正见观后感
发表时间：2026-02-20正见观后感(范文18篇)。
一. 正见观后感
《东宫》观后感
纵使他权倾天下可以翻云覆雨，纵使他身登九五能够唯我独尊，也有他永远无法触及的人，无法挽回的心。
第一次看《东宫》时，我真的很恨李承鄞，小枫那么单纯可爱的女子，他竟然一而再再而三的利用她，她付出真爱，却国破家亡，她跳下忘川，却又还要和他生活在同一屋檐下，当我看到最后李承鄞记忆找回的时候，感受他震惊、悔恨、遗憾的的心情时，我的心真是痛并快乐着。。。
第二次看《东宫》，我不再那么着急的去知道这个结局，我发现其实李承鄞也不再那么令我痛恨了，可恨之人也有可怜之处，看看他的身世，他身上背负着弑母之仇、背负着身为储君要担负起的责任与风险，他确实很不容易。
我想他是爱她的，就算他杀白眼狼王是为了接近她，就算他狠心的灭掉突厥害她国破家亡，当他随她一起跳进忘川的时候，我相信他是真的爱她的。他说“和你一起忘”，我相信他是悔恨的，他对不起她，他也想忘掉那些让他们万劫不复的过往。
三年后，他还是那个腹黑的太子，即使他已忘记，他的潜意识里还是记得那段情，那个她的。所以当她被顾剑将计就计的绑走，他放下那些狠话，折箭起誓，他冒天下之大不韪放火烧承天门，他害怕从此失去她。他以为顾剑就是顾小五，他求她忘记他。
他为了那个“情敌”精心部署，他以为他死了就可以留住她。
他们还是爱着对方的，当她拿刀架在他脖子上的时候，他蹙眉在梦中呓语“和你一起忘”的时候，她的金错刀掉在地上的时候，我知道，他其实还是有残存的记忆的，她其实还是深爱着他的，他们都还是不舍的。
当她跳下玉门关，当她拿刀捅向自己的胸口，她已为他上了一把枷锁，这把枷锁牢牢禁锢祝他们的回忆，禁锢他的一生，他注定再也忘不掉她，却终生寻不回了。
这世界有着太多的限制与隐秘的禁忌，又有太多难以**的变故和身不由已的离合，虽然真爱已去，真情难舍，但李承鄞终究要成为一国之君，终究要肩负起整个天下大业。但我相信，这份痛彻心扉的感觉、这种永失我爱的情绪，这段抱憾终生的爱情就像一把尖刀，一刀一刀戳在他的心上，直至生命的终结！
三年前。
他是顾小五。
他与她相遇在西凉美丽的沙漠上。他的笑容简明耀眼，“姑娘，你的东西掉了。”他为她杀掉白眼狼王，他为她射下百只蝙蝠，他为她捉一百只萤火虫。
他爱上了她。她也爱上了他。他们在大漠上举行了婚礼。婚礼上，他们交换腰带。却戛然而止。敌人来犯。
顾小五动作爽利，翻身上马，回眸浅笑，一去不返。
三年后。
他是李承鄞。
他与她结下政治姻亲。他讨厌她，三年来见面就是争吵。他说，“西凉的女子都是这般没皮没脸的么？”他不相信她，侮辱她，他爱的是他的妾。
他为她挡下致命一刀，命悬一线。她爱上了他。
他为她火烧承天门，只为保证她的安全。他也爱上了她。
三年前，东宫太子李承鄞以隐匿身份潜入西域，与月氏合作消灭土耳其人。他为她做的一切都是为了取得信任和利用。他成功了。
突厥是她第二故乡。李承鄞杀了阿翁，杀了阿翁20万人，还逼死了母亲。
西凉小公主，本就是要嫁给东宫太子的。他以她父兄的性命要挟，她不得不嫁给他。
忘川之水，在于忘情。她决绝的从万尺高崖上一跃而下，“今生今世，我都要忘记你！”他毫不迟疑的跟着她跳下，眼神痛楚声音坚定，“我和你一起忘！”
所以，他们都忘记了彼此，忘记了那难忘的感情。
于是，命中注定要爱上的人，又重新再爱上了一次。
李承鄞，就是顾小五。只不过，他不记得了。而她却在爱上了李承鄞后，记起了一切。
她哭着对他说，“你拆散了我和顾小五！你杀死了他。他比你好一千倍！
好一万倍！”他心如刀绞，“我会好好对你，你把顾小五忘了，好不好？”她说，“我永远都不会忘记顾小五！
他就是比你好！”
天知道，这一刻，他们都是多么多么深刻的，绝望。
顾小五，是那个相遇于西凉苍茫的月色下的中原茶贩，笑容灿烂一心一意只为她的御风少年。
李承鄞，却是那相遇于尸横遍野西凉王宫中的东宫太子，城府极深猜不透要看不穿的冷血男子。
她的顾小五死了，死在他们的婚礼上。
她的顾小五死了，被李承鄞杀死了。
她的顾小五死了，再也回不来了。
她站在高高的城楼上，笑容凄美哀绝。他求她跟他回去，她说，“李承鄞，你为我捉一百只萤火虫，我就死心塌地的跟你回去。”
——“顾小五，你为我捉一百只萤火虫，我就死心塌地的嫁给你。”这样相似的一句话，谁对他说过？他脸上的茫然惊怔告诉她，他是真的忘了。
忘了水，只让她忘了三年，却让他忘了一辈子。
而这次，她是真的要忘了。
在她纵身而下的一瞬间，她轻笑，“我要忘记你，顾小五。”所有的壁垒顷刻崩塌，他疯了一般的喊道：“我是顾小五！！！
”他仍想随她跳下，可是——他已经不是顾小五了。他是李承鄞，他是东宫太子，他要天下。
她闭上眼的时候，终于看到了她的顾小五。他带着灿烂的微笑，催促他的马到她跟前，带她去捉一百只萤火虫
顾小五是每个女孩心中能够也应该被托付终身的人。他有着可安天下的雄才大略，却只心向娇妻。
李承鄞是每个男人心中的英雄梦。他韬光养晦运筹帷幄，他城府极深帝王之才。却唯独辜负了他的妻。
好男儿不要逞英雄，英雄总善始不善终，天下事自有天去愁。
只盼君能收起战台，断头换不来。不想最后无能为力，尸遍满地，故人心远。
二. 正见观后感
梦中，她仿佛听见黄河澎湃的涛声，仿佛闻见了北海公园荷花的芬芳，望见了香山红遍山野的枫林······ ——读《怀念母亲》有感
还记得这样一个夜晚，云睡了，城市睡了，大地睡了。某个僻静的角落，一个身处异地他乡的小女孩，将手机靠在耳边，默默的等待着。当打给母亲的第七个电话又没有接通时，两行热泪滑下，无比凄凉。
绝望之际，抬头仰望夜空，星辰传递着皎洁的月光。月亮啊，你多像妈妈的脸庞，正对着我微微地笑。女孩无声的笑了一下。忽然明白：自己还没有离开祖国的怀抱!既然妈妈去医院照顾姥姥，那今晚就自己睡吧!毕竟，疼我爱我的祖**亲就在身旁。月光下，旅馆里，被窝中，小女孩进入了梦乡。
