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看京剧读后感

发表时间:2025-03-20

看京剧读后感(合集10篇)。

当认真看完一部影视作品后,这次观看让你心中有什么感想呢?何不写10篇观后感记录下呢?在写观后感之前,可以先参考范文,下面是小编精心整理的京剧观后感200字,希望能够帮助到大家。

看京剧读后感 篇1

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生,旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”,四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧,第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好:“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后,我的感想是:“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

看京剧读后感 篇2

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期,新四军某部和敌人迂回作战,一度撤离常熟一带,留下18个伤病员,和当地群众生活在一起、战斗在一起,结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地,反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意,千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心,群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后,郭建光率领痊愈归队的战士们,配合大部队的行动,组成突击排直插沙家浜,活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线,也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方,一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着,莫慌张,风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办,怎么办,怎么办”,还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时,也就是如何和汉奸作斗争,如何解放沙家浜,刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节,马上转入后面的主要矛盾:审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词,千锤百炼,字斟句酌,曲尽人情,提高了京剧唱词的文学品位,也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一:这个女人不寻常!

阿庆嫂:刁德一有什么鬼心肠?

胡传魁:这小刁一点面子也不讲!

阿庆嫂:这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠,亦庄亦谐;不卑不亢,不阴不阳。一个是旁敲侧击,一个是沉着应对;一个是稀里糊涂,一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智,句句滴水不漏,让人心弦紧扣,再配上激越的西皮唱腔,真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水,面不改色,镇静自如,敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定,临危不惧是顺利脱险的关键。

阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重,演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆,表演得惟妙惟肖,是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察,将剧中人物的思想状态刻划得入木三分,丝丝入微。常常通过简明易懂的语句,画龙点睛,出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词,生动自然,形象鲜明,观众听了,完全能心领神会,感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处,也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!

看京剧读后感 篇3

今天我们学校举办了京剧表演同学们都很兴奋。向甚么时候开演啊,马上就开始了同学 已经等不及了

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事:一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说,旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好,掌声一个比一个热烈,现场气氛无不热闹,在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!只是唯一美中不足的是:我们听不懂他们在唱些什么。

第2个片段《刀下场给我的印象最为深刻,因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一,那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子,台上的演员也没有开口说话唱戏,只有一番打斗的场面,是生旦净莫丑中武生的看家戏,全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊,台上的演员们做着一个个高难度动作,又是翻跟头,又是刀枪棍棒的,就一个动作都够练三年五载的,更别说这么多的动作了!真可谓是:台上一分钟,台下十年功呀!

其实看了这么多,还是离不开一个中心点,那就是:京剧是我国的国粹!现在我看完了这场京剧后,可以很坚定地告诉大家,京剧不但是我国的国粹,而且还是我国永垂不朽的国粹!

5.31我们来到了中华大剧院,在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。

《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾,让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场,看她的穿着行当应为青衣,穿着十分漂亮。然后,她开始唱起来,唱戏人的声音十分尖,有着一副好嗓子,让我们台下的人不由得惊讶,连声喝彩起来。接着,仙女做出了漂亮的动作,神态也是活灵活现,再加上表演者的好嗓子,一起呈现在观众面前,让我们如同深入其境,被这出戏剧深深地吸引着。最后,这出戏快完了,表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌,都被这部戏深深地吸引着。

正当我还沉浸在上一部戏中,下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦,虽然她的.穿着不算特别华丽,样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因:原来一位小姐的丈夫被人诬陷,小姐因见不到丈夫十分忧愁,小丫鬟小姐的丈夫在卖水,希望小姐能和卖水人见面。这是,小姐出场了,她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁,又想让小姐见到卖水人,于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来,只好为小姐报花名。她开始唱了起来,表演的活灵活现,唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。

下一部戏可谓精彩,是《闹龙宫》,孙悟空上场,正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器,便去东海龙宫去借,前几件兵器都不趁手,拿走了东海的定海神针。龙王舍不得,两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩,演员表演了各个武打动作,杂技手法,翻跟头等动作呈现在我们面前,一个个精彩的京剧动作,让我们目不暇接,还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。

看完这三部剧,我想对大家说,京剧可是我国的国粹,京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在不断进步,将中国几千年的文化都融入在一起,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!所以我们应该支持京剧,支持我国的国粹,用心去欣赏京剧,用心去感受京剧别有的韵味

