述职范文|黄梅戏女驸马观后感（热门十四篇）

王涛***

喜欢黄梅戏，是从小时候看电影《天仙配》开始的。七仙女柔软的腰肢，袅娜的身段，甜糯的唱腔，头一扭，嘴一撇，眼神一挑，简直是美到了极致，以至于小时候的我一直就想象着仙女的存在，而且都是七仙女那么美的。

很多人认为歌剧受老年人欢迎，但我不这么认为。戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自民间。它既高雅又通俗。它以丰富的生活氛围和清新的乡土气息吸引着观众。

因为黄梅戏，我喜欢越剧、京剧等。起初只是觉得那些才子佳人扮相漂亮，喜欢那些凤冠霞帔、蟒袍玉带、珍珠玳瑁的装饰和那些咿咿呀呀的唱腔。等到年纪张大点，慢慢听出了那些意境的优美感伤，唱词的鲜活灵动，唱腔的柔和流畅。

“架上累累悬瓜果，风吹稻海翻金波。夜静犹闻人笑语，到底人间欢乐多、、、、、、”这段清新活泼、韵味绵长的黄梅清音一起，你便一下子成了那个厌恶天宫凄清岁月，一心向往人间生活的七仙女了；“为救李郎离家园，谁料黄榜中状元。中状元着红袍，帽插宫花好新鲜。

我也曾赴过琼林宴，我也曾打马玉街前。个个夸我潘安貌，谁知纱帽罩婵娟”。听到这些，会让自己忘却所有烦恼和忧愁，自感身心舒畅，整个人都精神抖擞起来。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏以安庆语读唱，唱腔朴实流畅，明快抒情，表现力丰富；黄梅戏表演朴实细致，以真实生动著称。

黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏，系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救举》重新创作而成，并在1958年首演，获得巨大成功。1959年由著名艺术家严凤英主演的彩色戏曲片《女驸马》再次引起轰动。1986年，安庆市黄梅戏剧团再次排练该剧，由韩再芬等优秀青年演员主演。

同年，该剧拍摄成四集电视剧，播出后在全国引起强烈反响，次年获得第五届大众电视金鹰奖。

该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主角冯素贞和李兆廷在和同学一起读书时建立了婚姻。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。

一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠**100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。

她发誓要死，在危急关头逃跑。她化装成**去北京找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。

洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。到目前为止，经过一系列近乎离奇却又合情合理的戏剧情节，它塑造了一个善良、勇敢、聪明的古代女孩形象。

剧中，最脍炙人口的《谁料皇榜中状元》一节，唱词如下：

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好新鲜哪。我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前，人人夸我潘安貌，谁知纱帽罩婵娟哪。我考状元不为把名显，我考状元不为做**，为了多情的李公子，夫妻恩爱花好月儿圆哪。

”这段唱词之所以经典，在于短短百字，将事件起因、主人公心理活动、美好愿望等交代得非常清楚。

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”

冯素贞在此段开篇就讲出了参加会试的目的，和“中状元”这一意外事件的发生，我们都知道古代科举是将女性排除在外的，而这种全国性的统一考试，三年一次，难度是相当大的。冯素贞为了挽救自己的婚姻，怀着极单纯的目的，参加了天下第一大考，却一举通过并经皇上殿试钦点为新科状元，可以想见，这是一个才华横溢、能力非凡、聪颖过人的女子。

“中状元着红袍，帽插宫花好新鲜哪”

此句表现出冯素贞可爱的一面，此时她“身着红袍、帽插宫花”，荣耀无比，但她表现出的不是男人“范进中举”式的激动，而是皇榜高中、阴差阳错的“好新鲜”。

“我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前”

从这句戏词可以看出，冯素贞享受了新科状元的荣耀，赴过“琼林宴”、骑着高头大马游御街，心情也是非常愉悦的，这两句说明了冯素贞也是一名有血有肉、无比真实的人物，并非许多作品中把主人公描述的那样“不食人间烟火”。但我认为，此时冯素贞的兴奋绝不是来自于“金榜题名”，更多的是认为距离“洞房花烛”、花好月圆又近了一步，当然此时的她还不知被选为“女驸马”。

“人人夸我潘安貌，谁知纱帽罩婵娟哪”

冯素贞此时一定还为这种阴差阳错而窃喜。从这句话也可以看出，这是一个美丽的女孩。如果是男人，看起来也像潘安。

“我考状元不为把名显，我考状元不为做**，为了多情的李公子，夫妻恩爱花好月儿圆哪”