梦中，她仿佛听见黄河澎湃的涛声，仿佛闻见了北海公园荷花的芬芳，望见了香山红遍山野的枫林?????? 那一夜，她睡得好香，好香。 追忆往事，我回顾季羡林爷爷的《怀念母亲》。细腻的描写，让我身临其境;生动的刻画，又让思绪万千的我开启了记忆深处的大门。自己虽然不曾离开祖国，但也能体会到这揪心的思念。每当离妈妈很远时，就这样告诫自己：祖**亲伴你成长，坚强地走下去吧，前面的路还很长展望未来，总不能忘记经典。季羡林爷爷对故乡、对祖国的爱，让我更觉得祖国是一个大花园，汇聚各地桃李，异彩纷呈，但地下的根茎总是月光下，我心潮起伏，由衷的自豪。
为有这样强大的祖国，为有十三亿心心相印的同胞!忆苦思甜，我更加坚信：为振兴中华，我愿意把一生都融入保家卫国的浪涛! 月光下，我借纸笔，倾斜下由心底迸发的涓涓细流
三. 正见观后感
画面唯美，有很多日本动画的痕迹，不过中国风也颇多。最赞的是椿的家族居住房屋，中国特色很强烈。
《大鱼海棠》是一部悲伤而美好的故事。在大海深处，住着一群不是人不是神的其他人。
他们每个人在成年礼时都要有7天人间游历。
少女椿在这7天，遇见人类少年鲲。他们一见钟情。只是少女椿在人间的模样是一条红色海豚。
当椿被渔网网住时，鲲救了她，自己却丢了性命。
少女椿为了报恩，不惜以一半的寿命解救死去的鲲。
鲲的灵魂是一条小鱼，必须要精心照料长成大鱼才可能返回人间。（感觉以后养小金鱼都有阴影了）
椿的世界不容鲲的存在，她的族人四处猎杀鲲。
椿的世界里有一个青梅竹马的少年湫，他默默地爱着椿。
而椿的眼里只有鲲。
为了椿，湫拼命协同椿保护鲲。
最后湫以牺牲掉自己的性命成全了椿。
应该说是一个比较陈旧的A喜欢B喜欢C的爱情故事。
不过因为讲述的背景不同，便有了新意。人鱼相恋，或者阶级不同，世界不同，属于人鬼殊途。
有点老酒换新瓶的感觉。
故事很简单，但是很凄美，有点小矫情和小忧伤。
每个人的个体归属都不同，贸然爱上不属于你的生活圈子的人，是件比较危险的事情。
阶级不同，圈子不同，地位不同，统统都不相容。
电影打动我的不是少女椿对鲲所做的感天动地的报恩行为。
我一向很反对这样所谓的爱。
我甚至觉得她的这一种冒险的爱情行为，不仅伤害了她，她的家人，也给她的族人带了灾难，是不值得。
但呢，这真的就是爱啊！
完全不同的世界，完全陌生的两个人，就因为偶尔相遇了，就怦然心动。
电影打动我的是湫。
这是一种真正的高尚的爱，一种牺牲自己，成全他人的大爱。
他的爱，明显就比椿的爱，高出很多。
真正的爱情，就应该是这样的，帮助他（她）走得更远更高。
帮助他（她）实现心底的梦想。
然后，自己化成风雨永远伴随他（她）。
看完大鱼海棠观后感600字你有什么收获吗？欢迎分享给您的师友及同学！
四. 正见观后感
天道改编自作家豆豆的长篇小说《遥远的救世主》，该书讲述了商界怪才丁元英用“文化密码”疯狂掠夺中国的钱财，良心发现后退出公司，并受到严重的惩罚。最后和芮小丹相爱的故事。
该剧由王志文老师主演，剧集相比小说略有改动，通过人物行为的刻画，更好的体现了“天道”所蕴含的意义。
这部剧多年前就看过，当时并没有太多感触，毕竟经历阅历不足，很难从中发现什么。直到前期在投资中感到顿挫无力、毫无方向，偶然浏览网页发现一位投资高手对此剧的一些总结，忽然有所感触，便将此剧刷了一遍，部分深刻之处反复回放。
两位主角：
1、是魔，是鬼，就是不是人的丁元英(王志文饰)
他是一个渴求超脱伦理，游离于世俗之外的奇人。自称是个“小混混”，但却常常作为商战中的组局人，事无巨细地操控着一切。他拥有着不同寻常的价值观，看问题的角度和格局也与常人不同。
2、天国的女儿、丁总的红颜知己芮小丹(左小青饰)
她有着对美的感悟，对生命的热爱。爱就坦坦荡荡，以一腔孤勇生活着。像爱孩子一样，疼爱自己的恋人。若勇士一般，奔赴在除恶扬善的事业里。任务结束后，毅然扣动了扳机，结束了自己的生命。从天国来，回天国去。
一、遵从规律，规律就是天道，不以人的意志为转移。
天地不仁，以万物为刍狗。然而人与人之间却是有感情的，感情中散发的光辉，就是我们凡人所能达到的最高境界。
二、这个世界上没有救世主，没有神，只有规律。人只有掌握事实规律和自然法则才能拯救自己，成为他人眼中的“神人”。
巴菲特当年只是加州奥马哈市的一个无名小卒，Nobody。通过导师格雷厄姆和费雪的指引，在好友查理芒格的帮助下，终于领悟了投资之道：企业的价值属性和交易的安全边际，此后所有的交易都遵循规律[网]，恪守天道，日积月累成为他人口中的“神”，然而在采访中却可以看到，他也只是普通人，也有喜怒哀乐，有贪婪时刻。
在子女教育上，巴神也恪守“天道”，绝不给子女过多财富，仅仅供他们走出一条自己的路，因为他深知，子女若比我强，要钱何用?子女若不如我，钱会毁了他/她。
三、强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这就是天道。
丁元英认为，透视这个社会，要通过三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个国家、民族，任何一种命运归根到底，都是文化属性的产物。
一个国家之所以穷，是穷在思维上。穷在依赖强者，穷在期望救世主上，这是渗透在一个民族骨子里的价值和判断。
丁元英在经历国外私募基金大肆捞钱获利的事情之后，得出“弱势文化”的最高际遇就是破格获取这样的.结论(例如买彩票中大奖，前苏联那种强行平均主义)。而强势文化与弱势文化不可兼容，强者恒强，弱者愈弱的大趋势让人担忧。
他已然察觉到文化对人的影响了，可自身仍旧无法彻底摆脱这种弱势文化。所以他选择离群索居，参悟文化属性，反省自身。
经济学中的基础理论“马太效应”，穷者越来越穷，富着越来越富;以及二八法则，八成的财富集中在两成人的手里，这对应的，也是文化的产物。
天之道，损有余而补不足。人之道，损不足以奉有余。
四、养儿真的防老吗?
