人生观后感

意大利影片《美丽人生》自1997年上映以来，获得了包括奥斯卡在内的三十余项国际大奖，被列为全球最值得看的五十部电影之一，是高校电影欣赏课必选影片。然而，耐人寻味的是，针对《美丽人生》的评论却屈指可数，检索到的有限篇章，要么着眼于影片的叙事，要么着眼于影片的人文底蕴，要么着眼于用影片的情节来证实人生是美丽的。这些评论无一例外的将“美丽人生”预设为影片的主题，以之作为评论的前提立论的基础。

问题是，对于影片《美丽人生》来说，如此主题真的是不言自明的吗？

影片的主题必然在影片的现实中显现。而影片的现实，即为影片的语言——画面。画面之所以能表现电影的主题，就在于画面的叙事功能。在画面的叙述中，许多事件构成了情节，在情节中，电影的主题得以表现。

如此，要把握影片的主题，必须走向影片的情节，并且首要的是走向影片的画面，去把握影片画面的所叙。然而，影片《美丽人生》所叙述的，既有主人公基多所展示的人之美丽，也有纳粹所展示的人之丑恶。仅就基多自身来说，一边通过言行举止展示了生命的存在之善，一边却通过纳粹的枪声表明了生命被毁灭之恶。

显然，基多也好，纳粹也好，就其为人来说，二者具有同一性；而存在与毁灭，就其为生命的状态来说，二者也具有同一性。也就是说，当我们怀抱着以为是不言自明的“美丽人生”的主题走向影片本身时，首先看到的却是美丑、善恶同一的悖论。这也就表明，“美丽人生”的主题并非不言自明，恰如影片的旁白所说“这是一个简单的故事，但不易说”。

因此，影片《美丽人生》的主题需要去蔽和显现，这始于如此的追问：人生何以美丽？

如此的追问引导我们走向影片本身，看影片显现了什么。我们都称电影艺术的欣赏为“看电影”，但“看电影”的“看”需要区分，因为看包含了盲目、意见和洞见。“看电影”的“看”不可能是盲目，作为盲目的看意味着看不见，不仅是在黑暗中看不见，就是在光明中也看不见，比如常说的视而不见。

“看电影”的“看”也不会是意见，作为意见的看是看过来看过去左顾右盼，停留在表面，停留在现象，但现象可能是表象或假象，未必就是真相，因此作为意见的看是未加区分的看，难以看到事物的本质。这样，“看电影”的“看”只应该是洞见。所谓洞见即英文里的insight，是看进去。

如此的“看”在古希腊那里就是理

论，理论的本义即为洞见。1p5

只有作为洞见的“看”，才能“看”出影片画面的叙述，进而“看”出影片画面所叙述的事件，并从若干事件中“看”出情节。只有“看”出了影片的情节，才有可能“看”出影片显现的主题。而作为洞见的“看”，从现象学意义上说，就是走向事情本身，在影片欣赏上，就是走向画面、事件和情节。

对于影片《美丽人生》来说，所看到画面叙述的事件是比较多的，比如基多进城、申请开书店、做酒店侍应、打理书店、进集中营、做纳粹翻译、搬铁砧、播音、晚宴捧餐、寻找多拉、被枪杀等。这些事件实际上可以分为两组，那就是基多进城、申请开书店和做酒店侍应构成的一组，这一组事件里始终贯穿着基多和多拉的爱情线索，从进城路上、城里广场、被追途中等基多与多拉多次的偶遇到相识、到剧院基多有意接走多拉并袒露心声和订婚典礼上带多拉逃婚，构成了关于基多和多拉爱情与婚姻的情节。另一组人负责书店，去集中营，做纳粹翻译，搬铁砧，广播，举办晚宴，寻找多拉，被枪杀，他的儿子祖舒华加入，策划他和儿子祖舒华之间的游戏。

这样的两个情节又统一于基多的人生。于是我们看到，多拉和祖舒华构成了基多最切近的他者，活动在他们周围的基多的朋友、叔叔、李医生、督学、集中营的难友等则构成了基多第二层次的他者，基多的人生首先是通过他们来实现和显现的，这里面尤为突出的就是基多之爱。

