梁思成建筑读后感(必备17篇)
发表时间：2022-05-08梁思成建筑读后感(必备17篇)。
▷ 梁思成建筑读后感
暑假里，我读了很多很多书，其中我最喜欢的一本书是《建筑工地》。这本书主要告诉我们，房子是怎样造成的。
首先，工程师设计房子框架;其次，他们制定盖房子的计划;最后，他们也监督建房子的整个过程。做房子的步骤有很多，所以工程师的种类也很多，有木工、砖瓦工、水暖工、油漆工等。
无论风吹日晒、严寒酷暑，也阻挡不了工程师们辛勤劳动的精神。这种精神让人感动，值得学习，所以我现在要好好学习，以后长大了，也要做一个为祖国奉献的人。
让祖国的大地上建筑起美丽的高楼大厦，把我们农村中的房舍改建成一幢幢高楼。我们还可以建造更多更美的房子，让祖国繁荣昌盛!
▷ 梁思成建筑读后感
《建筑：形式、空间和秩序（第三版）》读后感
孟婧 *** 城市规划
我在大二转专业过来后通过同学的推荐了解了这本书，一直断断续续的阅读，通过这次的公共建筑设计原理课的作业我可以用更多的时间去阅读这本书，同时通过了两年的设计学习也对这本书的内容有了相对深一步的了解和掌握。
本书介绍了点、线、面、体、形、空间、组合等基本设计元素，以传授交通、比例、尺度等与建筑有关的知识，让我由浅入深地学习建筑设计的基本原理和设计技巧。该书从一开始就向我们展示了建筑体系和建筑秩序，分为五个方面：建筑本体、经验、实现方式、提供需要、协调关系和物质、感知、心理三个方面。接下来，我将从建筑系统入手进行深入学习。
（一）建筑
建筑通过空间、结构和围护物组合而成，利用不同的空间组织关系，呈现出清晰的空间结构和空间层次感，同时整个建筑的形状、色彩、质感、比例、尺度等特性也由围护物与空间结构共同决定，建筑的表面、边缘看似倾向于围护物的决定，但与空间的组织安排同样息息相关，于是三个看似不相关的名词背组织到了一起，它们既相互协调组成建筑一体，又能互相影响各自的设计方式。
建筑的空间与结构是本书的核心内容之一，是建筑设计中最重要的环节。空间和形式是建筑设计中的三维设计，分为水平空间和垂直空间。水平空间的处理可以从多个表面的升降和顶面与顶面的关系入手。此外，外部必须是真实的。它可以被看作是需要限定的曲面，或者是基曲面中的曲面，并给出具体的函数。
下沉的底座给人一种视觉感受的融合，而上升的底座给人一种突出的视觉感受，将区域与其他区域分隔开来。垂直空间由垂直平面和直线组成。空间可以是封闭的、u形的、平行的、l形的和独立的垂直的。在不同的空间环境中尝试不同的形式，满足开放性和隐私形的不同需求。
（2）体验
体验是指人们在建筑中的参与活动，即从空间和时间的角度看人们在建筑中的运动。运动与交通路线和功能空间有关。在空间上，可以认识到运动是由道路连接起来的，从而形成一定的空间序列。在时间角度，光线、感受都会随着自燃时间和人的游览时间产生变化，所以在建筑设计中如何去营造好的体验感受是需要去学习的。
交通由视觉、室内外交换、路径和交通空间组成。视觉和通往建筑物的道路有着直接的关系。道路设计可分为正、斜、螺旋三种方式。正面式适用于内部入口设计精美的建筑；倾斜式通过通道加强俄罗斯建筑里面和造型的透视效果，通过间接方式突出建筑；螺旋式延伸通道顺序，加强了建筑的立体感。
室内外空间切换直接关系到建筑物的入口。入口设计分为平型、凸型和凹型。平式带来隐藏的感受，凸式提供了走廊和遮挡，凹式则更直接的将人引入建筑内部。此外，入口的形态也可以与空间形态相比较，强化场地特色。
通过这些形式和一些技巧，如窄或宽或低，深或迂回，我们可以用装饰来表达入口的视觉意义。路径形状可分为线性、径向、螺旋、方形、网络和混合。一个建筑体往往是以混合式包括了行为中心、通道入口的横向交通和楼梯、坡道、楼梯等形式的纵向交通。
通过节点中断运动路径，提供停留、休息和重新定位的机会。路径与空间有三个关系，可以从空间旁经过、从内部穿过也可以终止于一个空间，路径在其中都有具体的作用。交通空间的形式分为封闭式、一边开敞式和两边开敞式。
一边是通过平台和展览馆为空间提供视觉联接，另一边是通过柱廊延伸空间。
（3）实现方式
建筑的基本形式和内部空间设计确定后，接下来要考虑的是技术手段。在当今的新社会，人们对建筑的需求不仅满足于一个庇护所或一个具有特定功能的建筑，还需要更多的现实意义。建筑需要保证人们的身心健康，需要安全稳定的结构，需要解决现代社会的诸多问题，并努力实现低碳环保，为社会的可持续发展做出贡献。因此，越来越多的新技术被应用到建筑设计中，成为当今社会建筑的主流。
（4）提供需要
建筑的主要目的是为人民服务，所以我们应该做一个全面的是场调研，了解用户的需求和愿望，从人民的角度出发。此外，还应考虑当地的社会文化因素、经济承受能力和成本。在这种情况下，应满足建筑法规的约束，同事应尊重历史，确保文化的传承。不能仅仅是一个建筑体，而需要深层次的保证人的使用和社会的接纳。
（5）协调关系
协调关系是进行一个实体建筑设计时首先需要考虑的。需要对基地的环境进行系统的分析，从地理环境、物理环境和社会环境上着手。地理环境包括土壤、地形、植被和水文；物理环境包括噪声、日照、风向、温度和降水；社会环境包括场地特征和文化特征，以及周围建筑物对建筑物的影响。
建筑系统从宏观的角度从空间结构、交通组织、材料、功能、环境五个方面对建筑设计进行了总结，建筑秩序从细节的角度对建筑本体的设计形式进行了深入的设计。
（一）物质
设计需要遵循不同的设计方法。在材料上，我们通过虚拟现实设计建筑的空间和表皮，通过对比给人们带来不同的感受。此外，由于空间和围墙的存在，建筑本身并不是一个令人鼓物的个体，需要与周围环境相结合，因此室内于是外的关系不再是分励的，而是需要相互融合。
（二）感知
感知与建筑系统中的体验有着最直接的关系，在几个方面都有很强的感知体验。出入口和通道是了解一个建筑内部最直接的点和线，之后进入的空间和空间内的序列活动是感知面；在视觉角度需要考虑建筑的色彩、建筑内部的光线和景观，从触觉上考虑需要考虑建筑的材质，听觉则需要考虑建筑的隔音等因素。
人们的视觉感知主要受建筑的比例和规模的影响，而感知则受活动的影响，听觉和触觉分别受建筑空间和材料的影响。本书着重讲比例与尺度带给人的视觉感受。首先，我们明白比例和规模是相对的，而不是孤立的，它们受到其他事物的限制，有一系列的选择。
空间和材料都有一定的比例。不同功能的建筑需要不同的比例给人不同的感受。我们最熟悉的是黄金分割率，它经常用于古典建筑的设计中。现代建筑越来越多关注人体比例，希望建筑能带给人更好的使用和视觉感受，首先需要了解人体的各种比例从而将建筑与人可以很好地融合为一起。
尺度往往分为机械尺度和视觉尺度，由于视觉尺度的存在我们有时很难感知到机械尺度，这也给我们的建筑设计提供了很好地机会利用不对等的体积表现实用的效果，这样的表现需要其他构件的相互配合和衬托与协调，所以在建筑设计中要对每一个元素都进行深入的分析，了解构件相互之间的影响。
（三）心理
心理是满足其他要求的基础上一个提升的要求，是人们在建筑中的理解和感受反应，是对空间、功能、形式、技术上一个综合的评定。总结来说就是需要在一个良好的空间设计和组合中，研究人们最适宜的交通流线和心理感受，要从人体美学分析到建筑美学，需要从人们熟悉感受的入手将建筑附有情感价值。
读后本书感觉一些原理和知识可以理解，但还不能很好地运用，也会在今后的学习中尝试更多的结合其中的设计思想。
▷ 梁思成建筑读后感
幸福的建筑的读后感，来自京东商城的网友：专业是政治思想史和哲学的英伦当红才子阿兰·德波顿自有属于他自己的独特的敏感、细密、开阔、深邃的观察视角。他以哲学、美学、心理学为切入点，深入探讨了建筑或建筑+环境的美与丑、人与建筑或曰建筑与人的对话及互动……。书中他还多次提到了“建筑（设计）中的民主精神”，例如第275页：“…，它（瑞士）希望为每个人建造优良的普通住宅：一个真正意义上的民主工程。”。这不是一本建筑学的专业论著，但它确与我早些年看的《建筑的含意》（刘育东著？）异曲同工，都回答了“什么是建筑”这个基本问题，只是德波顿说得更加有趣、深刻因而也更具感染力。本书还唤醒了我一个久埋心底难以名状的期盼——很想听听某位睿智并博学的“外行人”对建筑学的品评，陈丹青、李零等人的零星说法看了一些，但都不过瘾，而这本书正对胃口。我这个歪门邪道的“专业喜好”是不是恰好表明自己正在堕向颓废呢？我被本书打动的事实也许正好印证了作者书中的观点——人追慕的往往恰是他现时缺少的而又自知不可或缺的品质，颓废着的我在书中读出并感佩着的可能正是阿兰·德波顿超专业、超时空局限、超建筑风格流派甚至超越他自己得失的勇气。书中没有提到中国建筑，连中国园林建筑也没提到，遗憾！但从作者分析东京的情况看，没提到我国还好，起码是不坏……
