鲁迅奔月读后感(热门10篇)。

鲁迅奔月读后感 篇1

《伤逝》作为鲁迅笔下唯一一篇以爱情为主题的小说，却是复杂又充满歧义，甚至连其弟周作人都认为此篇最为难解。然而，小说所刻画的爱情的样子与矛盾，却是并未因时间流逝而失去意义，今日读来，依旧能激起许多共鸣。

这篇小说是男主人公涓生的忏悔记。因为爱，涓生和子君不顾一切，同居、相守；因为经济问题的琐碎、心理共鸣上的矛盾，最终走向悲剧的收场。期间的深刻教训，今日看来，依然有着诸多共通之处。

爱情需要物质基础。同居之后紧随着的就是涓生的失业，经济上入不敷出的局面，让子君只能在柴米油盐上精打细算、日夜操劳；对爱情心灵契合的向往，让涓生对子君只顾通俗生活、没有精神交流而无比失望。随着生活日益困顿，这些窘迫与矛盾愈发紧迫和扩大，终致分手的结局。也许爱不需要任何理由，正如子君冲破枷锁也要和涓生在一起一样；但是爱下去，需要物质的维持。

精神层面的契合也很重要。对于女主人公来说，她向往了爱情的自由，但最终的期望还是传统的家庭生活；而对于男主人公来说，却是高要求的精神交流，谈文学谈艺术，等等。精神上的不契合，所追求的东西的不一致，使得他们在共同走下去的道路上越来越难以为继。

这是一部悲剧，也是嘲讽当时的知识分子在爱情中的'虚伪的作品。小说里涓生对子君说"我不爱你了"，子君离开而后死去，但男主角最后忏悔所得的体会却是"要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导"，这是多令人愤慨的虚伪。从这个角度来说，"涓生"与鲁迅刻画的其他有着种种弊病的知识分子，包括孔乙己、狂人、吕纬甫等等，并无二致。

当然，我的思想并没有鲁迅先生那么深刻，读完此篇，我的感慨还是停留在"爱情需要物质基础"这一浅显层面上。这也是贫穷的我的阅读体会的写照吧。

鲁迅奔月读后感 篇2

秋风瑟瑟的日子，漫步蛟河的红叶谷，不知道是大自然放飞了我的感情，还是淤积在心中的闷气终于有了释放的机会；按我平常的体力，说什么也是疯狂不了那么整整一天的时间的。等到晚上回到家，我还真的觉得有些累了；洗了澡躺倒在床上，不觉就进入梦乡，好久时间了，我还没有过就这样在几分钟的时间里就进入了梦乡。

不知道是因为太累的缘故，还是因为在自然里一下子找到了心灵的感觉；我竟然还能做梦，而且梦到了满山遍野的鲜花，梦到了在山花中有一位老者，当我走近一看，原来是鲁迅先生；他朝我笑了笑，要知道，在我的印象中，他老人家还从来没有笑过。大概是因为这么奇怪的一笑，竟然把我从睡梦中给惊醒过来。睁开眼睛，发现已经到了后半夜，我不知为什么却没有了睡意。

梦里能看见鲁迅先生，这可是我多年没有遇到过的情形；不过在我的人生理念中，鲁迅可是给我难以估量的影响，给了我无法想像的动力。我悄悄起床，从书架上取下一本关于鲁迅的书，又悄悄的回到床上。其实这也就是一种心境，对于鲁迅先生我是不需要什么书去借助回忆的；但多少年了，这就是一种习惯，不论去想什么，总是喜欢手中拿着一本相关内容的书。

到底鲁迅先生是什么时候进入我的视野，我现在已经记不清是什么时候了，不过读鲁迅的文字好像还是从《祥林嫂》开始的；当时读鲁迅的文章只有一种感觉，那就是一种厚重，而且是从未有过的那种厚重。在那个算是小说的故事中，我记住了贺老六，记住了祥林嫂，记住了阿毛，当然还有那个不让祥林嫂去端祭品的老爷。说来也就是奇怪，读鲁迅的文字尽管当时还不能理解其内涵，可是却能记住故事的一切；不知道是鲁迅笔下有什么特别的魅力，还是因为他所塑造的人物总能给人心灵的震撼；总之，喜欢鲁迅我就是从《祥林嫂》开始的。

不过随着年岁的增长，我开始阅读鲁迅的杂文，开始走进鲁迅先生的精神世界；尽管我知道鲁迅是一种民族精神的象征，在他的身上孕育了中华民族博大精深的一种人文情怀；要真正走进他的精神世界，那却不是一件容易的事情。

