述职范文|雪莱诗选读后感(汇总18篇)_雪莱诗选读后感

发表时间：2020-09-17

雪莱诗选读后感(汇总18篇)。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻**。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将特定的景物和想象结合起来，形成生动的诗歌艺术形象，巧妙地将氛围、情感、场景融入意境中，达到景中之感、情中之景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新优美，节奏婉转委婉，和谐自然，随着情感的起伏，它就像一块悠扬柔美的散板，轻盈柔美，打动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“**的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

2\的读后感

能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充

满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首

《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某

些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌

长廊中，应堪称别备一格之作。

这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意

义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美

的一首。”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以

及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐

柔美清新的诗句，书写着心灵微妙的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确，此诗在格

律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，

第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互

放的光壳，”每节的第

三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得

也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的

音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张

力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，

“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术

魅力的一个奥秘。

所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是

在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，

总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张

力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌

才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满

饱含着随时可以爆发的能量和力度。

首先，标题和正文之间有一定的张力。“偶然”是一个完全抽象

在这个标题下应该写的应该说是自由的，作者就在这个抽象的标记里

题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、

“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作

标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能

从诗歌中概括出来的一个相当实用的词的标题没有抽象和具体之间的张力

了。再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是

“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客;

“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的

情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，

我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”

分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，

交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向—

—“你有你的”和“我有我的”恰恰统

一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼—

—“方向”上。

作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有

整体的象征，还有当地的形象象征——也许特别值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面

我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化

生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”

等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度

的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”(《易·系辞》)

的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴

差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些

“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记

忆而长伴人生。

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艾青是中国现代诗人，他是中国现代诗代表诗人之一，他的笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感，以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗、讴歌光明。《艾青诗选》是一部集历史性、思想性、艺术性于一体的诗集，真实的反映了历史，高度浓缩作者思想，蕴含着强烈的情感。

在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，“紫兰人林子与林子之间，由清灰的山坡、绿的草原”作者运用了三个色彩鲜明的形容词，在我心中构成了一副美丽的图画，诗人还特别注意动与静的结合，一下子就让整首诗活了起来，仿佛整个画面出现在了我的眼前，我好像进入了诗人意境中。在《我爱这片土地》中，艾青以鸟的形象自我比喻，用饱含激情的诗句传达出鸟儿对自己土地的痴情，说明艾青有一颗愿为祖国奉献一切的赤子之心。

他的每一首诗歌，都浸润着作者的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代中进行的对世界和国家的思考，从感人至深的《大堰河我的保姆》到感到昂扬向上的《给太阳》，再到饱含深情的《煤的对话》都果在字里行间体现出作者希望自己能为祖国尽一份力，反映出诗人希望警醒世人，希望让周围所有人团结起来为祖国献力的愿望。

艾青的诗歌在形式上不拘泥于外形的束缚，在感情风格上深沉而忧郁，具有紧密结合现实的、富有战斗精神的特点，描写了许多有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的痛恨，和对光明的向往和追求

虽然当今的我们身处和平年代，但依然要居安思危，永远像艾青一样保持一颗为祖国奉献的心。

罗兰所言，《复活》较之其它作品，更能让人清楚地看到托尔斯泰那双直达心灵的眼睛。

在艾青的诗中，常常可以见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有非常明显的象征意义。以下是整理的艾青诗选读后感范文，希望对大家有所帮助。

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他是文学史上罕见的大师，积极参加反对英国殖民者**孟加拉国的民族运动，也是一位爱国者。

读泰戈尔就像听天书。丰富的情感和深邃的哲理、清晰的语言和精彩的形象令人敬畏、共鸣，不知不觉地进入了另一个安静而神奇的世界。

从这一百零三首诗中，我们可以深深体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久文化的国度，热爱这勤劳勇敢热爱和平的劳动人民，热爱这瑰丽奇异的风土人情，从字里行间，有那提灯顶罐，沙巾飘扬的印度妇女；田间道上流汗辛苦的印度工人和农民，国中渡口弹琴吹笛的印度**家，海边岸上跳跃喧闹的天真孩童，还有那热带的气候特点使然的茂密灌木丛和甜蜜的花香。

泰戈尔同样具有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的爱憎感情，有着火热沸腾的赤子之情。在《被俘的英雄》中般达父子在死亡面前尤其表现得泰然自若，视死如归：孩子的嫩脸上闪耀着英勇无畏的光辉；父亲：

