之感。

最后,来说说对此话剧的升华。其实社会就是这么现实,没有那个人可以逃避掉这个讨厌的现实。人的虚伪和社会风气的浮躁,使我们生活在这个没有安全感的社会里。他们中的一些人只能无奈地让武威屈服。

巧言令色,奉承成为社会主流,让我们看不到什么美,那么到底呢?所以,不管他人如何,社会怎么样,我们都要出淤泥而不染,穷览圣贤,让自己拥有其他人所没有的的智慧,唯有这样,我们的心灵才是干净的,才能尘不可染。

我相信我有一双寻找美的眼睛。不管世界多么丑陋,我总会找到属于美的东西,因为我的心是干净的。

世界本来是美丽的,但它有那些东西或有那些不良倾向的人的存在,掩盖了他的真实面目。让我们携手去寻找属于我们的美!!!

⬢ 话剧观后感 ⬢


近日,我有幸观看了一部名为《话剧猫》的舞台剧,这次观演让我留下了深刻的印象。本文将从剧情、表演和心灵共鸣三个方面进行阐述,以期能够详细具体且生动地展示我对这部舞台剧的观后感。


剧情令人深思。《话剧猫》以一只猫的视角,讲述了它与人类主人之间发生的故事。剧中的猫咪从一个无忧无虑的小猫开始,逐渐经历了被拾起、与人类交流、封闭空间的居住等一系列生活事件。通过对人类社会的冷嘲热讽,故事引发了我对现实人类社会的思考:我们是否也是被束缚在某种圈套中无法逃脱?我们是否也需要某种方式去表达自己内心的渴望和不满?剧情的严谨布局和情节变化的悬念,使整个舞台剧更加引人入胜。


演员们的精彩表演让我记忆犹新。每个演员都表现出了深入角色的热情和专注,使得角色的形象真实而立体。猫咪的扮演者不仅通过眼神和身体语言准确地传达了猫咪的思维和情感,还用咕噜咕噜的叫声逗笑了全场观众。人类角色的扮演者们也各自颇具特色,他们抓住了人与人之间的矛盾与冲突,展示了人性的复杂和多变,使得观众对剧中角色的心理变化有了更深一层的理解。演员们生动的演技让我仿佛亲身体验了他们的情感,俘获了我的心。


观看《话剧猫》给了我一种深深的心灵共鸣。猫咪作为一个代言者,用自己的眼睛看待这个世界,反映了人性的善恶以及对自由的渴望。猫咪对居住于封闭空间中的人们的感悟和思考,让我重新审视了自己的生活方式。同时,舞台剧呈现的真实情感也触动了我内心深处的某种共鸣,让我更加珍惜当下的生活,不再追求虚无缥缈的东西。通过猫咪的视角,舞台剧成功地在观众中引发了共鸣,这也是我对这部戏剧的最大赞赏。


《话剧猫》这部舞台剧以其独特的剧情、精彩的表演和触动人心的心灵共鸣,给观众带来了难忘的观演体验。它让我对现实社会有了新的思考,也让我更加理解了人性的复杂和多样。这部舞台剧不仅仅是娱乐,更是一次心灵的启迪。我相信,这样的优秀舞台剧将会在未来继续为观众们带来更多的惊喜和感动。

⬢ 话剧观后感 ⬢

"鸟人",一个在北京方言中含有骂人意味的名词,成了一部优秀话剧的题目。乍看一下,觉得怪异,然而看完全剧,不禁击节赞叹,剧作家过先生借助老北京人生活中最常见的生活元素——养鸟,刻画了一幅幅众生百态图。其深刻的寓意自不必说,光是巧妙精致的构思、幽默生动的老北京语言,就让人叫绝,林连昆、梁冠华、何冰、濮存晰等优秀话剧演员的出色表演,更是此剧的亮点。

帷幕拉开,一群养鸟爱鸟之人正在交流着各自的经验,他们给鸟吃的是小米拌鸡蛋,用的还是景德镇青花瓷的小罐子,每天定时遛鸟,注意着不让鸟受惊吓,不让鸟学到"脏口",因为那是不入流的……浓厚的老北京市井气息,其乐融融,悠闲自得。我不禁想起以前老北京人常说的一句"天棚鱼缸石榴树,先生肥狗胖丫头",这些都构成了老北京人日常的生活元素,在现代人繁忙琐碎的生活中,这群养鸟遛鸟的人,似乎更体现了生活之原生态的乐趣。

正在我羡慕这种生活的时候,一个精神分析医师丁保罗出现了。他非常自信地指出:这群养鸟的人都有心理问题,他们只能和鸟交流,对人却很冷漠。(真不知他的"冷漠"印象从何而来?我看到的,是一群人其乐融融的交流)所以,他出资并要求他们住院治疗疾病。丁保罗是一个在海外出生成长的人,想着要用自己的知识来造福祖国。然而,他对祖国的文化几乎一窍不通,不知道"狗不理",不知道"江姐",更不用说去了解在中国人的生活方式中所蕴藏着的深厚文化韵味了。所有老北京人心领神会的幽默元素,在他眼里,都成了可以进行精神分析的资料,条分缕析,一一贴上标签,归为心理疾病一类,"俄狄浦斯情结"、"死亡本能"……,这些专业的心理学名词一个个接连往外蹦。当胖子被定位为一个准杀人犯,三爷成了即将被杀的权威,这已经不仅仅是普通的文化冲突了,在我眼里,丁保罗的行为,几乎带有一种强迫症的意味。

有句话说:"当你有一把锤子时,看什么都是钉子。"丁保罗就像这样的人,拿着"精神分析"这样一把锤子,看到什么都想敲打敲打。"精神分析"是他仅有的武器,是他看待世界的惟一方式。