如果养儿是为了防老，那么父母就是天然的债权人。每个儿女都是为了还债，直不起腰来。
而老人如果一直想着回报，就会心理不平衡，觉得自己吃亏了，心理就越苦。这就是我们这个民族直不起腰来的原因。
扭转这种观念，根本办法是大力发展社会经济，努力提高人民生活水平，全面解决好人民的养老保险问题。
随着社会生产力的进步，人民生活水平的提高，现代社会观念的深入人心。大家庭的解体、单一家庭的出现，中国的养老方式最终必将以家庭为主转向以社会为主，养儿防老的观念也必将消失。
五、股票市场之天道
遵循投资之原则进行交易，那便符合天道，可以产生1+1>2的效果，最终使得企业融资顺畅，社会欣欣向荣，人人皆有所赚。
若是贪心四起，采用巧取豪夺的投机之法，便是零和博弈，最终血雨腥风，投资人也会坠入地狱[网](可能是指破产跳楼?)
整部作品，从受众看，它是小众的。内容过于深度，注定不会有一个妖娆的卖相。没有小鲜肉的年代，老戏骨出演，题材也不是言情，旨在探讨文化属性对人的影响，探讨哲学和宗教，乃至探讨纯粹的人生观。
这是一部极其珍贵但又被低估的影视作品，每一个角色都是一个故事，每个人身上所体现出的人性的光辉或者阴暗，都是值得深思的。
作品中放至今天依然不过时的哲学思考、商业思维、研究视角，乃至其中蕴含的智慧，都值得反复品味，仔细推敲。欣赏过它，是我的幸运。
五. 正见观后感
看了五期的法治教育《法眼》，我懂得了不少，其中印象最深的就属青春的阴霾出行礼为先。
红灯停，绿灯行。这短短六个字，一定是每个家长等自己的孩子懂事时，在叫他们记住的。也许现在看我文章的人都明白这句话的意思：在街上看见红灯就停止脚步，看见绿灯就可以通行。但不一定每一位都已经做到了这一点，有的人虽然按家长所愿，记住了这六个字，但却只把它当成了一句口号，没有做出行动来，俗话说得好君子一言，驷马难追。自己不但说出口，还记住了这句话，为什么还要违背自己的诺言呢？还有的人竟然连这短短的六个字都不肯记住，你说可恶不可恶。
我许多次在新闻上看到，小孩子因不守红绿灯规则，被撞死了，那个小孩在闯之前还犹豫不决，那这生死可就是只掌握在那一念之间啊，而被撞之后，小孩家人泪流满面，肇事者还要坐牢，搞得两个家庭支离破碎，这难道不是害人害己之事吗？
现在的我们，过马路时，眼前根本没有安全二字，而只有速度，只在乎速度的快感，有的人不但红灯时跑着过马路，而且还在马路上嬉戏玩耍，这简直就是在拿自己的无价之宝生命开玩笑。一次次在斑马线上的人命案，告诉我们把生命作赌注，必定是一件毋庸置疑的输局。
写到这里，我突然想起老师说的一句话：宁可等四十秒，也不抢一时。
六. 正见观后感
图兰朵观后感
第一部分：看《图兰朵》的感觉看《图兰朵》的感觉最初是意大利著名作曲家普契尼根据一部童话剧改编的歌剧。
该剧最著名的改编作品是普契尼1924年创作的同名歌剧，但整部歌剧尚未完成，歌剧作者因此去世。
后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。
这是以部具有中国背景的经典西方歌剧。很多人认为这是普契尼最伟大的作品。
背景虽然在中国，歌剧的主题是爱大于恨，但其精神实质仍然是西方的。
歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。
**虽然采用了中国曲调，但**结构和交响乐乐器都是西方的。
这部歌剧也是以**和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。
但我最喜欢的歌剧不是杜兰朵公主，而是柳儿。
柳儿和杜兰朵公主形成了鲜明的对比。一个人是如此高贵，骄傲，固执，不相信爱情。
而另一个，就是那么平凡，那么温顺，那么忠于爱情，那么执着！柳儿的出显示为了表现杜兰朵公主的冷漠和无情！在第一幕中，柳儿和他的老主人铁木儿出现了。她唱：
“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！”衬托了柳儿对铁木尔的关切。
不久之后，铁木尔遇到了他的儿子卡拉夫。
当卡拉夫看到柳儿在铁木尔身边时，他问柳儿为什么一直在他父亲身边而没有离开。
柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。
”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
之后，杜兰朵公主出现了。铁木尔劝儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心征服杜兰朵公主。
这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。
可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。
他失去了他心爱的儿子，我失去了笑容，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。
卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果我明天离开你，为了那个微笑，请不要抛弃我的父亲！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。
这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。
只听**，这首二重唱是平常的相恋，但歌词清楚地表明，卡拉夫对柳儿的爱与他父亲的相似。
铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。
平、庞、彭三人再次以三重奏的形式加入。这一次，他们郑重建议卡拉夫不要为自己漂亮的外表做出不必要的牺牲，并要求人们把他拉开。
卡拉夫回答了这五个人，并与他们组成了一个六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌声如流水般流畅。
但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。
在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。
士兵们把铁木尔和柳儿带上了舞台。卡拉夫否认他认识他们，但这没用。
随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。
为了保护老王，柳儿说只有她知道这个秘密。
公主下令招供，柳儿宁愿受苦也不愿透露秘密。
杜兰朵不解，问她勇气从何而来。
柳儿回答：“是爱。
”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。
柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我向我主人，表达我的深情厚意。
我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。
我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。
他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。
柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹在冰里，就着了火；火会融化你，你爱他胜过爱我。
不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。
只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
唱罢，柳儿拔刀自杀。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了两句话，仿佛哽咽。
铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。
当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。
他们帮助老人，把柳儿抬到最后。低沉的弦乐和断断续续的鼓声终于慢慢拉开了悲伤，正是柳儿的死让杜兰朵公主想起了爱情，让杜兰朵融化了雪，点燃了爱情的火焰。
如果不是柳儿，杜兰朵不会醒，所以我更感激柳儿。
如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。