▷ 梁思成建筑读后感
国庆期间，得以空闲将《梁思成传》全部看完，感触良多。
从事建筑工作的多数都知道梁思成，他是中国建筑史上举足轻重的人物，对中国古代建筑的研究和传承起到巨大作用，创办了清华大学建筑系，培养了新中国一大批建筑方面的人才，编撰《清式营造则列》《中国建筑史》等书籍，建国伊始，针对北京的建设提出梁陈方案，主张对旧城进行全面保护，择新址建设新城，无奈最终被否，在今天看来，梁陈方案仍具有很高的科学性、前瞻性，苏州在后续建设过程中，在老城之外建设新区、工业园区，如今取得了很大的成功，一如马寅初在建国初期就提出实施计划生育，但同样被否，三十年后才得以推行，重大决议均由阶级意志所决定，而不是科学论断、理性思考的结果，如今这种现象仍然存在，大到国家，小到公司，还是屁股决定脑袋、外行领导内行、主观想法否定客观推断，这种现象就是《中国不高兴》书中所谓的文艺腔。
梁思成就是文艺腔的受害者，对于古城保护、城市建设当然要听取专业工作者的意见，当年方案讨论来讨论去，持续了好久，最后还是被否了，而后进行旧城改造，在挖掘机的轰鸣声中，老北京城被改的面目全非，当年在战火中得以幸存的旧城墙、古建筑、古民居都毁于自己人手中。据后来的消息说，当年的一位高层领导指示，皇帝住得，为什么我们住不得。这时候任何的科学论断，人文分析都是苍白的。
北京这么干，兄弟城市，儿孙城市更要跟着好好学了，所以这几十年来，我们都习惯了对老城的拆迁，我们的传统文化就这么被毁于一旦，各个城市看着都差不多，都是高楼大厦，清一色的广场，政府领导是为了政绩，为了所谓的城市新面貌，老百姓看着大楼起来了也挺好，虚荣心也膨胀了，但再过个几十年呢，几百年呢？我们给子孙都留下了些什么？历史传承的是什么？是文化，而不是物质，物质是被创造的，文化绝了也就绝了，大家看看欧洲，他们的物质生活比我们先进的多，历史文化的保护同样比我们好得多，很多中世纪的东西都保留了下来，他们没钱盖摩天大楼吗，他们是努力保护着老祖宗留下来的遗产、文明。
如今看看我们周围，我们的传统文化还保留了多少？基本上都被西化了，当年有识之士提出的中学为体、西学为用，我们只记住了后半句，值得庆幸的是近些年，越来越多的人回归了传统文化，前段时间看第一财经关于戴志康的访谈节目，他穿着中式服装，戴着中式手镯，并和谭盾一起搞一个以传统文化为主题的项目。
近些年的明清家具热也是其中的一个例证，前段时间苏富比拍的一个清乾隆紫檀宝座，拍出了八千多万的高价，又一次创下了纪录，买家为上海人，同时拍得了一件青花瓷器，三千九百多万，这一下子就砸进去一个多亿，像戴志康这一类人就有这个实力，有这个爱好，钱的多少只能对衡量文物的价值起到一个参考作用，真正的价值不是钱所能买来的。不要认为你离这些东西很远，如果感兴趣，你和它的距离其实很近，到人民广场的上海博物馆即可，并且免费参观，上博里有一个明清家具馆，里面陈列的就有类似的紫檀御制宝座。如果亲眼看到这些有着几百年历史的家具，仍光亮如新，没有一根钉子，没有一滴油漆，大家都会由衷的感受到中国文化的伟大之处，但我们现在都去旁边的南京路，看看耐克、欧米茄，谁还去博物馆，政府也发现了这些问题，所以从去年开始，下令全国的博物馆全部免费。
这些家具基本上都是王世襄先生的藏品，因年事已高，前些年拍卖掉的，拍卖的时候有约定，这些东西不允许流到海外，后被香港庄氏家庭全部买掉，捐献给上海博物馆。王世襄同梁思成也有着一段渊源，1943年的王世襄离开北平，到西南大后方去，开始了辗转求职的行程。经过一番曲折，碰壁，最终被梁思成选中，到营造学社工作。梁思成这位学识渊博、功力深厚同时又具有忘我精神的学长，对王世襄未来的发展影响颇大：一是梁思成那种专注于事业的精神，使王世襄终身难忘，成为激励他奋发有为的动力；二是由于梁思成等人的举荐，王世襄在战后得以出任收复文物机构的要职，使他能投身国宝追寻工作，这被他视为自己一生中所做的最重要的事情之一。后来却因从事过收复文物的工作，受到猜疑而被逐出故宫博物院，在那个年代，是普遍现象。
同时引人关注的还有梁思成和林徽因的爱情故事，穿插着徐志摩，金岳霖，这也足以证明林的才气和美貌，得到中国建筑界，文学界，哲学界三界领军人物的青睐，她是中国第一位女建筑学家，并参与了国徽、人民英雄纪念碑的设计，参与传统景泰蓝的改造。金岳霖恨不相逢未嫁时，为其终生未取，徐志摩为其与原配离婚，金和徐又是两个极端，金终生未娶，徐在有限的生命中经历了张幼仪、林徽因、凌叔华、陆小曼、韩湘眉，不少了吧，这是摆上台面的，并且还只是中国的。三个男人之间还都有关系，徐志摩为梁思成之父梁启超的学生，金岳霖为梁思成夫妇的邻居兼好友，同样的事情发生在普通人身上为出轨，发生在佳人身上则为佳话。
中国有句话叫富不过三代，而贵族需要三代以上的积累才能形成，所以中国没有贵族，但有着文化贵族，梁思成的儿子梁从诫，为北京大学教授，民间环保组织自然之友创办人，全国政协委员，物质可以清缴，文化也能革命，但很难革命干净，有一些东西是骨子里的，这就是文化的传承。
▷ 梁思成建筑读后感
世界著名建筑的故事的读后感，来自亚马逊网上书店的网友：建筑是一个逐渐演化的系统，古今中外概莫能外。中国的传统建筑就经历了上古有巢氏的构木而居到后世飞檐斗拱、画栋雕梁。同样，西方建筑也从罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可一路走来，在此演化的过程中，必然都浸濡了人文的深沉。然而，宏大的叙事架构总让人觉得望而生畏，《世界著名建筑的故事》一书就独辟蹊径，它讲方尖碑、讲喷泉、讲咖啡馆也讲摩天大楼，从细微处捕捉西方建筑的人文脉搏。畅读此书，就如同走进一片青葱原野，莺飞鸟鸣远去，在宁静中感受心灵跃动……
▷ 梁思成建筑读后感
《大拙至美:梁思成最美的文字建筑》读后感范文
忙里偷闲读完了《大拙至美:梁思成最美的文字建筑》，感觉自己日渐枯萎的领悟力、审美力突然间原地满血复活，仿佛对建筑这个从未接触过的学科有了深入了解。虽然这种了解只是一种肤浅的、自以为是的理解，但是阅读过程中那种无缝对接的融入感、深以为然的认同感，还是显得十分难得。之所以会有这样的感觉，一是梁思成先生把中国建筑知识讲得深入浅出;二是其所用的文字很流畅、很直观;三是其建筑思想很超前、很有远见，即使在今天依然适用。
读此书的第一个感受，好像是在直接浏览梁思成先生的人生历程。通过他自己的学术文章和林洙女士的回忆片段，详细讲述了他研究中国建筑的艰辛历程，描绘了他关于建筑设计、城市规划的理想架构，酣畅淋漓地表达了他的建筑思想、艺术思维。梁思成先生关于建筑、艺术的观点是十分鲜明的，带有一种建筑学家的耿直和率真，不管是夹杂在建筑专业用语中的价值判断，还是在给朱德等领导人书信中的片言只语，讲得都很透彻、很直白，带有强烈的冲击力、感染力，直入人心。
读此书的第二个感受，仿佛是穿越到上个世纪四十年代清华大学的建筑系课堂，静静聆听梁思成先生的生动授课。书中所用的文字给人一种娓娓道来、谆谆教诲的感觉，立体、形象，这可能与他作为建筑教育学家有直接关系。梁先生善于用信手拈来的鲜活例子阐释深邃哲理，不管是水彩课上拿罐子和盘子来比喻谦虚对人、尊重他人的重要性，还是拿胖妇人旗袍上的“孔雀开屏”图案来比喻建筑装饰的恰当性，都非常通俗易懂。他在解释建筑学抽象理念时，往往用比喻的手法将之具体化、形象化。
他把中国古代建筑风格比作“文法”，把斗、拱等建筑构件比作“词汇”，让人易于理解;把城市比作有经络、脉搏、肌理的人体，把城市的发展比作人成长的过程，从而告诉我们城市不仅会像小孩一样得伤风感冒，而且不科学对待还会像大人一样得动脉硬化、高血压。“我所惟一可以奉献给祖国的只有我的知识。所以我毫无保留地把我的全部知识献给新中国未来的主人：我的学生。”梁先生不但有“深藏在陶罐里”的渊博知识，而且善于深入浅出地、用生动的语言向学生讲解知识，这是十分值得称道的。