看京剧读后感 篇4

《白蛇传》作为家喻户晓的故事,曾被改编成多个版本,除了大家熟悉的电影、电视剧外,几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编,包括木偶戏、皮影戏等,京剧版则是最具特色的,融合了文武开打,唱做并重,非常受观众的喜爱。

非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》,演员们精湛的演技丝毫不输前辈,大有江山代有人才出,各领风骚数百年的趋势,演员不仅有高颜值的外在条件,更有超强的内在功底,扎扎实实稳扎稳打,在舞台上游刃有余,刚柔并济,把角色塑造的十分鲜活有灵气。

其中,我非常欣赏小青的扮演者张淼,从头到尾表演细致而有变化,将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致,扎实的功底在水斗中表现得出场出色,观众反响热烈。

演出两个半小时,演员丝毫没有展现出疲态,时刻保持状态,全身心的投入,让角色成了有血有肉的生命,非常受教。

演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话,表演中的'不足之处,需要改进之处进行讨论,自我反思,平常心又虚心倾听他人意见,令我心生敬畏。

唱词中“最爱西湖三月天,斜风细雨送游船,十世修来同船渡,百世修来共枕眠”,“雨过天晴湖山如洗,春风暖暖拂罗衣”,“释门中积善根功德无量,对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养,恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典,句句动人,就连外国友人都忍不住叫好。

京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美,戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技,让人看得眼花缭乱,不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动,也让大家对京剧的技艺有了更加了解。

看京剧读后感 篇5

中央戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短,大概只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。

这是我看的第二部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样,都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧,发现中国的戏曲文化真的有一种别样的优美,演员精致的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器动听的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》,更加有动感,因此看着更欢乐。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出结束后,演员请导演上台,最惊奇的发现竟然坐在我右边的是导演。我知道导演应该也是一个本科生,只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照,我觉得看剧不是不能拍照的么,有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片!她说这是她们第一届京剧班,都是一些大四的学生。这些大四的学生演的虽然只是京剧,但仍充满动感。那四名演士兵的演员,在舞台上蹦来蹦去,腾空翻跃,即使要传达的是一个悲剧故事,但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布,也当做河流的舞动,也给予舞台不一样的动感。总之,这个京剧赋予了传统京剧不一样的色彩。

结局有点仓促,我以为虞姬死后,虞姬的故事就结束了。但是她死后又重新出现在项羽面前,我不明白项羽仰望站在高台的虞姬,传达的是虞姬是一个梦了,他们人鬼世分隔了么。最后项羽的死亡也是用旁白叙述的,我觉得这样的结局有点仓促。

项羽、虞姬的表演者动作有点僵硬,虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化,但是延伸是犀利还是游离不定还是可以看出,毕竟只是学生,达到这样的创意也不错了。

看京剧读后感 篇6

《白蛇传说》最初定名为《法海传》,本有着势将这个具有极大争议的经典人物好好解构一番的势头,可是成片里的法海特点不是非常鲜明,唯一有突破的地方,就是法海更多人性化了,法海这里是一条纵线,横线是白素贞与许仙的邂逅,小青与能忍连暧昧都谈不上的,只能说勉强的惺惺相惜,还有一帮绝对能够叫得上名字的演员客串的群魔乱舞,唯一让我觉着欣慰的是,林峰饰演的许仙就应该是这个样子,一天到晚爬山采药,怎么可能像叶童一样细皮嫩肉,敢于像李时珍一样尝遍有毒无毒的百草,怎可是《青蛇》里吴兴国那样怯懦,可是《白蛇传》的故事经已在观众心中烂熟于心,打区域性的创新又怎可统领大局?

只能说,《白蛇传说》的'商业意味太明显了,甚至有点欲盖弥彰的感觉,它试图从各个层面上的进攻,降低晦涩繁琐的文化背景理解程度,再一次普及这个家喻户晓的神话故事,武侠片《关云长》是这样,张纪中的《西游记》是这样,叶伟信的《新倩女幽魂》也是这样,按照常理发展角度,翻拍电影会越来越理性,越来越深刻,之所以有了急功近利,电影的视觉效果与段落式主义才决定了如今的不少电影都朝着感性方向走,《白蛇传说》里,单独拿出几个章节来看是非常出彩的,李连杰降伏蝙蝠妖那段CG运用的可谓完美,甚至可以成为华语魔幻英雄片的典范,这种理念坚持到了水漫金山寺一段,未曾脱节,惊喜连连,而从人物刻画来说,能忍变妖,许仙不顾一切攀登雷峰塔寻找解药,都增添了很多戏剧化效果,但无奈这些情节都没有形成很好的环环相扣的局面,都是以小品式的方式来走,该来的传统段子总会来,即使你打了几分钟瞌睡,醒过来之后依然可以和你周围的朋友赌一把看看你猜的准不准。