屹立着死去——不曾发出一声痛苦的叹息。泰戈尔怀着对祖国和民族的深切热爱，在不经意间塑造了这样一个勇敢、自强不息的艺术形象，使更多的读者深受影响和熏陶。泰戈尔以高度和深度向世界传播真理和信仰。

泰戈尔又似一位引导者，带领后辈走进虔诚的神的国度，走进没有纷争的理想境界，走进深邃宁谧的爱的世界……

来吧！放下枯燥的工作，看着金色的太阳，闻到芳香的花香，朦胧中，有一位白胡子的老人，看着花开花落在古老的摇椅上，云彩翻滚，云彩舒畅

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夏日里，午后的太阳逐渐炎热，听着蝉鸣，闻着花香，静静的倚靠在大树下，树荫遮去了骄艳的阳光，捧着一本好书，趁着微风正好，细细品读……

《艾青诗选》共集结了四辑，53篇，是一部集历史性、思想性和艺术性于一体的诗集，其中《大堰河——我的保姆》是诗人第一次使用这个笔名，同时还引起了诗坛的注目。每一篇都让人有不一样的感受，极为真实的反映历史，蕴含着诗人最深沉的情感。

雪

每一个寒冷的夜晚，被封锁的中国都显得异常寂静；每一场初冬的飘雪，大街小巷就被铺上一层崭新的棉被；每一位受压迫的人民，在一次又一次的艰辛困苦中度过。诗人强烈的呼吁着，期望人们能够站起来，在这严重的压迫中直起身板，而此时在囹圄充积的监狱中，有多少哀求着能够被释放的无辜百姓，同时漫天大雪也勾起了诗人艾青对家乡的的思念，对祖国的依恋，对中华千万同胞的无数期望。在想象中那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的老农显得格外亲切又熟悉；那“蓬头垢面的少妇”、“年老的母亲”、“无数的土地垦殖者”都拥挤在“生活的绝望的污巷里”；那在没有灯光的晚上所写的无力的诗句又能否给中国带来一些光明呢；那被黑夜所笼罩的中国又该如何找到前方的道路呢

阳

打开窗，用囚犯第一次看见光明的眼看这黎明，是多么真实呀；在街边，各色各样的人在阳光照耀的大路上不停地忙碌着；忆昨日，曾狂奔在阴暗的天幕下，流着温热的眼泪，哭泣我们的世纪；看日出，温暖的阳光照出了海平面最美丽的日出。追着太阳奔跑，把昨日的伤痛和迎接今日黎明的欢喜交织在一齐，虽然昨夜的创伤在身上仍然隐隐作痛，但心中的那股热流，在黎明时分顿时变得豁然开朗，使心灵得到了一次解放。这次最美的日出是最爱的祖国的日出，就仿佛他第一次看到黎明时的光辉似的。那袒露着心胸迎向日出，追逐着太阳的脚步。

风

暖春，你是第一个给人们送来温暖和笑容，呼唤着人们赶忙春播的；初夏，你率领着雷雨来到了农田，锻炼着在八月即将成熟的水稻；金秋，你帮忙人们整理麦场，催促人们更换屋脊上的茅草，因为你明白，对于他们来说更坏的日子还在后头；寒冬，你穿过旷野，越过山岭，不禁在山岩上啜泣。诗人就犹如四季的风，在不一样的季节里有着不一样的表现，把现实与想象完美的结合起来，赞美风的精神和洒脱，愿像这风一样能够到达每一个角落去安抚每一个受伤的心灵。

每一辑，都有着诗人对祖国最真挚的爱，哪怕渺小成一片雪花，一缕阳光，一阵清风，也想为国家做出些贡献，表达自我最完美的感受。

黄昏慢慢到来，阳光也变得柔和，伴着微风，夹杂着花香，手拿着一本好书，准备起身回家了……

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当我拿起《艾青诗选》时，我就想：他的诗和毛主席的诗一样豪迈吗?我就怀着期待的心情，翻开了这本书—《艾青诗选》。

在艾青的诗歌中，我发现，主要的意象就是“土地”和“太阳”这两个方面。主要就是对祖国蕴含着深沉而真挚的爱国情怀。他的诗情其实都是献给中国农民的，比如说《大堰河——我的保姆》等等，在太阳这个意象上，表现了他对光明、理想、美好生活地热烈追求。

我随着这些诗一起遨游，这些诗给了我许许多多的美感。我很喜欢艾青的诗歌，喜欢这些诗的风格和情感。我随着这些诗中的情感而心情澎拜。他的诗让我感到浓浓的爱国之情，让我感受到他对祖国、对人民的悲悯，还让我感受到他对驱逐黑暗，坚持斗争，争取胜利的美好愿望。所以诗人艾青也被称为“太阳与火把”的歌手。

为什么现在要读艾青的诗歌?我认为就是让我们感受他诗歌中表达的含义和情感，让我们去理解作者在当时心里想的一些事情，他想表达的一些情感。从而了解在当时那个动荡的社会，中国人民生活水深火热之中，我们要珍惜当今这来之不易的美好生活。感谢无数革命先烈们为了新中国的建立无私地奉献!