不知道是在初中，还是在小学，我们的课本上有鲁迅先生一篇《为了忘却的纪念》，当时这篇文章是在老师的解读中进行领会的；那个时候我的心灵还不象现在这么的完善，还不象现在这样的具有冲击力；当时只是感觉鲁迅有一种时代的精神，有一种敢于直面社会的人伦勇气。不过后来我读到了鲁迅的《阿q》，终于开始了对一代文化伟人的追求之旅。

关于阿q，在他走到这个世界以来，论说的文字恐怕已经没有办法去进行统计和归纳了；不过对于这篇小说我却读过不知道已经有多少回了，对于阿q我也不知道思考了多少次；因为就是这样的一个人人仿佛都唾弃，仿佛都嗤之以鼻的市侩小人物，竟然能融进中华民族的血液之中。

我不知道鲁迅是怎么想着构思出这么一个可怜的人物形象；但是我却隐隐的感到，他之所以当年能弃医从文，之所以为了一种信念和自己的同胞兄弟反目为仇，就是因为，他知道，在中国人的骨子里已经有了一种让社会无奈和哀叹的细胞；他想诊治，可他也知道自己的力量单薄，知道一个民族从远古走来自然是因为有它走来的理由；所以，鲁迅一生都不能让自己从自己的羁绊中解脱出来；不然他是不会给自己的杂文小集取名叫《呐喊》的。

我一直在想，阿q到底是一个什么样的人，到底在中华民族的血脉中占有怎样的位置；头上长了疮，却不许别人说长了疮；明明胆小害怕，却要强装着精神去捏一把人家小尼姑的大腿；明明自己什么都不是，最后却到处给人说他就是“革命党”，结果人家要杀“革命党”，自然他就被砍了头；可悲的是，就在被砍头的路上，还生怕别人说他不象“革命党”，还想着小尼姑的大腿是那么的美妙。就是在砍头的契约上画押的的时候，他还是那么的认真，那么的小心，生怕自己把圆圈画不圆，生怕被别人笑话。

阿q就是这样的走完了自己的一生；不过当年鲁迅写出这样的传世之作，却纯粹是一种偶然；因为这样的文字他是以连载的方式，随写随发，最后就成了今天的这个样子。我记不清楚是在哪里，鲁迅曾经说过，当时他没有安排阿q去死，可是写到后来，他觉得阿q不能再活下去了，于是只能安排这样的结局。阿q是应该死掉的，也许在鲁迅先生的潜意识中一直就有这样的愿望；可是作为艺术形象的阿q是死掉了，可是在现实生活中，阿q这样的'人物仿佛现在不但没有绝迹，反倒多了起来。我想，如果鲁迅先生能活到今天，不知道会有什么样的感慨。

后来我买了一套《鲁迅全集》，没事情的时候总喜欢翻翻，不知不觉我就这样走进了鲁迅所构设的那个世界。有时候我也知道，就凭自己现在的这点能耐，就凭自己现在的这点积淀，要想领悟鲁迅，那简直就是痴心妄想。不过读了多年鲁迅的书，说在我的灵魂中没有烙上什么印记，那也是不可能的；记得鲁迅不知在那篇文章中说：“在我的后院有两棵树，一棵是枣树，还有一棵也是枣树。”本来很是平常的描述，可是用这样的方式来传送自己的一种心境的文字，好多年了，一直就深深的印刻在我的心里。记得也曾听到过有些文化界的高人诠释过这段文字，尽管觉得他们说的似乎也有道理，但我总还是觉得诠释的过程本身就有许多美中不足。因为鲁迅在写出这样的文字的时候，也许没有刻意，就是自己原始心境中感情的一种自然流露。

“在这个世界上本来是没有路的，但人走的多了也就成了路。”其实这就是一个特别浅显的道理，但是从鲁迅的笔下写出来，就能给人留下无与伦比的震撼。也许这不光是文字的力量；也许这之中有着一种对生命的认可。我在过去写的许多文字中都曾经引用过这段话，每次用到的感觉就是不一样，而且带来的效果也不一样。大概中国的文字就有这样的精妙之处，或者说，是鲁迅赋予了中国文字一种新鲜的生命和活力。反正，尽管我现在很难完整的记起鲁迅的那篇文章，但是，在我那些不成器的文字中自己多多少少也能感觉到鲁迅留给我的痕迹。

有人说，鲁迅很有反叛精神；在鲁迅的人生轨迹中，我们也许能够看到一个穿着长袍的老人，一支接一支的吸着烟卷；尽管最后他结束生命的方式和这些可恶的香烟有关系；不过我想他老人家一定不会后悔，一定不会让自己的生命沉沦在一种烟雾缭绕的梦境之中。我知道，现在研究鲁迅的人很多，而且还有不少是因为鲁迅而成了著名的学者和专家；但是鲁迅留下的就是他的那些传世的文字，也许是可知可感悟，永远也无法去用语言来表述。因为任何传世的东西都有其深奥的理由在里边，都有其不可知的玄妙令人神往。