读此书的`第三个感受，就是好的东西、有价值的东西总是能够流传隽远、历久弥新。梁思成先生的建筑思想和城市规划理念，在今天仍然很有价值。他勉励学生要“带着时代的艺术特点、感受着历史的步伐”去学建筑、去创造建筑，他自己也是如此。在对古都北京的保护问题上，梁思成和陈占祥提出了著名的“梁陈方案”，主张“从整体上对老北京进行保护”，这是卓有远见的。虽然他们的建议没有被采纳，北京古老的城门楼、牌楼、城墙被拆毁了，那个经典的北京旧城消失了，但是在梁思成与北京副市长吴晗的据理力争中，我们看到了一个学者的风骨。被誉为“现代随笔新三家”之一的谢泳，2001年曾写过一篇《梁思成百年祭》，结尾处写道：“错批一人，多生几亿，这是说马寅初的;错批一人，少了名城，这是说梁思成的。”我想，这也算是对梁先生的最佳褒奖和致敬了吧。
▷ 梁思成建筑读后感
并不是所有的建筑都一帆风顺的，当战争来临，城市被摧毁，有些建筑就不可避免地遭遇破坏。
当雅典再一次遭受波斯帝国的入侵，她的城墙被冲破，城市被烧毁，美丽的帕特农神庙化为一缕缕浓浓的黑烟。但雅典人民并没有屈服，经过浴血奋战，取得了最终的胜利。雅典的领袖伯里克利带领人们重建家园，修复城邦，重修神庙。
在雕刻家菲狄亚斯的设计之下，崭新的帕特农神庙再次巍然屹立在大家的眼前，她的每一面都雕刻着伟大的浮雕作品，尤其是关于雅典人民的游行队伍的雕刻最为精美。
新建的帕特农神庙比之前更宏伟、更美丽了，它的存在见证着烈火可将万物焚烧，但独立自由的精神却可以坚不可摧。
我想到了我国的皇家园林圆明园，经过八国联军的洗劫之后，又遭遇纵火焚烧，终成一片废墟。这是我们的耻辱，令我们警醒，并且让我们牢记“落后就要挨打”的教训。如今，圆明园已得以重修，也在向世人昭示着我国的日益强大。
▷ 梁思成建筑读后感
在我身边，从来没有缺少过这样一个人，为了钱走上建设之路。我想这样的人将来的路会比较窄，不会有很长的发展。他们的思想被物质欲望紧紧地束缚着，不专注于建筑本身，而是深深地被明亮的外表所吸引。
里卡多雷可瑞塔在书中也提及了这一点：“我们的专业使我们有幸拥有了成为英雄式人物的一点可能。如果你的人生目标是赚钱，开餐馆总比当建筑师好。
如果你来这里是因为你热爱建筑，那就坚持下去。即使平坦的地面看起来很暗，别担心，总有一天会亮起来的。“
其实，这样的道理我们听到过许多，选择建筑，因为热爱。这个目的是非常纯洁的，纯洁的建筑和孜孜不倦的追求。如果是看上了金钱，物欲悄悄渗入了你的理想，那么便失去了最初的目的。
或许在追求的道路上会有艰难，困顿。只要坚持做下去，总会实现自我的价值。
此外，书中还提到，一批工程师和设计师受过建筑教育，但缺乏硕师教育。所谓不想当将军的士兵不是好士兵。我们每个人都应该有一个大师级的梦想，并一直坚持下去。
（三） 坚持本真的自我
每个人的感知世界都是不同的。建筑是一门艺术与技术相结合，感性与理性相结合的学科。而且每个人的环境都不一样，经历的世界也不一样，世界观和价值观也不一样，所以每个人的建筑都会不一样。我们应该自己走，坚持一些东西。
在这个信息量巨大的时代，信息已经成为一种病毒，对你造成一定的干扰。因此，在这个时代，我们应该单独思考、反思和反省。
在书中，大师们都提到了自我意识。建筑需要这个人对世界和自然的好奇和求知欲。但是在我们前行的过程中或许会发现自我意识逐渐淡化，取而代之的是各种教育中接受的硬性的理念。最重要的不是要有一种风格，而是要有自己的想法。
建筑更应如此。每一栋建筑都有自己独特的特点，应该继承建筑师的思想。相反，我们应该坚持自己，通过建筑来表达一种理念，传达一种个性，这对我们来说应该是独一无二的。可能在今后的日子里自己的作品会受到社会的批判，而看看那些大师们，正如安藤忠雄所言：
“建筑是一种揭示理念，构建新的‘价值’的行为，在这个过程中必须克服物质的、经济的以及社会的各种障碍。如果说六位大师有什么共同点，那就是他们都有坚定的信念和坚强的意志去贯彻到底，能够冷静客观地分析自己的特点。为了自由和更多的可能性，他们不断地与自己和社会作斗争。
”其实就告诉我们不要以别人作为自己的样板，我们所要做的是构筑最好的自己。弗兰克盖里也说道“正如每个人的签名都不一样，每个人的才能也不同，重要的是发现自己的能力。”一幢建筑有了思想才有了生命，而赋予建筑生命的建筑师自然就要构建属于自己的思想，图特的思维，富于激情和创造力。
（四） 旅行，将所学的变成自己的
旅行对于建筑来说可谓非常重要。如果你每天把自己封闭在一个封闭的空间里，你就不可能有一个新颖的计划。旅游是建筑师接触社会、了解世界、了解自然的重要途径。
杰出的建筑师们在２０岁时都在旅行。柯布西耶游历东欧和近东，安藤忠雄在欧洲建筑和艺术史上朝圣，北铭在太平洋游船上回忆祖国的同时，耶在憧憬新世界。所以这本书告诉我们，当你20岁的事候，旅行是最重要的事情之一。
在我们这个最具激情的时代，通过旅行建立自己的人生观和独特的建筑理念尤为重要。
《建筑师的二十岁》可以让我们从中启发反思，以及规划自己的二十岁，怀揣着大师的梦想，再度启程！
▷ 梁思成建筑读后感
意中的建筑·美学修养卷的读后感，来自京东网的网友：美在很多時候是一種耐心，每一個以創造美為目標的人都理應自然地擁有精益求精追求完美的精神，那是需要時間的。環境的粗陋和敗壞不是髮展經濟的必然后果，而是因為經濟刺激下的各種慾望急不可待，幾乎所有投身其中的人都失去了耐心，有華麗眩目就足夠了，誰還有時間停下來等待美享受美呢？我一直都喜歡自己買書看而不是去圖書館，原因大緻有三。一是擁有自己喜歡的書讓我很有滿足感，二是圖書館還沒有書店來得方便，三是現有圖書館的環境對我沒有誘惑力。如果有一座類似于斯德哥爾摩市那樣的“書本從四麵八方把愛書人溫煖地包圍起來”的公共圖書館，那么我也很樂意又省錢又享受，即使不看書，安靜地坐在那裏“髮愣”也是一種倖福。圖片上看這座散髮着書的“靈氣”和“香氣”的“書籍精靈的神殿”，其空間的優美和氣質的典雅簡直無與倫比，無論外觀還是內部，都讓我覺得圖書館隻能是這個樣子！優秀的建築總是和週圍的環境融為一體，彷彿從那裏生長齣來的一般。我想，“風水”的根本意義其實就是順應自然來安排建築，找到人與自然相處的最恰當最健康的方式，達到天人閤一的境界。“風水”應該擺脫逐利的故弄玄虛和誤解的似是而非，囬歸人對自然的敬重。這種敬重也正是對人本身的敬重，因為人類本是自然一分子。設計師的倖運是遇到一個誌趣相投的客戶。但是，正如中村好文所說“能夠‘持續住下去’的佈侷極緻在于‘無過猶不及的地方’。對于設計者來說，‘沒有做得過度’、‘不想做得過度’這兩件事，實在是很睏難。”優秀設計的魅力正體現在恰如其分，讓居住者心甘情願地持續維護原有的佈侷和風格——“好建築福蔭后人50年”……
▷ 梁思成建筑读后感
梁思成（1901年4月20日—1972年1月9日），籍贯广东新会，生于日本东京，毕生致力于中国古代建筑的研究和保护，是建筑历史学家、建筑教育家和建筑师。梁思成曾任中央研究院院士（1948年）、中国科学院哲学社会科学学部委员，参与了人民英雄纪念碑、中华人民共和国国徽等作品的设计。
父亲梁启超（1873年2月23日—1929年1月19日），字卓如，一字任甫，号任公，又号饮冰室主人、饮冰子、哀时客、中国之新民、自由斋主人。思想家，政治家，教育家，史学家和文学家。梁启超重视“寒士家风”的培养，一是他那亦儒亦农的贫寒家庭环境所熏陶，二是中国历来以勤俭为美德的传统文化所根植。古人说，勤以养德，俭则修身。勤俭品格在中国传统的伦理思想中，不仅仅是一种美德，还是儒家思想所要塑造理想人格的一个必备条件。梁启超既是梁思成的父亲，又是他的导师，在梁思成留学前的车祸住院期间，为了使梁思成不至于崇洋媚外，梁启超安排他学习国学，打下扎实的国学基础，留学期间，也是书信不断，谆谆教诲。对梁思成的家国情怀影响甚大。
清华跟梁思成有不解的渊源，清华八年培养了梁思成节俭的生活作风，为他今后无论是在抗战时千里辗转的逃亡中，而不为贫病交加的生活困境所消磨了人生斗志；也不论在“文革”暴风雨中屡遭摧残迫害导致居无定所食无积粟，而不致萎靡消沉奠定了勇于迎接苦难生存环境的信念基础。
