基本功爵士舞教学计划（必备18篇）
发表时间：2019-05-11基本功爵士舞教学计划（必备18篇）。
基本功爵士舞教学计划 【一】
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的.跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。下面，小编为大家分享爵士舞热身音乐，希望对大家有所帮助！
1.Hold It Against Me
2.Discipline
3.Femme Fatale
4.all rise-blue
5.one love-blue
6.tik tok-avril lavigne
7.my humps-black eyed beas
8.abracadabra -brown eyed girls
9.feedback-janet jackson
10.pokerface-lady gaga
11.duke of earl
12.chaing pirates
13.what else
14.Kat Graham-Put Your Graffiti On Me
15.Nicki Minaj&will.i.am-Check It Out
16.Amanda Blank-Might Like You Better
17.David Guetta&Akon-Sexy Bitch
ry Lee-Ovaload
19.I am not a whore
20.I'm Out-Nicki Minaj&Ciara
21.Alesha Dixon - On Top
23.not myself tonight---christina aguilera
24.blow---ke$ha
24.freak show---布兰妮
25.body shots---kaci battaglia
26.Stupid Shit
27.get up---ciara
基本功爵士舞教学计划 【二】
将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。
爵士舞入门知识
1.关于动作
其实跳舞这件事，不是一件独立的事情。在国外，对于学舞蹈的孩子，从小都会有很多的力量训练在里面。那么，问题就来了，做不到位是为什么呢?就是因为你只是去跳舞的了，缺少了应该做的健身训练! 健身训练的内容很多，这里长话短说，主要就是通过力量训练来强化我们的肌力和肌耐力，当这两项强化之后，我们做出的动作才能更有力，动作才能更到位的哦!
同时补充两个小点:
①不用担心去做力量训练会使你变的胳膊或者腿变粗!因为女生主要要做的是肌耐力训练，而肌耐力训练的特点是：小重量、多次数!这样的训练是不会使肌纤维增加，从而使视觉上看起来更粗壮。同时也需要多增加伸展训练，帮助缓解乳酸堆积和使肌纤维的形态更好。PS：肌肉含量增加还能使我们的代谢增加，同时更容易去减肥哦!
②除了力量训练还需要多增加一些打线之类的练习，目的也是为了使我们的肢体和肌肉记住动作的位置和幅度，这个也是必不可少的!
2.关于舞感
舞感这种东西，是一个抽象的东西，只可意会不可言传。很多孩子都说自己的舞感天生就不好。在这里，我必须再一次重复一个非常非常重要的事情，请不要拿客观理由当借口!
所谓年龄、身高、体型，这些都不是你不能学跳舞或者跳不好的理由!当你跳的不好的时候，请反省，你付出了多少，有没有跟别人去很好的交流，为什么别人能跳出来，而你不能!
之后，你需要的就是默默地，默默地，反复不断的去练习你的基本功! 基本功相对来说是舞蹈里面最重要的东西，所谓的舞感是你的基本功要到了一定境地，并且积攒了一定的经验才会出来的东西。如果你没练多久，并且没有每天持续而枯燥的去反复去进行基本功的练习...先沉淀下来好好练吧。之后，你会慢慢发现自己的改变...
3.关于体能
体能是对于跳舞的人来说，最基础的一个东西，就像你要盖一栋楼，而体能是这栋楼最下面的地基一样。当然，你不需要一开始学的时候就特别强，因为体能是可以去练出来的东西，每天花一点时间去练习就可以。
同时，个人建议和力量训练一起完成也非常不错。每次：10分钟热身+40分钟力量训练+5分钟伸展训练+30分钟有氧(体能)练习，既强化了肌耐力、体能，又能很好的去消耗掉更多的卡路里...当然，要想张胖的姑娘可以做不这样，但力量训练和体能训练都是必不可少的哦!
4.关于学习班
目前市场上能学习爵士舞的地方总结为一下：
①健身房
②工作室
③舞社
④培训学院。
每一种的话，具体的上课形式和所教授的内容都各不相同。
健身房的特点：去这里的人大部分是以锻炼为主，所以在这里的话，不要抱有太多的奢求。来这里上课的教练的主要责任是带大家进行活动，出汗，仅此而已。至于你想学会多少东西，想学到多好，跟教练也没什么关系的。
工作室的特点：大部分的是小班课，其实也是健身房的会员课，只不过换了一个地点和形式。工作室的好处是人数一般相对较少，教练能更好的顾及到每一个来参加的人，对于零基础想上会员课的话，可以更好一些，有不懂的问题之类的也能和老师做沟通。但，也主要是锻炼，不要想太多...