鲁迅的婚姻也曾留下遗憾，尽管后人用他和自己的学生许广平的爱情故事在诠释爱情的伟大；但是，我不知道为什么总是从鲁迅留给我们的他的那些照片的脸上看到一种苦难和哀愁。有人说，这是一张忧国忧民的脸，但是我却一直无法说服自己去认同这样的观点。也许在鲁迅的心灵深处，还有另外的一种感情惆怅。因为在他留给我们的那些文字的背后总是有着一种让人无法解读的隐痛。

鲁迅是一个说不完的话题；鲁迅是中国文化中的一种现象；本来在我的心目中，鲁迅应该属于中华的文化，中华的精神；可是，也许是我们的这个社会留驻这样的伟人时间太长，也许是我们今天有不少的人也想让自己成为鲁迅笔下的阿q先生；竟然莫名其妙的设想起来，如果鲁迅能活到今天，那么会是个什么样的结果？过去我说过，历史不能重复，历史更不能假想；今天我仍然还是这样的观点；鲁迅就是他所处的那个时代的产物；就和今天不可能出现鲁迅这样的人物一样。大家的心意我明白，是想用鲁迅来阐释当今社会的一种无聊；可是这样对鲁迅却实在是太不公平了，因为我们生存的世界发展到今天，留下的就是我们这些无聊的饿庸人。如果现在要用一个庸人的心理感受来诉说鲁迅伟大的一生，也许我们的这个社会还就真的没有了希望。

听说鲁迅的后代为了鲁迅的著作版权到处和出版社打官司；我没有去考证过这些消息的来源是否可靠；不过我想，把一个属于中华的财富不管怎么样的归到个人的名下，都是对鲁迅精神的最大亵渎。我想，鲁迅没有想着自己死后还要给自己留下什么；如果真的有了这样的想法，也许今天我们看到的《鲁迅全集》恐怕就不是现在的样子了。

写到这里我突然想起，有人也曾探讨过李白为什么后人都是庸人的原由；最后得出的结论是因为李白嗜酒如命，破坏了遗传基因，所以也许这是对的，因为这是科学；也许没有根据，因为李白的后人没有再留下李白那样伟大的诗章。不过有一点是可以肯定的，那就是属于人类的伟人是不可能复制的；说什么“老子英雄儿好汉”，纯属扯淡。

不觉间，我看遮挡着窗帘的窗子，才发现真的东方已经鱼肚白了：“我想到了鲁迅先生，想？”

鲁迅奔月读后感 篇3

细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

"三味书屋后面也有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁，静静静地没有声音。然而同窗们到园里的太多，太久，可就不行了，先生在书房里便大叫起来：“人都到那里去了？”……"

细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

"油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……"

我读鲁迅先生的这篇布满对童年回忆的散文，正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。忽然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅。趁大人不注重，钻进了百草园。他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多；他又常听保姆长妈妈讲故事，因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇。在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气，当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏，而鲁迅正聚精会神地在画画……

一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，布满激情。

鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然，向往自由的那股热情，希望能自由安闲地玩耍，与大自然亲密接触，不希望整日被父母，家奴管束着，这正是儿童特有的。曾几何时，我已经远离了童年，进入了少年，天天都在这忙忙碌碌的学习之中，纷纷挠挠的生活之中。但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子，有时还做着甜美的童年之梦。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新，忍俊不禁。我家原属市郊，四周有一大片田野，小时候，总去那里享受着春日的阳光，秋日的清风，还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花，我沉醉在大自然的怀抱之中；小时候，天天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子，和小伙伴一起去吃豆腐花，一起去田野里玩，时不时还跌进泥坑变出个"小泥人"，采了各式各样的花，又生怕主人找来，就把花藏在树洞里，一会儿回去花早就枯萎了，但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。而如今，田野上造起了楼房，我和小伙伴都在为自己的前程努力着，因此感受不到了大自然的亲切，也少了许多自由，但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。而如今，因野上了造起了楼房，我和小伙伴们都在为自己的前程努力着，因此感受不到了大自然的亲切，也少了许多自由，但我仍然热爱自然，向往自由，无论现在能否实现。这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧，使我在读过文章后有了这么多感动。童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。

鲁迅奔月读后感 篇4

从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。 童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的天空”。 没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子！ 可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。