梁思成兴趣爱好广泛，这种健康而广泛的兴趣和爱好，在无形中也培养了他积极乐观而又敢于进取的精神和性格。现在的人们都会说：性格决定命运。而对于梁思成来说，性格不仅在一定程度上为他赢得了伴随一生的美妙爱情和幸福婚姻，也使他在颠沛流离的艰难困苦和“文革”那无比凄惨的境遇中，勇敢地战胜了人生中的两大敌人——消沉与妥协。
梁思成与林徽因，是多少人羡慕的一对眷侣，俩人恩爱且有着共同的兴趣爱好，林徽因是建筑学家、作家、诗人，二十世纪三十年代初，同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。梁思成一生唯一的情敌金岳霖，最后成为他们共同的朋友。梁思成的豁达，真诚使他最终化解了林徽因与金岳霖的爱情危机，进而转化为他们终生的友谊。而传的沸沸扬扬的徐志摩，从来都没有威胁到梁思成与林徽因的感情。林徽因多才多艺，学识渊博，梁思成在各地考察古建筑的时候，她全力帮助梁思成，查找资料，编写材料和论文，解放后，他们一心一意回到燕园，想要为祖国的发展作出贡献！但是，知识分子梁思成在政治的涡流中，也曾迷茫，也曾困惑，他一贯坚持的东西，也曾妥协，可是处在那样的政治环境中，谁又能不被撼动，又能充满理智呢？
晚年的梁思成，生活挫折坎坷，是林洙给了他温暖和亲情，虽然家人对他俩的结合不认可，但是，没有林洙，也就没有晚年的梁思成。对于林洙来说，她崇拜梁思成和林徽因，对于林徽因的第一印象，林洙说：“我承认，一个人瘦到她那样很难说是美人，但是即使到现在我仍旧认为，她是我一生中见到的最美、最有风度的女子。她的一举一动，一言一语都充满了美感、充满了生命力、充满了热情。她是语言艺术的大师，我不能想象她那瘦小的身躯怎么能迸发出那么强的光和热；她的眼睛里又怎么能同时蕴藏着智慧、诙谐、调皮、关心、机智和热情。真的，怎能包含那么多的内容。当你和她接触时，实体的林徽因便消失了。感受到的是她带给你的美和强大的生命力。她是那么吸引我，我几乎像恋人似的对她着迷。”林徽因去世后，林洙肩负起了照顾梁思成生活的任务，在人生的最后时刻，给予他温暖和关爱，让他在人生的最后阶段，感受到了应有的亲情和爱。
毫无疑问，梁思成的学术造诣和成就是深邃、宏大且多方位的，他对近代建筑教育、建筑史学、城市规划、建筑设计、建筑理论及文物建筑的保护等诸多领域，都做出了开创性的巨大贡献。特别是梁思成那诸多观点、主张和理论的正确性、先进性、预见性及宝贵价值，随着时间的不断流逝，已经日益为历史的发展和今天的现实所证实。不过，对于梁思成个人的生平事迹进行回顾，除了祭奠这位建筑巨人之外，更希望世人汲取那一代学人命运中坚韧、拼搏、抗争与不屈等精神品质，摈弃无奈、消沉、落寞与悲凉，创造出飞扬、辉煌、荣耀、靓丽的美好人生。
▷ 梁思成建筑读后感
《建筑十书》由古罗马建筑师和工程师维特鲁威（marcus vitruvius pollio，约公元前80~前25年）所著，全书分为十卷，是现存最古老且最有影响的建筑学专著。15世纪，意大利文艺复兴时期发现了维特鲁威的《建筑十书》遗稿。
《建筑十书》按现代语言来说，其中第一书是建筑师以及建筑工程管理；第二书讲了盖房子的历史还有各种建筑材料；第三书写的是神庙建筑的各种方法和规范；第四书是修建各种罗马柱的方法和规范；第五书是剧场、广场、体育场和浴场等公共建筑的方法，包括剧场的声学原理；第六书是气候以及住宅的建筑方法；第七书是写地面和墙壁的处理，包括各种材料；第八书讲供水和上下水等；第九书是天文知识；第十书写了当时很多建筑机械和工具，还有弩炮。这本书不仅是一本非常全面的建筑百科全书，也是2000年前的建筑规范手册。
作者维特鲁威乌斯是罗马公民。他不帅也不高。他出身于一个有相当财产的家庭。他拥有广泛的知识，包括建筑、市政、机械和军事技术，以及几何学、物理学、气象学、天文学、哲学、历史学、语言学、美学、音乐学等方面的知识。当时维特鲁威为恺撒和奥古斯都服务。
他是一名建筑师和工程师，也是一名军事工程师。《建筑十书》的撰写时间是在奥古斯都时代，大约在公元前32年到22年之间，前后经历了十年的岁月。
《建筑十书》经历了两千多年的洗礼，滋养了一代又一代的建筑师和规划师，直到今天依然散发着迷人的光芒。维特鲁威乌斯在书中提出的许多理论已成为经典，并被广泛地背诵和应用。本文将试图通过分析维特鲁威撰写本书的指导思想来把握内容的实质，从标准观、整体观、类型观、生态观和哲学观这“五观”来对全书的精华进行一个梳理。
一.标准观——坚固、适用、美观：
好建筑的标准是什么？这是每一个建筑师都避不开的问题。古往今来，许多建筑师一直在问这个最初的命题，并给出了各种各样的答案。
而维特鲁威在《建筑十书》中提出的标准无疑是最经典的，他认为：“建筑应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则。”他还叙述了如何达到这个标准的办法。
“当把基础挖到坚硬地基，对每种材料慎重选择充足的数量而不过度节约时，就会保持坚固的原则。当正确无碍地布置供使用的场地，而且按照各自的种类朝着方向正确而适当地划分这些场地时，就会保持适用的原则。其次，当建筑的外观美观宜人，细节的比例符合正确的平衡时，就会保持美观的原则。
”当然，这是与维特鲁威时代的技术经济条件紧密相连的。
二. 整体观——建筑师的培养：
如何才能成为一个优秀的建筑师呢？《建筑十书》告诉我们，一个建筑师首先应该要既懂技术，又懂艺术，既有实践，也有理论。“建筑师要具备多学科的知识和种种技艺。
所有用各种技术完成的工作都应根据这些知识的判断进行检查。它是由手艺和理论产生的。工艺是一种连需的实践联系，通过它，设计图纸所代表的各种必要的材料都由人来完成。
而理论则可用比例的理论论证和说明以技巧建造的作品。”
建筑师必须是一个知识结构广泛的人。他认为，光知道一些零碎的知识是不够的，还要有全面的把握能力。“建筑师应当擅长文笔，熟习制图，精通几何学，深悉各种历史，勤听哲学，理解音乐，对于医学并非茫然无知，通晓法律学家的论述，具有天文学或天体理论的知识。”
历史上许多著名的建筑师也是知识结构广泛的人。例如，文艺复兴时期的米开朗基罗不仅精通建筑，而且是一位伟大的艺术家和雕塑家。由于他的知识结构广泛，他的建筑作品可以流传几千年。现代建筑大师勒柯布西耶也表示，希望大家都知道，他不仅是一位建筑师，也是一位杰出的画家。他的名著《萨伏伊别墅》、《朗香教堂》与艺术界的立体主义流派有着密切的联系。
要精通这么多的学问，对于一个普通人来说实在是太难了，甚至会觉得高不可攀。然而，维特鲁威在《建筑十书》中告诉我们：“如果注意到一切学问在其间会有相互联系贯通之处，就容易相信这是可能实现的。
”维特鲁威还把“全部学问”比作“一个人的身体”，“各种知识”就相当于“人的肢体”，它们之间是一个整体，是紧密联系在一起的，正所谓“触类旁通”。
三.类型观——公共建筑的规例：
古罗马是各种公共建筑的发源地，见证了罗马的繁荣昌盛。对于这些公共建筑的建设，有一套严格的规范和指引。维特鲁威乌斯是一位善于总结的建筑师。他将古希腊、古罗马的公共建筑分为广场、大会堂、参议院、剧院、浴室、体育场等类型，并阐述了其设计和施工的科学技巧和具体要求。
比如他在书中谈到：“演出台的高度要做成不高于五尺，以使在演奏席上有席位的人们可以看见演员们的全身姿势。”这是充分考虑了人的需求，而不是为设计而设计，可以说是“以人为本”思想的滥觞。
而现在的很多建筑却习惯于“与人对抗”，不能“进入”的广场就是一个典型例子。
由于公共建筑是市民聚集的场所，维特鲁威乌斯强调，不同类型的公共建筑应根据其独特的公能进行设计，并相互协调。《建筑十书》指出，国库、监狱和元老院都应当毗邻广场，但是它们的均衡的尺度要和广场相适应，那是因为在古罗马广场就是城市的中心，是一个城市最重要的公共场所。这些理念与当今很多“各自为政”的建筑形成了一个鲜明的对比。
四.生态观——住宅的建设：
除了公共建筑，《建筑十书》对住宅的建设也予以了关注。维特鲁威乌斯强调，保障房建设必须结合基地条件，充分利用天文地理知识，实现与自然生态得对话与呼应。
除了建筑外观之外，维特鲁威还关注室内的设计问题。
维特鲁威认为，不同职业的人群的住宅应该有不同的设计方法，他对于农民、贷款业者、税吏、律师和雄辩家、贵族等阶层的住宅都有着深入的分析，比如他认为：“对于律师和雄辩家，应当建造风格高尚而宽阔的房间，足以容纳聚会而来的人群。”这些再次印证了他提出的“适用”原则，从另一个层面说，也是对社会生态的适应。