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为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……——艾青

读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。

艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自己的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。面对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了责任。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一起”“在黑夜把希望寄托给黎明/在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，可以被认为是负责任的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。

在艾青的诗中，常常可以见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有非常明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一起。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，因此，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地看。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》，泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西。

“我相信你的爱。”飞鸟集的最后一句话，简简单单，却充满力量，告诉我们爱是永恒的主题。爱天空，大海，棕榈树，唱歌的鸟儿，热带的阳光，知名不具的小岛，亦或是某个有着柔顺长发的女子……泰戈尔的爱给与整个自然，他总是不知疲倦地唱着自然的赞歌。他的文字不自觉地透露出博爱的行迹，并且感召着他的读者沉浸在以他的`视角为中心的世界里，由日升月落、斗转星移，四季交替的视角变化，探寻着爱，生命，死亡以及人在尘世各种情绪的意义。人化身为自然界中的每种可能，人只是自然界--“我们的母亲”的孩子。自然，天地包容了人类的自以为是与卑微。

在这每个人都为自己的利益奔忙的世界里，人总是显露出自私，贪婪的本性。我们忙碌着，只顾着前进，只顾着追求自己想要的，又或者只是无奈地随波逐流，却从未看看沿路的风景，看看自己怎样一步一步迈出自己的步伐，似乎习惯了眼睛在前的生理位置，而总是无法在精神上偶尔的回望或侧视。在这股大伙儿都赶着自己发展的波流中，任凭外来的信息和观点如洪水猛兽般消磨掉自己的感情，任凭爱与信任成为最没有说服力的字眼。

其实有时候，我们可以保存自己小小的偏执。就算功课繁重，就算工作辛苦，就算心累，我们也可以为自己留出一段小时光，发下小呆，看下小花，眯下双眼，让心里不再只有那些搞得自己焦头烂额的事情，然而，这对很多人来说都太难做到了。我们像蚂蚁一样在庞大的社会机器中出着微不足道的力，手无缚鸡之力地成为金钱，或者被膜拜的某种生活的奴隶，甚至连思想都没有自由，四处充斥着快餐式的行动理念和思考方式。渐渐地，我们很难再亲自用自己的眼睛去发现美的东西，疲于主动思考，也许这要归功于信息时代的强大功能吧。想着这般无奈的现状，再读了他的诗句，会突然从繁情琐事中抽离出来，犹如进入孩童的脑海，那里有清澈的言语，看似天真却充满智慧的发问，清泉般的思绪注入我们荒芜的内心，泰戈尔让我们愿意去相信，这世间还有可以信任的爱。不论对人或者对物。

我不能选择那最好的。是那最好的选择我。是的，有时自己不一定就是主宰，如果太苛刻就不会有幸福的到来。固执会让人不知不觉地走入结果只有零的末路。冰心说：先驱者！前途认定了切莫回头！一回头----灵魂里潜藏的却弱，要你停留。是的，人有时并不是那么坚定的，灵魂里总会在你做出抉择后留下一丝懦弱，拉扯你不让你继续前行。既然决定了就勇敢地向前走，别灰了心，叹了气，掉了头。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。

读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人脸上的无助，他们内心深处的悲伤和渴望光明的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。

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在俄国的历史上曾经出现过一位非常伟大的人物，这个人物是一位诗人。前几天我有幸在图书馆里面阅读了关于他的诗选。这本书的名字叫做《普希金诗选》，阅读之后我被里面的文字魅力感染到，并且也是第一次竟然被诗歌所征服。记得为了读完这本书，我利用了五天的时间才将诗选全部看完。看完之后我生怕对这位伟大的诗人还不够了解，又询问了我在图书馆工作的叔叔，通过叔叔的介绍，我才知道这是一位多么伟大的人物。