舞社的特点：这里的老师大部分都很专业，很多是跳了有很多年头了，经常参加表演和演出，很多都说参加过什么节目、得过什么奖项。在这里，学舞蹈是最主要的目的，老师大部分都是舞者，看他们跳或者看他们的视频，都很赏心悦目，对于有基础，只是想学，想跳的人来说，比较合适。但是也有很多问题，例如，基本是大班课，人比较多，老师对每个人的精力都会很有限;老师是舞者，他们跳的好，但是不见得教的就会好。个人所见的很多舞者，都是会跳不会教的模板，所以对于完全零基础的，并不合适;收费比较高，尤其是比较有些名气的，同样对于新手，可能是一种挑战;学完之后并不能保证你能怎么样，可能优秀的话会有演出之类的，但你要清楚你是不是要进所谓的演艺圈，专门混这个圈子，如果你觉得这个圈子乱，自己Hold不住，那么还请好好把握。
培训学院：主要是以培养老师和教练为主，这里的老师大部分都是做老师和教练的经验，在他们身上，也许没有舞社那些舞者们跳的那么出神入化，但他们能做的是，把你教好。一般来说，培训学院都有很详细的培训方案和内容，会从舞蹈的起源、发展、历史，到基本功，到组合，到音乐，到舞蹈，到编舞，到模拟授课，到考核，都有一套完整的体系。如果想从事本舞蹈相关的教育行业，建议选择培训学院。当然，这里也不适合那些只想跳舞的舞霸们，因为这里教的舞蹈可能没有那么丰富，基础和基本功会占用很多时间。即使之后不做教练，个人认为参加的学习内容更详细，还有有益而无害的，至于到底怎样，可以个人去拿捏。
无论哪种，适合自己的才是最好的。学习之前，请明确自己的目标并相对应的去选择适合自己的地方。
基本功爵士舞教学计划 【三】
中国舞基本功老师教学计划
一、教学目标
通过本次课程教学，学生应能够掌握以下技能：掌握基本的舞蹈姿势和舞蹈动作，能够流畅地完成基本的舞蹈动作；提高身体柔韧性和平衡能力，增强舞蹈表现力；培养学生的感性、审美和音乐节奏感，让他们能够在舞蹈中体会到美的感受和情感表达。
二、教学内容
1. 基本功训练
身体的柔韧性、力量、平衡和协调性是舞蹈基本功的关键。在教学过程中，我们将重点训练学生的身体柔韧性和平衡能力，包括舞蹈姿势、舞蹈步伐、转体等基本动作，以及瑜伽、拉筋等柔软体操。
2. 舞蹈动作
在基本功训练的基础上，我们将介绍中国舞的基本动作，包括踏步、旋转、起步、跳跃、踢腿等基本动作。通过动作的练习和表演，学生能够逐渐熟悉舞蹈动作的技巧、节奏和技巧，并逐渐提升舞蹈的表现力。
3. 舞蹈编排
在舞蹈动作掌握的基础上，我们将进一步进行舞蹈编排的训练。学生将学会如何通过不同的动作组合、转化和变化，来构建一个富有表现力的舞蹈作品。同时，学生还将学会如何通过音乐的节奏和情感，来加强舞蹈的表现力和感染力。
三、教学方法
我们将采用多种教学方法来达到教学目标：
1. 教师示范：通过身体语言向学生展示舞蹈动作的技巧和流程，并帮助学生纠正动作中的错误。
2. 练习循序渐进：将舞蹈动作分段练习，逐步提高学生的难度，并不断加强他们的基本功训练。
3. 多方位训练：结合音乐和情感表达，从音乐、情感、节奏、舞蹈姿势等多方位进行训练，提高学生的舞蹈表现力。
四、教学评估
通过教学现场的观察、学生表演和小组讨论等方式，老师将对学生的学习情况进行评估。评估结果将反映在学生的综合评价中。
五、总结
通过本次课程教学，我们将帮助学生掌握舞蹈基本功，提高舞蹈表现力，并培养他们的感性、审美和音乐节奏感。我们期待着学生在舞蹈表演中能够获得快乐和自信。
基本功爵士舞教学计划 【四】
练基本功是跳好舞蹈的基础，如何训练中国舞基本功呢？下面小编来给大家介绍，希望对大家有帮助！
1、倒立练习：
肩肘倒立：两腿伸直并腿坐，上体前屈，胸部靠近大腿，两手触脚面，然后上体滚动后倒，两腿上举，两臂压垫同时腿上伸，手撑住腰的上部，腹部用力，脚面绷直向上方蹬。
胸倒立： 跪立准备，双膝和肩同宽，向前滚动同时双臂收紧压地，双腿绷紧向上伸直，下巴轻磕垫面，双眼平视前方
2、抱腿练习：
抱前腿：身体直立（后背、双腿、膝盖以及脚背绷直），双手抱住脚后跟，慢慢向上抬起，贴近耳侧，完成动作后，双腿以反方向绷直成一直线。
抱旁腿：在抱前腿的`动作要领基础上，将一腿向后侧方抬起，绷直贴近耳侧。
抱后腿：身体俯卧，上半身抬起，双肘支撑垫面，一腿向上前方抬起，一手辅助握紧小腿，两腿绷直成90度。
注意点：最后的完成动作中，（后背、双腿、膝盖、脚背）均须绷直，不可耸肩驼背。
3、下腰练习：
双腿打开与肩同宽，跪立（站立），不可塌腰撅屁股，双臂贴紧耳朵向上举起，下腰时向外顶胯，眼随手动，（头、颈、肩、胸、腰，依次向后弯曲，落地后，双臂撑直，腰部尽量往上顶。