篇二：图兰朵观后感孙颖图兰朵观后感***孙颖**完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。
不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。
故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。
当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！
”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。
公主被王子感动，王子寻得真爱。
故事中的柳儿最让我感动。她渴望爱情和她爱的人。
同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。
从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。
用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。
被动人的爱情故事感动，我的心里也充满了对生活的希望。
我们要坚持理想信念，坚持追求美好事物，追求美好爱情。
不管生活给我们多大的压力，我们也会坚持和坚持。别让生命折磨你，让你变成行尸走肉。
努力工作，坚持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、梦想合爱情，找到属于自己的图兰朵。
篇三：《图兰朵》影评《图兰朵》影评我在**鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。
幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。
胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。
图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。
卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。
这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。
最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。
普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。
北京，今夜无人入睡。
我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。
我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。
用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。
看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
我相信：!高一6班钱凌云37号
七. 正见观后感
今天，我去看了绍兴科技馆的“防震减灾科普展”，感受颇深。
地震是怎么发生的呢？原来是由于地球内部物质不停地运动，会产生一股巨大的力量，这股力量累积到一定程度时会使岩层弯曲、变形，一旦受不了这种变化的时候，岩层就会发生剧烈的破裂、错开，释放出巨大的力量，产生巨大的震动，这就是地震。地震的类型很多，比如：构造地震 、火山地震、塌陷地震、诱发地震、人工地震等。我国发生的大地震有：邢台大地震、唐山大地震、汶川大地震、青海玉树大地震等等。地震对地球和人类的破坏很大，如：地表破坏，崩塌、滑坡，泥石流，沙土液化，火灾，建筑物结构破坏等危害。
大灾难发生后，我们要必须积极采取技术和社会管理等防震减灾措施，一是要建立地震监测网，二是要建筑要抗震，震不倒的钢筋混凝土建筑，三是我们要学习地震知识，制定家庭防震计划，准备防震应急包，应急物品包括急救干粮、瓶装饮用水、手电、电池、绳子、哨子和药品、收音机等，四是要学习紧急避险知识，如在室内躲避时，要迅速躲避到坚固的家具旁边，或者厕所、厨房等地方，如在户外，我们要跑到空旷的地方，避开人多的地方，有秩序地依次撤离。总而言之，把灾害的风险和损害减少到最低程度。
通过这次绍兴科技馆的“防震减灾科普展”活动，我懂得了预防大地震的许多办法和知识，所以，我再也不怕地震了。
八. 正见观后感
我怜惜的不是家珍，虽然在书里为她唏嘘过，不是福贵，多少有自己造孽的成分，不是有庆，**里是因抽血而失血过多夭亡，电影中未免过于血腥，砖墙倒塌后的血肉模糊，真实的...我怜惜的是从头至尾，一句话也未曾说过，想说却不能说的凤霞。她不是无声的来到这个世界，虽然电影里不曾表演出来，可明明白白像大多数后天失聪的孩子一样，患得患失于一场疾病--高烧。
也许是因为她的演员，从小女孩到大女孩，总是讨我喜欢。他们耐心，害羞，爱弟弟，对父母听话。可以说，这是旧社会“三从四德”的典范，没有什么不寻常的。我可以坚决否认，否则，我是在新时代成长起来的一代人，更不用说旧社会是电影中跨越的50、60、70年代，这些都没有留下我的人生印记。
我专注于凤霞的气质，她沉静的内心世界。
年幼见证祖上家业被父亲败光，和妈妈一起经历了女人一生中最耻辱的事情--在夫婿家过不下去而回娘家。父亲的觉醒、改头换面，再次的跟随妈妈从虽不锦衣玉食但也丰衣足食的姥爷家回到破败不堪的父亲的栖息地。此时此刻，凤霞和普通孩子一样，憧憬着未来美好的生活。
也许是福贵的罪过，却要女儿来承受。父亲千辛万苦摆脱被国民党拉壮丁的命运，百感交集地回到生他养他的小镇，看到懂事地以幼小身躯拖着几乎与之等高的开水瓶，殷切地唤着凤霞的名字：“是爹啊。
”我看到的是什么，凤霞醉人心弦，却又让人潸然泪下的微笑。侧着耳朵，再倒回去，听听，还是没有回答，不喜欢说命运弄人之类的话，却不得不承认这样的现实无时不刻的存在着。美丽的少女时代也被隔壁孩子无情嘲笑的石头砸碎。
如果说初尝聋哑之味的时候，还少不更事，无法了解残疾的真正意味，又或者会给自己的未来带来多大的困扰，那么从她受到邻人欺辱的一刻便懂得了这种滋味，甚至想诉苦又无法开口的苦楚...
弟弟那差点引起阶级纠纷的为凤霞复仇的创世之举，被她看在眼里，爸爸因诚惶诚恐，那个不得不诚惶诚恐的年代对弟弟的迁怒，被她疼在心里，可她就是没法吐出一个字，想为弟弟辩解，这样的一番话终于是从家珍的嘴里说出来的，可她才是真正的当事人...第一个触击我视觉的镜头出现了：屋内家庭的纠纷方休，凤霞默默地端着一个大碟走进来，先一碗面给母亲，第二碗也是最大的一碗给父亲，然后一碗，还没有，先从旁拿了一支小凳，有庆乖乖地坐正，第三碗面就在他的小手里了，凤霞怜爱地摸摸弟弟的头，最后捧起了剩下的一碗面。
她是谁?需要这样忍辱负重，在外受着别人的欺凌，在家又须调节不合的气氛，还要暗中付出本应接受爱的心灵。
弟弟的惨死，福贵的撕心裂肺，家珍的号啕大哭，唯独的凤霞没出现在现场，除了掉眼泪，完全没法显露天人相隔的残酷事实，导演大概是这么想着，或许还可以剩下些菲林，还没有数码技术的年代，剪掉了最悲剧人物的出场。
如果只是看过**，相信很多人一定会说最悲剧的人是福贵才对，命太硬，克死了所有他值得珍爱的至亲，白发人送黑发人的不堪，他人若是一次也就不活了，可福贵，不。老全、有庆、春生、凤霞、家珍、女婿和孙子一个个走在他面前，但他还活着。
只是电影改变了结局，保留了家珍的在世，馒头的活泼，万二喜的深情，却还是剥夺了一个人生的权利--不得不背负命运的凤霞，不得不为整部戏的悲剧色彩添上浓墨重彩一笔的凤霞。
喷涌而出的血，惊恐但还没有完全失神的眼睛，刚才还安心的对家珍报以放心眼色的凤霞，葬送在画面忙乱的切换中。
结婚庆典上唱不出声的痛苦被知女莫于母的家珍道出，只是一旦用有声的语言表达出来，就索然无味了。
电影改编了太多太多，不仅是悲剧的结局，福贵被拉壮丁的经过，有庆的死法，万二喜的残疾部位，还升华了原作的基调，活着，即使身边的人一个一个离你而去，也不要放弃生的希望。福贵坚守着这个也许他从未认清过得理，也拿它劝慰过和自己一起出生入死都不曾怕过，却迈不过批斗这道槛儿的春生。
听着《莫失莫忘》(《仙剑奇侠传》电视背景**)写下了这篇文章，突然发现最近自己怎么老是看有着类似结尾的**，李逍遥的孑然一身...