普希金是俄国历史上首屈一指的诗人，他的一生是短暂的但是非常的.辉煌和灿烂。他开创了戏剧，童话以及散文，开创了一个国家文学的新时代，让当时远远落后于西方的俄罗斯文学迅速追赶了上来。在那个时候，普希金被俄罗斯的人民认为是俄罗斯诗歌的太阳。甚至在俄罗斯其他伟大诗人的记录中曾经这样说过，没有任何一个人比他更有资格称为是民族的诗人。普希金在当时甚至成为了俄国精神的唯一现象，他的作品甚至可以不分年龄，不分国籍的被别人阅读和欣赏。其实在苦心经营是做风格形成的初期曾经模仿过许多伟大的人物，还模仿过希腊的抒情诗人。

在这之后他发现自己的风格与这些曾经出现的人都格格不同。所以他才选择要创造出自己的风格，也正是从那个时候起他开始打造了自己的风格。普希金的一生算是伟大的，但是没有任何一个人认为他的一生是幸福的。正如他伟大的一生一样，在他短短的生命里面，他一直在夹缝里挣扎的生存。当时他处于是一个封建的时代，贵族都在排斥他，就连他的妻子也根本无法理解他，也许这样的经历造就了他无与伦比的诗作风格。

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当年我有一只芦笛拿法国大元帅的节杖我也不换――阿波里内尔

艾青，第一个走向新世界的诗人，无疑给人们带来了更多的力量和希望。《艾青诗选》汇集了爱情一生的情感宣泄。太阳和大地充满希望和光明，战争和杀戮充满厌恶，我们可以从光辉灿烂的岁月中了解生命和时间。

艾青就是这么一位独特的诗人，胡风对她的高度赞扬，――“吹芦笛的诗人”是完美的。

在《芦笛》一诗中芦笛象征艺术，节杖象征权力，借此抨击了帝国压迫者。芦笛像一把火点燃了诗人内心。芦笛也代表了诗人五彩缤纷的欧罗巴，鲜明的个性和灿烂的世界。

当这首诗被囚禁时，他无法直接表达自己的感情，公开抨击是非力量。没有长笛，它可以用来诅咒那些有能力消灭艺术文明的人。所以这首《芦笛》被称为首篇“反叛者宣言”。

“我曾饿着肚子把芦笛自矜的吹，人们嘲笑我，因为那是我的姿态呀!人们听不懂我的歌，因为那是我的歌呀!”这几行个性鲜明的诗，半个世纪前就被许多评论家和诗人所引用，从中我可以知道，艾青，是一个自矜中透着倔强的人。

直到死去，艾青的自矜气质也没有丧失。几十年的牢狱生活没有使他心灰意冷，他还唱着他的歌，令人感动，不已。

但如今，没有人嘲笑他的歌。有的人听懂了，他的歌，清醒又自信。他们将继续。诗人吹笛子的歌给世界带来了光明和自由

《艾青诗选》读后感二

将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。

一本橘黄色的书皮背后，充满了中国男人的坚强、勇敢，他们不屈不挠的精神深深烙印在我们的心中。**残酷的帝国主义列强对我国犯下的一切罪行是不会消除的。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。

艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。

人问：春从何处来?我说：

来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。

艾青作品中的每一首诗都讲述了一个故事，表达了他对士兵素质的钦佩和对战争的仇恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。

艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长期生活在利益斗争中，**无数。战争是另一种形式的利益斗争。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。

像艾青一样，我希望勇敢的人成为我们的榜样。我们站起来。在任何情况下，战争都不应该在利益的世界里被污染。我们应该保持一颗简单善良的心。

《艾青诗选》读后感三

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

从诗歌风格上可以看出，艾青先生解放前激情奔放，进取进取，反对黑暗，崇尚光明；建国后，他一直崇尚人民，崇尚光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国精神来看，我认为当时中国有很多爱国主义者

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画开始，徐悲鸿于1919年赴巴黎深造，当时中国的后进生受到欺负。后来，徐悲鸿忍辱负重向儿子学习，为国家争光。

徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高。他自觉地把自己的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。

吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

这是鲁迅和徐悲鸿的爱国主义，我们可以从他们的品质中学习：青年智慧，然后是民族智慧。少年强，则国强。

一个国家的希望全在我们少年的身上。因此，学生们要努力学习，把祖国建设得更加美好，使一个富强民主文明的中国永远屹立在世界强国的森林中。

《艾青诗选》读后感四

“初升的太阳

照在我们的头上

照在我们的久久地低垂着

不曾抬起过的头上

太阳照着我们的城市和村庄

照着我们的久久地住着

屈服在不正的权力下的城市和村庄

太阳照着我们的田野，河流和山峦

照着我们的从很久以来

到处都蠕动着痛苦的灵魂的

田野，河流和山峦......”