注意点：腰腹部须收紧，不可太松懈。起初先练习跪下腰的动作要领，熟练后在跪下腰的基础上保持站立姿势练习站下腰，动作要领与跪下腰相同。最后起身时注意要快速起身，在一拍的时间内恢复到跪立（站立）姿势。
4、压腿练习：
压前腿：两腿都要伸直;上体向前、向下压振时腰背要直。压振时幅度由小到大，直到胸部紧贴大腿。
压后腿：前腿弯曲，后腿伸直，两腿成型在一直线上，挺胸、展髋、腰后屈;后压振幅度逐渐加大。
侧压腿：上体保持直立，向侧下方压振;压振幅度逐渐运大，髋关节一直正对前方。
5、压肩练习：
双臂和双脚打开，与肩同宽。头部和脊椎放松，力量集中于肩部，身体前俯向下振压肩膀。
6、勾绷脚练习：
勾脚：脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型。
绷脚：脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。
注意点：上半身是挺直的，不可含胸驼背。双臂用力伸直。
7、横竖叉练习：
横叉：两腿左右一字伸开，两手可辅助支撑;两腿的小后侧着地，压紧地面，两脚的脚跟着地，两脚尖向左右侧伸展或勾紧，胯充分打开成一字形
竖叉：两腿前后分开成一直线，前腿的脚后跟压紧地面，脚尖勾紧上翘;后腿的脚背、膝盖压紧地面，脚尖指向正后方;髋关节摆正与两腿垂直，臀部压紧地面。上体正直。
基本功爵士舞教学计划 【五】
《中国舞基本功老师教学计划》
在传统文化中，中国舞艺术一直被推崇为优美的艺术形式，不仅在国内备受推崇，也在海外受到广泛的欢迎和认可。作为学习和练习中国舞基本功的老师，应该有一套科学、系统和有效的教学计划。
第一步，了解中国舞的基本功
中国舞基本功的熟练掌握是中国舞蹈基础素质的体现。影响基本功的关键因素有五个方面，分别是身、法、器、音、色。
1.身：包含身体的姿势、舞姿的动作等。
2.法：包括舞蹈的节奏和韵律、手脚的技巧等。
3.器：包括古琴、筝、笛子等乐器。
4.音：就是舞蹈的音乐、声音、歌唱等。
5.色：古装、现代舞蹈等，视觉效果对人的情感刺激具有很重要的作用。
第二步，设定教学目标
教学目标应该结合学生的年龄、性别、基础知识和兴趣，设定有针对性的目标。例如，对于初学者，教学目标可以是了解基本的舞姿和动作，能够掌握正确的呼吸方法；对于进阶学生，教学目标则可以是深入学习中国舞的传统文化和历史，加强技能训练，提高演出表现能力。
第三步，分阶段教学
学生的发展水平有高低之分，老师要根据学生的现有水平，分阶段进行教学。比如说，初学者学习爬烟囱和独钻石的时候做出的动作不是很标准，老师可以先教授一些基本的身体动作，逐渐增加难度，让学生慢慢适应和掌握。
第四步，加强练习动作和表演能力
中国舞蹈不仅要求学生熟练掌握基本功，还需要有一定的表演能力。老师应该鼓励学生培养自信和表演意识，通过练习表演能力，来提高他们的舞蹈自我表达能力。
第五步，评估和总结
教学过程中，老师要时刻关注学生的学习进度，及时给学生进行评估，反馈学生的进步和不足，鼓励学生在学习中持之以恒，不断提高自己的水平。
综上所述，中国舞基本功的教学计划应该是科学、系统和有效的。老师要结合学生的特点和现实情况，根据实际情况有选择地讲授，并及时评估学生的学习进度。这样才能够让学生学有所成，充分发挥中国舞艺术的魅力与内涵。
基本功爵士舞教学计划 【六】
要求与目的、要求学习这学会脚膝盖的弯曲，伸直的动律。从膝盖的开关等简单动作来协调脚底下的协调性。加上膝盖配合脚腕的一些简单的动作
1、膝盖训练
脚打开4位，头不要起伏高低。先是开膝盖动作，膝盖直接向外打开，脚底下半脚尖起来，节奏一拍一个动作，先右脚，然后到左脚，重复两遍之后两个脚起来，然后一个一个脚下，节奏也是一拍一个动作。然后是关膝盖运动练习，注意做整组的膝盖练习都保持身体不要上下起伏，所有动作只是膝盖来完成整组动作。接下来是开膝盖关膝盖连在一起的动律。后面是三个放松膝盖，重拍往下踩，一拍一个，第四个往下蹲，然后直接合脚收，这样不要往上跳。
蹲起的练习、重拍往下蹲，一拍一个动作。4个半脚尖点地，4个起脚，然后加步伐，膝盖放松踏步，动律是重拍往上。先是往左边走，顺序是右，左，右前，左前，右，左，右后，左后。然后加手，加手的动作是，凡是向旁边走的时候，绕小臂往下打响指，身体跟脚的方向一样。向前的时候手的动作，直接胳膊抬起来，小臂收在另外一个肩膀上，方向跟脚是一样的。往后的时候手往前往下握拳插下去，手伸直，注意别错手就是，脚的方向与手是反的即、往右后，就出左手往下，注意手要伸直用力往下。
2、膝盖加步伐训练
步伐练习、这是一个比较动感的动作，要求身体的协调，主要注意膝盖的弯曲与伸直，出脚的动作。还有脚下的一些细微动作。
3、合乐练习