九. 正见观后感
冲出亚马逊观后感（一）
文/高山珺
军训期间，老师带领我们**了一部名叫《冲出亚马逊》的电影。它讲述了2000年8月两支中国特种部队赴美国亚马逊猎人学校参加超常军事训练的故事。
猎人学校的训练很残酷。很少有人能坚持下去。在训练过程中，他们进行了爬行、攀岩、野外生存、与毒贩搏斗等。
其中吃饭也是训练的一种。每个人的食物都是一个玉米饼、一碗汤和一公斤生牛肉，这是普通人不习惯的。可想而知，连吃饭都这样，其它高强度的训练就别提有多难了。
这还是一般的训练。在一次野外生存训练中，总指导员扮成领队抓住他们，折磨他们，找出谁是指挥官。两名中国士兵无所畏惧。王晖用双臂**，将领导踢倒在地，最后发现他是总教官。
当精彩的场面还在我脑海中时，电影就结束了。思考着中国特种兵的毅力，回忆着他们最后的成功。其实，说真的，与电影里的训练比起来，我们的军训、我们的学***算苦，算得上是享福了。
可还是有许多同学叫累叫苦，坚持不住。
现在的孩子都是生活在父母的臂弯之下，不愁吃喝冷暖，天天悠然自得，但身体缺乏锻炼，思想意识也很差。只有军训，才能让他们知难而退，懂得在家，懂得父母的爱，懂得感恩。
电影告诉我们，我们只是温室里的花朵，从未经历过风、霜、雪、雨，也从未完美绽放。这部电影让我们知道，要向成功，必须向****士兵学习，吃苦，有顽强的意志力，挑战自我，超越极限，向困难前进。
十. 正见观后感
歌剧江姐观后感
歌剧江姐观后感（一）
今天，妈妈带我去看了歌剧《江姐》。
蒋洁是革命斗士，因为她发誓要死，没有告诉共产党的信息，而是被国民党杀害。
节目一共有七场。演出开始时，我看见一位阿姨穿着蓝色的旗袍和白色的围巾。那是江姐。在省委的重要指示下，她来到川北，与游击队司令员、二炮老太太会合，展开了轰轰烈烈的革命斗争。
但后来中共有一个叛徒：甫志高。由于他的出卖，敌人把江姐抓走了。
在狱中，面对敌人的胁迫、引诱和折磨，她宁死也不愿说出共产党的信息。为了保护同志们，江姐走向了刑场。全国解放后，五星红旗飘扬在中国上空，被江姐石等烈士的鲜血染红。
演出结束时，剧场里想起雷鸣般的掌声。蒋洁坚强勇敢的精神深深地印在她的心里。
歌剧江姐观后感（二）
《江姐》是根据**红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是____年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸**，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划****共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场
歌剧《江姐》相较之于其原型**红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。**作为一种独特的文学形式，它要求作者在创作过程中保证材料的真实性、典型性和形象性。**的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。
**《红岩》作为一部优秀的军事文化**，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀**的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与**不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的**总谱和文字\戏剧脚本），一个是演出文本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将**的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的**为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等**与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的**形象。因此，剧中许多经典歌曲都留下了不可磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调**很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。
而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。
不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。
不过，歌剧通过各种舞台场景和表现手法来讲述故事和表达情感。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。
《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！
到明天到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的**人，莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！
十一. 正见观后感
椿去湫来，海棠花开。
故事的开头总是这样，措不及防，适逢其会。
人们总是在弥补自己所犯下的错误，补了这个洞，还会有下一个，仿佛这一生，都没能将他所犯下的错误补完。可还是执迷不悟的为着心中的那一点点固执走着，补着……“我告诉你什么事最可悲：你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现你根本无力回天，犯下的罪过永远不发弥补。我们永远无法还清犯下的……”可能那份执拗真的会让老天开眼，但是有些事情，过去了，那个时间可能就再也回不来，消失了。
当人们还在为他们所犯下的错误而忧愁，而弥补时，往往会忽略身边那些美好的时光。心中想着不应该想的事情，眼中看到了这辈子应该值得铭记的事情，但是心中有事，而那些美好也就过眼云烟，消散。犯下一个错，或许真的不算什么。每个人都应该拥有被原谅的权利。但是，当这个错误成为你看世界的一片叶子时，这就真的错了。
“只要自己是善良的，对错都是别人的。”所以人们还是信仰自己心中的那个神。所以，又有几个人懂得支持别人心中的神呢，去相信别人所做出的事情是正确的呢？
这条漫漫的生死路上，多少人为了自己心爱的人而付出了一切，却不求索任何回报。其实细细想来，“不求索回报”可以说是最真挚的爱，真挚到只付出，而不求有结果，是一种卑微的爱。不管是亲情还是友情又或是爱情，在这条路上，都会经得住时间的淘汰，是人们心中本身的模样。