有意思的是,剧中有这样一个场景:丁保罗让胖子戴上厚厚的眼罩,对他进行了一番云遮雾罩的分析,胖子不太配合,"不老实",甚至用京剧唱腔调侃地唱到:"上级的名单,我知道,下级的名单,我也知道,要想让我出卖同志,休想!"一旁的三爷则很安静,当鸟类学家称赞三爷很"老实"时,剧作家让丁保罗自己满怀优越感地说出了这样的话:"那是假象,别让他蒙了。凡是有一门专长,称为专家的人,都是最固执的人,他们把一生的精力都放到一个点上,对其他的事物一无所知,因此缺乏全面思考、综合分析的能力。你别看他现在老实,一遇到施展他本领的机会,他就会失去控制的。"真是太讽刺、太辛辣了!当丁保罗这样评价别人的时候,是否想过,他的行为,恰恰也是这样的呢?这种荒谬,让人哑然失笑。

在生活中,每个人都是从自己的角度来看待这个世界,我们都有自己固有的价值观,囿于经历和教育的局限,我们的思维是狭隘的,不全面的。如果我们能认识到这一点,坦然接受别人和自己的不同,也是一种智慧,而丁保罗这样的人,却认识不到这一点,自以为是地固守一种理念,看到的都是别人的毛病和问题。

心理学研究证明,人有了可以投入的爱好,心理会更积极健康。养鸟,就和集邮、书画等一样,是一个健康的兴趣爱好。而丁保罗却偏偏认为这是心理疾病;芭蕾舞,是一种高雅的舞蹈艺术,在丁保罗眼里,欣赏芭蕾舞却无异于窥阴癖……林林总总,让人感觉到,丁保罗有一种骨子里的优越感,他仿佛把自己当成了一个神,凌驾于其他人之上。别人都有病,只有他是清醒的、明智的,健康的。

智慧深藏于民间,三爷很快就认识到了丁保罗的荒谬可笑。在话剧的末尾,一场包公三堂会审的戏,把丁保罗痛快淋漓地嘲讽了一番,原来这个高高在上的精神分析专家,也有普通人的欲望,他认为是疾病的行为,在他身上一一存在。这出戏是全剧的高潮,极具娱乐性,让人捧腹,又引人深思。

(说到精神分析和心理咨询,最最关键的是对人的尊重和接纳。而我在丁保罗身上一点都没有看到这些,这是一个心理医生最最基本的素质,丁保罗却不具备。三爷在说养鸟的经验时,讲到给鸟"开食","光给食不行,你得懂得它的心哪!"三爷这个心理学的外行,却比丁保罗更懂得尊重的价值。哪怕是一只鸟,也是需要尊重的,何况是人呢?)

戏剧还刻画了陈这样一个鸟类学家,这是一个多少有点猥琐和刻板的知识分子形象,口口声声要保护鸟类,却把珍贵的活褐马鸡做成了标本。这样的行为,就有了很强的反讽意味。

鸟人,作者想要表达的是什么呢?诚然,每个人都有自己的局限,我们都生活在一个无形的鸟笼当中。除了丁保罗以外,三爷也有,他热爱的京剧没有人继承,在失落中养鸟自娱,当发现了黄毛这个好苗子时,软硬兼施,也不管黄毛乐意与否,就要收他当徒弟……京剧,是否也是三爷的鸟笼呢?

戏剧的最末是这样的一幕,一个人推着三轮车准备离开,他打开了鸟笼的门,看着笼子里的鸟自言自语:"没养几天啊,怎么放了也不飞啊?"是啊,鸟类很快就习惯了笼子的束缚,而我们人呢,也是如此,也往往很快就习惯了思想的牢笼。这,似乎是最可悲的事。

⬢ 话剧观后感 ⬢

2018年话剧《雨花台》观后感

话剧具有很强的教育功能。1906年,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到,现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象2017年话剧《雨花台》观后感2017年话剧《雨花台》观后感。在观看话剧的时候,观众全身心投入戏剧演出,观众变成了演出的一部分,要配合这个演出。台上台下融为一体,相当于上课教育2017年话剧《雨花台》观后感文章2017年话剧《雨花台》。现代化的.精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来,高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性

从话剧里,还有《红岩》的文艺作品里面,我们可以知道,即使在敌人的监牢里也存在党组织,发挥战斗堡垒作用,以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此,中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业,以此来教育民众,增强全社会的凝聚力2017年话剧《雨花台》观后感读后感。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

⬢ 话剧观后感 ⬢

地球科学系王素***

作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品,老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出,老版《茶馆》在世界各地上演了374场,而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎,为什么能被称为中国话剧史上的里程碑,为什么能成为真正的经典,这些问题在我真正完整的观赏过它之后,我才略微想明白其中的道理。

首先,作为一部戏剧作品,茶馆的风格完全不同与我心目中固有的戏剧形象。《茶馆》的诞生,不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊,也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同,《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节,而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。

舞台上的布局,带有老北京韵味的语言,朴实却又各赋特色的服装,还有处理细腻,给人留下无线韵味的背景音效,都给人带来了一种历史重现的感觉,仿佛自己正置身于那个年代那个地点,耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声,仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影,还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。

另外,我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小,主角也是一个普普通通的茶馆老板,但是,它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像,从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府,这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆的位置决定了人物的复杂性和多样性,各个层次的人物都能自然地出现在这个嘈杂的地方。

但是,演员虽多,却又有主有次,个个性格鲜明,都或多或少的代表了当代的一个社会阶层,没有一个是多余的,而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场,还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性,人物的多样性,都极大的满足了我的各种感官感受,在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此,我也更加的喜爱茶馆的第一幕,六张四方桌一字排开,坐满的各色人物也尽收眼底,舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们,每个演员的进出都会成为舞台的焦点。

在看的时候,每当一位人物入场的时候,我脑中就会开始揣测他的身份,他会和在场的哪一位有怎样的利害关系,而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象,下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑,人物性格丰富多样,这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力,也同时提起了观众的好奇心。

看完《茶馆》,印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人,在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候,虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉,却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了,该抽白面了,哈德门的烟卷是又松又长,这么一磕,空出一大半,装白面正合适。

大英帝国的烟卷,日本的白面,两大强国伺候我一人儿,这福气还小?”、唐铁嘴对王利发说:“您真抬举我,我身上要是带一两银子,我是您孙子!