将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。
基本功爵士舞教学计划 【七】
中国舞是中国传统艺术中的重要组成部分，它以其优美的姿态、高雅的情调和深刻的文化内涵，深受人们的喜爱和认可。为了更好地传承和发展中国舞艺术，各级培训机构开始重视中国舞基本功的教学计划，通过系统规范的教学方法和策略，帮助学生掌握中国舞基本功，提升学生舞蹈水平。
一、教学目标
中国舞基本功老师教学计划的首要目标是让学生在快乐、轻松的氛围中掌握舞蹈技巧，提高身体的柔韧性和协调性。同时，教学计划旨在培养学生对中国舞的兴趣和热爱，让他们具备良好的舞台表现能力和自信心，为未来的演出和比赛打下坚实的基础。
二、教学内容
1.基本功训练：教师通过韵律感训练、舞蹈姿势训练、身体协调训练、身体柔韧度训练等方法，帮助学生建立正确的身体姿势和动作习惯，提高身体的柔韧性和协调性。
2.舞蹈技巧训练：教师通过手臂、腿部、腰腹、颈部等局部的控制技巧训练，帮助学生掌握舞蹈技巧，感受音乐的节奏和情感，提高身体的表现力。
3.舞蹈练习集训：根据学生的舞蹈水平和兴趣，选择不同的舞蹈进行练习，让学生通过集体排练、表演互相学习、交流，提高自己的舞蹈技巧和舞台表现能力。
三、教学方法和策略
1.小班化教学：每个班级的学生人数都不超过10人，教师可更好地关注每个学生的舞蹈动作，发现问题并及时纠正。
2.引导式教学：教师采用引导式教学，通过提问和展示等方式引导学生思考，自主学习和探究。
3.差异化教学：根据学生的个体差异和学习水平的不同，教师可进行差异化教学，对于掌握基本功较好的学生，可适当增加难度和挑战性；而对于基础薄弱的学生，则要更加耐心和细致地教导。
四、评估标准和方法
1.课堂表现评估：教师根据学生在课堂上的表现，包括动作规范性、技巧掌握情况、学习态度等进行评估。
2.集训和比赛评估：教师会对学生在集训和比赛中的表现进行评估，主要包括舞蹈技巧、音乐感细腻度、舞台表现等方面。
综上所述，中国舞基本功老师教学计划是一项非常有意义和必要的工作，它可以帮助学生掌握舞蹈技能，提高身体柔韧性和协调性，培养学生对中国舞的兴趣和热爱，为学生的舞蹈事业打下坚实的基础。同时，教学计划的实施还需要学校、企事业单位和文化艺术机构的支持和参与，共同推进中国传统文化的传承和发展。
基本功爵士舞教学计划 【八】
大家在学习爵士舞时，需要了解关于爵士舞的相关知识，并且掌握爵士舞的技巧，下面是小编整理的一些关于爵士舞入门基本功腿部的资料，供你参考。
爵士舞入门基本功腿部
腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。
爵士舞入门学习
爵士舞也属于街舞的一种，如果没有任何舞蹈功底的话，首先要练习身体的柔韧，柔中有力，也就是说拉筋，压腿、下腰、练习臂力以及身体的协调性和平衡性，举哑铃、跑步增加肺活量都是必须的，爵士舞中很重要之一：脚踝，有很多动作是运用脚踝，所以脚踝的柔韧非常的重要，没有固定的训练计划，必须是根据你个人的.体质来计划运动量，过多过少对身体都没有好处，记住练习柔韧的时候要有持劲，不要把韧带拉伤，其次就是多听一些有感觉的歌曲，培养乐感，慢慢的也会有一定的爆发力，爵士舞会跳的相当不错。
利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
基本功爵士舞教学计划 【九】
胸部练习有什么要求与目的？胸部基础练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。下面是爵士舞胸部基本功详情分解，欢迎阅读了解。
胸部训练
四个方向的单一练习：一拍往前（主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺）一拍收回到中间，一拍往后（一样是平的往后）然后一拍回到中间，再重复一遍。
接着一拍往由旁（注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动），一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。
绕胸腰：（就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈）正面：先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样（经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。
胸部加手训练