“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅途永远不会结束，生命往复不息”
故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。
望向最开始的你我，有着本质的模样，怀着最初的心。
所以说“人之初，性本善”。
十二. 正见观后感
电影《刮痧》观后感电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。
《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。
在美国，尤其是以保守主义和居民固执著称的密苏里州，这种对外来文化的排斥最能体现出来，因此影片将故事放在这里。
虽然影片是从教子这个角度去反映不同文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。
比如主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓面子，当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光，非但没有找回自己和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能理解和原谅他。
原因是许大同的儿子丹尼斯和老外老大的儿子玩耍时吵架。
外国老板的儿子来投诉，许大同让丹尼斯道歉。
丹尼斯拒绝了。许大同很生气，打了儿子一巴掌。
许大同的一巴掌，首先是还给自己面子。
父亲的尊严是中国古代几千年儒家文化的一个典型特征。
君臣父子，天常地纲，不得僭越。
君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。
许大同称，他要求丹尼斯向孩子们道歉，丹尼斯必须无条件执行。
拒绝就是反抗，就是不给自己面子，就是挑战尊严。
于是他给了儿子一掌。
许大同的一巴掌，第二是给老板一个面子。
许大同在美国的小成功是因为老板的大力支持和支持，所以他们成了好朋友。
老板的儿子被自己的儿子打了。在老板面前，他让儿子向他道歉。老板一定觉得很有尊严。
刮痧观后觉得儿子不听话，挨打。找到老板的脸了。
甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：当面教子，背后教妻，一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但可以洗，可以刮，并且可以丢，可以赏，可以争，可以留。
有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。
面子几乎支配着中国人的思想。人要面子，树要皮，饥小不敬大，这说明它是中国传统文化中的地一个。
而美国人则不同。
美国人不会忽视面子，他们只是不会把面子摆在中国人这样重要的位置。
他们在原则问题上，绝不讲面子。
比如，许大同的老板在法庭上调查时，承认许大同当面殴打了儿子。
之后，当许大同责骂他没有足够的朋友来背叛自己时，他喃喃地说：“那我就不能撒谎了。”。
中美文化差异的原因是复杂的，表现在面子问题上，凸显了这种差异的互斥性。
中国人民是一个非常重是几体主义原则的群体。人们注重和谐、相互依存、相互帮助，这是几千年农业文明培育出来的生存原则。
落后的农业生产方式实际上是一个非常脆弱的生存环节。维护它的人无法摆脱它的束缚。
冲突的结果必然是破坏现有秩序，导致生产关系的又一次调整，使其难以有无尽的轮回。
因此中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把集体看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。
这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一直统一不散的一个重要原因。
许大同想给自己的老板面子，没想到自己落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。
儿子被儿童福利局看管；妻子分居；父亲悲痛欲绝地回家，他只能自嘲成一堆屎。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。
重要的不是改变，因为改变是不可能的——两国几千年来形成的思维和认识，只能随着交流的深入而逐渐融合。
双方互相适应是很重要的。当观众看到许大同和他的家人在影片结尾热烈拥抱，并得到包括检察官在内的众多美国人的祝福时，可以说这不是一种相互适应和融合。
2008 12 13
十三. 正见观后感
上海电影节有一部获奖电影叫《画皮2》，看着花絮觉得很好，正巧今天影院有播，我便好奇地去看了。
妖狐小唯因救人违反妖界规则，被封冻在寒冰地狱中度过了五百年，痛苦不堪。在命运面前，逃离冰窟的小唯只有两个选择：要么被寒冰地狱的冰舌抓回去，要么获得一颗主动奉献的人心真正成人。小唯四处寻找目标，直到偶遇逃婚并因一次意外被毁容的靖公主。小唯很快发现，公主喜欢身在白城霍心，她想要跟霍心远走高飞，而霍心却无法接受这个突如其来的现实。小唯发现靖公主与霍心微妙的心理状态，她的计划顺应诞生。她用自己的法术在公主面前迷惑霍心，并竭尽全力让公主明白相貌才是最重要的。而此时，天狼国逼婚步步紧逼，在小唯的诱惑下，公主把自己的心换给了小唯，以得到小唯的脸。可谁知天狼国联姻只是一个阴谋，为的是得到公主的心救活天狼国的王子，仪式就在月圆之时举行。霍心在知道公主为自己换心换皮后，受到了极大的'刺激，刺瞎双眼，冲进仪式现场拯救公主。最后，终于救出了小唯，妖灵融入人心，二者共享此生。
其实结局并不圆满，公主毁容的时候不愿让人看见自己的脸，而当她终于恢复了倾世容颜却不能让自己心爱的人看见。可是，这又有什么关系呢?他们领悟到了爱的真谛，享受到了真正的爱。爱并不只是相貌的诱惑，而是心与心之间的相互信赖，依赖。如果爱一个人只是因为那人的长相，那未免太不真实了，电影要讲的不仅是纯美的爱情，更要抒发的是爱的真谛：相貌并不是爱情的招牌。我们不能决定自己的相貌，但是我们可以掌握自己的人生，追赶自己的爱情。
十四. 正见观后感
《正见》读后感1000字：
《正见》应该是18年朋友推荐的书，也是18年看的，具体什么时候看的忘记了，因为感觉记性似乎也不怎么好，忽然想写这篇读后感呢，是因为发现有一些新词比如说佛性青年等的出现，还有前阵子看的一本小说《将夜》里对佛教的描述，我发现可能很多人对佛学的理解有误区，而我这个人又很执拗，哪怕是一个成语在人们口耳相传中失去了它本来的真实意义，我都想尽力还原它本来的意义，所以我便突然想写这么一个读后感。