”王老板说:“您就是我耷拉孙儿,您也得把钱给我还喽!”王利发对秦二爷说:

“我按着我父亲遗留下的老办法,多说好话,多请安,讨人人的喜欢,就不会出大岔子!您坐下,我给您沏碗小叶茶去!”、“您怕什么呢?

这么多生意,你的小指头比我的腰还粗!”……这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照,给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻,生活化、北京化,每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点,与各自的身份地位背景都很好的相符合。

王利发的圆滑、委婉:“您甭吓唬着我玩,我知道您多么照应我,心疼我,决不会叫我挑着大茶壶,到街上买热茶去!”;秦二爷的高傲:

“你这小子,比你爸爸还滑!哼,等着吧,早晚我把房子收回去!”;二得子的蛮横无理:

“甭说打洋人不打,我先管教管教你!”、“怎么着?我碰不了洋人,还碰不了你吗?

”;庞四奶奶的粗鲁骄横:“王掌柜,过来!你去和那个老太太谈谈。我给你一袋白面!

说不好,我砸了你的茶馆!天师,走!”……这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。

《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典,或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象,也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂,新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去,留给人的除了缅怀、惋惜,还有无限的思考:如何留住经典,继承、发扬经典,如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知,所热爱,这是我们每个人都应该深省的。

⬢ 话剧观后感 ⬢

我深入细致地学习了王殿海同志的光荣往事,感人至深,很受鼓舞,时时在激励我奋发向上,积极进取。虽在社区工作中取得了一些成就,得到了居民的称赞。但与党的要求与王殿海同志的先进事迹比起来还有很大的差距。我仍要继续深入学习王殿海同志的先进事迹。以王殿海志为榜样,做切合实际的转化工作。

王殿海同志身残志坚,心系社区,40余年来。为社会、为群众排忧解难,无私奉献,处处发挥着共产党员的光辉模范作用。我也是一名中共党员,从事教育工作,特别要学习他关心别人,结合了《五心》帮教法,下面就个人实际情况谈一谈学习心得。

一、用爱心感化

王殿海同志在实施帮教时"用爱心感化",我们在教育学生时,要真心实意地关爱学生,体贴学生。与之结交朋友。让学生能亲自体会到老师的爱就是母爱,这样学生才能与老师交心,认识自己的不足。按老师指明的方向不断进取,快速前进。

二、用耐心说服

王殿海同志的"用耐心说明"的做法,是一剂梁丹妙药。我过去几次教育"差生"的失败原因正是缺乏耐心的结果。王殿海同志虽身残行动不方便,但他有坚强的毅力和决心,信心百倍地做帮教工作,才能使一批有前科的青年走上了正路。今后我要立改教育转化中的一劳永逸的错误,要像王殿海那样不达帮教目的不止,始终如一,帮教那些有问题孩子。我们教的学生都是清一色的天真无邪的儿童,像一张白纸在他们身上存有大人常见的弱点"影子",对孩子们身上的这些"影子"不及时发现及时纠正听之任之长此以往就会形成自己的弱点。诸如懒惰表现不爱动笔等故此为纠正孩子们身上的'这些弱点,我们必须要向王殿海那样有耐心,失败不灰心

三、用诚心帮助

王殿海同志的诚心,就是真心实意,不计较个人利益得失忘我的对待帮教青年,他对待帮教青年就像对待自己亲生孩子一样,我们教师也要心正纯真地对待学生,这样才能使学生认可老师。使师生关系和谐融洽。使教书育人落到实处。

四、用热心教育

王殿海用同志用"热心教育"帮教青年的经验。是他"五心"帮教法核心,王殿海同志所以帮教卓有成效,就是因为他有一颗火热的心,不忍心看到社区内那些淳朴的孩子走上犯罪道路。因此他才能想千方设百计的不遗余力地主动地提出了社区治安工作。负担帮教青年的责任,我们只要认认真真,踏踏实实从事教育一切为了孩子们的健康成长,一切都要有所于孩子们的天天向上,只有心中装有孩子才能在教育实践中为了孩子的一切而忘我的工作。

五、用关心体贴

学习王殿海同志"用关心体贴"的帮教经验,就要向他那样急帮教青年之急,想帮教青年之所想。对帮教青年关爱有佳,为帮教青年解决实际问题,成为帮教青年贴心人。我学习王殿海用关心体贴的经验,就是要我们面向全体学生注意观察每一名学生的一举一动,一言一行的思想脉络,心理细微变化等。在孩子们萌生急需要帮助之时,伸出温暖之手恰到好处的去关爱急需关爱的学生,使他们真正体会到母亲般的温暖。真正能得益于老师的施教健康地成长

总之王殿海同志的先进事迹时时在我脑海里荡漾着,不断在改进我的教育思想,鼓舞着我为社区工作而不断努力!

⬢ 话剧观后感 ⬢

话剧《怀疑》观后感这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感,你不能期待太多。而我,必须抱着“直觉才是最可靠的”,“粗粮才最健康”之类的想法,硬起头皮,不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧,才能使自己能坚持把这些写下来。要知道,距离我上次看话剧已经很久,大概一年多了吧,看的是《喜剧的忧伤》,这也是我会在剧后问那个问题的原因。

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体,天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性,拥有美好的生活、丰富的社交的女性,怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似,气质那么贴合,对我来说真是个谜。

詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通,我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”,我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的,穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的,但只有在听了她的叙述之后,她才能意识到,实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。

表演者流畅的表演甚至让我想起,如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执,我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话,我会说:“从小就以口才着称的蔡教授啊,你也有今天!