可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。 我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗？大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。 我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚！鲁迅写的《故乡》，讲述了他与闰土小时候的一些事情。闰土会捕鸟、看瓜，鲁迅在那段时间很快乐，可正月过了，闰土必须回家。一开始，他们还相互送了几次礼物，但后来再也没有见面。我明白了：快乐的时光是短暂的，只有好好珍惜时间，快乐才是永远的。 可小时候大多不太懂事，常常浪费时间。有时，晚上有一个十分好看的电视，就看了起来，看完了才想到作业没做完，只好匆匆忙忙做起了作业，马虎潦草，效率很差。随着年龄的增长，渐渐懂得珍惜时间。 “一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”这句谚语大家应该不陌生吧，也告诉我们应当珍惜时间。 鲁迅先生曾经说过：时间就是生命。无端地空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。瞧，这就是鲁迅先生的名言。让我们把它作为座右铭吧！ “故乡”就是一个人曾经生活过的地方，特别是儿时生活过的地方。但这个“故乡”的范围却是可大可小的、在杭州，绍兴就是鲁迅的故乡；在北京，浙江就是鲁迅的故乡；而到了日本，中国就是鲁迅的故乡。在这时，“故乡”和“祖国”就成了同一个概念。所以，在有的民族的语言里，“故乡”和“祖国”是同一个词。第一个字母大写就是“祖国”，第一个字母不大写就是“故乡”。

鲁迅奔月读后感 篇5

这个喧嚣的世界，连夜也是躁动的，灯红酒绿，繁华似锦，然而，街道上那点点人影，在黄灯的陪衬下，却少有人是不寂寞，不孤独的。这已经是个繁杂的年代，时间阻挡不了人们的脚步，浑浊的眼色里处处透露着迷茫不安。我们常常说着自己忙，说着自己累，说着别人不懂自己。其实，自私的自己又何尝真正地懂得别人，懂得这个世界呢？

这是个不安定的夜晚，需要一股冷静来抚平它的棱角，需要一股理智来引导曙光。你如猫头鹰，静待夜晚的来临。当天空逐渐被染黑，你的目光却越显得深邃空灵，不时显露你的执着和坚定，就这样，你看到了明日的黎明，也在那一刻才肯安闲乖顺地闭上了眼。鲁迅就是这样的一个人，有着猫的顽皮灵气，又有着鹰的刚强冷静。

从小学到大学，我们应该不少抱怨过鲁迅的作品太难懂。对于我们来说，鲁迅是个听得习以为常的名字，然而真正能读懂鲁迅的人确实是凤毛麟角。所以鲁迅对于我们来说，既熟悉而又陌生。鲁迅几乎一生都在斗争，一直到死，都在喊醒人们的灵魂。到了如今，却有人开始怀疑，说鲁迅过时了，而我说是这个世界超时了，我们依旧需要这个伟人，来调整我们生活的'步调。

鲁迅也是一个人，不是我们不能懂，只不过是我们现在养尊处优，让思想浑浑噩噩地沉睡了！我们的时间总是被你所谓的忙给预支了，于是，到底有多少个人肯不为成绩事业拼死拼活，而去平心静气地品一本书的呢？读了萧红的《回忆鲁迅先生》，我发现印象中的鲁迅，仅仅是由我的无知捏造出来的。我本以为鲁迅是个冷漠狂傲的孤独者，现在觉得自己真的是大错特错，原来鲁迅的体贴，平易近人，刚强以及沉稳冷静等等，都不是任何一个人能够轻易做到的，而这些又正是我们这一代应该认真去学的，所以我们有必要去找回鲁迅，试着读懂他，重新认识他。

鲁迅对人的体贴，体现在很多方面，譬如，萧红有一双靴子，鲁迅觉得不适合，但是他不说，直到萧红不穿那双鞋后，他才告诉她；当海婴抱怨着食物不新鲜的时候，鲁迅并没有责骂他，反而亲自尝尝那食物；去看电影，总把那唯一的那辆车让与别人坐，死活都不肯让自己搭。鲁迅就是这样无声无息地体贴别人，不使别人难堪，处处尊重别人，这样的体贴，正是人与人之间不可或缺的。也因为如此，鲁迅的家里经常是宾客盈门，因为他不恃才傲物，懂得尊重人，尤其是年轻人。相反，年轻气盛的我们，又能做到这般么？往往我们都口直心快，有点聪明，就完全不顾虑别人的感受。九零后的我们都太有主见，无法装下别人的观点，常常用个性的棱角碰伤了别人，亦碰伤了自己，受点委屈，心里就倍感不舒服，总想发泄出来。于是，我们在生活的激流中，就这样情绪化，距离化了。总觉得现在的人们都缺少一份体贴，对别人无声无息、默默的体贴。