此句直接说出了“考状元”的目的，“把名显”和“坐**”这些人们普遍追求的崇高目标，对冯素贞来讲都是毫无意义的。冯素贞只看重“夫妻恩爱、花好月圆”，表现出对爱情的忠贞不渝。

一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，这真是“男女有别”，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。

陈隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。正如奥兰多布鲁姆主演的电影《天国王朝》中的一举哲言：“神存在于一念之间、一心之间，人不可不问自己的良知”。

黄梅戏女驸马观后感 [4]

这边陲北方的春天来得总是南国晚。南国此时正是春暖花开、春种繁忙的迷人时候。与之相比，这北国就显得萧瑟了。北国此时正直春寒料峭，树刚吐出新绿。

就在这样的季节，爱浪漫的人看到了一场飘飘忽忽而下的大雪。这季节，这样的 四月，这样的大雪，于我却显得有些感伤。也许我本就不是一个爱浪漫的人，所以才感伤。在感伤的时候，在这离家何止千里的地方，能够听到黄梅戏，这让我倍感兴奋。

那时在《文化学》课上，授课的是位五十多岁的教授。在那堂课上教授为了缓解上课气氛竟然唱起了黄梅戏。这让我非常意外，我没想到这个生在、长在陕西、工作在乌鲁木齐的教授竟然能唱黄梅戏，并且他唱的还不错。

离家来新疆已经半年有余了，中途也未回家。那节课上，我第一次在新疆听到久违的黄梅戏。

还在桐城的时候，我虽不是经常听黄梅戏，却也不少。我不算是一个戏迷。但在家的时候，也时常陪外公去看戏。那是村子里遇上什么节日总会请戏班来演出。每到村中有戏演出，爸妈总会把外公接来看戏。外公是个铁杆戏迷。外公看戏总要我做伴。尽管我不很愿意，但不忍拂老人家的意愿。于是就和各拿着小板凳去看戏。几次看着，渐渐也就不讨厌了。再后来我主动要求和外公去看戏了，这个时候外公脸上总是舒展着开朗的笑容。

现在想想，我才感到外公的良苦用心。那时侯的自己，对黄梅戏充耳不闻，日日沉醉的是流行歌曲中。外公看到我这样定是倍感失望。同时，他从我身上看到了我这代人渐渐地疏远了黄梅戏。这是他们这辈的人最不愿见到的。于是，他迫不得已拿出长辈的架子要求我与他一同看戏。想想自己那时的表现，定是狠狠伤了这个终生钟情于黄梅戏的老人的心。幸亏自己后来的态度有些许多的改善，才看见他那舒心的.微笑。我这细小的改变都能使他露出满足的微笑。我后悔自己当初为什么不改变大一些，那些老人也许会更高兴。如今有了后悔之心，这样的机会却少之又少了。也许这就是我的教训吧，拥有的时候不珍惜，珍惜的时候已不再拥有。

家乡的人都说不会唱黄梅戏的人算不得真正的安庆人。这让我很伤心。因为我不会唱黄梅戏，却是个地道的安庆人。尽管现在离开安庆了，以后回去的机会也不会很多。但我的家在安庆，这是永远不会改变的事实。于是，不会唱黄梅戏成了我的一个遗憾。这个遗憾在离开安庆后表现得更加明显，让我伤心的是，这个遗憾很难补救。

机会还是终于来了。十年不曾回家乡的舅爷爷在今年清明节前回桐城给亲人上坟。这个年过古稀和外公同龄的人在新疆一住就是五十余年，中间只回过几次家。如今 ，我和他同住一个城市。去他家的次数也很多。去他家，他总不忘问我家乡的变化，这时候 他总少不了一句：老家还是不是经常演黄梅戏，说着说着，他就摇头轻轻地叹息。我知道他在新疆这些年是很少听黄梅戏。而黄梅戏恰是他童年的欢乐。从他身上，我似乎看到了自己年老时的影子。一个欲听黄梅戏却不能的影子。

如今，他终于可以放下这里的子孙回家了。也许他在家的时候不会很长。但这足够一尝他想黄梅戏的夙愿了。知道他套回家时，我很高兴。再去他家里，托他回来时给我带几盘黄梅戏的磁带。他看着我，似乎看到了当年的自己。我知道，我是比他幸运的。

真的没想到，一堂《文化学》课，一位教授的几句黄梅戏的唱词，竟勾起了我对黄梅戏我对黄梅戏的深深思念。

在北国这略带伤感的季节里，听到黄梅戏，这感觉真好。

黄梅戏女驸马观后感 [5]