”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是,这次演出是按照第三种设定来演的——以前有,这次没有。当然,这个判断很主观,完全是个人感受。

这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部,从50年前到10年前到现在。他被怀疑,试图挣脱怀疑,他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说,无论是谁,非“非职”也罢,着名演员也罢,这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》,北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等,七八部吧。相比之下,我更喜欢《怀疑》这样的剧目,让我感觉与当代对接起来了。这非常难得,尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。

坦率地说,像《甲子园》这种在最后来一番****的剧,没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕,都不用动太多脑子,前三部的套路都不用变,具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批评、反思和怀疑是戏剧或艺术的使命和使命,不是吗?

****算哪门子的艺术?!扯远了。最后,我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。

苏格拉底说,未经审视的生活是不值得过的,我要说,“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活,是多麽值得过啊!

⬢ 话剧观后感 ⬢

话剧《香水》观后感

4月17日晚,我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结,看似简单又深含哲理。

着名影视明星童蕾出演女主角,刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色,这么两对男女组成的一台戏,居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中,你能感受到观众的反响是良好的,这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。

这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的.迷茫、轻率等严重现象的一个思考,试图作一些正面引导,其创作思想有现实基础,也有一定的现实意义。我是这样理解的,不知能否得到大多数观众的认同。

从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看,这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下,演员只四人,布景很简单,其投入是很低的。()观众席楼下的上座率约有80%,楼上后四排基本没人,我分析后四排是没卖,楼上的上座率约是30%,在当前话剧不很景气的状况下,能有这样的成绩是相当成功了。

祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩!

⬢ 话剧观后感 ⬢

曹禺先生的戏剧《日出》已经诞生几十年,但直至今天它仍经常被搬上舞台,并被改编成电影等各种艺术形式,足见其现实意义。

本剧主要讲述上世纪30年代被投机银行家潘月亭bao养在大旅馆的高级ji女陈白露,及其周围人的关系与行为。本剧内容厚重,主题深邃,立足于当时的历史背景。也映射出今天的社会现实。既有作者对尸位素餐的“有余者”的揭露斥责,也有对被侮辱、被损害的“不足者”的同情和人文关怀。

高级ji女陈白露无疑是作者浓墨重彩刻画的中心人物,她的言行也贯穿整部剧。她本来是一位接受“五四”思想的新女性,也过对未来有过短暂的憧憬和抱负,对这部分经历剧中没有详加描述。才貌俱佳的陈白露曾跟一位诗人有过短暂的婚姻,但大概是由于围城中的琐事终于冲散了两个空想家的浪漫情怀,婚后不久便即分手,诗人继续去追求心目中的理想国,而曾名“竹君”的陈白露也于此时改名,踏进光怪陆离的大上海。

来到这个冒险家的乐园后,陈白露并没有坚守少年时的理想,而是在拜金的洪流中迷失了自我,她生性高傲,厌弃庸俗,容貌出众,又有青春作为资本,但却又长期放荡,甘于接受bao养,没有寻找新生活的勇气。她仍残存着一些正义感,并且天性善良,可惜却没有目标,终于无法摆脱被社会扼杀的`现实。

潘月亭是大上海真正的孩子,为人八面玲珑,善于巴结头面人物。作为一名投机银行家,他精明强干,在上海滩翻云覆雨;银行财务紧张时,他不顾外强中干的事实,耗巨资修建新大楼。他将赚钱视为第一要务,为情人一掷千金,对穷人却极端吝啬。但即便精明如潘月亭,也没能逃脱破产的厄运,在得罪了不可一世的大亨金八之后,潘月亭纵使裁员、减薪也终难扭转颓势,查理·皮埃罗的下场在等着他。

潘月亭的秘书李石清是一个值得玩味的人物,他出身低微,靠自己的能力一步步爬到今天的地位。然而他却丝毫不同情如从前自己一样的贫苦人民。他苦心孤诣,只为爬得更高,纸醉金迷的花花世界早将他的价值观扭曲,为了身居要职,他用自己的薪水陪上司下大注赌钱,甚至对生命垂危的儿子也不闻不问。他自作聪明的翻阅老板的文件,进而以此要挟,最终导致自己被解雇,而儿子丧命黄泉。他既帮黑暗的社会吃人,又被黑暗的社会吃掉,是一个可怜又可恨的悲剧。

方达生几乎是本剧中唯一的亮色,他是陈白露早年的恋人,至今仍不忘旧情,他从乡下来上海,只是为了接回陈白露。上海是个五光十色的大染缸,身处其中的人很难洁身自好,这一点只有他从一开始就十分清楚。但他空有同情心和正义感,却缺乏社会经验,是以多次劝说陈白露均没有结果,而寻找失踪的小东西时也轻易被骗。最终没能说服陈白露的他迎着日出走去,恰似吹开死水的一缕清风,给人带来前方的希望。

除上述人物外,像饱食终日,俗不可耐的顾八奶奶;徒有其表,败絮其中的拆白党胡四;无依无靠,仍不甘堕落的小东西;老于世故又心地善良的ji女翠喜。这些人物虽然都着墨不多,但每个人均性格鲜明,掩卷深思,众多形象依旧历历在目。

在编剧方面,本剧以大旅馆客厅和三等剧院为窗口,采用横断面式的散文化结构,在这两个场景中各色人物轮番登场,各显其能,这样做的好处是将所需的人物放在特定的戏剧情境中,不需完整交代各人的来龙去脉,不必追求情节的连贯性,使创作的自由度增加。

本剧的矛盾主要集中在两个方面,一是“有余者”和“不足者”之间的矛盾,即潘月亭、金八等大人物与黄省三、小东西等小人物的矛盾。这一矛盾是全剧的主要矛盾。“有余者”潘月亭在情人身上一掷千金,在赌桌上随意输钱,却员工却格外苛刻,一旦财政出现困难,便首先想到将为自己卖命多年的老员工解雇。出身贫贱的李石清也对和昔日自身相仿的黄省三等人毫无恻隐之心。本剧的另一方面矛盾是有钱、有权势者内部的矛盾,即潘月亭与金八等人之间的矛盾。