我们总是稍微做了点好事，就要公诸于世，这种急功近利的社会病态亟需用理智来医治，鲁迅就是一个很好的榜样。鲁迅本可以被推荐为诺贝尔文学奖的候选人，但是他掂量了自己之后便平静地放弃了这多少人梦寐的机会，这是一种如何了得的大器啊！面对这人人贪功求名、急于求成的社会现实，能够独善其身，不随波逐流，这才是真正的主见，我总认为鲁迅只是个会写文章的读书人，其实并不未然，鲁迅是个兴趣很广的人，有画画、木刻等等。凡是他觉得有趣的，他便投身于其中。当萧红问起鲁迅读美学的书有什么用的时候，鲁迅无言了，我觉得这是对整个喧哗世界的无言。现在大多数的人总是要等到考试了才去复习，总是等到需要了才去接触某些事物，我们总是因为利益而决定自身的去向，我们总在抱怨着读书无用。为什么想学习总是要扯上那么多的干系呢？我们喜欢某件事，对什么感兴趣，为什么还要用利益来打算盘呢？如今的人们，不是用兴趣来引导学习，而是用利益来逼迫学习，显得浮躁而又浮夸，人们没办法为了梦想而沉湎下来，如此的漂浮不定又怎能找到自己人生的支点呢？为什么现在中国的文坛上没有一个大师呢？这迟来的大师到底哪儿去了呢？其实这正暴露出社会的种种弊端，当大师带上大师的帽子，又有谁能依旧是大师呢？利益遮住了双眼又怎能看得清前面的道路呢？这就需要一股冷静，来平息这股燥热，我们应该寻找鲁迅的那股大器……

性格刚强更是鲁迅的特性，他平生喜欢吃硬的食物，坚决不卧在藤椅上休息，冬天没戴过手套围巾等等。最能看出他坚韧的该属于他同疾病的抗争！在鲁迅病重的时候，萧红写道“眉头仍和平日一样没有聚皱，脸上是平静的，舒展的，似乎并没有任何痛苦加在身上。”而且，每天黑夜总是坚定地写作，一直斗争，未肯对谁认输。相信，很少人能在逆境中依然保持着自己一贯的作风。我们往往稍有些挫折，碰些困难就容易信心动摇。总是一副“三天晒网，两天打渔”地宽容自己，一下子就低头认输，失败了就怨天尤人，推卸责任，却没有人愿意学着强硬些，执着些！我们已经被繁华迷惑，变得软弱，是时候该拉拉自己一把了！鲁迅并未过时，应该重拾书籍细细品味。

鲁迅奔月读后感 篇6

我非常喜欢看书，因为书不仅能让我获得知识，还能让我在紧张的学习生活中得到许多乐趣。尤其是《鲁迅散文集》，文字虽然深奥，但文章中无论景还是物，在鲁迅笔下都有了灵气和活力。《从百草园到百味书屋》中的百草园更是让我意犹未尽，浮想联翩。

百草园是鲁迅家后面的一个很大的花园，园子里树木茂盛，花草丛生。鸣蝉在树叶上长吟，黄蜂伏在野花上，云雀从草间直冲云霄。爬满墙头的花园，园子里树木茂盛，花草丛生

，鸣蝉在树叶里长吟，黄蜂伏在野花上，云雀从草间直冲云霄。爬满墙头的何首乌藤和令人馋嘴的野果覆盆子。园子里有趣味无限的传说：如果人吃了能成仙的人形何首乌，能制伏妖怪的飞天蜈蚣……鲁迅就是在这个充满奇闻的园里奔跑、嬉戏，享受着无忧无虑的童年了趣。

这篇文章我也多国很多遍了，园中美丽的景色和迷人的传说，让我想入非非，天天梦想自己也有一个这样的百草园，让我在里面尽情地玩乐。你别说，这梦想还真实现了。就在上个星期我第一次去姑奶奶家，嘿！姑奶奶家的院子好大！一个活灵活现的百草园。就在我眼前。院子里满是树木，靠大门是一棵是一棵柿子树，成熟了的柿子像红灯笼挂满了树枝。地上长满了花草野菜，墙上爬满了长着三角形叶子的藤蔓，我眼前一亮，这不就是何首乌吗？我也忙叫来捣蛋的哥哥，告诉他百草园的事。心动不如行动，我们立刻下手把‘何首乌’一棵棵地拔了出来，除了几块圆柱形的块根外，根本没有人形何首乌，我们只好翻砖块、掀石头寻找蜈蚣，蜈蚣没找到，倒是把院子弄得翻天覆地，狼藉一片。姥爷出来一看，大喝一声：‘你们这两个小家伙，怎么把我种的山药全拔了！’我们自知理亏，灰溜溜地跑了……