我想,电影本身是想为法海翻案的,他放了青蛇一码就证明了法海的良知,他将法器交给许仙若不是后者破坏,也无关痛痒。按照李碧华的思路讲,法海身上具备了集权与人权为一体的特征,要看你怎么来定义法海的立场。其实《白蛇传说》里有很多情节,都暗中为法海的大彻大悟做铺垫,许仙与白蛇的勇敢相爱,能忍变成蝙蝠妖拯救青蛇,其实都是提示线索,可是编剧依然选择传统段落来作为整部影片的结尾,就崩怪这些铺垫完全是铺张浪费,法海最终不是落得个吃力不讨好的局面,鲁迅在《论雷峰塔的倒掉》痛骂雷峰塔和法海覆灭是“活该”,那我们是不是也要为不解人情和毫无动机来由的法海大怒不平呢。

看京剧读后感 篇7

若说中华文化是一段壮丽斑斓的织锦,那么京剧就是翱翔于上的凤凰,华美而璀璨——那精妙的步法,时而似蝴蝶轻灵,时而如雄鹰矫健;那动人的姿态,时而如弱柳扶风,时而如翩翩惊鸿。那一颦,一笑,一低眉,一垂首,无不含有千般言语,万般风情。

这便是京剧,给我最初的印象。那时,它如同遥遥远山,我在山外,轻轻抬头便能仰望,却并不曾想到要走近一探它的丰姿。如今,感谢这门课,为我提供了这样一机会,去伸出手触碰它迷人的内在。

《白蛇传》实在是一个耳熟能详的故事,所以对于内容我并没有太多的新鲜感;因此这次观剧的重点放在了形式上。

开篇便是青白二蛇的游湖;两位演员莆一出场,我便被那亮闪闪的头饰晃花了眼。那身段真真是柔弱无骨,而她们所着的绸衣也随着步伐而荡漾出种种弧度。我不禁想起古代女子所配的步摇,想必也只有这样柔曼的气度才能把“一步三摇”的气度发挥到极致吧。

接着便是对大好春光的向往。然后是雨中的邂逅。这一场我觉得是最浪漫的——毕竟在雨中模糊了视线,暧昧了氛围,伞下一方空间是如此逼仄,两人看似无心却又有意的靠近,莫名的温度在发酵。许仙的确木讷,想必也是为礼教所缚,佳人在侧,却得违着心意频频躲闪。而白娘子则主动的多,看似有些不情愿,还是悄悄的送着秋波,然后慢慢靠近。这心跳的期间,小青和艄公无疑起着添油加醋的作用,恨不得二人立刻干柴烈火。

但是,小青的.唱词多为白话,感觉现代气息稍浓,和整部戏的基调似乎有些不搭调。

接着两人马上就拜堂成亲了。看到这里我是相当的诧异,这两人的发展速度也太快了吧?我猜这是不是为了表达封建制度无婚姻自由的一种控诉,因而采用了这种相反的极端方式。

然后自然是法海的挑拨离间。一般人都是责怪许仙轻信谗言;但是,他与白素贞的爱情本身就不是建立在真实的基础之上—— 一开始,白素贞就隐瞒了她是蛇妖的事实,这无疑埋下了深深的隐患。这样的隐瞒,让相爱的人无法互相了解,许仙虽然不说,但是,心里还是会有隐隐的不满吧;他只是个平常的人,平常的男人,他和白素贞那样完美的人是无法相比的,他的内心难免会动摇。这样,法海才得以趁虚而入。

法海,不得不说他是个得不到爱才会想要摧毁爱的人。我猜测他自幼出家,在种种封建礼教之外,又有了清规戒律的束缚。本来佛家都是强调着心的一种自由,偏偏他却为这些形而下的东西所困住无法解脱。所以,他既然无法脱离,而自己的本心被这些戒条取代,他便也只有坚持这些困住他的网,同时以着正当的名义来网住其他人,从他人的挣扎中获取快感。

白娘子文武双全,温柔美丽,善良坚强,实在是一个过于完美的角色了,因此在我看来,她少了几分人的气息。这倒也和她妖的身份相符——妖本身正是一种虚幻的产物,所以便可以承载人们心中的种种理想。但是,她对于许仙的背叛的气愤,让我又对她有些许改观——原来她也不是那种毫无原则的圣母啊!