首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。
胸部加手加胯训练
“小蛇”：这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是JAZZ常用的动作，主要训练学习者的柔软度。
手：握拳，拳心向上，大臂往上（到平的'时候）绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去（继续延伸）。
脚：往右走，开右脚（ 左脚脚后跟往外拧）;反面一样。
身体：先侧头，下旁腰（身体要保持正向前）回到正面（肩部保持平的），起来（站好）。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯（第三拍加胯，第四拍停住），反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的（2拍一个动作，所以是后半拍停住）。
往前的柔软度练习：正面面向2点（方位的2位），脚打开4位（脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前）步骤：首先低头（含胸，手放松，起头），挺胸（胸部往前，头部正的轻轻往后）。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。
节奏是两个慢的（4拍一个），然后两个加胯（4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住）。然后3个快的加胯（2拍一个），最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的（4排一个）2个加胯（也是4拍一个），3个快的加胯（2拍一个）最后两拍收脚。
胸腰与臀部的灵活训练：首先接刚才收脚的位置在8点（我们直接在8点做动作）。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。
然后加脚：跟前面一样，只是第一个出胸腰同时出左脚（一拍一个），收臀部的时候同时收脚。右脚一样。左脚和右脚各做一次后（一个8拍），接下来节奏有变化，加快到半拍一个动作（重拍出），正面和反面重复两次。
胸部加膝盖训练
首先半蹲膝盖上身往前趴向左移，当身体起来的时候，肩膀和腰用力往前扩胸。反面一样，重复做两遍。
合乐练习
把前面所有的动作加起来配上音乐走一遍，注意身体感觉。
基本功爵士舞教学计划 【十】
爵士舞如果没有任何舞蹈功底的话，基本功练习方法首先要练习身体的柔韧，柔中有力，也就是说拉筋，压腿、下腰、练习臂力以及身体的协调性和平衡性，举哑铃、跑步增加肺活量都是必须的。但是基本练习的方法也有所讲究，下面就请小编为大家讲解吧。
第一步，或许也是所有舞种学习的第一步。
节奏感的培养和UP DOWN(这就是平时练习的胸部的上下，很多童鞋都不是那么努力练这个的，但这个确实非常重要哦，亲们看了以后，要坚持练习)。简单讲一下我用过的方法：靠在墙角(也就是把双肩固定住)只用胸动，而且每天要坚持锻炼背肌，背肌的练习方法和很多童鞋都有讲过，在这里不强调了。每天练200个，坚持2个星期，你的up down就会有进步了，这对JAZZ来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。
第二步，基本功的练习。
由于这是综合了很多舞种的舞蹈(芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞………)，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比较高，还有自身形体的要求(这里指的不是身材)NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种(我们上课的时候教的是很基础的)，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的.腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开，所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。
第三步，准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈，然后进行反复的练习。
最后就是感觉的培养。