这段话出自艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这也许就是艾略特所说的“历史意识包含着一种理解，它不仅需要理解过去，还需要理解过去的存在。

"几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。

在这一章中，作者描写了从昨天开始的新的一天。太阳象征着一个新的开始，一种解脱，一种解脱，一种希望。回想起来，在抗日战争的艰难时期，国家、城市、村庄乃至个人都生活在深渊和黑暗之中。当时人们向往太阳，向往以太阳为象征的自由和解放。

终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的**混合成的，橘黄色的，太阳光。因此，笔者说，太阳是美丽而永恒的。

在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们 /我们/笑的向太阳/”。女孩们背着收藏袋唱着新鲜的歌曲。太阳照耀着她们骄傲的突出的胸膛和赤裸的手臂。她们沐浴在午后的阳光下，享受阳光，珍惜阳光。

这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。

生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些每个人都能理解的生理和心理感受，实际上能引起读者的许多联想和思考，使平实的诗句句有极大的张力和引力。

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事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。它应该被看作是一个为了拯救民族危机和命运而与千千万万祖国儿童抗争的孩子的声音。

那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢?

我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。

《艾青诗选》读后感五

今年暑假，我第一次和艾青同志“见面”。艾青的诗充满语言的张力，人心的动情。“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”

读着《北方》，我再次体会到他那颗火热的赤子之心。“从塞外吹来的沙漠风/已卷去北方的生命的绿色/与时日的光辉/一片暗淡的灰黄/蒙上一层揭不的沙雾。”让我感觉仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重的黄土给人一种浓烈的沉重感。

站在无垠的荒漠上。似乎望见肆虐的北风，从遥远的塞外吹来，无情、冷漠地欺辱着北方无辜的生命。寒风并没有刺骨的冰冷，却带给生灵寒彻心扉的凉。

在艾青的诗中，山河、村庄，颓垣都在呻吟，悲叹着那个时代北方的战火纷飞。

那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的渴望之热切。艾青的笔尖像刺刀，剥开荒凉的外衣，带我见到北方人民的不幸灾难，见到敌军铁骑践踏下奄奄一息的、仅剩的北方民众也看见他浓郁的爱国情。

结尾“我爱这悲哀的国土，古老的国土/这国土养育了为我所爱的/世上最艰苦/与最古老的种族”。这是艾青惯用的手法，结尾直抒胸臆，让诗在顶峰中谢幕，产生言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳也。也让读者体会《北方》中的北方，未知的远方中定会出现希望的曙光。

艾青身为中国现代文学家、诗人出生在新中国前，在战火纷飞的年代，度过他的热血青春，这使他比常人对千疮百孔的国家感到更加愤怒，惆怅和悲痛，他所写下的“中国，我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给他些许的温暖么/“诗句影映了这种心理，也正是这种心里为诗歌开辟新的时代。

《向太阳》用磅礴的气势表现中华民族所焕发出的振奋精神英雄气概。也贯穿着艾青对中国新的希望。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。

——题记

午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……

“暴风雨中的雷声异常响，乌云深处的闪电异常亮，仅有经过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来完美生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的期望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向期望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。

我以往数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路；我也曾试着直视它，但都以失败告终。之后，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。

因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。

艾青的诗是古体诗的内涵与此刻诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应当用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢？中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他期望得到更多的职责——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。

我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最终采用直抒胸臆的手法到达整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美！

我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物；我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

翻开《艾青诗选》，可见艾青用笔缓缓地书写着人民、土地和太阳。他围绕着这些最平常的事物，在黎明醒来，向着太阳创作。

有人说，艾青的诗是忧郁的。不错，只看几页便可感受到他笔触间淡淡的伤感。《向太阳》中的昨日之“我”带着满身伤痕行走在风沙中，被关在精神的牢房里独自高颂自由。这是大家口中所说的“忧郁”。但他的愁绪是敢于直面中国所受的种.种苦难，真情地关注广大的劳动人民，为民族和祖国的经历伤感所产生的，却没有因此而郁郁寡欢。

他跟着光，用笔作为火把，指引人们去探寻光明。人们跟着光，越来越多的火把会集到一处，光芒聚拢到一起。光芒不断地跳跃着，蹿动中带着积蓄已久的力量。然后太阳从昏暗的地平线处出现，带领着人们看清世间的美好。但事实上，那是人们自己心中的那道光，支持着我们看到升起的太阳。

而生活中也是这样，没有什么坚持不下去的事，只要心中有光有希望，最终我们也可以看到我们的希望真实地出现在我们面前。正所谓，满怀希望就会所向披靡。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