五.哲学观——数及气、火、地、水：
《建筑十书》无处不透露出维特鲁威的哲学观，其中最重要的莫过于是“数”的概念和“气火地水”的本源论。数除了代表秩序之外，还隐含着和谐。在毕达哥拉斯和他的学派看来，所谓的和谐是一种数字结构。
他们认为，作为原始的数字之间有一种关系和比例，这就产生了和谐。他们在研究中发现，凡是符合某种数的比率（黄金分割率）的就是和谐的，就能产生美感的效果。在介绍寺庙和公共建筑的设计时，维特鲁威乌斯反复强调和谐的概念。
《建筑十书》从介绍当时的代表性建筑物出发，详细介绍了当时人们在建造房屋所关心的方方面面，可以说，其科学的态度不比现代人差。其对建筑师的道德的规范也是值得赞许的，另外字里行间还讲述了最原始的成本控制办法。
15世纪以来，意大利的人文主义者（学者和建筑师），如阿尔贝蒂、塞利奥、帕拉蒂奥和乔孔多修士，构建了西方建筑最初的理论框架。他们的交汇点，唯一的源头，是1500年前的维特鲁威。
对于那个火热的建筑时代而言，维特鲁威的《建筑十书》是一笔赐福，也是一个灾难。对于阿尔伯蒂们如此，对于今天的研究者来说同样如此。根据《建筑十书》的一些版本来看，这本伟大的著作的全貌远在我们所能想象的范围之外。
▷ 梁思成建筑读后感
河北工业大学课程结课**
课程名称建筑理论
姓名张正兴
班级建筑122
《建筑大师盖里速写》观后感
2015年6月16日晚，我认真**了《建筑大师盖里速写》这部纪录片，先将自己的体会记录如下。
美国建筑师弗兰克·盖里是世界著名的建筑师。他的许多作品以其突出的形态特征、浓郁的时代气息和独特的艺术风格而著称。这些作品在建筑艺术和视觉美学上鲜明地反映了时代特征，具有很大的时觉冲击力。正是这些作品使弗兰克盖里成为世界上最具争议的前卫建筑师之一。
弗兰克·盖里的作品具有独特的细节特征，蕴含着他对当今社会各种文化现象的深刻理解。作为本课题的研究对象，拟从文化因素、审美维度和技术魅力三个方面对其作品进行分析和解读，全面展现其作品奇异多彩的形态语言及其构成特征。
多元文化的滋养是盖里建筑形式语言的主要文化背景。他从精英文化的先锋艺术中汲取创作灵感，运用创作手法，提高大众文化素质和大众审美情趣，在绘化和提高的过程中建构自己的个人文化和表达方式。从弗兰克·盖里的作品中我们意识到：
当代建筑艺术应体现时代多元文化构成的特点，在不丧失历史载体功能的前提下，为建筑作品找到一个实时的标准。
建筑美学的发展是盖里建筑形式语言成熟的主要标志。而“破碎和重构”是弗兰克·盖里在建筑创作中探索建筑美学新疆域的重要方法。在建筑创作过程中他一方面消传统的建筑设计理念，一方面也试图建构新的建筑创作规则；在建筑空间的剪辑过程中他也探索着建立了新的建筑空间模式；他还在建筑实体的编码过程中试图建构出新的建筑意象。
盖里建筑创作的这些特点表明他在建筑美学领域进行着全方位的创新和探索。广泛的技术探索和深入的技术挖掘是弗兰克·盖里建筑形式得以实现的重要保证。
他利用精准高效的数字技术使建筑作品能够按照理想化的设计方案得以实现；他依靠当代高科技的支撑对建筑的外表皮进行了全新的塑造和扩充；他借助细腻的构造技术手段使复杂变幻的建筑细部形态得以全面实现。弗兰克·盖里建筑作品的成功证明，新的建筑形式语言的出现不仅是艺术创作的结果，而且与技术创新和探索密切相关。
建筑形式语言是人类社会艺术素质、文化特征和技术水平的物质外衣。如何建构自己的创作理论来表达这些非物质信息，一直是当代建筑师面临的重要课题。弗兰克·盖里的探索为我们提供了选择的可能性。
法兰克盖里 ， 全名弗兰克 · 欧文 · 盖里（法兰克rank·owen·gehry），原名弗兰克·戈德伯格（法兰克rank·goldberg），1929 年生于加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家庭。因童年时期母亲经常带他去画展，所以从小接受了一些雕刻和绘画方面的艺术熏陶，并对此产生浓厚兴趣。到达美国后，他接受了一些绘画和建筑设计方面的基本训练。
童年的艺术启蒙使法兰克盖图3法兰克盖里
里在绘画、雕塑和建筑创作方面有很强的艺术洞察力。这为他在后来从事建筑创作的过程中一直尝试从绘画的雕塑中寻求建筑形态创作的灵感做了很好的铺垫。
1954年，在现代主义建筑风靡全球之际，弗兰克·盖里在佐治亚州的一个边境要塞开始了两年的军事生涯。由于一条腿的关节和绘画能力有问题，弗兰克·盖里被指派位将军绘制军事作战计划，从事简单的建筑设计。这就成为他最初的从业经历。
当时法兰克盖里十分推崇赖特（法兰克rank lloyd wright）“草原住宅式”的设计理念，他后来的一些作品中影射出这种建筑风格。比如他当时设计的凯依珠宝商办公楼和仓库（如图1-2所示）。这一时期的设计实践活动为弗兰克·盖里积累了一定的实践经验，使他在处理建筑空间的功能尺度时掌握了现代主义设计的方法和原则。
1956年退休后，弗兰克·盖里进入哈佛研究生院学习城市规划。一年后从哈佛大学出来加入佩雷拉事务所（bill pereira associate）。为了开阔视野，1961 年法兰克盖里携妻女移居法国巴黎，在巴黎的那段时间他曾去参观了柯布西耶设计的朗香教堂和拉图雷特修道院等知名建筑，并从柯布西耶的设计理念中获得很大启发。
柯布西耶的建筑创作雕塑风格对他后期的建筑形式雕塑创作产生了一定的影响。而城市规划学习的经历，催生了他在大城市景观中探索雕塑建筑艺术的设计理念。
1962年，弗兰克盖里回到洛杉矶独立经营。当时，弗兰克·盖里的作品简洁、清晰、有趣。后期的一些风格特点。
同时，由于对绘画和雕塑的热爱，他结识了一些有影响的当地现代艺术家。在与艺术家的频繁接触中，他的思想逐渐发生了变化。在接受艺术家委托的设计任务时，弗兰克·盖里深受与艺术家交流过程的启发。他开始逐渐运用当代雕塑语言进行创作。
法兰克·盖里自宅改造完成后，它在业内外产生巨大的轰动效应。此后，弗兰克·盖里的作品引起了业界的关注。在将审美视角拓展到当代艺术领域的过程中，弗兰克·盖里开始尝试将对时代文化和社会生活的认识和理解融入到建筑创作中，探索建筑艺术应该富有的文化基因。
到了上世纪 80 时年代末期以后，他在建筑创作的过程中进行了一些当代绘画和雕塑式创作理念的尝试，并取得了一系列的成功。在他的作品中体现出当代艺术的一种冲突、无序、残缺和形态上的非逻辑、非理性的艺术特点。在不懈的探索中，弗兰克·盖里的设计风格越来越成熟。
他凭借加州威尼斯的恰特／戴广告公司临时办公楼（chiat／day temporary o法兰克法兰克ice,venice，ca，1986-1988）等作品获得 1989 年的普利茨克建筑奖，这不仅标志着他个人创作水平所能达到的最高成就，也标志着他的创作理念已经得到业界人士的高度认同。而 1997 年西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆的落成又将他推向了事业的另一个高峰。随后他每隔几年就有一件具有影响力的作品问世，从 2000 年在西雅图落成的体验**工程，2004 年在麻省理工学院建成的斯塔特中心，直至近年在耶路撒冷中标的陶伦斯纪念馆（museum o法兰克tolerance）等方案，每一部作品都给人们带来惊奇。
随着各种荣誉和奖项的纷至沓来，他也因此确立了自己在建筑设计领域内领军人物的地位和作用。
图4 迪士尼**厅草图（资料**：《建筑大师盖里速写》）
法兰克盖里的建筑作品形态突出，艺术特征明显。因为他的一系列作品形成了一套独特的形态语言体系，所以从这个角度对法兰克盖里的作品进行分析更利于对其建筑思想的评析“形态”一词经过多方研究可得出这样的解释：与感觉、构成、结构、材质、色彩、空间、功能等密切相联系的“形”是指具体的物质形体，对于建筑而言则是指建筑的外形；“态”则指建筑可感觉的外观情状和神态，也可理解为建筑外观的表情因素。
而形态语言则是指人类在生产生活过程中，为了传递信息交流思想，产生积累下的各种各样的沟通和交流方式。形态语言的产生就是设计师凭籍内心情感和审美倾向，在特定情景中的构建关系，形成的一种独特的具有语言性质的交流方式。