本剧的导演手法也颇具特色,将现代意识融入有深刻历史积淀的名著当中,将现实与历史交汇,呈现出一种别具一格的美感。转台的使用令人称到,在观众面前将舞台进行180度旋转,使老上海的三等妓院和冠盖云集的现代宾馆自然转换。导演将本剧的一、二、四幕搬到了现代,将大旅馆换成星级宾馆,老上海呼风唤雨的名流清客,也改头换面成了当代风流自赏的名士贤达,个中寓意不言自明。

此版舞台剧在精神内核上是同原著一脉相承的,并且以现代人的视角对金钱给人性的扭曲和异化加以新的诠释,直面商品化给人带来的困惑。得益于时空的一致使对生活的剖析更加直接强烈。

另外几位主演角不落匠气的表演让观众大有身临其境之感,将人物的性格刻画的入木三分,很容易引起观众爱憎上的共鸣。

最后来说一点我自己的想法,我认为本剧与巴尔扎克的《烟花女盛衰记》存在一些师承关系。《烟》是《幻灭》的姊妹篇,也是巴尔扎克《人间喜剧》中结构最庞杂,人物出场最多的一部鸿篇巨著。我认为异曲同工之处多出于该书第二部分,即《老叟情爱几何》(又译《百万富翁的爱情》)。讲述的是年迈的银行家纽沁根男爵迷恋烟花女爱丝苔·高布塞克的故事。

纽沁根是《人间喜剧》中多次出现的一位主要人物,在《烟》中已步入暮年,故谓之老叟。纽沁根和潘月亭,同样是金融业的骄子,同样是事业有成、人前显贵的名流翘楚;只不过机关算尽,身败名裂的潘经理比之以三次假破产换来万贯家财的男爵略逊一筹罢了。

引得犹太银行家不思茶饭,甘心大把花钱的就是心地善良却不幸沦落风尘的爱丝苔,爱丝苔一如陈白露,而两人的栖身之处恰恰都是银行家提供的公馆。最终爱丝苔和爱人相守的梦想幻灭,以自尽明志,陈白露也在前途渺茫之际告别人世。

总之,《日出》是中国文学史上辉煌的一页,影响力无数人,历久弥新的魅力直到今天仍没有一丝消减。

⬢ 话剧观后感 ⬢

今天,我和妈妈一起去看童话剧新版《小蝌蚪找妈妈》。解说员告诉我们,河水被污染了,很多青蛙就长畸形了。有的长了三条前腿,有的长了一条后腿。它们就不能帮农民捉害虫,所以我们要保护自然界,保护青蛙。

小蝌蚪在小河里游呀游找妈妈。它遇见了青蛙,青蛙张开双臂,说:孩子,我的孩子,快到妈妈这来。小蝌蚪好奇地问:你为什么和我长得不一样?青蛙妈妈笑着说:因为青蛙幼年时就是小蝌蚪,长大后就是妈妈的样子。青蛙妈妈教小蝌蚪蛙跳和捉虫子。可小蝌蚪嫌青蛙长得和自己不一样又太唠叨了,就又去找亲妈妈了。在找妈妈的途中,它发现自己变成绿色的了,声音也变了,尾巴没有了。它这才意识到自己是青蛙的孩子,它急忙游回去,可它不知道回家的路。这时它看螃蟹在捉虾米,就问螃蟹:我妈妈在哪里?螃蟹说:你就是小青蛙吧,你的妈妈在深海,我们水族有一条规矩,孩子长大后妈妈就老了,为了能让孩子独立生存,妈妈们都会去深海。

小青蛙没听完就向深海入口游去,到了入口处,这时它想起妈妈和它在一起时,是那么的关心它、爱护它,同时还教它生存的本领。于是它用力的呼喊着着妈妈、妈妈,可是不见回音------

⬢ 话剧观后感 ⬢

我看过焦晃演的《钦差大臣》,北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等,七八部吧。相比之下,我更喜欢《怀疑》这样的剧目,让我感觉与当代对接起来了。这非常难得,尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。

坦率地说,像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧,没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕,都不用动太多脑子,前三部的套路都不用变,具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职(此处可以加一个“之一”)难道不是吗?

歌功颂德算哪门子的艺术?!

扯远了。最后,我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说,未经审视的生活是不值得过的,我要说,“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活,是多麽值得过啊! 《>》

⬢ 话剧观后感 ⬢

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一,同爱国主义教育紧密相结合,并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。19,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到,现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候,观众全身心投入戏剧演出,观众变成了演出的一部分,要配合这个演出。台上台下融为一体,相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来,高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里,还有《红岩》的文艺作品里面,我们可以知道,即使在敌人的监牢里也存在党组织,发挥战斗堡垒作用,以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此,中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业,以此来教育民众,增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说,中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众,从而从民众中获得澎湃的力量,实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下,不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此,话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用,让我们从中汲取力量,继承和发扬伟大的革命精神,戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者,我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子,早期的党员中不少还是北大出身的呢,而且有些人家境很好,收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命,也许他们可以在大学里获得丰厚的收入,可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作,一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊,有时候军阀打胜仗了,掠夺了一些钱回来,便部分支付教授们的工资,还得先到先得。这说明了国家不光明,谁的日子也难得安稳。同理,自己的国家羸弱,也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题,解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点,只有共产主义才能救中国。近代以来,自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中,知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以,当他们在监牢里各自阐述的理想,那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求:为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分,中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义,是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家,在中山先生的旗帜下,同仇敌忾,发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年,国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务,并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看,中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者,中国共产党才是近代以来反对外来侵略,寻求民族独立的抗争的道义正统继承者,也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而,在西方列强的支持下,国民党反动派忝然把自己当作政权的正统,疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下,剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇,谈着普希金的时候,他们没有沉醉在浪漫的享受中,他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼,他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的,更不是冷酷无情的,革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说,因为懂得,所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的,他们是有良心的人,他们对国家和人民是多情的,所以他们也是心最软的人,最懂得浪漫的人,也正是因为他们的心最软,骨头才是最硬的!

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰,在面临生死抉择的时候,体现出来的信仰力量和人性光辉,从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史,崇尚英雄,传承和发扬雨花精神,更加坚定我们的理想信念, 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!