鲁迅奔月读后感 篇7

“人必须活着，爱才有附丽。”这句鲁迅名言是我在当初为高考准备中记下的通用名言之一，但真正对它意义的理解，是在我读完了《伤逝》全文以后。它诠释的生活意义，真的是能一语道尽的，又是两句说不清的。

《伤逝》叙写了一段1926年的爱情悲剧，懵懂进步少女子君在启蒙知识分子涓生的影响下有了自由解放平等的思想，他们相爱，无视一切反对和鄙夷的眼光生活在了一起，却因为生活中的种种繁琐小事和物质经济基础而打垮，最后他们分开了，子君死了，而涓生依旧走在了寻找新的生路的路上……

我读这篇小说时让我印象最深刻的就是“新的生路”一词。涓生在他们相爱时“说罢，就做罢！来开一条新的生路。”毅然决然的走上了共同经营生活的道路；当涓生发现自己已经不爱子君时，他说“苟安于虚伪，那也便是不能开辟新的生路的人”便决定了分开；分开以后涓生依旧在庆幸“幸而是早晨，时间正多，我们的新的道路的开辟，便在这一遭。”；可即使到了文章的结局，涓生也依旧在寻找新的生路的路上“新的生路还很多，我必须跨进去，因为我还活着，但我还不知道怎么跨出那一步。”。整篇文章，男主角涓生都在不断地寻找新的生路中，不管是相爱。分开，还是到了子君的死亡。但是他却一直到结尾都没有找到这条新的生路，我不禁怀疑，这条新的生路到底是什么？而这也是整篇文章的矛盾之一。

其次我们再来看看涓生对于爱情和生活的理解，涓生认为爱情必须时时更新，生长，创造，而“生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须协手同行，或奋身孤往的人，倘使只知道捶这一个人的衣角，那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡。”。可是对于当时涓生和子君的同居生活来说，涓生的固定工作丢失，生活的经济来源被切断；而子君作为一个主持生活的家庭主妇，每天忙碌于做饭，喂那四只油鸭和阿随。他们再也没有办法去公园里一起散步，一起谈论雪莱和泰戈尔，他们的爱情无法在生活中得到满足，只能越来越厌倦生活，厌倦彼此的的爱情。这些在我看来也是这篇小说的矛盾之一。爱情本来就是生活的一部分，但是偏偏他们把这二者给分离，最后筑城了这样让人难以理解的爱情悲剧。

有人说涓生是一个进步的知识分子，而子君只是一个被涓生带动的进步青年，我承认在一些方面确实是这样子的，但在爱情上面，子君却比涓生显得更无畏。她可以说出“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”，她这样的勇敢与无畏是因为爱。然涓生却在此处表现出了不一样的态度“我觉得在路上时时遇到探索、讥笑，猥亵和轻蔑的目光，一不小心，就使我全身有些瑟缩。”所以这又是他们矛盾的地方，也许涓生确实是比子君有更多更深的西方先进思想，但是在他们共同的爱情基础上，子君却是比涓生显得更加无畏的。

寻找新生路上的矛盾，涓生爱情观与生活观上的矛盾以及他们思想先进性上的矛盾，组成了我对这篇小说的最大的感受，但我认为把它们综合起来，其实只有一点，那便是他们的的启蒙思想的不彻底性。他们在一个不合理的社会中单纯的追求个性解放和婚姻自由，却忽略了对于生活的'务实态度，他们把所谓的启蒙放在了一个过于高的高度上，脱离的地面，也就脱离了实际生活，这样子的婚姻与生活是绝对 不可能成功的！爱情需要“物化”，涓生明白这个道理，而不懂得应该怎么实际操作，偏偏子君在操作着却不能够恰当的经营他们的这种新式婚姻。这便是全文的最中心深刻之处启蒙思想的不彻底性。

我们说鲁迅在他一生的创作中有一段U型谷底，这是他的思想黑暗期，也是他的自我治疗和个性发展的阶段，偏偏这篇小说就是在鲁迅的这段时期内创作的。他在此期间进行着对现代启蒙和启蒙知识分子的自我批判，这种向内的批判更像是鲁迅对于像自己一样的先进知识分子的自我批判，在这个意义上《伤逝》的主旨正好与此吻合。

鲁迅的一生有太多的矛盾，他的生活有太多的矛盾，反映到他的作品中也就有了他的这些矛盾，涓生与子君的《伤逝》是鲁迅先生在他一生的创作中唯一写过的一篇爱情小说，我想鲁迅先生想要借此表达的便是爱情与生活吧，毕竟当我们在好久以后回忆起这篇小说时，你什么东西都可能会忘记，但你一定会记住这句话“人必须活着，爱才有附丽。”