有人说影片“美丽人生”的主题，内涵就在于基多之爱。但基多之爱首先需要区分，因为在西方，爱在不同的时代主题下内涵各有不同，比如古希腊要区分eros（**）、phil（普通的爱）、agape（神的爱），中世纪强调上帝恩惠的爱，近代则是和公民之间自由平等相关的博爱，现代才是在存在的主题下对生命或生活自身的爱，后现代的爱则是欲望的直接

表达。2

作为1997年上映的影片，《美丽人生》中基多的爱，如申请登记开书店和集中营里的诸多事件所表明的，应该是现代意义上对现实的生命或生活本身的爱，而不是有些人所说

的宗教之爱5

。在西方，宗教爱主要指中世纪对上帝恩惠的爱。作为恩惠的爱，要求首先爱自己，其次爱亲朋，还要爱敌人。

影片中对基多的爱显然只限于他自己和他的亲戚朋友。这就是说基多的爱是有限的和有限的，不像上帝的爱只强调给予。

这种对基多的爱显然不是基多一生的全部，因为除了爱，生活中没有爱，基多的爱取决于基多的不爱。基多不爱的表现有赖于另一方面，即作为纳粹反动势力，它不仅是集中营中的纳粹势力，也是非集中营中的纳粹势力，如社会中的反犹太分子和墨索里尼的**机器。正是这样的他者让基多的爱与不爱显现出各自的边界，也让基多的人生显现出边界——生与死的边界。

那么，若说“美丽人生”的主题就体现于基多之爱，显然是忽视了人生中基多之不爱的存在。若依然坚持影片的主题就是“人生是美丽的”，那就意味着人生中基多之不爱也是美丽的，这正是前面所说的美丑、善恶同一的悖论。如何理解这一悖论是把握电影主题的关键。

我们不妨先回到影片的片名。导演罗伯托.贝尼尼曾说过，他拍的影片《美丽人生》片名来自利昂.

托洛茨基所说的话。当托洛茨基得知他将在流亡墨西哥期间被斯大林暗杀时，他看着花园丽的妻子，写下了这样一句话：无论如何，生活是美好的。

如何理解托洛茨基的感慨，贝尼尼从中受到了什么样的启迪，诸如此类托洛茨基的感慨与影片相关联的问题也许并不重要，重要的是，托洛茨基说出了“人生是美丽的”，更重要的是，贝尼尼将“人生是美丽的”作为了自己影片的主题。

如果把这部电影放在西方思想史的时代划分中，我们可以看到，在古希腊，美的不是生命，而是整个和谐世界；在中世纪，美的时上帝；在现代，美的时人的理性。只有在现代，美丽的才会是人生。这是因为，于古希腊的世界、中世纪的上帝和现代的理性不同，现代思想的主题是存在。

虽然在现代思想中，存在也需要区分，比如尼采的存在是创造力意志，是生命的冲动和追求，海德格尔的存在是真理的发生，是既显现又遮蔽的林中空地，马克思的存在是社会实践，是人的物质生产劳动2p131，但现代思想的开端在于现实给予性，这是可以明确的。正是在现实给予性上，人不再是为神（古希腊的诸神、中世纪的上帝、近代人自身的理性）所规定，而是为存在所规定。只有在规定的存在中，人作为生命、存在和生产者才能凸显，即生命才能凸显。

托洛茨基的情感和贝尼尼的电影正是对这一时代主题的真诚回应。

但也许这部电影的真正意义在于，它在回应时代主题的同时，引导我们进入了对人的现实的沉思，从现实的意义上追问人的本质，那就是：为什么生命是美丽的？

托洛茨基清楚地知道他随时可能被暗杀，但他仍然后悔生活是美好的。它给了贝尼尼什么样的启示？显然，作为一种美好的生命，最根本的不是从生命的开始到结束的时间意义，因为在时间意义上，人的生命和动物的生命没有本质的区别。但正如马克思所指出的那样，人是及时地进行有意识的生命活动的，而动物只能是本能的生命活动；人是自由的，动物是不自由的。