建筑形态语言作为传递建筑信息的第一要素，它能使建筑内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素，并通过视觉而使人产生一种生理和心理过程。为了创作出独具特色的建筑形态，建筑师们不断探求，使观察体验（形体的感受）、发现创新（形象的理解）、表象构建（形态表达）融为一体，建筑师们力求由表面状态描写到内在本质的挖掘，由瞬间的现象表达过渡到分析、构建的把握，使得形态语言被充分的利用，来更多的承载信息，起到沟通交流的作用。
图5 荷兰国际办公大楼**和草图（资料**：《建筑大师盖里速写》）
法兰克盖里在建筑创作的过程中力求形成这样一套形态语言体系，它不但能够准确刻画出建筑形态的时代文化、地域文化和民族文化特点，还要详尽全面地展示当代艺术和技术在建筑形态语言形成过程中的表达方式和运用方式。对于法兰克盖里来说这不仅仅是一个创作的过程，更是一个形态语言的建构过程。在这种积极的摸索和实践中，法兰克盖里成功地构筑起自己的建筑形态语言模式。
文化与艺术的密切关系使它成为建筑理论重要的研究对象。对法兰克盖里建筑作品的深入分析同样也需要引入其作品所处的时代文化背景。在二十世纪
五、六十年代的欧美国家，正值大众文化兴起，精英文化转型的关键时期。而法兰克盖里的建筑形态语言就是在这样一个时代文化背景下形成的。因此，本文有必要对这两种文化及其相互关系进行梳理。
大众文化，popular culture 或 mass culture，二十世纪
五、六十年代发达的资本主义国家开始进入到后工业时代。整个社会的大工业化生产使物质极大丰富的同时，信息技术也在飞速发展。在这个时代背景下，大众文化出现了。
它以消费为中心，以大众传播、市场流行为走向，与资本运营相结合，以时尚文化为内容，以社会大众为对象的文化构成方式快速发展。它通常是“通俗的、一次性的、消费的、廉价的、大批生产的、年轻的、诙谐的、色情的、机智而有魅力的”，也是能够复制的，能够**的，能够走向市场的。它的形成与发展始终是与大众传媒携手共进的，所以，从根本上讲它也是现代科技发展的产物。
精英文化，流行于知识分子和上层社会人士当中，具有一定的系统性、自觉性和探索性的文化。它以探求符合时代发展的美学特征为基本职能，是一种具有探索性和前瞻性的文化。精英文化概念的确立恰好是大众文化快速发展的时期，也可以说精英文化的确立是与大众文化的形成相伴随的，人们经常谈起精英主义立场或精英主义文化的时候，它的对立面就是大众文化。
大众文化与精英文化二者在一定范围内保持一种对立统一的关系。它们之间也有相互联系、相互作用、相互转化的一面。一方面，精英文化是在大众文化的基础上发展起来的 ，大众文化为精英文化的发展提供了根本动力和内容材料，精英文化归根到底也是对大众社会生活、社会存在、社会实践的反映。
而精英文化又在是对大众文化概括、改造和提炼的过程中产生的。大众文化与精英文化之间的界限也随着历史的发展发生着变化。在一定时期属于大众文化的东西在另一段时期可能会成为精英文化的内容；另一方面精英文化的启蒙性和自律性决定她对大众文化的引导和提升作用。
精英文化能够校正大众文化中低级不良的因素，引导大众文化朝有利于社会发展的方向努力并净化、纯化整个社会的发展
法兰克盖里正是基于对这两种文化图6 纽约某咖啡馆草图（**：建筑大师盖里速写》）
关系的清晰理解，才提出在建筑作品中全面真实地体现两种当代文化的艺术特点。他认为当今时代的建筑形态语言不但要展示当代社会中精英文化的艺术特点和审美趣味，而且建筑师也有义务在吸收精英文化艺术特点和审美理念的同时提升大众的审美水平，引导大众文化向更健康的方向发展，从而用建筑艺术在这两种文化之间建立起一个良性的循环。
俄罗斯著名文学理论研究大师**金曾经说过：“单一的声音，什么也结束不了，什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件。
”在日新月异的建筑艺术领域，多种形式的并存将是一个长期的文化现象。当代建筑师的任务就是结合时代的发展，开拓新的建筑美学疆域，引领建筑发展新趋向，探索建筑创作的新规则。具有非凡创造力和艺术领悟力的法兰克·盖里在上述方面的积极回应反映出他作为建筑师的那种对时代发展的敏锐洞察力，以及成为 21 世纪建筑发展潮流主要推动者的优秀品质。
在获得 1989 年普利茨克奖时法兰克盖里曾经这样说过：“我为建筑着了迷。为了寻找一个作为建筑师的自己，我的确不得安宁，也为这个充满了矛盾、差异、不平等，甚至充满激情和机遇的世界做出了很大的贡献。
在这个世界里我们的价值和特权不断地被挑战。寻找单一的答案就把问题过分简单化了。建筑学就是这样的人类方程之一，但是对于我们这些实践者来说，我们坚信它是可以改变的，它可以启发人类，并丰富人类的经验，它可以化解误会，创造更加美好的人生。”
▷ 梁思成建筑读后感
中国建筑之魂的读后感，来自当当网的网友：早年间读过一首诗：“我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变……”诗意灵动、轻快美好。那首诗的诗名叫《你是人间的四月天》。那是第一次记住“林徽因”这个名字，还有那张清丽的面孔。后来几次偶然见到更多她的照片，身姿窈窕、面容清秀、微微上扬的嘴角使脸上似乎常挂着笑容。少女时代的她就眉眼如画，清丽绝俗，中年之后更是风姿曼妙、气质高贵。照片前的我凝视着这些几十年前定格下来的画面，几乎有着想通过这书上照片里的瞳仁读出当年那个风华绝代的女子的心。和很多人一样，我对她的认知也从徐志摩开始——那个浪漫的诗人，而她作为徐志摩的热恋闪闪烁烁地让人猜测无限。虽然这种认知对这样一个出色的女子来说真是不大公平的。关于她的传说已经太多——与丈夫梁思成情投意和的美满婚姻，诗人徐志摩的苦恋，哲学家金岳霖为她一生不娶，肖镇海赞她是绝世的白莲，一千年才有一见，更为她写下“一辈子或永远您都有您的信徒。女人是宗教的传说从此兑现”这样的诗句，而巴金则称她为“诗一样的人。”为了几张数十年前的照片到图书馆里翻翻找找，好歹找来了一本《林徽因传》，又买来一本《中国建筑之魂》，决心将这位被胡适称作“一代才女”的传奇女子的一生细细翻阅。从前一直以为她是个像她外表所表现的那样——柔弱、安静。从她的散文里读出的也是一个灵气十足、妙语迭出的才女。没想到这个学建筑出身的女子生活中活泼开朗、交友广泛——甚至性格也是直来直往，有些急躁。嘿！这样反而觉得她那么真实！终览全书，合书轻叹，世间竟真有这样的女子，能集才气、美貌、傲骨和事业于一身。诗如其人，她的诗句里流淌着满满的唯美和灵动。她的才华不仅限于诗歌，在散文、戏剧、小说等方面她的作品也有很高的成就。她以业余的创作方式写出了许多经典作品，志趣高雅，文笔清丽。出身名门世家……
▷ 梁思成建筑读后感
好久没有写点东西了，在比较清闲的时光里就萌生了一些蠢蠢欲动的idea，总觉得在经历了重大事件多发的2014年之后，我应该在2015年有点改变来开始我精彩的后半生。
于是读书，于是记录。不知道能坚持多久，总之心动不如行动。
《建筑的前世今生》爱德华·霍利斯（英）2014
本文作者是一位在学校从事学术研究的室内设计专业的建筑师。他怎么会觉得自己不那么专业。本书研究的是历史建筑，不需要掌握多么高深的现在建筑理论和设计手法，于是乎不那么专业的不同视角和切入点让它变得奇异而丰富。
绪论从《建筑师之梦》这幅画入手，描绘了建筑师们心口永恒的那颗朱砂痣。建筑与完美，建筑与永恒，建筑傲然屹立在时间的洪流中，或变脸继续争宠，或徘徊在人们的遗忘中
骨骸已化为珊瑚，
眼睛已变为珍珠，
他的一切并没有损减，
只是经历了大海的洗礼，
而变得奇异却丰富。
设计师们总是希望它能成为建筑创作中永恒的经典。然而，建筑的存在时间远远超出了设计者的想象。然后，当建筑从直接功能和业主意图的桎梏中解放出来时，它们就获得了自由。建筑将遭受无休止的拆除、添加和大量的模仿。很快，建筑的形式和功能就不再相关了。建筑的永恒与自由是建筑理论永远的矛盾。
由此，作者提出了本书的观点：“建筑是会改变的，也可能应该改变。”
这本书讲述了13座著名建筑演变的历史过程，并以故事的形式向我们展示了这些建筑在不同时期不同人物的安排下如何发挥不同的作用。建筑的生命通过改建与重新使用达到重塑与永恒。“建筑的美恰恰来自于其难以**的生命。
”正如建筑的灵魂来自于活动在其中的人，没有人建筑也就不复存在。