鲁迅奔月读后感 篇8

藤野先生是作者在日本学医学时的老师，对鲁迅非常关心。藤野先生在生活上不大讲究，但为人却诚恳、公正，对学生诲人不倦，对研究一丝不苟。他一一纠正作者笔记上的错误，“不但增加了许多脱漏的地方，连文法的错误，也都一一订正。这样一直继续到他教完了他所担任的功课”;在知道中国人很敬重"鬼"时，还担心鲁迅不愿意解剖尸体。藤野先生真挚的爱给了在异国的鲁迅极大的鼓舞，是十分无私和伟大的。

当然，这本书的点睛之笔在于鲁迅童年时的回忆。三味书屋后面也有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音然而同窗们到园里的太多，太久，可就不行了，先生在书房里便大叫起来：’人都到那里去了?’"细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……"

《朝花夕拾》真实的记录了鲁迅从幼儿到青年生活的点点滴滴，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对童时朋友和老师的怀念。我读鲁迅先生的这篇布满对童年回忆的散文，读出了发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。忽然间，我仿佛看到了童年时的鲁迅趁大人不注重，钻进了百草园他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事，因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇。与我们的学习生活相比较而言，书塾里的生活或许更无味些，虽然有寿先生的严格要求，但学生们还是压抑不住爱玩的本性，当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏;而鲁迅正聚精会神地在画画……一切感受都是那么天真烂漫，令人回味。应该是这引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光瞅世界，读起来让人感到异常的亲切，布满激情。

童年是树上的蝉，是水中的蛙，是牧笛的短歌，是伙伴的迷藏。现在，我也已经告别了童年，整日都在忙碌的学习之中但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子，有时还做着甜美的童年之梦回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新。童年已渐渐遥远，逝去的童年无法挽回，留下的只是些散琐的记忆。

鲁迅奔月读后感 篇9

在这个寒假，我阅读了鲁迅先生所写的散文集《朝花夕拾》。

鲁迅先生是我国现代伟大的文学家、思想家、革命家，在那个动荡不安的年代，他在日本学医，因为看到了国内的人们生活在水深火热之中，又被西方各国列强欺压，最终决定弃医从文，因为他觉得，医术只能拯救人的身体，只有文学才能拯救人的思想。从此，他以笔作武器为革命事业出力，写下了一篇篇文笔犀利、针针见血的文章，而《朝花夕拾》便是其中的一部作品。

《朝花夕拾》讲述了鲁迅先生小时候的生活，总共有十二篇文章，都是围绕自己童年青年时期的回忆所写。整个散文集满溢着鲁迅的真情实感，有游玩时的欢乐，有挨批时的无奈，还有离别时的伤感……

在这十多篇文章中，我最喜欢的就是《五猖会》，故事讲述了鲁迅老家办的五猖会，鲁迅非常想去看，就在一切都准备好的时候，他的父亲却让他去背书，鲁迅又生气，又着急，又无奈，但又只能去背书。不知过了多久，他才把书给背完，但是他已经完全没兴趣去看五猖会了。

在通篇文章里，我最有感触的就是这段话：

应用的物件已经搬完，家中由忙乱转成静肃了。朝阳照着西墙，天气很清朗。母亲、工人、长妈妈即阿长，都无法营救，只默默地静候着我读熟，而且背出来。在百静中，我似乎头里要伸出许多铁钳，将什么“生于太荒”之流夹住;也听到自己急急诵读的声音发着抖，仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的。

这段话很生动地记录了“我”背书的后半段，自己只想着快点背，早点背完了就可以去看五猖会了。但是越着急就越背不下去，而且所有人都在等“我”，这便让“我”更加心急。其中说到“伸出许多铁钳，将什么‘生于大荒’之流夹住”和“听到自己急急诵读的声音发抖”，这都说明了“我”为了能早点背完书的焦躁，以至于“声音发抖”，可见“我”是多么想去看五猖会，突出了“我”的孩子心性。

《朝花夕拾》里面虽然讲述的都是鲁迅先生的生活经历，但是我们读起来还是可以感觉到他对旧社会的厌恶，因为这些文章里隐藏的，几乎都是对旧社会风气的反感，或者对国内腐败暴政的政客的抨击。就如这篇《五猖会》，他很好的揭露了旧社会死板的封建教育方法，体现了大多数孩子的心理，展示了我们小的时候都经历过的事，让我读着很有共鸣。我们生活在一个幸福的时代，没有那些烦人枯燥的教学，也没有动乱不安的国家，这都是因为革命先烈的付出，没有他们，我无法想象当今的社会是什么样的，我也无法想象我怎样那种动荡的年代生存。所以，现在我们能做的，不是抱怨国家，抱怨社会，我们只需要好好珍惜我们已经拥有的幸福生活时光，这就足够了!