“木偶戏”观后感

六一班陈宗杰

就在星期三，我们驾部小学迎来了河南省木偶戏剧团。我们全校师生的热情很高，掌声不断。

他们为我们表演的木偶戏有《白雪公主与七个小矮人》，《三只小猪》，《狼来了》等，他们表演的非常逼真，让我感到自己就是故事任务中的一个。从这些木偶戏中我学到了，造房子要造结实的砖房；不能随便对别人撒谎等许多道理。

木偶剧团不仅表演了木偶戏，还有戏曲，歌曲，相声。我对戏曲没什么兴趣，可对歌曲可不一样。从小我就爱唱歌，唱歌是我的四大爱好之一。唱歌特别容易，但要把歌唱好唱准可就没那么容易了，而唱歌的那位大哥哥能把歌唱的那么好，肯定付出了不少努力。我要像那位大哥哥一样，好好努力。，有一天也能站在舞台上一展歌喉。

相声是最令我开心的啦！相声讲究四门功课，那就是：说学逗唱。我特别喜欢听相声，因为它能使我大笑不止。在舞台上表演《斗鸡》的那两个大哥哥说的很好，我们都捧腹大笑。也让我明白了“两败俱伤”的道理，与同学们应该和睦相处，不能头脑一热，不顾一切呦！

这木偶戏剧团的表演实在是精彩，我真舍不得他们离开呀！

黄梅戏女驸马观后感 [6]

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的`安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。

在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。

黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。

黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》等最具代表性。

黄梅戏女驸马观后感 [7]

戏词祝寿

抗战开始后，冰心举家迁至重庆，住在歌乐山。那时文艺界的不少名流学者都聚集在重庆。梁实秋是将家眷留在了北平，一人来到重庆，在北碚与吴景超、龚业雅夫妇共同租了一座民房，梁实秋将它取名为雅舍，取龚业雅之名中的一个“雅”字，也算是苦中作乐吧。冰心下山进城，常常要来北碚坐坐，住在雅舍的人都是她的至交，随意得很。有一回，冰心来到雅舍，时值寒冬，几个人围着炭火谈到深夜。梁实秋说，那一夜，冰心的“兴致特高，自动用闽语唱了一段福建戏词，词旨颇雅”。冰心这晚未走，在雅舍与业雅挤在一张小床上过了一夜。一回梁实秋的生日，酒过三巡，寿星梁实秋忽然研墨展纸，索要冰心的字，那日冰心喝了一点酒，心境也好，便提了笔，写道：

一个人应当像一朵花，不论男人或女人，花有色、香、味，人有才、情、趣，三者缺一，便不能做人家的要好的朋友。我的朋友之中，男人中算实秋最像一朵花，虽然是一朵鸡冠花，培植尚未成功，实秋仍需努力！

庚辰腊八书于雅舍为实秋寿

冰心

梁实秋极为珍惜这幅字，一直将它带在身边，直到他在台湾仙逝。

喜爱老舍

冰心在重庆期间，其蜗居曰“潜庐”，潜庐有一书房，冰心将其命名为“力构小窗”。“力构小窗”的书桌旁有一张床，那就是专门用来接待朋友上山游玩的、度周末的，晚了，下不了山，就在“力构小窗”那张床上住下，要是人太多，便通宵聊天，再喝上一点酒，便有了对诗唱文的兴致。在诸多的客人中，老舍最是常客，也是最受孩子们欢迎的客人。“舒伯伯来了”，便满屋生辉了，讲故事，说笑话，问这问那，逗个不停。据舒乙在《老舍的关坎和爱好》中记述，老舍上歌乐山，十有八九手里拿着一包花生或瓜子，老远就嚷：“有馒头吗？有茶吗？客人来喽———”于是，孩子们就飞快地出来，把他包围在中间，跳呀，叫呀，抱呀，谁也听不清楚他们在说些什么。平时，冰心管教孩子甚严，给孩子们分花生、铁蚕豆什么的，是按颗按粒数的，比如，每次每人只能吃5粒，老舍一到，全放开了，“咱们今天不数数儿，随便！”但孩子们还是要问母亲：“我们能吃多少？”冰心说：“两个！”这时，老舍就插话了：“不行不行，要说二十个二百个！”老舍除给孩子们讲故事，还会耐心地听他们讲学校的事情，关心他们的小猫小狗。据说，这期间，老舍曾给冰心的儿子吴宗生写过一封“告急信”：“我的烟快吸完了，但没有钱，你来这里的时候，别忘了，带香烟两吨！”还有一次，孩子们居然与老舍讨论起老舍的作品来。孩子们问，为什么您的书中，好人都姓李？老舍则把脸一绷说，我就是喜欢姓李的！你们以后要做好人，下次，我再写书，书里的好人就都姓吴！老舍的幽默与童趣，给远离闹市的歌乐山带来了许多欢乐。