萧红是中国文坛的传奇，海内外许多文学批评家认为，萧红以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，终于站到了与鲁迅同一的高度，达到了同一种对历史、文明以及国民灵魂的了悟。呼兰河传是着名作家萧红创作的一部长篇小说，1940年写于香港，1941年由桂林河山出版社出版。

呼兰河传读后感：童年的寂寞与快乐

今年暑假让学生读呼兰河传，顺便我又细细读了一遍，书里讲了好多“我”和祖父有趣的故事，如果想知道就往下看吧。

我记得有一段特别有趣，讲了“我”在后园里摘了一束玫瑰，给祖父戴在草帽上，而祖父不知道，还说：“今年春水大，花香二里都能闻见。”从这能看出祖父非常幽默，非常疼爱我。

作者出生时祖父都已经六十多少了，作者三、四岁时，祖父快七十了，七十岁的祖父非常爱作者，他们爷俩在后园笑个不停。祖父的后园就是小作者的天堂，想干什么就干什么，想怎么样，就怎么样，一切都是自由的。

书里讲到在东二道街上有个大泥坑，六、七尺深，在那个大坑里淹死过人、猪、狗、猫、马，那个大坑家家户户都知道，有的人说拆墙，有的人说种树，就是没有说把这个坑填平。

在作者的描述中，她的童年是快乐的，也是寂寞的。她从小在后园里长大的，作者和祖父在后园里一起玩，一起干活，作者和祖父时时刻刻在一起，童年充满了快乐。

文章中写到团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，才十二，本该是有一个无忧无虑的童年，而她却早早的卖给了一户人家做童养媳，是多么的可怜!这不由得让我想起了我们的新社会，人们用知识变得智慧，用自己的双手去创造自己美好的生活，没有男女的不平等，没有可怕的战争。

呼兰河传我读完了，可我的思想还停在那灰色的境界里。

呼兰河传读后感700字范文

它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。——茅盾

那是一个朴素清丽的故事，那是一本回味无穷的书籍。那个故事，正是呼兰河的故事;那本书，正是呼兰河传。

在这部温婉如诗的小说里，萧红笔下的“我”是一个不谙世事的孩童，满怀着对于广阔世界的好奇和烂漫的童真，用一双清澈的眼打量着四周的一切。祖父、后园和她自己，就成了全部的天地。在小说的开篇，作者细细地描绘了小城呼兰河的风俗人情，在她的眼里，在她笔下，别有一番风味。

在那个被丑陋规则重重包围的旧中国，呼兰河写满了无奈。那个和萧红年纪相仿才12岁的小团圆媳妇，原本以为在富人家就能过上好日子，却没想到才短短几天，就受尽折磨命丧黄泉。

萧红的童年亦极其不幸，唯有祖父的爱就如同一团珍贵而温暖的篝火照亮和感动了她，“所以我就向这‘温暖’和‘爱’的方面，怀着永久的憧憬和追求”萧红童年的爱与恨都绘声绘色地在呼兰河传一一展现。

“花开了，就象花睡醒了似的。鸟飞了，就象飞上天了似的。虫子叫了，就象虫子在说话似的。一切都活了，都有无限的本领，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的……”我特别喜欢这一段，童话般的意境，诗意的语言，又简单活泼，写得多么好!

那些好的与不好的，在萧红眼里，极为分明。只有积极乐观，没有悲哀丧气。也许正是这个原因，才能使萧红成为一位成功的女作家的吧。难道这不是值得我们学习的地方吗?在我们遇到挫折的时候，我们心里想的不应该是失落气馁，而是心中存有希望。只有这样，你才不会被挫折打败，才可以成为一个生活的强者。如果遇到一点不顺或坎坷，就灰心丧气，这样，就算任何再简单的事也会变成极难的。心中畏畏缩缩，就不会战胜困难，就不会成功!只要心怀希望，充满正能量，一切困难都会拜倒在你的脚底下!