鲁迅奔月读后感 篇10

《孤独者》是一个独战多数的孤独者的悲剧。魏连殳常说“家庭应该破坏”，乐于接待失业、失意的人，认为孩子总是好的，将老屋无限期地租给女工住，爱发没有顾忌的议论，可见不乏进化论、人道主义、个性主义的思想及民主、自由的新观念，是个敢于独战多数的具有五四新时代精神的新青年，对于闭塞、停滞、守旧、自私、愚昧而且容不得异类的一般大众而言，他确乎是个异类。魏连殳的思想、个性与强大而守旧的环境的冲突，决定了他孤独者的悲剧的命运。通过魏连殳的故事，鲁迅在小说中展开了“现代”受到传统中国围困的主题，其提出的“现代知识分子的历史命运与道路”的主题，在中国现代思想史、小说史上具有开创意义。

“送殓”一场表现了魏连殳独战多数的丰采。族人排好了阵势，村人们兴奋地等待两面的争斗，可是魏连殳一句“都可以的”，便以无戏可看向看客们复了仇。虽然复仇，被那些呆滞、冷漠、麻木的“群”包围着，其内心是痛苦、孤独的。鲁迅小说中曾经反复写过孤独的个体被麻木的“群”围困的场面：路人向“狂人”射出吃人的目光，黑暗中看客们伸长了如同鸭颈般的脖子品味夏瑜的就义，咸享酒店的长衫客与短衣帮合力赏鉴孔乙己的尴尬、颓唐，鲁镇的人们用研究的眼色盯着祥林嫂额上“耻辱的记号”的伤疤，（它们都是鲁迅在日本仙台学习时“幻灯片事件”经验的纷繁多样的表现，参见《呐喊自序》、《朝花夕拾藤野先生》）。这些眼睛对于被围困个体意味着什么？鲁迅在小说中曾写过懵懵懂懂的阿Q和复仇者眉间尺对于看客们眼睛的感受。在阿Q，它比“又凶又怯”“远远地穿透了他的皮肉”的“狼的眼睛”更可怕，“又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永是不远不近地跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”对于眉间尺，“遇到这样的敌人，真是怒不得，笑不得，只觉得无聊，却又脱身不得”，置身于此的魏连殳的感受则二者兼而有之，如同置身无物之阵、荒原，“像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。”孤独导致悲伤，却并不必然就失败。

他有所希望，有所眷顾，“有所为”。他有韧的精神，他“愿意为此求乞，为此冻馁，为此寂寞，为此辛苦。”然而，不久，愿意他活几天的“已被敌人诱杀了”，对于孩子的信心也动摇，而且他被解职了。活的意义、的价值、的条件均已失去，这是内外双重的压迫。生命已经没有意义。“我自己也觉得不配活下去；别人呢？也不配的。”为爱、为希望而活既不可得，乃为恨而活。“偏要为不愿意我活下去的人们而活下去”―――“躬行”“先前所憎恶，所反对的一切”，以自己的生命向社会进行复仇。魏连殳的悲剧不在于他的死，也不在于他的失业，他的悲剧在于生命意义的丧失。生命已经无处立足，死亡就不是悲哀，死亡只是他自由地使用生命进行复仇的盛典――为了恨！然而这样的复仇除了啃啮自己的心――目睹自己的腐烂――之外，于大众的愚昧、于社会的'守旧、于旧势力无损丝毫。倒是那戴着肩章“不妥贴地躺着”的带着“一柄纸糊的指挥刀”的尸体，对于主人公不啻是个讽刺，人物的尴尬结局显示了作者对于其人生道路的冷峻态度。小说的深刻之处还在于，这是一个几乎无事的悲剧，“这也是向来如此的”，“S城人倒并非这一回特别恶。”并没有特别的人、特别的事件、特别的迫害，围困是由“无主名”的日常性的社会生活环境完成的，如此，小说显示了社会改造的艰巨性。

小说如一首诗，具有峻峭幽深的艺术风格。小说中的人物“我”既是叙述者，也是一个与魏连殳在精神、气质上颇有相通之处的人物，他们仿佛是精神上的孪生者，然而他与魏连殳的取向颇有差异，他不信进化论，对魏连殳的多疑，看得人们太坏也不以为然。他对魏连殳是牵挂的，但又会不由自主地在内心对于魏连殳的“我还得活几天！”的声音冷峭地反问“为什么呢？”

这两个人物其实可以看作双重性对偶式主人公，他们的关系正是一种论争性关系，它是鲁迅对于中国传统小说中正副人物分身法的创造性运用。众所周知，无论是魏连殳还是人物“我”都带有鲁迅自己的思想情感的某些特征，鲁迅运用这一独特的方法表现了他对于孤独的知识者的命运的复杂情思。