另外,本剧的细节也是非常的精密,演员的每个眼神都有这一段故事,可惜我现在已经记不住多少,但是那个恍然的华美的印象还残留在我心里,就如同一个美梦一般。

看京剧读后感 篇8

看得出从该戏主创到演职人员都是下大功夫了。给人的第一感觉是舞台宏观景象令人耳目一新。舞美、灯光、背景、道具等设计布置新颖,现代的灯、光、电技术一应俱全,也很显大气。唱腔总的感觉不错,加了些曲子小调与伴唱很活泼,也有几个大唱段听起来还很过瘾。音乐编排配置也很好,加了大量中低音乐器,还不时地亮出清脆嘹亮的笛子声,也倒合谐。演员功底都不错。主演花蕊的李洁是该院当红的台柱子,身段、扮相、唱腔、舞打和表演都很出色。饰赵匡胤的严阵是已经驰名全国京剧戏坛的名角了,自然很压台,有几处表演真出了些彩头。还有傅希如饰赵光义、盛海宁饰孟昶、李为群饰赵普将军,都比较到位。总之,这出戏如果你是站着看,整台戏都还会感觉不错。

看京剧读后感 篇9

去民族文化宫之前,还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑:什么叫视觉交响京剧啊?这都什么乱七八糟的新名词啊?京剧就京剧,干吗叫视觉交响京剧呢?有炒作的嫌疑。

不过看了以后真喜欢上了,运用了高科技手段展现背景之后,使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来,只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外,《新白蛇传》还大胆创新,引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式,给人耳目一新的感觉。

许仙和白素贞初会的这一幕,令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱,“雨儿飘,雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美,连换了好几套,我最喜欢的是她那套白色的。飘逸,如仙子。

其实,我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相,头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。

杂技。

由于戏剧形式的原因,两人从偶遇到结婚发展迅速,貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字,真是为他们高兴啊:有情人终成眷属。

现代歌舞。出现在两人初会之前。

当法海请来天兵天将,捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下,眼看爱侣分离,我差点掉下眼泪。

想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起,那是他们互许终身时许仙的誓言:“你若是游鱼,我愿是江海……”

此时此刻,我多想穿越到他们的那个时代,改变他们的命运,将白素贞从雷峰塔下解救出来,让她跟许仙团聚……

看京剧读后感 篇10

5.31我们来到了中华大剧院,在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。

《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾,让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场,看她的穿着行当应为青衣,穿着十分漂亮。然后,她开始唱起来,唱戏人的声音十分尖,有着一副好嗓子,让我们台下的人不由得惊讶,连声喝彩起来。接着,仙女做出了漂亮的动作,神态也是活灵活现,再加上表演者的好嗓子,一起呈现在观众面前,让我们如同深入其境,被这出戏剧深深地吸引着。最后,这出戏快完了,表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌,都被这部戏深深地吸引着。

正当我还沉浸在上一部戏中,下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦,虽然她的穿着不算特别华丽,样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因:原来一位小姐的丈夫被人诬陷,小姐因见不到丈夫十分忧愁,小丫鬟小姐的丈夫在卖水,希望小姐能和卖水人见面。这是,小姐出场了,她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁,又想让小姐见到卖水人,于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来,只好为小姐报花名。她开始唱了起来,表演的活灵活现,唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。

下一部戏可谓精彩,是《闹龙宫》,孙悟空上场,正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器,便去东海龙宫去借,前几件兵器都不趁手,拿走了东海的定海神针。龙王舍不得,两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩,演员表演了各个武打动作,杂技手法,翻跟头等动作呈现在我们面前,一个个精彩的京剧动作,让我们目不暇接,还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。

看完这三部剧,我想对大家说,京剧可是我国的国粹,京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在不断进步,将中国几千年的文化都融入在一起,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!所以我们应该支持京剧,支持我国的国粹,用心去欣赏京剧,用心去感受京剧别有的韵味

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