我们的生活中，何尝没有这些那些的困难?我听妈妈说有个学校的大姐姐因为学习的压力大，没有快乐自由的童年跳楼自杀了。我觉得不可思议，生活在蜜糖中的我们太以自我为中心，往往忽略了身边的爱，以为自己没有自由快乐，整天在题海中喘不过气来而牢骚满腹。我们来比比萧红，作者童年生活的地方尽管充满着无知、愚昧、苦难、悲凉，甚至绝望。但是她还是用最平和的语气描述着一切，以一颗包容的心将一切的不美好都包容了。在她的生活里，有多少委屈、困难，但是她的心里仍给快乐和希望留了一席之地。是的，生活不会一帆风顺，拥有乐观积极、充满希望的心去对待，你的天空会一片晴朗。

童年不同样，让我们珍惜今天的幸福生活吧，童年记忆中无论是美好或不美好，都是生命必经的旅程，好好活着，好好珍惜，活出我们属于自己的一片天。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅仅有他们的不屈不挠的精神，并且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却必须会出现的曙光。

读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我此刻生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后梦想生活的到达。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

走进泰戈尔，我仿佛置身于云端垂钓，钓得满空灿烂的星辉。三更有梦书当枕，每当枕着《泰戈尔诗选》入梦，便觉得那一百三十首诗篇幻化成一个个跳动的音符，奏出爱的乐章。于是爱就像一颗牵牛花的种子，悄悄地落进了我的心里，偷偷地发芽、生长，使我的眼睛愈加明亮、澄澈，心愈加清明、温厚。

爱，你使生与死对我是一个巨大的奇观，这是泰戈尔对于爱的领悟。泰戈尔的诗，是一幅爱的奇观，洋溢着的爱如普照的阳光洒遍那智慧的诗篇，或是润物细无声般温润，或是热烈如火、深沉似海。

对自然对生命的爱，是爱的奇观里一首轻快飘渺的乐曲，婉转动人。黄昏的气息，叶上的露珠，云霞的颜色，寥落的星辰，琴弦的低唱，碧空中的鸟语爱在这一切的风光霁月中苏醒。泰戈尔轻轻地吟唱着其中的美好，用孩童般纯净透明的心述说着对自然的热爱，引领我们走进一个洗尽铅华，没有半点杂质的世界。

母爱的歌颂是爱的奇观里一抹明丽的色彩，一片浓得化不开的深情。我不记得我的母亲，但是当初秋的早晨，合欢花香在空气中浮动，庙里晨祷的馨香向我吹来像母亲一样的气息。我不记得我的母亲，只当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，我觉得我母亲凝注在我脸上的眼光，布满了整个天空。轻轻地翻着泰戈尔的句子，如品着一杯香茗，自然而真挚的笔调，细腻而伟大的母爱，久久萦绕着我，使我浮躁的心渐渐平静下来，随着他的文字陷入深深的思考：母亲，一个亘古不变的话题。有人说，天空伤心所以落下雨了。可母亲的眼泪和汗水呢，是为了什么？母亲为我们流了多少泪，洒了多少汗！母亲，您是天空吗？您是我们的天空！

对祖国的热爱、对和平的向往、对全世界受剥削人民的同情，是爱的奇观里最热烈、最具激情、最撼动人心的一把火焰！他爱得深沉，爱得热烈。我的心悠然地随着在远空下的莲花河一同曲折流走。在她的对岸上伸展着沙滩，与世无关地，在它庄严的荒芜中目空一切。我想象着泰戈尔在莲花河上泛舟，静静地眺望着他的家园，他的眼神中流露的该是怎样的一种爱恋，怎样的一种深情！这种深情，这种爱恋全部融进了那潺潺的莲花河，永不停息地流过孟加拉，滋润着印度的每一寸土地！赐给我雷霆般的声音，使我能够投掷咒诅他那使人毛骨森立的饥肠连妇女儿童也不放过，使我斥责的言词能够永远震动，这自侮的历史的脉搏，直到这个时代被扼死被锁住，在它的灰烬里找到它最后安息的床榻。诗人用他的充满爱国主义、国际主义的诗篇唤起世界人民与法西斯作斗争，他深深地同情着受剥削的亚非人民！他的爱超越了国界，他向往全世界的和平！当印度受压迫的人民、全世界受压迫的人民吟诵着他的诗歌时，那些爱的诗篇如同溪流，如同山泉，流淌在那些向往自由与和平的人民心底。

我的爱会在瞬息中开花，这博爱之花向四处伸展，爱的花香从印度那遥远的国度飘过重洋，给我们带来爱的气息，用爱给了我们中国乃至世界人民反法西斯的希望与勇气。泰戈尔的爱太深邃，太博大，他的诗中，有着万象之外的美，有着包罗万象的博大胸怀。着手现在，放眼未来，我们何尝不需要这种博爱呢？汶川地震后，让我们更是感到了这种博爱的力量！

泰戈尔，正如你的诗里所说的，在这世上你永远是我们的客人，诗人，爱的客人。我极喜爱冰心的一段话，想用它来形容泰戈尔的一生和创作：爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。