如果这样，那人之生的美丽无疑就在于人之生的自由，也即，影片《美丽人生》没有说出但想要说出的是人的自由。

首先，人的自由在于自己的规定，这取决于人与自己的区别。虽然人首先要区别与物、动物和神，但最根本的还是人与自身的区别，这是西方不同时代思想的主题。古希腊人与自身区分出英雄；中世纪人与自身区分出圣人；近代人与自身区分出公民；现代人与自身区分出未来的人：

在尼采的地方是超人，在海德格尔的地方是能死的，在马克思的地方是共产主义的2p135。在如此的区分中，如果能以区分出来的人（比如英雄、圣人、公民、超人、能死者、共产主义者）作为自身的规定，就有可能获得自由，反之则不可能获得自由。然而，在现代，所谓尼采的超人、海德格尔的遗民、马克思的共产主义者，都是建立在对现实人的失望和否定之上的，这就意味着人在现实给予中是不自由的。

以马克思的话说，现实的人是异化的人，现实的人生是异化的人生3。而异化的本质，如果以康德的话说，就是人将人作为了手段4。那么，作为回应时代主题的《美丽人生》中，我们就看到了纳粹法西斯对犹太人的残酷**，本质上正是法西斯将人作为了手段，这正是影片中所显现的基多的不爱。

但如此的不爱却属于基多的人生；从根本上说，法西斯纳粹把人作为手段也属于现实的人生，这样的人生如何美丽？前面说到人的本性依赖于人与自身的区分，但如此的区分也意味着人可能由自身规定，也可能由所区分的人来规定；前者是不自由的，后者是自由的。但人之所以为人，就在于人意识到了自身的不自由，通过与自身相区分来克服这种不自由，并坚守如此区分所确立的自由——人性的边界。

以康德的话说，就是人以自己的自由意志制约自己的自由意志4，也即，不是人以人为手段，而是人以人为目的。这才是人真正的自由。正是在这样的意义上，人生尽管容纳了爱与不爱，它总是美丽的。

于是，我们可以走向影片的结局，走向基多的牺牲和多拉与祖舒华母子的重逢。如果说现代思想的美丽在于它不仅仅否定了现实，还建构了一个美好的未来，正如尼采的意义不仅在于否定了现实的末人更在于提出了未来的超人、海德格尔的意义不仅在于否定了现实的常人更在于提出了未来的能死者、马克思的意义不仅在于否定了现实的异化劳动者更在于提出了未来的共产主义者，那么基多的牺牲无疑隐喻着对现实的否定，多拉与祖舒华母子的劫后重逢无疑建构了一个美好的未来。基多的形象意味着人对人性的坚守，如此的坚守不仅仅是在现实的人生中把人作为目的，更在于把人作为目的作为信念传承给后人，这正是基多与祖舒华游戏的深刻内涵所在，也正是贝尼尼的父亲以喜剧的方式给他讲述集中营经历6的意义所在，也正是贝尼尼以黑色幽默的方式拍摄《美丽人生》的意义所在。

正像片名，那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美丽人生的因素却是发生在战争阴霾之下。残酷的战争为背景使得这一切都那么难能可贵。战争是黑暗的，可主人公的心中有阳光，生活便是美好的，态度便是积极的，心理便是乐观的，画面便是明艳的，情节便是喜剧的。

偶然的邂逅了他的公主；冒充视学官对种族的一番调侃；在叔叔的饭店里左右逢源；和“公主”在雨中漫步，又骑着一匹涂有“犹太马”字样的白马带着公主逃离订婚现场；儿子大了，他对儿子说“犹太人和狗不得入内”与“蟑螂与生番不得入内”其实一样；被纳粹抓走了，妻子毅然决然的说自己也是犹太人，跟着他们到了集中营，而他更是对儿子架构了一场精彩刺激的积分游戏，他从德**官那儿“翻译”了游戏规则，他偷偷跟儿子通过广播问候他的公主，他给儿子找了一群德国小伙伴，他用餐厅的留声机为远在女营的妻子**他们曾听过的歌剧；纳粹要撤出集中营了，他对儿子说这是游戏的最后一关，将之藏了起来，他冒着危险寻找妻子而不得，却还对那些素不相识的女犯们嘱咐关心；他被纳粹军官抓住，可在儿子的视线范围内像在表演一样做着夸张的动作，为的是让这个谎圆满下，让儿子生存下……几声枪响，我们知道，基度被杀了，没有血腥，没有绝望，甚至是从容的，像这部**一直贯穿的那样。