敬佩巴金

冰心与巴金最初相识时，巴金给他的印象是腼腆而带些忧郁和沉默。但是彼此熟识而知心的时候，巴金就比谁都健谈了。冰心的回忆文章说，我们有过好几次同在一个对外友好访问团的经历，最后一次就是1980年到日本的访问，他的女儿小林和我的小女儿吴青都跟我们去了。我记得那晚上在客厅里，他滔滔不绝地和我谈到午夜，我忘了他谈的什么，总之，到夜里十二点，我就催他说：“巴金，我困了，时间不早了，你这几天也很累，该休息了。”他才回屋去睡觉。

冰心说，巴金最可佩服之处，就是他对恋爱和婚姻的态度上的严肃和专一。我们的朋友里有不少文艺界的人，其中有些人都很“风流”，对于钦慕他们的女读者，常常表示了很随便和不严肃的态度和行为。巴金就不这样，他对萧珊的爱情是严肃、真挚而专一的，这是他最可佩之一。至于他的著作之多、之好，就不用我来多说了，这是海内外的读者都会谈得很多的。

黄梅戏女驸马观后感 [8]

黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅(县)本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。

从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多;从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉(旦角)、曹增祥(小生)、丁和寿(丑角)等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。

黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。

黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的'共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。

这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀!戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。

严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。

中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。

1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。

黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。

《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。

引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。

《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。

《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。

黄梅戏女驸马观后感 [9]

-《赠伶人葛某》2、曲部风流斗巧妆，-《观戏有得》3、拼掷儒冠伸众愤，-《再赠二绝句》4、岂是当年葛玉贞，-《再赠二绝句》5、富贵功名四十年，-《观戏有得》原文：《赠伶人葛某》作者：皎如玉树立风前；可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天。《观戏有得》作者：绝大文章游戏出，特翻往事做新闻。诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分。说法由来必现身，当场情事本非真。笑他到底痴迷者，曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行。诸君漫说登场好，总要回头看下场。富贵功名四十年，卢生有梦也徒然。梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜。《再赠二绝句》作者：岂是当年葛玉贞，而今记得前身样，才拭啼痕笑态宣，旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权。倚官作势已难宽，况把书生下等看；拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢。难煞墙头破镜时。未识郎君面若何，是谁入室竟操戈；小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全；纵是金环能践约，那堪虚度十三年。一塔珍珠暗定情，奇缘共羡小方清；登楼不说登科话，翻惹家人两泪倾。

黄梅戏女驸马观后感 [10]

黄梅戏女驸马观后感 [11]

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，可我偏偏就是喜欢黄梅戏，特别是《女驸马》。

那天我称妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，民女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见，诬李为盗，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家召为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象，演员的一颦一笑得得的吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了，我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。

中华戏曲博大精神，希望大家不要把“遗忘”了，因为每部戏都是之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神，弘扬中国传统文化。

黄梅戏女驸马观后感 [12]

每当我走过公园，总会听到咿咿呀呀的歌声，那是一群老年人在唱黄梅戏，我觉得黄梅戏很老套，适合老年人唱，所以暑假的时候老妈给我报了县文化馆开设的免费戏曲班，我很不情愿的去了。

教我们黄梅的是一位专业的漂亮的老师，我们学的是《女驸马之谁料皇榜中状元》老师先给我们唱了一遍，清脆婉转的唱腔翘起了兰花指，婀娜的身姿，莲花小步，我的眼睛早已看直了。我烦躁的心情随着老师悦耳的歌声抛到了九霄云外。

然后老师一句一句的教我们唱谱，完了谱上面的1234567我都不认识，完全对不上号哆来咪发嗦啦西我紧张的朝老师看了看，老师发现了，她笑眯眯的说：不认识没关系，跟着多唱几遍就行了。婉转清亮的唱腔令我叹服，我随声附和着。