感觉是很重要的，是一个舞蹈的灵魂，培养感觉可以很简单，也可以很困难。简单就是，要多看舞蹈的视频，多听节奏感很强的音乐，这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些，但是，要让舞蹈的感觉达到一定的高度却是困难的。每一种艺术，所带给人们的不仅仅是一种听觉或者视觉上的享受，它更应该是一种生活的态度，要体会到这一点，就比较困难。我们跳的JAZZ是街舞的一种，它倡导的是一种随心所欲却严谨认真的生活态度，不拘泥于形式，心在哪里，舞台就在哪里。只有真的体会到这一点，JAZZ才会有灵魂，感觉自然就会体现出来了。
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。
舞蹈特征
舞蹈特色
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的'收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
基本动作
利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。 舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，它是动作的艺术，是用人体动作塑造艺术形象，反映社会生活，抒发感情的一种视觉表演艺术。幼儿舞蹈是力求简单、生动，它同成人舞蹈在创编和排练上有很大的不同，而舞蹈又有自己独特的创编和排练方式。通过适宜的多种途径，培养了幼儿的乐感并促进了协调性的发展。 一班级阐述，幼儿整体的综合能力 本学期幼儿班有3班，舞蹈幼儿2班，3班，4班。学员都在6个左右，总体来说幼儿的自身条件就是不错，有几个幼儿本身以前学过一些基础训练，大多数幼儿就是没有基础的，经过几节课下来，让孩子在学习的过程中，认识到了舞蹈不仅的可以锻炼身体，还可以提高自身的气质修养。幼儿起初学习多少有点不是很适应环境，经过我几节课下来，慢慢的喜欢上舞蹈课了，让幼儿感受到舞蹈的乐趣和涵义。我希望小宝贝们对舞蹈有更近一步的理解和探索，这是我十分愿意看到的。每次幼儿能大胆地表现自己的情感和体验;使幼儿能用肢体动作进行舞蹈艺术表现。 爵士舞培训本身就是一个组合的古典芭蕾动作与步骤，从美国流行文化的混合， 包括非洲和凯尔特舞蹈的影响。那么在学习爵士舞的时候，有哪些基本舞步呢？下面就来和小编一起看看爵士舞基本舞步吧。 学习基本的爵士舞步 教师可能有不同的意见是什么使基础教育课程为爵士舞者，但也有几个步骤，是永远的剧目。这些步骤爵士舞培训是基本所有的爵士舞者，他们仍然是一个重要的步骤，继续努力完善自己的技术，即使你去学习新的步骤。 步骤上的右侧或左侧的脚向前，在第一脚交叉，另一只脚退一步把双脚并立。 一个爵士乐方往往是做一些在上半身，带着一种运动的态度。歌曲爵士乐平方可以在两个或更多的分组，执行重复的同一侧上。 绝缘 一个是任何爵士乐舞者的关键技能能够单独移动身体各部位。手和其他肢体，这是很容易的，但你需要能够分离出胸部和臀部以及掌握爵士乐，这几乎是爵士舞热身的一部分，任何。 要孤立你的臀部作为一个练习，请按照下列步骤操作： 松开你的膝盖 扩展你的双臂向两侧 保持你的胸膛，你的腿尽可能保持，摆动你的臀部从一侧到另一侧 这是最简单的学习，使任何动作，爵士舞培训你与你的身体的其余部分隔离在镜子前面，可以立即纠正，只要你看到他们。 爵士布局 这又是一个经典的举动，通常被用在海报和图片传达一些令人兴奋的爵士舞。这种戏剧性的'举动是表演者： 在空气中的直踢高 同时做一个极端的背弯，头拱起背和手臂的延伸。 在这个标志性的的爵士乐步骤需要良好的平衡性和灵活性时，在这种极端的方式完成。更简单的版本是没有任何形式的任意球做了一回弯。 一、指导思想： 以成立“乡村少年宫”为契机，实现校内外资源的有效结合，培养孩子们的学习爱好，开阔视野，增长见识，为进一步提高农村未成年人的整体素质做出我们应有的贡献。 二、教学目的： 1.增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏； 2.掌握舞蹈方位、力度、感觉； 3.发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现个性； 4.增进学生的灵活性的形体，培养学生群体的合作精神； 5.培养学生的舞台表现能力，增进他们的表现欲； 三、基本功训练： 1.把杆练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后）、控腿、腰的训练等； 2.中间动作：大踢腿（前、旁、后）、大跳、转的技巧、舞姿训练等； 五、具体内容安排如下： 第一周：在低年级吸收新队员，并确定适合人选。