⬢ 话剧观后感 ⬢

第一次走入话剧院,带着一点新奇。我不知道是因为这部剧本身,还是因为著名导演孟京辉,还是黄渤和袁泉。总之,人太多了。三个小时的戏,所有的演员,表演的淋漓尽致,在演员的尊重下,忍受着我坚守在座位上的所有不宽容。

不得不说我很佩服黄渤,在这三个小时现场表演,他贯穿了主线,在简单的布景中讲述着上个年代的这个人的一生中坎坷命运,总归离不开“活着”的这个话题。

主人公福贵本来就出生在福贵家,但生活的富足淹没了他的心,吃喝**赌博,甚至让最卑鄙的妻子痛不欲生。最后输光了家产,那祖上积攒的一百亩两天和房产,气死了他爹,还丢掉了他老婆家珍,被她父亲敲锣打鼓用轿子抬回去的。

我觉得他这辈子做的最正确的是就是嫁给家里也出身富贵,但家境贫寒的家珍,她不在乎。只要有他的人,他就可以拿起针和线来缝衣服,拿起锄头去地上。

但在现实生活中,我们已经习惯了大难临头和夫妻分飞的场面。也许会说那个时候的女子地位还算是低下,依附着男权生活。如果家珍真的就是这样的女人,在自己娘家做个闲适的女人,至少生活不愁,生了个儿子下半辈子也有了着落,可是她却选择了给福贵一个机会,一个可以从鸡变成鹅,从鹅变成羊,又从羊变成牛的机会,满怀欣喜的憧憬着未来的生活,至少现在他的男人知道怎么疼女人了。

但是在经历过解放战争/大跃进*****的几重考验之后,原本就破败的家岌岌可危,母亲的病逝,女儿变哑,就连小儿子也因为被迫抽取大量的血液供县长的妻子而死去。更可悲的是,罪魁祸首是在战壕里作战的同志。

春生那句:“怎么会是你的儿子?”让福贵连伤心还没开始就已经开始绝望了。

但残酷的生活并不可怜这个中年人。他失去了儿子、女儿、妻子、女婿,还未老的亲人都悲惨地死去。颤抖的哭诉着:“我们回家吧,这家医院和和我们前世有仇,有庆死在这里,凤霞也死在。。

“二喜一进那家医院,命就难保了。”透露着悲伤和无奈,可是上一点也没有给他机会,在二喜还没有进医院就已经死去了。

虽然生活总是像一个沉重的枷锁,它总是牢牢地拴在他的脖子上,但是他又一些运气,至少他曾经富有过,父母、孩子、夫妻、孝子,享受着人际关系的快乐。

土地改革时,“在毙掉龙二以后,我往家里去时脖子上一阵冷气,我是越想越险,要不是当初我爹和我是两个败家子,没准被毙掉的就是我了。”

到看见队长被自己的亲生女儿批判着和春生如死狗般在地上拖着。原来说:“春生之后没有答应我。一个多月后,听说市里的刘县长上吊自杀。一个人命再大,要是自己想死,那就怎么也活不了。

我把这话对家珍说了,家珍听后难受了一天,到了夜里她说:“其实有庆的死不能怪春生。”

我不知道作者到底想表达什么。我的理解是,不管这个人是不是春天出生的,只要他是一个有权有势的人,庆祝死亡的结局似乎是固定的。

主人公的一生和之前看到电影“一九四二”一样的悲惨,但是至少老东家有了一个活着的动力,一个养育生命的寄托。

但是福贵就连自己家最后一根苗,“苦根”竟是被豆子给撑死的,在这个贫穷的家里居然是给撑死的。虽然我还是不敢相信,但这部戏却流露出了沉重的悲伤,让我明白了福贵的无知和无名儿童的悲伤。

五点,话剧在全场不断的掌声中结束,三个小时高强度的集中精力,让我有些疲惫,原先沉重的气氛被现场观众激动和热情所替换。

⬢ 话剧观后感 ⬢

艺术上是优美的,技术上精美,表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方,但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期,却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多,但是可以让我们看到革命形势是“星星之火,可以燎原”,像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。),所以戏剧冲突十分强烈,人物形象相当鲜活,情节特别生动,悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面,怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是,创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节,十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样,观众就可以从悲剧氛围抽身出来,转而进入感动中。在探监环节,许多革命者的家属都不能理解自己的亲人,极力劝解他们屈服于黑暗的现实,过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇,跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句,儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡,母亲还是故作镇定的拿出一个梨子,说我带了你最喜欢吃的梨,我和你一起吃。说完就咬了一口,我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持,革命过程中可能失去一些同志,最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气:蔑视邪恶,坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一,同爱国主义教育紧密相结合,并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。19,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到,现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候,观众全身心投入戏剧演出,观众变成了演出的一部分,要配合这个演出。台上台下融为一体,相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来,高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里,还有《红岩》的文艺作品里面,我们可以知道,即使在敌人的监牢里也存在党组织,发挥战斗堡垒作用,以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此,中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业,以此来教育民众,增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说,中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众,从而从民众中获得澎湃的力量,实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下,不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此,话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用,让我们从中汲取力量,继承和发扬伟大的革命精神,戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者,我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子,早期的党员中不少还是北大出身的呢,而且有些人家境很好,收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命,也许他们可以在大学里获得丰厚的收入,可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作,一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊,有时候军阀打胜仗了,掠夺了一些钱回来,便部分支付教授们的工资,还得先到先得。这说明了国家不光明,谁的日子也难得安稳。同理,自己的国家羸弱,也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题,解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点,只有共产主义才能救中国。近代以来,自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中,知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以,当他们在监牢里各自阐述的理想,那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求:为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分,中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义,是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家,在中山先生的旗帜下,同仇敌忾,发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年,***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务,并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看,中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者,中国共产党才是近代以来反对外来侵略,寻求民族独立的抗争的道义正统继承者,也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而,在西方列强的支持下,***反动派忝然把自己当作政权的正统,疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下,剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇,谈着普希金的时候,他们没有沉醉在浪漫的享受中,他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼,他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的,更不是冷酷无情的,革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说,因为懂得,所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的,他们是有良心的人,他们对国家和人民是多情的,所以他们也是心最软的人,最懂得浪漫的人,也正是因为他们的心最软,骨头才是最硬的!