《正见》是宗萨蒋扬钦哲仁波切写的一本讲解佛教的书，在说这本书之前我想先谈下我观察的很多人对佛教的看法。
1.佛教与封建迷信联系在一起。
2.佛教的思想就是忍，忍住困难。
3.佛性就是随遇而安，不争不抢。
4.信佛的人应该是吃斋，祥和等等。
这里我对觉得如果认为上面这几个观点有是佛教的思想表示不认同，不过还是先看看佛教大师（这里因为名字太长后面我就简称大师了）怎么讲解佛教再谈谈我的理解吧。
大师认为接受下面四句佛陀说的话，即四印记即是佛教徒，这四句话简短而不容易理解。
1.一切和合事物皆无常（诸行无常）。
2.一切情绪皆苦（诸漏皆苦）。
3.一切事物皆无自性（诸法无我）。
4.涅槃超越概念（涅槃寂静）。
从这几点可以看出佛教关注点是智慧，是思想，因此和上面提到的很多人对佛教的看法来说简直是毫不相干，整本书是对佛教四印记的探讨，一步步讲解每一个概念的真实含义，这里我只简短的阐述一下这四个概念的意义。
诸行无常：一切事物都是相互依存，因此一切事物都会改变，没有一样是以独立，恒常，纯粹的状态存在。
四印记中，这一点我觉得这是很多人明白又不明白的一个观点，事物是一直在变化的，那么你认为的包括习以为常的事情都是不存在恒定的，就这一点来说我还未见着有一个悟了的（这里我将懂字改成悟字，因为我觉得悟字相对来说会更深刻了解这个意思，用懂字的话可能会引起歧义），因为如果真的悟了这个概念，是不太会有惊讶这种情绪在的，惊讶这种情绪往往是在事物超出你预期的情况下产生的，而预期则是人们按照惯性，经验等推算的一种结果。有的人可能会觉得了解和悟了这些有什么用了？单就实用主义来说，更深层次的了解诸行无常，会使人更加宽容，谅解，开放，无畏，以及不惊。不过佛教思想还是在于看穿本质，所以换句话说，佛学比科学还科学。
诸漏皆苦：一切情绪都生起于自私，都与执着于自我有关，都是一种偏见，都是痛苦。
这一个印记呢，相对来说不好理解，我觉得主要还是因为定义的误解造成的，悉达多认为，任何具有不确定性和不可预测性质的事物即是痛苦，那么情绪便符合这个条件。因为很多人往往是将痛苦和负面情绪联系在一起，所以会造成一种歧义。而且佛教定义的快乐和一般人认为的快乐也不一样，大部分人认为的快乐仅仅是一种情绪，而佛教定义的快乐则是：一个人拥有完全的控制，自由，权利，安逸，没有障碍，没有束缚。即有选择的自由。
悉达多对于痛苦的解答则是——培养对情绪的觉察。
十五. 正见观后感
昨晚看了《守望者》，感触颇深，充满感恩，电影《守望者》。这部电影全名叫《守望者－罪恶迷途》，号称是一部惊悚悬疑片，看着宣传画是很阴森恐怖的，有点害怕，但因为没有什么别的好看，也就随便看看罢。前面半小时，都是犯罪的过程，并没有什么特别。从倒叙前缘开始，感受到导演的良苦用心，感动……
一部惊悚犯罪片，看完后却体会到点点滴滴传播的是爱，我们一直在体会着善意的提醒：任何我们看到、听到的片段，都不一定是真相，而每一个看似麻烦、犯罪、愤怒、仇恨的背后，都有着更大的爱。不要被你亲眼所听、所见所迷惑，因为你看到的只是更大画面的一个局部。
我们可能永远都不知道真相是什么。但真相远比我们想象的有更大的爱。①。任达华饰演的重刑释放犯，原本想回到善良忠厚的堂兄家生活，却因路途上的刑事案件的一个侧面（男人去报复抛弃自己要跟有钱人走的妻子），搅动了他内心的过去的委屈，改变决定，要去以前抛弃自己的女友家找一个说法。
他没有看到的是，那一对夫妇并非背叛与抛弃的关系，而是上演了一幕无奈抢钱救生病住院的女儿的骗局，父亲为保护妻子与女儿，甘愿入狱。固然方式不对，背后却是一家人深切的爱。他认识的另一个男人，看到他的单纯与浪漫，担心他受到伤害，也说了几句对背叛者要以牙还牙的话，这令他下决心要去讨个公道。他没有看到的'是，这个人在现实中面对自己要离婚的妻子，仍然有着宽容与仁慈。
不要吸取状况中负面的东西，那往往并不是真相。②。那四个受到伤害的大学生，在路途上遇到恳求搭车的男人，因为担心影响了自己坐的舒服而拒绝了对别人施以援手。他们没有看到的是，假如可以带着更多的爱，让那个本可以挽救他们的男人搭车，也许就不会有后面的遭遇。多一份爱，多一份关怀与支持，会将这份爱与支持带回给自己。③。那个遭受妻子背叛的男人，用自己的经历，去解读旅馆的女主人是水性杨花。他没有看到的是，那个女人的丈夫已经去世一年多，看到他，只是让她想到自己过世的丈夫。而他对于女人出于泄愤的评价，却推动了另一个男人走向犯罪道路－－慎用自己“不幸”的经历去解读别人。慎言，尤其是当自己充满怨恨与愤怒的时候，因为我们不知道会对别人造成什么样的影响。而当这个男人突然意识到更多时，心急如焚地跑回去找那个刚出狱的男人，也让我们看到人性中的善良与关怀④。
那个去寻求说法的男人，碰到的前女友的每一个家人，都对他出言羞辱，或解读他的行为是无赖。他们没有看到，假如有任何一个人，可以给他一些理解与支持，他也许不会在这条路上走得越来越远；在他们对别人温柔的时候，也保护了他们自己不会受到伤害。－－尊重别人，用同情与理解去对待别人的经历⑤。影片的最后，他那忠厚淳朴的堂兄堂嫂，做好了饭菜，在家等他回家，盼望他加入这个家庭。这给我们的内心又增添了许多温暖……如果他知道这一景象，也许当初就在人生的岔路口选择另一边……我们的生命里，其实有着不为我们所知的更多的爱……
十六. 正见观后感
在中秋节放假的这三天里，我不仅完成了老师给我布置的作业，我还在家里看了一部荣获“琼花奖最佳影片”奖的昆山法治微电影《假钱》。
《假钱》这部影片，只有短短的15分钟，这部影片讲述的是：小学生罗飞扬为了买辆心仪已久的遥控汽车，将爸爸跑出租收到的被人给的50元假币交给了学校当餐费。班主任钱莉莉却发现那张假钱上写着班长“郭磊磊”的名字，于是钱老师将计就计，召开了一次主题班会……
《假钱》这部影片中的罗飞扬这一角色，使我印象深刻。罗飞扬他是个善良的孩子，他为了让爸爸不那么辛苦，也想满足一下自己的愿望，从而他将别人给爸爸的那50元假币代替了真的50元。到了学校，早读课，一下课，班长郭磊磊就让他们几个没交餐费的人带了的交到他那儿去，兴许罗飞扬也知道会被老师查出来，所以他照着黑板上班长郭磊磊的笔迹把班长的名字写在了他的那50元假钞上，然后走上讲台交给了班长。
坐在座位上后，他感到不安。他借铅笔盒里的镜子看班长和老师的一举一动。他们没有发现，他松了一口气。可最终还是被钱老师发现了，在钱老师故意举行的怎样认别假钞的主题班会上，他偷偷地把假钞换了，事后，他又给老师写了一封情感真挚的道歉信……他的这一举动也让我知道了他是一个知错能改的人，也让我看到了他对爸爸的体贴。