热身组合。 第三周：舞蹈基本动作与技能训练：脚的意识训练组合——大腿、小腿、膝盖、脚背。 第七周：舞蹈基本动作与技能训练：上体活动练习：下旁腰练习、涮腰练习。 第八周：舞蹈基本动作与技能训练：软度与腹肌的开发性训练。 第十三周：基本脚位：正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步。 第十四周：手臂的基本姿态：单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、山膀按掌、 斜托掌、冲掌、提襟。 第十五周：手臂的基本动作：单手动作（撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌端掌、摊掌）。 第十六周：学习舞蹈《天竺少女》，参加校庆元旦汇报演出。 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作简单、性感且美观。 3、可以减缓生活工作压力,爵士舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女生更吸引人的`气质。 4、可以治疗产后忧郁症很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁。 5、可以提升女士的决心毅力,通过不断练习来培养自己的恒心。
压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。下面是小编整理的一些关于芭蕾舞形体基本功的资料，供你参考。
一、芭蕾舞形体基本功
初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。
之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。
空腰，躺在一个圆形的器具上面(没有圆形器具用枕头代替)，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)
腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!
二、芭蕾舞基本功全蹲练习
芭蕾舞全蹲grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个……
grand plie(全蹲) ：
芭蕾舞全蹲grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。
芭蕾舞全蹲grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
芭蕾舞全蹲grand plie 的要求：同做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。
三、芭蕾舞基本功划圈练习
芭蕾舞划圈rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的'画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。
芭蕾舞划圈rond de jambe a terre的要求：两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。
rond de jambe en i air (空中划圈) .
芭蕾舞空中划圈rond de jambe en i air 的训练目的与意义：主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力，使整条腿的外开得到锻炼。
✹述职报告之家必读清单:
基本功爵士舞教学计划 【十一】
基本功爵士舞教学计划 【十二】
基本功爵士舞教学计划 【十三】
基本功爵士舞教学计划 【十四】
中国舞基本功老师教学计划
为了更好地传承和发扬中国舞蹈文化，提高学生的舞蹈技巧和表现能力，我们制定了一份《中国舞基本功老师教学计划》。该计划主要围绕着中国舞的基本功进行设计，涵盖了身体柔韧性、舞步基本功、身体平衡、节奏感培养等方面的内容。
一、 身体柔韧性
身体柔韧性是中国舞的重要基本功之一，能够有效提高学生的柔韧性和身体协调性。因此，在该课程中我们将对学生进行专业的身体柔韧性训练。具体内容包括：
1. 拉伸训练。通过多种拉伸动作，促进学生肌肉柔韧性的提高，减少运动伤害。