当我们明白这个道理，我们开始肆无忌惮的对建筑进行改建，然而，时代不同，材料与技术不同，建筑师的观点也在不停的变化，而且不一定变得更好。建筑的每一次变化都带有那个时代的鲜明特征。我们总是希望改变使用恒的，但事实上，它会继续改变，继续它的生命，我们无法控制它。就像我们现在大量使用的玻璃一样，它可能在1000年后不会在任何建筑中使用。
我突然觉得，一些人提出的适应云云未来重建的建筑设计是一种自以为是的幻想，建筑的改变永远不会按照之前的假设来实施。这是个多么有个性有气质的孩子o(∩_∩)o。
▷ 梁思成建筑读后感
之前**的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点，我开始想起这本书，开始读起来。我没想到我会讨厌以后再见面。到今天下午3点，我已经在24小时内读完了。由于建筑学是一门相关学科，所以不需要对书中提到的许多建筑师和艺术家或其他相关人士有详细的了解，所以文本是完全阅读的。
总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《**山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《**山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。
自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对**山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学***规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：
二十几岁的时候，应该独立思考，寻找理想，为理想做好准备。为此，他自学建筑学，长期到欧洲旅行，在旅行中思考。与国匠城____年主题读写行走如出一辙。
此外，在这本书中，还有许多在相关教科书中看不到的东西，如科布西耶与密斯·凡德罗的个性比较、建筑材料的比较等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时容易感到枯燥，丰富了教材内容。所以算是大开眼界了。
回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。当时虽然贫穷，但精神世界却非常丰富。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。
安藤忠雄论建筑读后感（二）
此书应是我从事与建筑息息相关行业以来第一次详细阅读的有关建筑理论的书。先前对建筑的一般理解在本书中也有进一步的理解。毕竟，我还没来得及把它读完，但我在前言中也引发了一些幼稚的想法。
通过安藤忠雄先生的表达，我知道日本和中国在20世纪60年代有一些共同点，那就是不和平。但不同的是，日本的经济和各种文化并没有受到动荡的政治的制约，甚至这一时期的新陈代谢概念在后来的一些设计活动中也有着非常重要的一义。在中国，20世纪60年代是中国人民的噩梦，几乎一切都停止了，更不用说建筑理论和思想了
每一座城市都有着自己的特征，这些特征我想也正是通过建筑而表现出来的，建筑本身没有生命而言，但是因为有了人，有了人类思想的灌注，它便与人类一样赋予了灵魂，充满了生气。
美国以现代化而着称；巴黎的罗曼蒂克为世人皆知；日本的幽雅宁静正象这个民族很具代表的浮世绘被关注着；中国的古典、神秘而朴实令世界叹为观止。
因为对世界建筑目前的我知之甚少暂且没有也不敢妄加理论，在阅读《序》此篇其间让我对我国建筑有了一些不成熟的看法。
博大精深的中华文化及其历史渊源，赋予我们更多的责任感和使命感。对于中国古代建筑，因为现代经济的发展要与世界接轨，和现代生活的快节奏，所以我们并不能沿用其建筑形式，现代的建筑更多了些商业化的意味，开发商总是求以有限的空间创造无限的价值，这个我们倒是可以理解。但对于炎黄子孙的我们是否有保护或良好的运用古建筑的责任和义务呢？
我不想讨论如何保护和利用我们祖先留下的遗产。前面我曾提到过每个城市都有着自己的魂所在，我想的是，我们怎样能够在创造现代化的同时而又让属于我们中国的魂而不丢失呢？
中国古代建筑有着自己独特的、甚至是未解之谜。也许是因为上世纪60年代的不平衡，中国的方方面面都陷入了死水，迫使中国建筑的发展远远落后于世界。
我们这一代既是幸运的又是不幸的。幸运的是，我们见证了中国建筑从箱式风格向多元化、个性化、国际化的转变。我们为中国的前进而欣喜；而不幸的是，我们成长着，建筑界的理论与思想更是以飞一般的速度趋于成熟，在这个年代若想思想上标新立异，理论上别出心裁应该是很困难的事情。
中国建筑的改变虽然是可喜的，但这其中也是可悲的。打开建筑设计的大门后，我更加关注建筑。现在我生活在北京，通过我的观察北京的建筑以及我所作过的各地建筑效果图中所表现的建筑来看，大都是抄袭国外模式，并没有着完全具有我们中国特色的理论与思想，也许我们正在学***索和寻求属于我们自己的理论及思想体系，也许因为我对建筑的浅薄认识此观点很是片面，我也非常希望在今后的学***中不仅可以学到国外的先进理论知识也可以学到真正属于我们中国自己的建筑思想。
我的理想和目标也是创造我们中国人的灵魂，做出谦虚的努力。
我在想，既然我们的老祖宗为我们留下了具有代表性的建筑，为什么我们不为此做点什么呢，（也许已经有人做了正因为我的浅薄之见还没有看到）既能找到我们城市的魂又能将此发扬光大呢？或者具体一点说，在做现代建筑的同时其中也多少借鉴些原始建筑的风格再或者某个局部的功效呢。让其中的独特展现在现代建筑上。
试想，如果那时的建筑始祖鲁班一直活到现代与岁月同步，那么他会怎样构造现代建筑，在他的思想与时俱进的同时是否会丢了古时的魂呢？！当然，这只是妄想，甚至有些瞎想，可是在现代化的我们身上是否也应该像日本一样保留住属于自己的魂呢？也许每个国家，每个国家中的城市都应有着自己建筑的魂，而我国就目前现状来看，各个大中小城市除了楼的高低有些明显的差别外其他的风格大部分都是相同的，而只有少数城市和地区保留了他们自己的特色。
▷ 梁思成建筑读后感
读了窦忠如的《梁思成传》，思前想后，总要写点什么。梁思成是伟大的，梁思成的成就也是巨大的，他之所以取得如此的成就，除了坚实的专业功底，我觉得，高贵的情与高雅的趣赋予了梁思成特殊的性格魅力，使他能够积极乐观地去面对人生旅程中的阳光灿烂和风雨挫折，成就了这位建筑巨人的伟大事业，也奠定了梁林这对情侣爱情的基石。
梁思成尽管是个不乏理智的学者，但也是一个情怀博大的性情中人。性情中人富有激情，干什么事任凭性情支配，不一定时时事事深思熟虑，凭借激情，往往能够迸发出创造的火花，干出出人意料的伟业。梁思成对自己从事的建筑事业和中华古建筑怀着深深的情与爱，为保卫北京古城墙，他敢冒大不韪，与当权者争执；他对祖国和人民忠贞不贰，吃多少苦也初衷不改，九死而不悔；他关爱妻子林徽因和孩子，关爱学生，这在很多文章中屡见，在此就不细述了。
梁思成的童年是极为幸运的，他不仅受到了良好的教育，而且得以在大自然中畅游。幼时，梁家居住在日本横滨，他经常跟随姐姐思顺到有着长长石台阶的小山上去玩耍。在幽默乐观的父亲梁启超的鼓励下，他们游泳、爬山、郊游、野餐，7岁时，梁思成就学骑自行车，这在当时可是十分超前和时髦的事情。
梁思成的身上流淌着父亲的血液，尽管他从事的是一门艰深晦涩的专业科学，但他的生活充满了乐趣。兴趣广博而高尚，这在一定程度上为他赢得了伴随一生的美妙爱情和幸福婚姻，也使他在颠沛流离和艰难困苦的境遇中，勇敢地战胜了人生中的两大敌人——消沉与妥协。
梁林第一次见面，都留下了美好的印象。梁思成后来在回忆与林徽因初次相见的情景时，话语里充满了一种美好和甜蜜的感觉，这种感觉一直伴随了他终生。作文而林徽因呢？“如此富有朝气，广博扎实的学识，幽默不俗的言谈，毫无富家子弟的轻浮与做作”的梁思成，同样给年少但较为早熟的林徽因留下了一种深刻而心动的记忆。
对于他们的这种“黄金组合”，《林徽因》一书的作者张清平曾用建筑术语形容：“梁思成是坚实的基础和梁柱，是宏大的结构和支撑；而林徽因则是那灵动的飞檐，精致的雕刻，镂空的门窗和美丽的阑额。他们一个厚重坚实，一个轻盈灵动……他们的组合无可替代。”