记得一部**中有这样一句话：“爱是我们临死时唯一能带走的东西，它使死亡变得如此从容。”这样的爱，对妻子，对儿子，对整个世界，在死难面前，在战争浩劫面前，是那样伟大，那样触动心灵。

刚开始，我以为这只是一个普通的喜剧片，充斥一些搞笑噱头，让人感觉生活是美好快乐的而已。我甚至一开始还有些讨厌基度，长相平平，甚至可以说有些丑陋，油嘴滑舌，胡说八道。也忽略了战争这个背景。

可到后来，竟是笑中带泪，像卓别林的喜剧片一样。

我已经***电影当成娱乐消遣了，加上自身向来开朗，因而为看一部电影而哭的时候很少。但当《美丽人生》到最后响起了一段平静而深情的画外音：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的恩典。

”，我便再也忍不住，在电脑前哭了很久。

悲剧是把美好的东西撕碎给人看，那么，《美丽人生》的这样的悲喜剧就是把美好的东西撕碎再拼起来给人看。美好的东西碎了，你固然伤感，但若碎了还能拼起来，虽然不完整，但又是另一番残缺的美；或者说还有拼起来的希望，便在伤感中给人以希望的感动。如同**中，你对从废墟中顽强求生的人而产生的感动远远大于对早已埋死了的人的。

真正感动人心的不是悲剧本身，而是从平凡中升华的伟大。基度是一个平凡的男人，他与多拉的爱情也平平淡淡，没有家族、地位、第三者等等的阻隔，连种族的隔阂在片中都刻画的很淡，自然而然的便结婚生子了，而那场编构的游戏，跟世界大战比起来更是微不足道。但基度时时都保持的乐观积极的态度和充满智慧的幽默，多拉甘愿说自己是犹太人也要跟随着家人受难，基度为了让儿子不受战争的身心摧残而编织的完美谎言，还有一同保持谎言的陌生人……平凡中升华出了人类的永恒主题，生命与爱……

片中几度描写到叔本华的意志控制的哲学。但我想，导演加这些巧合的桥段并不是为了增加噱头，而是这个哲学本身就是整个**的哲学思考，其意义并不是要说明意志对客观事物的作用，而是意志控制意志的力量。

前阵子才看过一本**叫《天堂里的小提琴》，讲的是二战末期的德国，年轻的小提琴家凯勒尔被突然传唤到了犹太人集中营，集中营的长官命令他在接下的四天里，给几十个当作实验品的犹太人表演四场小提琴独奏，来测试古典**是否能够重新唤起这些麻木僵死灵魂里的求生意识。这本**的英文名称叫thesavior，是说小提琴家是这些麻木的犹太人的救赎者么。或许这样的救赎真的有用（在**中也确实起到了一定的作用）。

但书中麻木的灵魂与《美丽人生》的灵魂形成了强烈的反差，他们已经心死，外界的拯救也无济于事，而《美丽人生》告诉我们真正能救赎自己的只有自己。因而不论环境怎样只要有个美丽的心灵、美丽的意志，那么人生就是美丽的！我们能控制的只有自己的思想，那何不让它更美丽一点呢。

❖ 人生观后感

他们安然地把他们的笑容印刻在我们的记忆里，温暖了一片大地，浸透了一片灵魂。陌路尽头，前世纪前。末世纪后。掌声雷动，因为感动。

温情。笑颜。隐没在剧里，毫无征兆的花开。

基多。他的演绎里充满奇遇，我们的笑容里充斥喜悦。看着他的行走和驰骋，看着他的幽默和自然，看他追寻心爱的无数句：早上好，我的公主。我们全然没有看一部描写大战期间纳粹暴行电影的悲壮伤感，全然把自己投身于一部意大利的喜剧片里。