⬣ 雪莱诗选读后感 ⬣

常言道：“熟读诗书三百首，不会作诗，也会吟诗。”唐代，作为我国古代诗歌发展的鼎盛时期，涌现了许许多多有名的诗人，写出了无数脍炙人口的佳作篇章，为人传诵至今。《唐诗选》，正是唐诗传播的重要渠道之一。

《唐诗选》，它齐集了唐代李白、杜甫、白居易等负有世界声誉的伟大诗人的诗篇。其中囊括了唐代开宗立派、影响久远的大家，不下二十人。其余特色显著、在文学史上有一定地位的诗人，也有百人之多。唐代诗坛多种艺术风格的争奇斗艳，诗歌体制的完备成熟，形成了百花齐放的伟观，可以和思想史上战国时代的百家争鸣，前后媲美。是一本展现我国文学遗产中最灿烂、最珍贵的文化瑰宝的珍贵读物。

轻轻打开《唐诗选》，翻动那一页页洋溢着书香的页面，随着时间的推移，在不同的诗人大家之间转换，跟随着他们的脚步，领略唐朝的江山社稷，观赏唐朝的壮丽河山。留恋唐朝的山清水秀，感受唐朝人民的风俗世情，品味唐朝的美酒佳肴，倾听唐朝的钟磬袅袅，欣赏唐朝舞女舞衣翩跹……慢慢品读完这本书，会发现，我不仅仅是在看一部诗集，更是在游走一段历史，是在阅读唐朝由盛转衰的整个过程，在阅览一部集大家之成的思想录。

看张若虚，在那个月明风清的春夜，在花团锦簇的江水边，看到江潮连海，月共潮生，江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色，浑然只有皎洁明亮的月光存在。由此一时感发，大笔一挥，写下来《春江花月夜》这首名篇，被称为是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，描绘了一幅无与伦比的春江花月夜图，成就了张若虚，展现了一幅早起唐朝逐渐走向兴盛的美好画卷。

说起唐朝，不能不说到的一名诗人，就是诗仙李白了。从“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从“花间一壶酒，独酌无相亲”，到“举杯邀明月，对影成三人”，从“天生我材必有用，千金散尽还复来”到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，李白的诗，可以说伴随着我们走过了十几年的求学之路，他的气势磅礴、绚丽，照亮世俗人间，他的乐观开朗，不畏权势，深深折服这我的心，他的潇洒随性，更是个性十足。这些，都在他的诗歌里面展露无疑。而李白的诗，也正好展现了盛唐时期的人民，学子们的生活，展现盛唐时期的繁荣昌盛，人民安居乐业，学术之风盛行，诗歌不仅仅是为了考取功名，也更是为了休闲娱乐，诗歌的发展，达到了一个高峰时期。

唐朝，还有另外一个诗人，在《唐诗选》中，和李白一样，也占据了重要的地位，也是我们必须了解，也从小就有所了解的诗人，他就是杜甫。杜甫，生活在唐朝由盛转衰的时期，所以，他的诗歌里面，流露的感情，不像李白那么豪放，欢快，乐观，向上，而更多的，是一种忧国忧民的辛酸，“国破山河在，城春草木深”，以及对国家发展的担忧之情。杜甫被后人称为“诗圣”，他的诗，被称为“史诗”，正是因为杜甫，用他那惜字如金，“语不惊人死不休”的文字，“读书破万卷，下笔如有神”，记录了在唐朝后期，整个社会的动乱历史，展现了人民的疾苦，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，感慨当时朝廷官员的迂腐“纨绔不饿死，儒冠多误身”，抒发自己的志向：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，表达自己对于乱世战争频发的无奈：“君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”，表达自己对于英雄早逝的遗憾：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。当然，其中也不乏一些精彩的描写美景丽日的篇句：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”、“两个黄鹂鸣翠柳，一样白鹭上青天”。阅读期间，让人不得不感慨杜甫的用字功底，不得不感叹社会的动荡与变迁，不得不伤感战争带来的灾难。

无论是张若虚，还是李白，又或是杜甫，他们都是慢慢唐朝的代表，是唐朝鼎盛诗歌的代表。在《唐诗选》中，作者精选了这些诗歌，带领我们品味唐朝的巅峰之作，带我们玩转其中，使我们流连忘返，久久不可忘怀。《唐诗选》，就像一条涓细的河流，轻柔地淌过我们的指尖，拂过我们的心间，带领我们到了一个绝妙的世界，领略不一样的风景，感受文化的世界。置身其中，仿佛能听到鸟语，闻到花香，品到佳肴，真是美妙绝伦。