手上捧着一本墨香飘溢的《梁思成传》，依然沉浸于阅读好书所产生的那种激动不已的状态中。作品真实地再现了20世纪中国知识分子杰出代表、伟大建筑巨人梁思成波澜起伏的生命历程。深刻体现出梁思成身上所凝结的自强不息的民族精神，体现出其对中国传统建筑继承和创新的精神。作者语言平实而不乏精妙，理性述说而满含深情，结构宏大而细致入微，情节跌宕而激流奔涌……写得不仅用心用情，而且更为用理、用智，令人感慨万端。
▷ 梁思成建筑读后感
世界上的建筑(这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑)，从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”，流行于世界绝大多数地区;一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”，流行范围很小，主要以中国为主的东亚地区。这两种建筑形式有着各自深厚的文化渊源、不同的风格和艺术特色。
就艺术而言，存在着不同的价值观和审美取向，难以区分。这篇讲话，只是从反思的角度出发，着重谈讨了制约我们发展的建筑文化中的一些消极现象，值得我们认真思考和克服。
纵向承袭的惯性思维
中国人总***“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致了两种不同的结果：一种是不断重复前人，没有思想上的突破；另一种是不断的创新和跨越。
我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。欧洲的石头建筑，只有从古希腊和罗马时期开始，风格至少更新了十几次：
古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们***承袭思维，总爱向前人看齐;以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。
正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总***“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：
一个不断重复前人，不想突破；另一个不断推陈出新，跃跃欲试。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的!若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。
何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现潮，重修意味着对“现潮也就是对文物的破坏。
建筑作为艺术和审美的载体，其生命在于不断的创新，因为人们的审美意识在不断的变化，这也是历史发展的客观要求。
从19世纪下半叶开始，随着生产力的发展，新建筑理论和新建筑材料的诞生，建筑开始了一场新的革命。中国木建筑作为农业时代的产物，经历了一个历史过程，正面临着变革。然而，中国历史的发展使整个西方的发展速度放慢，也就是说，一个工业时代已经丧失。
西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。这就意味着，客观形势不允许中国建筑从母体中孕育出自己民族建筑的新胚胎，我们在招架的时候接受；如果没有时间细细咀嚼，就难免把它整个吞下，也就是简单的模仿。
这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。
学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。整个20世纪，我们始终未能摆脱西方建筑的窠板印象，未能创造出属于自己民族个性的东西，未能在新世界思潮中取得显著地位。结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。
应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。
技术传授的滞后性
除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
正如公元前四世纪希腊人亚里士多德在总结古希腊戏剧(悲剧和喜剧)的基础上成为雄踞欧洲两千年的理论泰斗一样，罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《十建筑书》，它不仅在希腊罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。文艺复兴时期，欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》，阿尔伯蒂的《论建筑》(又称《建筑十篇》)，维尼奥垃的《五种柱式规范》等。它们根据欧洲建筑的发展，从不同方面对欧洲建筑理论进行了细致的梳理和阐释，对后来的欧美建筑起到了重要的作用。
至于现代和“后现代”他们也有多种经典性理论著作广泛流传。
相比之下，作为我国木材建设水平最高、经验最丰富的国家，我国在这一领域的成就要逊色得多。直到汉代我们才有了一部属于政策、法规一类的《考工记》。之后过了上千年，到五代至北宋才有了一部《木经》，元代有过《经世大典》和《梓人遗制》，但都不完备，而且多半失传。
比较完整的是宋代李诫写的《营造法式》和清代的《工部工程做法则例》，这是我国建筑遗产的精华，尤其是前者。但它们都侧重于对建筑材料的描述、施工工艺和管理，缺乏理论升华和审美探索。
西方建筑的审美理念一直是建立在建筑造型和装饰的基础上的。随着钢、水泥、玻璃等新型建筑材料的诞生，人们抛弃了这一传统，转而关注结构在现代建筑思潮中的地位。这时，很多人发现了中国建筑的优势，因为中国建筑的艺术神秘性和审美特征主要体现在结构上。
作为现代建筑界的领军人物之一，美国建筑师赖特曾对中国建筑赞不绝口。可惜我们自己很少有人发现这一契机。只有梁思成看到了中国传统建筑与西方现代建筑之间的契机。
但由于众所周知的原因，他的宏伟计划不性地失败了。
知识的更新和进步，技术的进步和发展都需要适宜的环境，至少应该有信息传递和交流的渠道。这种条件对于知识的传授和人才的培养尤其需要。古罗马建筑的发达跟它在这方面的领先很有关系。
早在公元三世纪，他们就有了一所建筑工程技术学院，开始以集群、规模化的方式培养人才。然而，我国历代人才的培养主要是通过师徒或家教的方式。这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的：
没有横向联系，缺乏信息交流;容易坐井观天，难有竞争雄心;看不到差距，少有抱负;即便是恩师，最后还要留一手“绝招”，以防后生抢了自己的饭碗。在这种封闭的条件下，很难出得了人才。即使是天才，恐怕也难成气候。
因为视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。即使你得到了这样的灵感，也很难表现出勇于创新的勇气，因为师傅一般不允许徒弟走过雷池半步，更不允许徒弟看到他超越自己。为什么我国的建筑艺术和风格不能一直更新，只能在原有的基础上逐步改进和完善？
我想这与我们的人才培养方式有很大关系。
这种传授方式还决定着传授内容的片面性与有限性：除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
我国历史上的人才制度从根本上说是一种培养官僚的制度，即所谓“学而优则仕”，只有走仕途，才能有出息，有前途。学技术到头来还是个体力劳动者，是匠人，是“工匠”，而不是建筑工程师或建筑艺术家。须知，匠人的***重复，艺术家的天性则是创造!
不难想象，这种教育体系决定了中国建筑的命运。它使我国的建筑的形式和风格陈陈相因，代代相传，长期停留在单一的局面，形成了一种“超稳定结构”。
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