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰,在面临生死抉择的时候,体现出来的信仰力量和人性光辉,从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史,崇尚英雄,传承和发扬雨花精神,更加坚定我们的理想信念, 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!

⬢ 话剧观后感 ⬢

教育与传媒学院王杨

《星火》燎原

《星火》话剧早在2002年10月,为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”,学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始,《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后,每年新生入学后都要进行演出。

《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧,是献给全校师生的精品节目。该剧改编自我校经济与管理学院2001届毕业生张良国的作品,他毕业后毅然投身西藏建设,将人生目标定位在世界第三极,实现了人生价值。它是根据我校54名毕业生志愿服务西部的工作,经过艺术加工而成。

《星火》话剧,作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目,影响了一届又一届毕业生,也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。

在这个复杂的世界里,做学生的向导,引导他们走向正确的方向。它不仅是对当代学生的纪念,也是对张良国等学生的纪念。对社会有益的人是不会被社会遗忘的。他留下的巨大精神财富将感染齐齐哈尔这片热土上的每一位师生。

现如今,放眼望去,大学里尽是满眼的80后、90后。有人预言80后是垮掉的一代,也有人说90后也是垮掉的一代。但经过12年的努力,站在大学校园里,我们发现未来非常渺茫。

无论是工作、继续教育还是出国,我们都在努力接受知识,努力让自己成长,让自己接受锻炼。我们需要向世界证明,80后和90后不是垮掉的一代。我们有足够的能力将来成为世界的主人。

记得刚刚看《星火》话剧的时候,有落泪过,有感动过,更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我,对未来充满了太多的好奇与憧憬,但《星火》话剧却让我感到,现实是那么的触手可及,梦想也不是那么的遥遥无期。梦想掌握在我们自己手中,我们正通过自己的努力逐步实现它。

榜样的力量是无穷的,它在鞭策着我们,在鼓舞着我们,它让我们学会思考,自己将来要做哪一种人,它教会我们,人生不只在于索取,更多的,在于奉献自己。

我们应该奉献青春,奉献时间,奉献生命的每一点,这是我们作为当代大学生的责任和使命。我们不是这个社会的小公主或小皇帝。我们是这个社会的公民。我们比普通人承担更多的责任。国家的发展,社会的繁荣,都落在了我们的肩上。

作为一个大学校园,你所想的是如何平静地度过,或者你想为校园和社会留下什么。《星火》话剧对我们而言,就像是一个全新的起点,让我们突然间明确了自己的目标,找到了自己的理想,看到了自己的未来。

所以我们被感动了。很多大学生加入了青年志愿者队伍。把你的行为融入社会,尽你所能给每个需要帮助的人送去温暖。

“鸟还巢”活动中,我有机会参与其中。当我走出校园,站在社交舞台上时,我发现自己已经告别了象牙塔的梦想,告别了真实的社会是什么样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀,需要我们的帮助。

看到爷爷奶奶高兴我们的到来,看到她们对关爱的渴望。也许我们能给与的并不多,一下午的陪伴,几句闲聊,或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动,分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事,却换来了众多老人的快乐。

很多时候我们都不能像张良国那样做出惊天动地的举动,但这些平凡的使情也证明了我们的使命感和责任感。因为在社会上需要帮助的不仅仅是西部同胞,还有需要帮助的人。大学生的素质往往体现在这些地方。正是通过一点一点的服务行动,让社会逐渐认同我们,接受我们,让大家认识到,80后、90后不是垮掉的一代,这是有理想、有抱负的一代,这是逐渐强大得以代。

这一代人有强烈的责任感、使命感,他们将托起新中国更大的明天!

齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故,所以与许多支教的大学生有接触。他们有的,就近在齐齐哈尔边远的地区支教,而众所周知的“心翼”支教团,更是跨越了地区的限制,走进了山区,走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里,为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。

“心翼”支教团所抵达的地区很偏远,偏远到我们无法想像。条件特别艰苦,可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双渴望知识的眼睛,看到了孩子对知识的依赖,这是当代大学生支持自己进步的责任和使命。

没有人放弃,没有人放弃,每个人都在努力使自己的事情尽可能完美。志愿服务西部边远山区,这正是在《星火》话剧中,同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人,给更多的人带来关爱和温暖,努力践行当代大学生对社会和国家的誓言。

奉献是一种幸福,她们说。于是我们感动了,社会感动了,中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力,感动于当代大学生的无私奉献,感动于当代大学生以国家责任为己任。

他们的责任感是思想上有“今日之责任,不在他人,而全在我自己”的观念。

我们的生命掌握在自己手中。我们应该为自己,为学校,为社会,甚至为国家负责。我们要全力以赴做好每一件事,完成每一项任务,这样才能更好地肩负起国家的责任。

我向当代大学生致敬,他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷,在物欲横流的今天,至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注,我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。

几千年的道德教化中,那些所谓的道德楷模要我们乐于助人,去私存公,多为别人着想,当同时又否定个体对利益的追求,更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记,道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐,所以道貌岸然的伪君子过度形成了,表面之乎者也,然而冠冕唐欢的装饰下,背地里却是损人利己的小人。最终的结果是,最有礼貌、最有道德的中国人对周围的人表现出无限的冷漠和忽视。

显然,这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没,而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度,赋予了人文精神的文化特质。

扛起自己的责任,做好中国的接班人,这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明,我们的存在,我们的强大。

感谢《星火》话剧,呼唤了我们心底最本质的灵魂,让我们懂得为他人而努力,让我们懂得了付出的快乐,让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样,让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进,榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。