2. 大肌肉群放松训练。通过有针对性的放松动作，让学生可以更好地放松身体，以减少肌肉萎缩和僵硬。
3. 姿势训练。通过特定的身体姿势训练，让学生身体柔韧性得到提高，在表演中更有动感和舞蹈美感。
二、舞步基本功
舞步基本功是中国舞表演的基础，需要学生有一定的技巧和能力。在课程中，我们将全面地教授舞步基本功，包括：
1. 步法训练。学生将学习多种步法，包括走、蹦、跳等，以及如何将不同步法组合成为优美舞蹈。
2. 姿态练习。良好的姿势可以让学生在表演中更具美感，因此这个模块我们注重学习身体姿态练习和演出时如何保持优美的姿势。
3. 节奏感培养。有节奏感是成为一个优秀舞者必须具备的重要素质，在课程中老师将教学生如何培养节奏感，并通过节奏感训练同时增强学生的技巧和韵律感。
三、身体平衡
身体平衡是中国舞表演的重要基本功之一，也是舞蹈表演中的关键点之一。为了提高学生的身体平衡能力，我们在课程中将训练学生如何正确站立和平衡。
1. 练习站姿。良好的站姿可以在表演中让舞者更具舞蹈美感，良好的身体平衡支持着优美的站姿。
2. 平衡练习。通过特别训练和平衡训练，使学生的身体平衡能力得到大幅提升，更好地适应表演需要。
四、节奏感培养
节奏感在有节奏的舞蹈表演中是非常重要的，因为它能够让舞者更加优美的展现出舞蹈中的情感和感觉。因此，在学习基本功课程中，我们将注重培养学生的节奏感，为提高学生的舞蹈技术水平做出贡献。
1. 节奏感训练。通过训练学生的听觉反应和加强对节奏的理解，学生可以加强自己的舞蹈技术，更好地体现出舞蹈的美感。
2. 音乐理论学习。在掌握节奏感的同时，学生还需要掌握一定的音乐理论知识，有利于学习舞曲、配乐等知识，从而更好地进行具体的舞蹈表演。
以上是我们的基础功课程教学计划，每个课时注重学生的个性化培养，更好地提高学生的舞蹈素养和舞蹈水平，加强中国舞的传承和发展。基本功爵士舞教学计划 【十五】
中国舞基本功老师教学计划
中国舞是一门源远流长的传统艺术，经历了数千年的演变与发展，形成了独具特色的舞蹈形式和艺术魅力。作为中国文化的重要组成部分，中国舞已经成为世界文化遗产的代表之一，受到了广泛的关注和喜爱。在学习中国舞的过程中，基本功的学习是非常重要的，因为它是中国舞蹈艺术的基础，也是整个舞蹈的关键。
中国舞基本功老师教学计划旨在针对初学者的需求，通过系统的教学和训练，提高学生的舞蹈技能和艺术水平。该计划涵盖了中国舞蹈的基本功教学，包括身体素质、柔韧性、身体配合、节奏感、舞台表现等方面的训练。在教学过程中，老师将采用多种教学方法，如示范、讲解、练习、辅导等，使学生可以全面地了解各种基本功的技术要领和实践方法，从而提高中国舞蹈艺术的水平。
身体素质训练是中国舞基本功教学计划的第一步。在教学中，老师将引导学生进行适当的身体锻炼，增强身体的柔韧性、力量和耐力，使学生具备良好的身体素质，为后续的舞蹈训练打下基础。柔韧性训练是身体素质训练的重点，通过拉伸、转腰、侧躺撑腰等训练方法，让学生体验到身体柔软度的提升和身体的平衡感。
身体配合训练是中国舞基本功教学计划的第二步。在教学中，老师将以节奏感为基础，通过锻炼舞蹈者的身体和五官的协调配合，提高学生的动作准确性和流畅度，让学生理解舞蹈的动作感和线条感。在训练中，老师会注重节奏感的把握和传达，使学生在学习舞蹈基本功的同时，增强对音乐和节拍的理解和感知能力。
节奏感训练是中国舞基本功教学计划的第三步。在教学中，老师将引导学生通过丰富的音乐素材，提高学生的音乐情感和节奏感，使学生可以更好地感受舞蹈音乐的魅力。在实践中，老师将尝试用不同的音乐风格和速度来训练学生的节奏感，让学生可以自然地跟随音乐的旋律，达到技巧和形式的完美结合。
舞台表现训练是中国舞基本功教学计划的最后一步。在教学中，老师将结合舞蹈作品的实际演练，通过舞蹈动作、表情和服装等方面的训练，让学生更好地表现舞蹈作品的特点和风格。在训练中，老师将积极探索和尝试不同的表现技巧和方法，以便学生可以更好地呈现舞蹈作品的美感和艺术价值。
总之，中国舞基本功老师教学计划是一项全面的舞蹈教学计划，旨在通过系统的教学和训练，提高学生舞蹈艺术的技能和水平。通过学习该计划，学生将更加了解中国舞蹈的基础知识和技能，从而更好地欣赏和表现中国舞蹈的独特魅力。基本功爵士舞教学计划 【十六】
基本功爵士舞教学计划 【十七】
基本功爵士舞教学计划 【十八】
推荐阅读:
[范文收藏]班主任工作的基本功写作范例
小班幼儿维族舞教学计划(优选十九篇)
少儿舞本学期教学计划(精品十六篇)
每日教学计划(汇集18篇)
拉丁舞伦巴基础教学计划(范文12篇)
篮球场所广场舞教学计划(范文16篇)
为了您方便浏览更多的基本功爵士舞教学计划网内容，请访问基本功爵士舞教学计划