过了一会儿，老师让我们把她教的唱一遍，我们立刻抖擞精神，挺直身板，尖着嗓子，翘起兰花指，左左右右的乱舞一通，虽然我们唱得鬼哭狼嚎的，但是老师还是夸我们说：挺不错!我自信心爆棚，自告奋勇地站起来独唱了一遍给老师听，老师让我唱的时候音调要唱高一点，然后老师陪我唱了一遍这次好多了!但是你都中状元了 还不开心吗?表情不要太严肃。老师摸着我的头叮嘱我多练习。

到家后我立刻就跟着视频练习起来。经过一段时间练习，我发现黄梅戏有一个有趣的地方，我也曾赴过琼林宴，我元街都要用方言唱，最后我终于学会了，我唱给家人听，大家都夸我唱的好。我心里美滋滋的，我也因此爱上了黄梅戏。

通过这件事，我明白了：有些事物，不去亲身经历，就不应该轻易地下结论。这些传统文化也许离我们比较久远，但是，作为中华儿女，尝试着去接受并发扬光大，是一件很有意义的事!

黄梅戏女驸马观后感 [13]

古代男女结婚需要三媒六证，三书六礼。

三媒是指：男方聘请的媒人、女方聘请的媒人以及给双方牵线搭桥的中间媒人。

六证是指：在天地桌上摆放一个斗、一把尺、一杆秤、一把剪子、一面镜子、一个算盘。

“三书”指在“六礼”过程中所用的文书，包括聘书、礼书和迎书。

“六礼”是指由求婚至完婚的整个结婚过程。“六礼”即六个礼法，指纳采、问名、纳吉、纳征、请期和亲迎。

男方相中某家的闺女，就会请媒人上门提亲，送礼求婚。

女方如果收下礼物就是表示同意，应允婚事。双方找正式媒人继续商议婚事。男方再请媒妁正式向女家纳“采择之礼”。

如果女方拒绝收下礼物，就表示拒绝婚事。

女方拒绝婚事的理由很多，大多时候媒人知难而退，事情结束。

可是有的男方家庭地位太高，不敢拒绝，就只能以提高彩礼难度，价值的方式拒绝。

流传于世的天价彩礼是杨门女将中，佘太君为女儿杨八姐索要的彩礼。

皇帝春游时，碰见了杨八姐，被杨八姐的美貌吸引，就想让杨八姐进宫。

皇帝派包拯前去天波杨府说媒。

皇帝承诺：如果杨八姐进宫为妃，就给杨家天大的恩惠：七岁的顽童可以戴起乌纱帽，八岁的丫头可以扎起龙凤裙。只要八姐进宫，皇帝可以把自己的江山分给杨家一半。

佘太君听说皇帝要娶杨八姐，没有直接拒绝，而是说要彩礼。她的彩礼单子如下：

1、东至东海红芍药， 西至西海牡丹根。

2、 南至南海灵芝草， 北至北海老龙鳞。

3、 一两星星二两月， 三两清风四两云， 五两火苗六两气， 七两炭烟八两琴音。

4、雪花晒干要二斗， 冰琉子烧灰要二斤， 井里塌灰要二斗半， 人参汗毛要七斤。

5、 四楞鸡蛋要八个， 搂粗牛毛要三根， 苍蝇心来蚊子胆， 兔子犄角蛤蟆鳞。

6、 火烧龙须三两六， 天鹅绒毛织的毛巾， 蚂螂翅膀的红大袄， 苍蝇翅膀的绿罗裙。

7、泰山大的一块玉， 黄河长的一锭金。

8、天那么大的梳头镜， 地那么大的洗脸盆。

佘太君说，只要彩礼到，她的闺女就出门。

这些彩礼都是天上难找，地上难寻的东西。任他贵为皇帝也拿不出这样的彩礼。

佘太君之所以要天价彩礼，不是她欲壑难填，而是她在委婉地拒绝皇帝提亲。

杨家世代忠良，不会忤逆皇帝，但是皇帝要娶杨八姐，甚至不惜为了美人牺牲江山社稷，这是佘太君不能接受的。杨八姐不能嫁昏君。但是佘太君作为臣子不敢拒绝皇帝求亲，只能另辟蹊径。于是佘太君要了天价彩礼。

男女婚嫁，你情我愿，要彩礼是礼仪，你拿不出来彩礼，可以知难而退。婚事作罢。

佘太君痛恨皇帝不爱江山爱美人，她利用天价彩礼拒婚。

皇帝看了佘太君的彩礼单子，打消了娶杨八姐为妃的念头。

@润杨阆苑