我们在感动的同时,也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧,更是一个很好的课堂,让我们看到了他人的伟大,自己的渺小,也让我们瞬间懂得了,自己的伟大来自于自己的无私奉献,来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼,我们也要向榜样学习,我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上,我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。

我们正在成长,我们正在接受全社会人民的审视,《星火》话剧一年又一年的上演,但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神,正如星星之火,以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来,影响着你,影响着我。

⬢ 话剧观后感 ⬢

爱与恨的交织,情与理的交融,忘却与缅怀的沉思,构成了主人公的悲剧性交响曲,奏响乐《阙》的独特表演,惊世泣鬼神。谭嗣同,这位在几千年封建王朝即将土崩瓦解、灰飞烟灭的前夕,提倡“革去故,鼎取新”,为中华民族的振兴奔走呼号、英勇献身的“戊戌六君子”之一,中华民族永远的英雄。他的笑声,在时间的长河中激荡成波涛,永远激荡!

他死后,革命运动风起云涌,革命志士前仆后继。历史不会忘记,历史让我们记住,在那些屈辱的岁月里,发生了多少凄美的故事,在这些凄美的故事背后,有多少不屈的灵魂。

“戊戌变法”虽然时间很短,可是就是这短短的时间内我们看见了中国的希望,看见了这么多爱国之人。是的,他们已经成为历史,但是在今天的影响下,谁能说你忘了还有1898年的改革运动,没有1898年的六君子,也有谭嗣同!

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话剧表演的是别人的故事,但总是很容易走进每个人的心,因为每个人都会从话剧的角色中想到自己的故事。话剧《家客》就是这样的一部直叩人心的话剧。2018年6月日晚七点半,笔者有幸在浙江省话剧院观看了由宋忆宁、张先衡、许承先三位老艺术家所演绎的话剧《家客》。

舞台上,首先映入眼帘的是一座陈旧的院落,在四周喧嚣,高楼群绕的上海,这栋简单的老房子显得与这个城市有些格格不入。紧接着,一个背着吉他的歌手出场,他在唱着摇滚的旋律:“1976 年,巨人陨落,天塌地陷……”这个故事有相同的开始,而编剧利用戏剧的表演,假设“人生如果会有如果”,给了这个故事三种发展。第一种,已经花甲之年的纺织厂女工莫桑晚(朱忆宁饰)和落魄老人马识途(张先衡饰)生活在那栋破旧的房子里。马识途在1976年去唐山出差,因为地震,他弄丢了公款,当他沮丧地回到上海,等待他的是牢狱之灾,妻子莫桑晚因为丈夫的锒铛入狱,放弃了学习,进纺织厂当了一个普通的纺织女工。一辈子忙忙碌碌,到最后退休在家,与晚年的马识途坐在院子里的躺椅上,回忆着过去,等待着这栋房子被拆迁……如果,当年的马时途在地震后消失了,那么心高气傲的青年莫桑晚便会在独身一人的情况下,抓住恢复高考的`机会,改变人生轨迹,成为一位著作等身的社会学学者。她会把对马时途的一切情感和与他的回忆藏在心底,重新生活,然后嫁给了文广局副局长夏满天。刘禹锡的诗中有这样一句“莫道桑榆晚,为霞尚满天”。莫桑晚和夏满天,仿佛就是这样一对命定恋人。他们一个知书达理,温婉美好,一个能歌善舞,才华横溢。他们在一起过了四十年。到晚年时,他们在这个院子里,诉说一些生活乐趣:夏满天退休后,每天去公园散步,跳广场舞,再也不是那个拘谨的副局长;莫桑晚也开始每天去菜市场买菜,与小贩计较几毛钱的菜钱,过着柴米油盐的生活,也不再是过去那个“双手不沾阳春水”的文艺少女……

如果这时,消失了四十年的马识途突然回来了呢?消失了四十年的马识途,真的就在此时突然回来了。编剧提供了这样一种“如果”。马识途回到了这栋房子,他走进了曾经与莫桑晚共同生活过的家,以前的回忆涌上心头。但当他看到莫桑晚的丈夫夏满天时,却导致了三个人的尴尬。人到晚年,身体抱恙的马识途向莫桑晚提出自己想在这老房子里住一段日子。当年地震的时候他没有死,因为弄丢了公款,深知自己难逃牢狱之灾,又不想连累莫桑晚,最终也没回上海。他给自己改了个新名字,叫“马新人”,意味着重新做人。但这四十年来,他一直都在默默收集有关莫桑晚的所有消息,在暗处默默关心着她。他说莫桑晚像是一个仙女,让他只能远观。起初,夏满天处处为难马识途,觉得他打扰了他与莫桑晚的晚年生活。但通过一段时间的相处,马识途的诚恳和包容也逐渐打动了夏满天,两个退休的老头逐渐打成了一片,他们不再计较过去的事,就想安稳地走完一生。三个人之间的尴尬不知道在何时,早就烟消云散了……

人生有无数种可能,但发生过的故事终将不能改变,而话剧就是给与了这种能够改变历史的可能。在这场话剧的最后,背着吉他的歌手再次出场,他对全场的观众说:“其实,1976年,马识途根本没有去过唐山。”在场的观众们似乎都长叹了一口气,但又瞬间有些失落:嗨,那就不会有后面这一系列让人揪心的故事了;嗨,那就不再有莫桑晚和夏满天的故事了……看完这部话剧,笔者内心有些失落之感,不禁陷入沉思:人生总有遗憾,但过去的事情已经无力改变,当自己在历尽沧桑过后,风烛残年之时,回顾这一生,自己又能给为这段人生打多少分?这一生匆匆,真正能够留下的不多,个人的回忆和经历才是最珍贵的,无论生活是怎样,好坏与否,都是历练,都没有如果。

借着话剧的设想,我们仿佛也看到了自己未来选择的无数种可能,但《家客》的结局也在告诉我们,无论如何选择,都必须有所取舍,事情的结局都不一定尽善尽美,只要一生的决定不后悔,便足矣。

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