看他与朋友的争相奔走，看他与多拉的多次偶然相遇，看他似真似假的神奇的动作和平实却温暖人心的幽默。他告诉儿子要在自己的书店上写上不允许蜘蛛和野蛮人进入，他带着儿子骑他们快乐引导的自行车，他在世界的空间和时间里穿梭笑容，勾勒出无数个笑语和欢声。他终究快乐着。渲染着我们。

多拉。她勇敢地走上自己的爱情指引的方向，她毫不犹豫地舍弃荣华和富贵。她坚定而心疼地离开同样深爱她的母亲。亦次次惊喜地看着基多的出现，终于在平静里享受自己热爱的生活。几个小菜，一束普通的盎然的花，一间破旧的仓储室，一片平庸的花盛开的地方，她珍惜和热爱的组构的家。

她抱着她可爱的儿子，就像抱着整个世界，她嗔怪地叫儿子去洗澡，她心甘情愿做一个最普通最辛勤却也最幸福的妈妈。她终究幸福着。温暖着我们。

伤痕。无言。转折在情节，无法停走的烟云。

生日快乐，我的儿子。基多和多拉都在心底默默念着吧。血脉浇灌着他们也同样维系着多拉和她的母亲。他们共庆可爱孩子的生日。基多说为他准备了一个最盛大最华丽的游戏。他们共赴生死未卜的纳粹集中营。

基多在惶恐和惊慌里选择给儿子最大的笑容，放声笑语，带动儿子依旧愉悦的心情。多拉在不安和悲伤里选择走上了火车的车厢，停滞脚步，用心感受亲人的方向声音。

约舒亚在喜悦和疲劳里选择相信爸爸和妈妈，不时好奇，我们这是在进行什么游戏。寂静周围。我看到身边的人戛然而止的笑容，看到他们看见集中营里生不如死生活影像时的皱眉表情，回首看基多，却依然用滑稽的脚步和动作，让儿子不停止笑容和想象，没有黑暗和半点恐惧的注入。

事过境迁何时再?均欲重走生命连。多想，把儿子放在最安全的地方；多想，知道妻子的下落；多想，听到亲人最简单也最温暖的问候。多难，在人人沉默的时候绽开笑容；多难，在唉声叹气里鼓励孩子相信游戏规则；多难，在孩子纯真的眼睛里灌入欣喜。

游戏。生死。感谢你给我的光线。感谢有你。

人生漫漫却也短暂，我们能走过的和珍惜的只有一片烟云。我们无从预料也无法知晓生命的长短，它将延续着未知数直到有一天我们的灵魂褪去生命。我们总是忙碌在自己认为遥远而坚硬的道路上，总是不断探寻人生的意义。

在摸索里前行旅程。或许我们并不知道人生的构造，正如影片里的无数偶遇和惊喜，我们的生命里必定也存在偶然，而后去酝酿和延续另一份对生命的解读。我们亦是一个庞大的种族，留着相同的血脉和铭记一份色彩。

我们生命里走过的亲情，牵系着我们最深刻和最久远的感情，我们美丽的人生，亦或是由亲人勾勒的线圈；人生的可圈可点之处，尽有亲情蔓延；我们生命里蔓延的友情，亦是不老的涟漪，无论走到何方，都能体味温暖和感动，朋友的永恒在真谛里升华，他们是上天赐予的最华丽的伴随；人生里的爱情，或许我们此刻道不明说不清，但可想而知它是最绚美的光亮，它是人生路上的信念支撑，给人以力量，予人以光明。

我们终究成长在阳光和风雨的磨砺里，细数我们无形而蔓延的感受，我们终于要说出感谢，等同于我们光线的力量。

结束影片，我们深暖的心意。饮苦不举眉，常言亦笑颜。

❖ 人生观后感