我也很喜欢钱老师在这部电影里。她给了罗飞扬改正错误的机会。她也是一个非常聪明的人。她看见假钞上写着班长郭磊磊的名字，就马上把郭磊磊的作业本拿出来，两个字迹放在一起一对照，钱莉莉老师她便知道这不是班长写的了，而她在知道这50元假钞是罗飞扬的后，并没有立即向罗飞扬兴师问罪，而是开了个班会，让罗飞扬自己把钱换回来，也借此告诉了罗飞扬和全班同学个道理，真是一箭双雕啊！然而，在看到罗飞扬的道歉信后，qian小姐被罗飞扬的道歉信感动得流下了眼泪。
还在全班同学上体育课后，把一只简易型的验钞笔放在了罗飞扬的铅笔盒里……我认为钱老师的教育方法非常好，她让罗飞扬自己认识到错误，而不惩罚他，使得罗飞扬记住了这次他犯的错，并且以后也不会再犯了。短片中的钱老师也被罗飞扬写给她的一封信所感动。她知道罗飞扬为什么要换钱，也很同情孩子的经历。电影里的钱老师也让我看到了一个善良、美丽、有着美丽心灵的她。
我还对影片中的爸爸十分喜爱。影片中，罗飞扬的父亲是一名出租车司机。他为了养家糊口，日夜接待客人，把罗飞扬养大，让他吃好，穿暖衣服，给她买教育费。在罗飞扬给钱老师的信中也提到，在他爸爸生日的那天，罗飞扬他为爸爸准备好了蛋糕，准备给爸爸过生日。
但爸爸回来时已经很晚了，他抵挡不住周公的召唤，已经睡了。由此可见，这部影片中的罗飞扬的爸爸是非常繁忙的，他也是很不易的。
《假钱》这部法治微电影，告诉我们：假钱在社会上是禁用的，我们要向短片中的罗飞扬学习，用了假钱不是什么不可饶恕的大罪，可贵的是我们要勇于承认错误，改正错误。只有这样我们才能知道不要用假币。如果发现假币应该立即交给**，或者去银行把假币交给银行的工作人员，这才是正确的做法。
十七. 正见观后感
铁人，如钢铁般的人，拥有了铁人的精神，就可以实现任何一件事。《铁人》这部影片，讲述了第一代石油人的故事，以及他们寻找油田的艰苦生活。
那时，中国处于落后的状态，外国人耻笑我们没有石油。第一代石油人出发了，他们来到大庆，寻找油田。为了寻找油田，为了国家的复兴，为了新中国的自立自强，他们奋力寻找。严寒的冬季，大雪纷纷飘落，不禁让人直哆嗦，雪下，第一批石油人还在为寻找油田忙碌着。
由于气温急剧下降，水泥结块。他们冒着生命危险，一个个纵身跳入泥浆中，用自己的身子来搅拌，向前、向前、再向前因为，他们有一颗铁一般坚强的心，有一个信念宁可少活xx，也要为国家找到油田。
然而，他们白天高强度的工作，晚上的睡觉却是简简单单。搭个帐篷，背靠背，打几个盹儿，就解决了。
现在想想，如此疲惫的工作，谁会去呢？如此清苦的生活，又有谁能忍受呢？如今，即使是干这种工作，也轻松多了！飞机把工人送到目的地，卡车把机器设备运过去，机械化的生产，人力劳动解放了！
然而，虽然生活是富裕了，但铁人般的精神却没有了；虽然现代化的机械技术提高了，但人却越来越懒了，失去了铁人的意志。就拿我们学生来说，有一些同学，学习上一碰到难题，马上上网查资料，翻看参考答案，根本不愿意多想一想，多动动脑筋。虽然这件事很小，却经常发生，也反映出了我们同学中某些人的怕苦怕累。因此，我们更应该从小学铁人，学习铁人如钢铁般坚强的意志和精神。
今天组织观影《铁人》。看完之后很有感触。
电影用彩色描写了新一代铁人标兵的思想历程和行动，用黑白的色彩描述了铁人王进喜在大庆的事迹，人物刻画生动感人。60年代的生活再一次展现在眼前，让人感触很多。
那个时代，也许物质很贫乏，可是我觉得他们的精神世界比起现在来要丰富，充实得多，他们有信念，有追求。而我们这一代，虽然物质生活好了，但是我们缺少一种信念，一种信仰，总觉得生活里缺点什么。呵~我甚至在想，我怎么没有生活在那个年代啊。那样的生活，有理想，有追求，没有那么多的诱惑和干扰，生活是纯粹，简单的。不像现在，各种各样的人生观，价值观，充斥社会，选择多了，好像人的心灵那种宁静反而越来越难得到。
影片里面刻画的那个刘思成的角色，跟铁人的人生选择是截然不同的。他最终吃不了苦，当了逃兵。只是他的儿子成了新一代的劳模。在当时的人看来，那人的举动真的是太让人愤慨了。怎么可以那样？但是今天再来看，这个人物的人生选择，还是可以理解的。毕竟，世界上不是每个人的思想境界都那么高，不可能人人成为英雄。刘思成，他也想坚持，也曾经真实地努力过，但是最终还是受不了，所以放弃了。作为一个书生，身体条件不适应，最终放弃，对他来说，一辈子心理都在承受折磨，也算是一个悲情的人物了。在那个年代，曾经真实努力过的人，我觉得都值得我们今天的人去学习。我并不觉得这个人物缈小。相反的，我觉得导演很厉害，把人性里面一些真实的东西放到了电影里面，而不是一味地树立下面的形象，不知道这算不算是中国电影的进步？
我觉得铁人在誓师大会上的那一番讲话，非常地感人。不知道真实的情况如何，估计是编剧编出来的吧。不过我觉得写得很好。把作为一名中国人那种真挚朴素的爱国情感，表现了出来；把一个共产党员，敢于吃苦，勇于吃苦的精神境界表现了出来。让人很受教育。在21世纪的今天，在经济发展的今天，在世界各国紧密交流的今天，金钱最大化，物质最大化，变成了我们的追求，太多的人忘却了国家，忘却了民族，眼里面只有自己，只有个人。共产党员，数量在增长，可是质量却没有成正比。在这种时刻，真的应该反思了。1
十八. 正见观后感
“战争，多去了人们的一切。”
艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自己所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的希望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。面对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。
现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情况下，人性更可贵。为了救兄弟，可以做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一起从军，此时无贫富之分，只有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。
正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一直不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不知道一站，也就像是一道道的风景线罢了。
辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气！
“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的！
-
更多精彩正见观后感内容，请访问我们为您准备的专题：正见观后感
